陈凯歌的两部作品，在故事结构上有着神似的地方，但也各有良莠。撇开银幕效果和故事题材，就影视艺术而言，我觉得《霸王别姬》要更好些。
其结构都以不同时期的故事片段为主，然而《梅兰芳》却显得稍有烦乱，大概是《霸王别姬》更接近于作品，而《梅兰芳》更接近于个人传记的原因吧，真实的人生本就是一个烦乱的故事，而且故事里常常会留下令人觉得遗憾的篇章。
两部作品都刻画了戏子献身京剧艺术的精神，然而其侧重点也不尽相同。《霸王别姬》着重写一个戏班无论在处境多么艰难的情况下，毅然发扬着先辈们的遗愿，孜孜不倦地将京剧艺术传承了下去，那是要一颗坚强而永恒的心才能够做到的。而《梅兰芳》突出展现了一个艺人的傲骨，梅兰芳铭记祖训要提高艺人的地位，他坚决不给日本人唱戏，以此证明了艺人不是别人捏来即用，挥之即去的东西，文化也不是屈身于政治之下的柔弱无力的东西，它应该得到认可和尊重。
文化是神圣的，它理应受到尊重，就连侵华日军中也有大批军官懂得尊重我们的文化，或许他们另有居心，但不管怎么说他们也是以礼貌的方式对待了我们的文化人了，他们恭敬地邀请梅兰芳唱戏，即便遭到了拒绝，也没有对他露出野兽的獠牙。于此相比，*时期文化人的命运就叫人心酸了，那分痛楚，跟八国野兽糟蹋圆明园时的又有什么区别呢？
程蝶衣这个人是否真实存在于历史我不知道，但真不真实这无关紧要，不影响我对他那种精神的赞扬，他终身未婚，最终还在戏台上结束了绚丽的生命。那场真实的霸王别姬，道出了他内心的孤独和痛楚，他的一生太曲折了，一个被母亲抛弃的孤儿，在戏园子里受尽了严师的虐待，被官僚戏谑而完全失去一个男人的尊严，在鬼子的枪炮声中胆战心惊地演出，让国民党砸场，受新四军凌辱，自己辛辛苦苦培养的徒弟，不但没有尽到一个戏子尊重和发扬京剧的责任，反而带头批斗他，那时的他是无奈的，也是绝望的。但是他没有轻生，他坚持到了京剧被认可的时候，那时，他的心愿已了，责任已尽，他那颗伤痕累累的心，终于可以安歇了。他一辈子忠于舞台，忠于《霸王别姬》这个光耀千古的故事，最后真的把它演活了。
值得一骂的是程蝶衣的那个混账徒弟小四，他的命都是师傅给捡的，师傅好心教育他，他倒抢过教棍就挥像师傅，连戏都唱不好，就通过政治手段逼师傅下台，自己当猴子模仿人，还很受同类的叫好，都是一群不懂文化的莽夫。不可否认程蝶衣从他师傅那里传承来的教育方式已经不行了，但好歹他也是个懂艺术有责任的师傅的吧，不尊重他也就罢了，还要跟着别人瞎起哄，真是可悲。不过想想，那个时代目无尊长，跟着别人瞎起哄的人确实不少。
梅兰芳没有固定搭档，也没有固定的曲目，但他有一批真心辅佐的朋友，虽然他们都不能像孟小冬那样成为他的红颜知己，但他在艺术上的成就，离不开他们的支持。他的妻子福芝芳是一个合格的妻子，她为丈夫打理了一切家事，让他有了一辈子专心唱戏的可能。她爱丈夫，爱他的戏，所以她不允许任何人夺走他那颗为艺术而跳动的心，就像她跟孟小冬说的：梅兰芳不是你的，也不是我的，他是座儿的。多么伟大的一个妻子啊。
孟小冬是梅兰芳艺术上的知己，他们可谓一见钟情，心心相惜，在舞台上的搭配也是出神入化，堪称完美，那大概就是大多数人终身追求而又永远也不能得到的爱情了吧。只有梅兰芳那样只懂艺术而不懂爱情的人，才会在妻子明知的情况下大胆地与知己相恋，然而也正因为他只懂艺术而不懂爱情，他与知己才注定不能在一起，因为他是梅兰芳，他属于舞台而不是知己，属于孤独而不是爱情。他需要一个像福芝芳那样的妻子才能不被生活中的烦恼给压倒，需要一颗洁净而孤独的心才能抵达艺术的巅峰。
