《醇厚的中原韵》教学设计
一、教学目标
1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格，
有进一步学习的愿望。
2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。
3、认识民歌与创作歌曲之间的区别,了解民歌与专业音乐创作的关系。
二、教材分析
《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》,是一首带有山歌风味的小调,最初流传在山东临
沂地区,后传遍全国。
20世纪40年代,抗日战争正处于相持阶段。在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。为了揭露黄沙会的反动面目,山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者,选用传统民歌《十二月调》的旋律,填上《打黄沙会》的歌词,歌曲很快在鲁南地区传播开来。后来,有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容,歌名定
为《沂蒙山小调》。
《王大娘钉缸》
在河南昌邓县、息县、商城、固始一带,流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就
是其中颇具代表性的一首歌舞曲。
地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱,一来是因为它真实地反映人民群众的生活,表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求;二来是它的表演形式生动活泼,诙谐幽默,富于
亲切感。
这首歌曲的旋律,成为《好汉歌》的创作素材。这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的
创作源泉之一。
三、教学重难点
听赏学唱中原民歌，认识初步“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法。感受、体验中原民歌
的醇厚韵味和音乐风格。
四、教学方法
1、听赏法
2、讲解法
3、体验感受法
五、教学准备
多媒体课件、钢琴、小打击乐等
六、教学过程
导语:同学们,前面我们欣赏了高亢的西北腔和各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌,了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。今天,让我们一起走进中原大地,感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。中原地处太行山以南,燕山以南,黄河下游,以华北中原为主,温带气候,受季风影响。我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂
蒙山小调》。
授新课:
1、《沂蒙山小调》
(1)、简介山东民歌《沂蒙山小调》。
(2) 欣赏《沂蒙山小调》(由王世慧演唱),学生带着问题欣赏后谈感受。
提问：说出王世慧的演唱风格及特点。 (3)欣赏彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》。
提问:与王世慧演唱的版本有什么不同?在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一比较。
（4）学唱《沂蒙山小调》
提示:乐句间同音相连,是我国音乐创作中手法“鱼咬尾”,这首新民歌虽标为“小调”,但由于其旋律舒展,感情奔放,而带有明显的山歌风格。
提示:这首民歌创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方法。
2、河南民歌《王大娘钉缸》
(1)、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》谈谈听后感受 (2)、学唱并表演河南民歌《王大娘钉缸》。
提问:《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处? (3)、聆听《好汉歌》,与《王大娘钉缸》的旋律进行比较。初步认识:
①、民歌与创作歌曲之间的差别: 在于不受某种专业作曲技法的支配,是劳动人民自发的口头创作;其旋律和歌词并非固定不变,在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化;不借助于记谱法,而主要依靠人民群众口耳相传;不体现作曲者的个性特征,但具有鲜明的民族风格和地方风格。
②专业音乐创作与民歌之间的关系。
《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材,在一定程度上说明民歌仍然是作曲家
的创作源泉之一。
3、拓展与研究
师生共同归纳民歌与创作歌曲的区别。
类 型 作 曲
曲 调
记 谱
风 格 民 歌
不受专业限制、口头创作在长期流传过程中不断变化,口耳相传具有民族风格和地方风格, 创作歌曲 有专业的作曲技法,完成后基本固定不变,有实谱记载,体现作曲者的个性特征.
