《广告摄影》课程教学大纲
（2006年修订）
课程编号：090041
英 文 名：Advertising Photogeaphy 课程类别：学科基础课
前 置 课：素描、色彩、摄影技法
后 置 课：无
学 分：2学分
学 时：34课时
主讲教师：何卫东、刘明等
选定教材：邵大浪，《基础摄影教程》，吉林摄影出版社，2002年版。 课程概述：
本课程分为两大部分。第一部分为广告摄影总论，主要包括广告摄影的现实地位、历史演变、评介标准、范畴、特征等；第二部分为广告摄影实践，为本课程的主要教学内容，主要包括创意、准备、题材、拍摄等。重点为第二部分，在创意、准备、题材的基础上，着重以静物摄影为本，进行分类摄影介绍和实践，主要包括食物、时装、户外、建筑、人像等类别，进一步介绍更细致的分类摄影。
本课程教学大纲适用于广告管理与策划专业的学生。 教学目的：
本课程的主要目的是通过教学和实践，让学生掌握广告摄影的基本知识和基本技能，要求掌握分类摄影的基本拍摄要求，基本要求能拍出达到一定水平的照片，进一步能拍出较高水平的照片。 1 同时提高其鉴赏力和从照片的拍摄、制作到广告作品中的创意、对照片的选用等的能力。在此基础上，达到广告摄影的标准。 教学方法：
本课程除课堂讲授基础知识和佳作分析、讨论外，主要方法是实物展示、实物辨识与选用、实际操作，包括室内、室外的各类广告题材以及部分非广告题材实拍，黑白照片的暗房制作，彩色照片的洗印实践等。
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各章教学要求及教学要点
第一章 广告摄影总论
课时分配：4课时 教学要求：
本章要求学生从宏观上了解广告摄影的地位、作用、演变和评介标准等。重点要让学生熟悉并领会广告摄影的创作要求。 教学内容：
第一节 广告摄影的现实地位
一、广告从文字向图像的转化；
二、广告摄影在商业上的优越性。
第二节 广告摄影的历史演变
一、广告摄影的技术发展；
二、广告摄影的形式转变；
三、广告摄影的风格演变：
1、简单写实的广告摄影，
2、广告摄影的情节出现，
3、好莱坞风格的渗透力，
4、小型相机介入广告摄影，
5、战争时代的新纪实，
6、现代高科技与广告摄影。
第三节 广告摄影的评价标准
一、广告摄影与艺术摄影
二、广告摄影的实用功利性。
三、广告摄影的创作要求
1、鲜明个性与感情振幅
2、自由空间与艺术技巧
思考题：
1、简述广告摄影在商业上的优越性。
2、广告摄影经历了哪几个主要发展时期？
3、简述广告摄影与艺术摄影的主要区别。
4、简论广告摄影的基本创作要求。
第二章 广告摄影的范围和特征
课时分配；3课时 教学要求：
本章要求学生了解广告摄影的范围，重点了解广告摄影的创作手法和表现形式。方法以课堂讨论和图片解读为主。 教学内容：
第一节 根据对象决定创作手法
一、以理服人的贸易摄影广告；
二、以情感人的消费摄影广告。
第二节 总体构思与基本表现形式
一、广告摄影与策划的关系；
二、广告摄影的基本表达形：
1、主体式的表达方式，
2、寄体式的表达方式，
3、情节式的表达方式；
三、广告摄影的多种表现手法：
1、直接展示法，
2、比喻法，
3、象征法，
4、对比法，
5、夸张法，
6、蒙太奇拼贴手法。
思考题：
1、简述广告摄影与策划的关系。
2、什么是主体式表达方式？
3、什么是寄体式表达方式？
4、什么是情节式表达方式？
5、广告摄影的主要表现手法有哪些？
第三章 课时分配；4课时 教学要求：
广告摄影的准备工作
5 本章要求学生了解并熟悉广告摄影器材的配置和配备，了解并熟悉感光材料的选用，了解并熟悉附加设备的运用等。方法以观看和实际操作为主。 教学内容：
第一节 选择摄影器材
一、广告摄影中的135相机；
二、120相机和规格和种类：
1、645相机，
2、6×6方画相机，
3、6×7相机，
4、6×8相机，
5、6×9相机；
三、大型专业相机；
四、三脚架和其它辅助器材；
五、彩色滤光镜和特殊效果滤光镜。
第二节 专业胶片
一、专业胶片的重要性；
二、胶片片速与广告摄影；
三、彩色负片与彩色反转片。
第三节 灯光设备
一、连续性光源的特点；
二、同步闪光灯的优势；
三、各种灯光的辅助装置。
第四节 背景和工作台
一、无缝纸背景与支架；
二、小张背景纸和其它背景；
三、工作台与亮桌的制作。
6 思考题：
1、135相机的镜头质量主要应该满足哪些标准？
2、大型专业相机的主要优点是什么？
3、广告摄影用的彩色滤光镜主要有哪两种？
4、简述专业胶片的重要性。
第四章 主要静物商品的拍摄技巧
课时分配；7课时 教学要求：
本章重点要求学生熟悉并掌握一般静物拍摄技巧，重点要求掌握各类具有代表性的物体的基本拍摄技巧。方法以图片解读、课堂讨论和实际操作为主。 教学内容：
第一节 透明体——玻璃制品
一、玻璃制品的基本布光法；
二、玻璃制品的特殊技巧。
第二节 反光体——铁器、银器、不锈钢、瓷器
一、帐篷式灯光照明；
二、其它消除反光技法。
第三节 粗面体——其它各种静物
一、物体质感的表现；
二、肌理组合的法则；
三、静物摄影的脱影法；
四、静物组合的优势。
第四节 静物摄影的特殊布光技巧
一、移动光源照明；
二、闪光灯与灯光组合；
三、彩色灯光布置。 思考题：
1、简述玻璃体的基本布光法。
2、帐篷式灯光照明的作用是什么？
3、怎样表现无光物体的质感？
4、简述静物组合的优势。
5、什么是移动光源照明？
第五章 特殊广告摄影题材
课时分配：10课时 教学要求：
本章介绍几种常见的广告摄影题材及其拍摄技能。要求学生掌握其拍摄技巧并能在实践中运用。方法以实际操作为主。 教学内容：
第一节、食品广告摄影
一、表现食品新鲜的方法；
二、食品替代拍摄法。
第二节 时装广告摄影
一、时装摄影审美概说；
二、时装摄影的发展与功能。
第三节 时装摄影的总体和分类
一、时用推销类的时装摄影；
二、艺术欣赏类的时装摄影。
第四节 时装摄影的拍摄技巧
一、时装摄影的准备工作；
二、表现时装的质感；
三、鞋帽类的布光技巧；
四、时装摄影与背景；
五、时装模特儿的姿势。
第五节 户外时装摄影
一、户外时装摄影的准备；
二、户外时装摄影的外景选择。
第六节 特技广告摄影
一、织物图案法；
二、变焦动态法；
三、多次曝光法；
四、闪光频闪技巧；
五、正面幻灯法；
六、图案光线投影法；
七、自由光画描绘法；
八、超高速闪光特技；
九、多种拼贴合成；
十、模拟自然景观和气候； 十
一、模型仿真特技。
第七节 广告中的人体
一、人体在广告中的特殊意义；
二、人体在广告摄影中的诱导作用；
三、直接法、间接法和借用法。
第八节 外景拍摄和工业、建筑摄影
一、现场外景拍摄；
二、外景建筑摄影；
三、工业建筑摄影；
四、建筑内景拍摄；
五、建筑内景照明。 思考题：
1、如何表现时装的质感？
2、什么是变焦动态法？
3、广告摄影中表现食品新鲜的方法主要有哪些？
4、怎样运用自由光画描绘法？
5、广告人体摄影主要有哪三种表现手法？
6、怎样进行建筑内景拍摄？
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第六章 广告摄影的创意手法
课时分配：6课时 教学要求：
本章主要培养学生装的创意识，进行基本的广告创意策划，重点要求学生掌握广告摄影的平面构成、立体效应和风格形成。方法以课堂讨论、实际操作为主。 教学内容：
第一节 广告摄影的平面构成
一、广告摄影的构图要素；
二、广告摄影的色彩安排。
第二节 广告摄影的立体效应
一、广告摄影的视觉冲击力；
二、广告摄影的心理基础。
第三节 广告摄影的风格形成
一、个人风格与广告摄影；
二、广告设计对摄影风格的制约；
三、商品特征与广告摄影。
第四节 广告摄影创意基
一、广告摄影创意的基本出发点；
二、把握广告摄影意念的条件。
第五节 广告摄影的创意策划
一、创意策划的主要目的；
二、创意策划基本过程。 思考题：
1、简述广告摄影的构图要点。
2、简述广告摄影的心理基础。
3、怎样处理个人风格与广告摄影的关系？
4、广告摄影创意的基本出发点是什么？
附录：参考书目
1、栾良才.广告摄影[M].沈阳：辽宁美术出版社.2001.
2、王天平.当代广告摄影[M].上海：上海人民美术出版社.2002.
3、苏安民.广告摄影[M].长沙：湖南美术出版社.2001.
4、张苏中.广告摄影[M].杭州：浙江摄影出版社.2000.
5、张甸.广告摄影创作[M].沈阳：辽宁美术出版社.2002.
6、邵丽华.美术摄影[M].重庆：西南师范大学出版社.2002.
7、Hugh Marshall(著),刘英凯(译).商业摄影与美术设计的配合[M].香港：万里机构·万里书店.1993.
8、李培林.现代摄影造型艺术[M].北京：中国广播电视出版社.2001.
9、[美]杰·巴里·奥瑞克(著)，陈宇(译).人物广告摄影技巧[M].沈阳：辽宁美术出版社.1997.
10、[日本]薄久夫(著)，杨华伟(译).商品广告摄影[M].北京：中国摄影出版社.1995.
执笔人：刘明 2006年6月
12 审定人： 2006年6月 院（系、部）负责人： 2006年6月
《素描Ⅰ》《色彩Ⅰ》《设计素描》《摄影史》《广告概论》《模型设计与制作》课程教学大纲
