教研活动体会
寿县三义初中：尹英华 本人于2010年11月29日至12月1日参加在合肥市举办的安徽省第六届中小学音乐课现场评选活动，全省15个市的中小学音乐精英教师参加了这次活动。这次活动由安徽省教育厅主办，合肥市教育局协办，包河区教体局承办，并取得圆满成功。通过这次活动我感受颇深，收获颇多，下面就此次教研活动的心得体会做以下总结：
一、此次活动主要关注点：
1、体现课程的三维培养目标，关注学生的全面发展。
2、创造性地使用教科书。
3、建设新型的课程文化——民主、开发、科学、平等、对话、些事、倡导自主、探究、合作的学习方式。
4、密切联系学生生活、学习、社会发展、科技发展实际。新知教学时关注学生已有知识与经验。
5、体现课堂教学的生成行，展示课堂创新特点。
6、课堂上充分体现师生交往、积极互动的过程。创设能引导学生主动参与学习的课堂学习情境。关注个体差异，满足不同学生的需要。
7、促进学生发展的多元评价。
8、体现音乐学科知识与技能的教学特点。
9、教师素养（语言、板书、教态、多媒体、弹唱、指挥、教学突发时间的应急处理等。）
二、课例分析：
1、歌唱教学活动。新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，正在走向日益完善、系统的道路。唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍而已。如今新的课程标准的颁布，就要求唱歌课有了新的标准。在此次活动过程中，有位教师的歌唱课《踏雪寻梅》让我印象深刻，首先她在介绍作品与作者的时候采用了多媒体教学，让学生更加直观的对“冬天”、“踏雪”、“寻梅”等活动有了更加直观的印象，所以学生在歌唱的时候能够很好的把握歌曲的情绪。其次，她帮助学生树立良好的歌唱自信心，这也是很重要的一步，我们知道自信心对人的重要性，一个人如果没有自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那么如何才能树立学生的自信心呢？这位教师就采取了师生共同合作的方法，在上课的时候，及时的找出学生的毛病加以修正，并给予学生表扬和肯定，她很注意每个学生的心理变化，充分体现了师生交往、互动的过程，创设能引导学生主动参与学习的课堂学习情境。关注个体差异，满足不同学生的需要。同时，这位教师还注重培养学生的审美情趣，比如音乐要素塑造音乐形象方面。
2、欣赏教学方面。音乐欣赏是初中音乐教学中的一个重要组成部分。音乐课程标准明确规定：音乐教学的任务是培养学生热爱祖国的音乐艺术，了解民族民间音乐，接触外国优秀作品。要完成这一教学任务，光凭唱歌教学是远远不够的，如果能在此基础上开展音乐欣赏教学，通过欣赏各类中外优秀声乐、器乐作品必然会大大扩展学生的视野，发展想象力，提高学生的感受、理解音乐的能力。音乐欣赏，即感受与鉴赏，作为现今音乐课程标准的一个重要领域，已越来越被音乐教育界所重视，它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。以具体音乐作品为对象，让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象，有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，激起学生情感上的共鸣，使学生主动参与体验和创造音乐之中。传统的欣赏教学已愈来愈不受学生的欢迎。在我们的欣赏课中，一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家，然后进行初步欣赏；接下去就是分析曲子、乐器、表现手法，再度欣赏。这种教学方法最大的弊端就在于教师只注重了知识的传授，而忽略了学生的主体地位。教师讲授，学生被动地接受，于是往往出现教师在上面口若悬河，学生却是云里雾里，甚至根本不想听。那么，如何上好音乐欣赏课就是摆在每位音乐教师面前的一个重要问题。其中有一位教师的欣赏课《G大调弦乐小夜曲》令我叹为观止，她在教学过程中，非常注重与学生的交流与互动，并且把学生的感受与体验放在第一位，在作品主题模唱这一环节更是非常精彩。她用很形象的言语和肢体语言将《G大调弦乐小夜曲》的三个乐段表现得淋漓尽致，比如第一乐段她用“愉快的奔跑玩耍”来形容；第二乐段她用“高贵的贵妇”来形容；第三乐段的颤音用手势来形象描绘。将整个乐曲表现得活灵活现。整节课的课堂教学气氛非常活跃，学生的兴趣也很弄厚，同时她还采用对比法，用力度等音乐要素来表现不同的音乐形象让学生来分辩，可以说，整节课非常成功。中学生进入中学阶段已经不象幼儿园和小学时，音乐课上喜欢唱唱跳跳，他们变的安静了。随着文化水平的提高，他们开始懂音乐了，很好的引导他们就可以喜欢欣赏音乐。在初中音乐课中加强音乐欣赏教学对我们下一代的社会主义精神文明的建设有着不可估量的巨大作用，今后我一定要加强和重视这方面的教学。
3、音乐基础知识教学。基础知识教学是普通学校各科教学的重要组成部分。音乐学科同其它学科一样，有它的系统性和延续性。 以音乐艺术形象感染教育学生是它的基本特征。它的基础知识教学不同于其它学科，也不同于专业音乐院校的 基本乐科，不属于工具学科。首先，它必须从属于音乐审美教育，为审美教育服务。音乐教育改革的目的：是通过学生在掌握基本知识的同时，发展学生的思维能力，更好地理解音乐，从而达到喜爱音乐的目的。但是在这次教研活动中，个别专家也给了恰当的意见，基础知识教学在当今的音乐教学中不是特别重要，只需要一带而过，但是要让学生理解其涵义，要教师通过不同的教学方法使得学生懂得如何去审美，培养学生的审美情感，从而达到“以审美为核心”的音乐教学目的。有一节课我印象深刻，这位教师在教授《桑塔露琪亚》时，在升记号“#”的讲解中一带而过，没有过多的解释其原理，而是采用了对比的教学方法，分辨弹奏原来的音和带有升记号的音，让学生从听觉感官上分辨升记号所带来的音乐感受，这让学生很直观的了解了升记号的意义所在。通过音乐实践活动，培养学生的意志、责任感、热情、独立意识及强烈的表现创造欲望。设计教学方法不仅直接影响学生对知识的掌握程度，而且还影响着学生思维能力的正常发展。这就需要我们广大教师在教学改革中，从“加强基础、培养能力、发展智力、提高素质”的方向发展，从成功的经验和失 败的教训中促进自身教育思想的转变，尽快地适应现代化社会发展的需要，使学生在音乐教育的愉悦中，获得更高境界的审美自由。
4、音乐要素塑造音乐形象和音乐情感。音乐欣赏是一种审美的体验活动，人们通过聆听具体音乐作品或通过阅读、分析乐谱等方式，感受音乐的内在美感，同时通过自己的意识活动不断体会音乐的情感、形象，获得更多的审美体验，从而培养丰富的情感世界和高雅的审美情趣。在音乐欣赏中，应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成要素支离破碎地讲授。音乐欣赏中情景变化要渗透力度、速度、节奏、旋律等要素变化。比如在一位教师的《当兵的人》中，她将歌曲意境讲解完毕，根据学生脑海中军队的形象，展开联想，加以引导，使学生懂得歌曲应该以怎样的速度和力度来进行，才能塑造军人威严的形象。这样使得学生的审美情趣有了大大的提高，使他们懂得如何运用音乐要素来塑造音乐形象与音乐情感，这样是一个很成功的教学方法。
总之，作为一名新教师犹如一股新鲜的血液注入音乐教师的庞大队伍，在教育路上，我会以这些教师位榜样，努力钻研音乐教学，勇往直前，踏踏实实的工作，自信的表现自我，虚心请教，不断在风雨中历练，磨砺个人的精神意志，爱岗敬业，做一名优秀的音乐教育工作者。
2011年11月
