书法初步认识
教学目的：通过本课程的学习, 了解书法，提高审美认识。 教学难点：书法理论与实践的结合。 课题：书法教学在素质教育中的重要作用。 教学过程：导入
一、书法导论
书法是中华民族的一门传统艺术，至少有3000多年的历史。早在唐代，中国书法便传入日本、朝鲜，成为其民族文化艺术的一个重要组成部分；现在，中国书法不仅是中国本土的文化现象，而且已日益成为具有世界意义的东方艺术门类之一。
二、概念的理解
研究书法，要弄清两个问题：一是汉字的起源，二是书法的产生。“甲骨文”被公认为最早的字体，那么，怎么理解呢？
汉字的产生，从最早的“结绳法”、“刻锲法”到“仓颉造字”说，无不说明一点，“书画同源”。元代大书法家赵孟頫诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”另外，纵观书史，书法是通过民众的创造，经过史官的整理而逐渐成熟起来的，是一个不断发展的过程。还有，汉字有六法之说，（许慎在《说文解字• 叙》中说：“一曰指事，二曰象形，三曰形声，四曰会意，五曰转注，六曰假借”），但无论怎样出现，丰富多彩的视觉形象，都是线条造型艺术和书法艺术不断研究的范畴，这也是书法不断发展的根本原因。 书法的产生，从追求汉字书写的视觉形象美的高度自觉性开始，产生时期大约为西周晚期至秦代之前大篆的出现，但也只是初始阶段，接着汉字在使用过程中为满足统一化、便捷化的实用性需要，书体、字体不断演变，出现了小篆、隶、揩、行、草等多种字体，另外，随着毛笔、墨、纸等书写工具、书写材料的发明，拓展了表现空间，此外，汉字作为一种书面语言，其本身具备的表情达意的功能使得许多杰出的书法家通过书法作品来抒发自己的襟怀、志向，表现自己的个性和审美情趣；同时也通过书法作品来美化环境，装点河山，激励后人。书法作为中华民族传统文化中的一颗璀璨的明珠，功不可没。
三、复习总结 归纳：
1、汉字以象形成字为基础（其它为衍生）；
2、汉字的本身就蕴涵着艺术的素质；
3、既是一门艺术，又是一门学问；
4、虽然文字和书写是两个方面，但它们一表一里，密不可分，写字和书法虽不是同一概念，而书法必然是写字达到了艺术的高度。
四、布置思考题
1、汉字的起源和发展与书法艺术的产生和发展有何关系？
2、书法的概念总结，试举例。
教学札记：
历来人们对于写字与书法概念混淆不清，学生也不例外，通过本课对概念进行了有效的梳理。
书法简史
（一）
教学要求：学习理论，了解书法发展来龙去脉，通过书法史略的学习，进一步提高认识。
教学重点：殷周、先秦、秦汉和魏晋南北朝书法特征及代表。 课时安排：两课时（90分钟）
教具材料：图片、字帖 资料，也可媒体课件 教学过程：导入：
中国书法，历史悠久，源远流长，它是我国文化宝库中的瑰宝，历代名家辈出，各种书体和碑帖争奇斗艳。从书法艺术的产生至今，已有三千多年的历史，这一漫长的发展过程，大致可分为七个阶段，即先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋、元、明清及当代。
一、先秦书法：
指从殷商时期至秦统一六国以前，我国的书法艺术就是在这一时期形成和发展的。
1、甲骨文
相传在三千多年以前的殷商时期，人们崇尚迷信，往往以龟甲兽骨来占卜凶吉，卜后在甲骨上刻下所占事项及其应验的卜辞或有关记事，故将这种文字叫做“甲骨文”（以江苏连云港洞窟壁凿为例略），据考证最早出土于河南安阳，已有十余万片之多，它的出现，象征着中国书法艺术的产生。
2、金文
是铜器铭文的统称。古代的铜器分钟、鼎两大类，所以金文也称“钟鼎文”，大多是刻或铸在铜器上，这种文字起于商代，盛于周朝，一般都考虑到布局的得当、舒适和造成一定的装饰效果。
3、籀文
周宣王时的史官，名史籀，作了供识字用的《史籀篇》，通行于战国时期，名“籀文”。《史籀篇》早已亡俟，相传《石鼓文》为籀文的代表作。
唐初年在陈仓（今陕西宝鸡）发现的十块鼓形之石上面所镌刻的籀文，均为四言诗，每十首一组，发现时文字已残缺不全，据鉴定为秦襄公八年（公元前770年）所作。
（重点）：金文、籀文、石鼓文统称为大篆。
4、代表作：
①、甲骨文:《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》 《宰丰骨刻辞》 ②、金文：《大盂鼎》（西周初期） 典 洗 《大克鼎》（西周晚期） 雅 练 《毛公鼎》（西周后期）
和 朴 《虢（guo）季子白盘》（西周中晚期） 谐 素 《墙盘》《散氏盘》
二、秦汉书法：（秦篆汉隶）
1、秦并吞六国后，在西周文字的基础上，统一了全国的文字，定“小篆”为正字，丞相李斯所作《仓颉篇》和赵高所作的 《爰历篇》，胡毋敬所作的《博学篇》，成为小篆范本。 小篆偏旁部首有一定的写法，笔画都是宛曲和平直的单线，粗细基本一致，一般较圆浑，笔画之间的空距非常匀称，字形狭长，总的给人以柔中带刚，爽朗俊健的感觉。《泰山刻石》《峄山刻石》为代表。
2、汉代相传狱吏程邈获罪于狱中两年之久，于竹简上搜集整理书写扁形字，把圆匀弯曲的笔画变为方直，后获释后开始用于书写处理徒隶之事的文书，故名隶书，又因简便快捷，很快流行开来。“蚕头雁尾”即指隶书笔画特点。
代表作蔡邕（蔡文姬之父）的《熹平石经》，《乙瑛碑》、《礼器碑》、《孔庙碑》、《华山碑》、《鲜于璜碑》、《衡方碑》、《史晨碑》、《西狭颂》、《石门颂》、《曹全碑》、《韩仁铭》、《张迁碑》等。
隶书的演变使中国书法的字体有了更广阔的发展空间，从而为以后多种字体的出现奠定了基础。
3、草书，在汉隶盛行的同时，人们为了书写便捷，创制了一种书写速度更快的书体——草书。草书又分章草和今草，章草是隶书的草率写法，著名的书法家有三国的皇象和晋代的索靖等人，今草相传是张芝在章草的基础上创制的，他删去章草的波磔，并使上下笔势连贯不断，人们称张芝的今草，体势连绵、笔意奔放，一笔写成。尊其为“草圣”。
另外，王次仲制定出“楷则”，颍川刘德升创“行书”，使得书法向新的局面发展。
三、魏晋南北朝：汉末，中国形成魏蜀吴三国鼎立局面，主要成就已不再是隶书，而是楷书和行书的发展。 楷书，也叫“正书”、“真书”，它是象形文字向表意文字过渡的最后阶段，它的出现也是书法艺术走向成熟的决定性的一步。其结构简省、整齐美观、点画轻便，至魏晋南北朝时期已很盛行，现仍然是书法学习的主要书体之一。
代表书家有魏国的钟繇和东晋的王羲之。崔子玉、钟繇、王羲之也是永字八法始提者。
钟繇，字无常，颖川长社（今河南长葛）人，魏明帝时太傅，也称钟太傅。精通隶、楷、行、草诸体。传世作品有《宣示表》、《贺捷表》和《力命表》等。
王羲之，字逸少，临沂（今山东临沂）人，官至右军将军，会稽内史，世称王右军，后辞官，定居会稽山阴，他博采众长，精研体势，上承汉魏间雄伟奇丽的书法传统，集众家之长，熔于一炉，自创妍美流变的新体，他精通篆、隶、楷、行、草诸体，有“书圣”之美誉，传世作品较多。主要有《兰亭序》、《乐毅论》、《十七帖》、《丧乱帖》和《快雪时晴帖》等，其中，《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。
几乎是在楷书盛行的同时，行书也逐渐流行开来，至东晋王羲之时，达到了登峰造极的地步。
关于行书的产生，相传是东汉刘德升所创，后传给钟繇、胡昭及至“二王”（王羲之、王献之），唐张怀瓘给行书下的定义是：“不真不草，是曰行书”，宋苏轼喻楷为立，行为走，草为跑。可见行书是介于楷书和草书之间，比楷书略放纵，较草书略收敛的一种书体。它具有书写便利，且容易辨认的特点，目前已成为众多书体中最常见的一种。
王献之（344～388），字子敬，羲之第七子，官拜中书令，后去职由其堂弟王珉继任，故世称献之为“大令”，王珉为“小令”。献之幼即从父学书，而能变化父风，自成新貌，其书亦擅真、行、草，传世作品有楷书《洛神赋》，行书《二十九日帖》、《十二月帖》，行草《中秋帖》，（传米芾所临），《鸭头丸帖》和《东山帖》。草书则见于《淳化阁帖》等集帖中，与其父有“父得灵和，子得神俊”之誉。
世称“北碑南帖”，我们说魏晋南北朝一脉以二王、钟繇为帖流传，那么流传至今的碑刻、造像记、墓志铭，以北碑的作品居多者为另一脉，这种书体承继隶书笔法，结体谨严，笔资厚重，沉着大方，雄健挺拔，蔚为大观，它的兴起，为唐代楷书的发展奠定了基础。南朝“二爨”和魏碑的代表作：《张猛龙碑》、《张黑女墓志》、《石门铭》、《瘗鹤铭》、《郑文公碑》、《始平公造像》、《杨大眼造像》以及《龙门二十品》等等。无名书家居多，较著名的有萧子云、陶弘景和智永等。
布置思考题：
1、殷周时期书法特点；
2、先秦、秦汉时期书法特点及代表；
3、魏晋南北朝书法特点及代表。
总结：几种字体的出现时期分别是：①殷墟“甲骨文”；②大篆包括金文、籀文、石鼓文于秦之前；③秦小篆，又称“玉箸书”；④汉隶，另王次仲“楷则”，刘德升“行书”，章草、今草出现；⑤二脉：“北碑南帖”魏晋南北朝出现。
教学札记：通过作业笔记回馈，对所学知识点学生能掌握，读史以明智，让学生在学史的同时找出书学的路径，不失为明智之举。
书法简史
（二）
目的要求：继续学习书史，奠定理论基础。 重点难点：隋唐、五代、宋代书法特征及其代表。 课时安排：两课时（90分钟）
教具教材：图片、字帖资料，也可做课件。 教学过程：复习（略）
导入新课：
1、唐代的篆书、隶书，与秦汉相比，没有多大发展，较著名的篆书家可记一个——李阳冰。
2、唐代的行书，在前代和当代的基础上有一定发展，著名的书家有颜真卿和李邕等。
3、唐代的草书，以今草和狂草为主，较之前代，有很大提高，著名的书家有孙过庭、张旭、怀素等。“颠张醉素”即指对后世影响很大的张旭往往大醉后呼号狂走，然后落笔挥毫或用头发沾墨而书，变化无穷，如有神助，故称“颠张”；书法家怀素继承张旭草法并有所发展，以擅“狂草”出名，如饮酒，兴到运笔，骤而旋风，飞动圆转，法度具备，可谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。
4、唐代楷书继承了两晋南北朝书法的传统，比例匀称、借让巧妙、结构精当、布局规整，有“唐人尚法”之说。
特点：①书法已出现了南北书风统一的趋势。如《龙藏寺碑》、《启法寺碑》、《曹植妙碑》、《董美人墓志》均体现了南北融为一体的风格倾向，既峭健刚劲，又柔丽飘逸。
②唐代书法风貌是在崇尚王羲之为代表的晋人风尚基础上形成的，至盛、中唐之交，才以颜真卿为标志。
③唐代书论亦是古代书法史上的一个高峰，其书在六朝书论基础上均有其深入和拓展。如张怀瓘的《书断》、《书佑》、《书议》等。
④唐代书坛功劳最大者，当推唐太宗李世民，缘由：a身体力行；b诏设弘文馆，设书法一科，由欧阳询、虞世南执教；c亲撰《王羲之传赞》。
书《晋祠铭》、《温泉铭》，前者笔意浑厚，体势雍容，可窥太宗的朴茂气质；后者笔意劲健，体势跳宕，有献之神俊之意，其气势奔放，与羲之闲逸风韵有所不同。太宗在《论书》、《指意》中，提倡“骨力”，“劲健”，“书以神为精髓”，同时亦主张“温润”、“冲和”，可见其从实践到理论都体现了南北风格的交融。
⑤唐初四大家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷与颜真卿、柳公权又合称“唐楷六大家”。
欧阳询：（557～641），字信本，潭州临湘人，（今在湖南省）。楷书《九成宫礼泉铭》、《化度寺碑》用笔方厚，骨力沉著，体势多采纵式，内紧外松，尤以左侧陡峭，右侧舒展为特征，常将竖划上耸下伸以造势，故有“如山岳之耸秀”的美誉。行书《梦奠帖》、《张翰帖》和《卜商帖》。
虞世南：（558～638），字伯施，越州余姚人。楷书《孔子庙堂碑》其用笔内涵骨力而飘忽，故遒丽柔健。结体则端雅闲和，不作欹侧之势，但点划参差，开合有致，故又得灵动之气。行书《汝南公主墓志铭》颇见《兰亭》风标，《左脚帖》近大王，《积时帖》近大王（王羲之）。
褚遂良：（596～658），字登善，杭州人，《孟法事碑》与虞之《孔子庙堂碑》甚为接近，然方劲之处又可见欧公笔意，体势易长势为扁势，笔态柔绵而纤动，体势则开展宽博；《雁塔三藏圣教序》、《倪宽赞》（传），《枯树赋》可窥见其学王派行书的功力之深。
薛稷：（649～713），字嗣通，蒲州汾阴（今山西省境内）人。官至太子少保礼部尚书，封晋国公，为魏征外孙，家中多藏虞、褚之书，代表作《信行禅师碑》，对柳公权颇有影响。
唐代杰出书家颜真卿（709～785），字清臣，琅玡临沂（今山东临沂）人。官至侍御史，初为平原太守，后牵尚书右丞，封鲁国公。真卿幼嗜书，法承家学。北朝琅玡颜氏的“家法”，对他有所影响。刻于东晋的《琅玡颜嫌妇刘氏墓砖》，是其祖上的一脉书风，于他的楷书每有神合处，可窥其楷书由来的一个方面。然其书法渊源是多方面的。真卿曾临习王羲之书，同时，又从本朝书家得益甚多，早年从张旭学，得其笔法之传。所以他的书法风格有一个形成发展过程。早期书法如《多宝塔碑》、《东方朔画赞》，尚见张旭、虞世南、褚遂良诸家楷书的痕迹，并受年岁稍长，享名在前的书家徐浩的影响。用笔起落，顿按分明横线稍细而呈弧形，竖画稍粗而取直，笔势稍内捩。结体则注重疏密开阖的参差。其时，他的书法也以显出了笔势雄浑、体势宽博的最初迹象。《东方朔画赞》是这一时期的代表作，东坡谓之“清雄”。60岁左右，真卿书法风格一变，《麻姑仙坛记》是一个标志。其用笔横、竖粗细归一，甚至捺脚也不例外，起收笔则不作明显顿按隆起，而用逆锋回笔使之变得含蓄。体势则以相向之代替了相背之态，字之空间摆布力求匀称，创造了内疏外密的结字法。与前代疏密对比反差较大的结字法迥异其趣，形成了真卿质朴、憨厚、体势雄放的独特风格。继《麻姑仙坛记》之后，真卿的这种风格保持了相当一段时间，如《颜氏家庙碑》、《大唐中兴颂》、《茅山碑》等等，至真卿晚年，书法又稍呈复归的趋势，如《颜勤礼碑》、《自书告身墨迹》，用笔趋横细竖壮，结体较少参差，而在点、勾、折以及笔画起止处多作顿挫之华饰，朴中见华，其典型风格更趋完备。真卿书是唐人重气象、求气势的典型反映。由于真卿在书坛的崛起，唐代书法形成一个崭新的面貌。
颜真卿的行书、草书亦为一代标帜。有《刘中使帖》、《湖州帖》和“鲁公三稿”等，其书初自二王出，但能自出新意，不践古人。书风浪漫而沉雄，绝无姿媚之气。用笔多以中锋，圆润遒劲，有篆籀笔意。从线条的质感论之，则其书变二王“折钗股”之爽利感为“屋漏痕”之毛涩感，尤其是被称为“鲁公三稿”的《祭侄稿》、《告伯父稿》和《争座位稿》，不衫不履，涂改增删，“如熔金出冶，随地流走，元气浑然。”（清·阮元语），形成了真卿独特的行草风格，其中《祭侄稿》最为后世称道。此稿本为悼念之侄而作，故激愤悲痛之情溢于笔端，用笔多作按揉，时见率意笔触，用墨枯润相间，真、行、草书相互夹杂，点划狼藉多变与结字大小参差相互映衬，从书法审美的角度说，《祭侄稿》创立了一种以强烈的力和气势为主导的率真烂漫的书法美典型，故人们将此书誉为“天下第二行书”。颜真卿的行书曾对晚唐诸家、五代杨凝式以及宋代四大家都产生了很大影响。
柳公权（778～865），字诚悬，京兆华原（今陕西省）人。生历唐九朝，，穆、敬、文三朝为翰林院侍书学士，可谓宫廷职业书家。武宗时封河东郡公，懿宗时官太子少师。公权书得当代六朝皇帝的高度赞赏，一时名倾天下。其楷书师法颜真卿，兼揉入初唐薛稷笔意，用笔易浑厚为坚挺瘦削，强调起、收笔与转折处的顿按，成明显的隆起结节以华饰之，中划部分则更显尖削，故人有“颜筋柳骨”之谓。结体则以相向之形为大势，然易颜之方整为瘦长，改停匀为开阖，使结字中宫紧收而四方开张，故其书较颜书则质朴敦厚自味大减而华美灵巧之趣大增。其代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》、《金刚经》等。柳公权亦擅行草书，传有《蒙诏帖》，此书颜意甚浓，亦有中唐草书风气影响，气势奔腾，用枯墨涩虚松，然内力充溢，有“满纸烟云“之誉。
另行书家还有李邕（678～747），字泰和，扬州江都人，曾官为汲都，北海太守，故世称李北海。代表作《李思训碑》、《法华寺碑》。
草书家孙过庭（648～702），名虞礼，字过庭，《书谱》，及至盛、中唐的浪漫写意书风及唐草三杰。 贺知章、张旭以及中唐怀素的狂草，浪漫写意书风乃臻极致。 贺之章，今存《孝经》，惜早已流入日本，其书墨酣笔畅，点划狼藉，将书法线条的运动感表现得淋漓尽致，反映了他狂放的人格精神和浪漫不羁的审美情感。
张旭：草书最擅时名，往往于醉后呼走狂啸，挥毫出壁，故有“张颠”之称，其草一改初唐人风貌，大量地使用连笔，从而使结体、章法、墨法发生连续性的变化，展现了连绵不绝的壮美气势。追其根源乃从王献之连绵草书变出，只是这种草书被他发展到一个崭新的天地，成为书法史上草书艺术的峰巅。代表作《肚痛帖》、《冠军帖》、《古诗四帖》，笔法高妙，大气磅礴，楷书《郎官石记》,笔法精练，结字严谨，乃大家手笔。
时人称他的狂草为颠草，并将张旭狂草与李白歌诗、斐旻剑舞合称为有唐三绝。
张旭以狂草开一代书风，传颜真卿、崔邈，再传怀素，众星璀璨，构成唐代书法的极盛时期，并以其浪漫主义的写意特征流传于世。
怀素（725～785），字藏真，俗姓钱，长沙人，少即为僧，《自叙帖》特点是用笔纯以中锋运行，笔法高度简练，点划尽量简化形态上的细节，而将线条的奔纵放逸作为审美的第一要素。观此书“黑”和“白”已结成一个不可分的整体，线条的奔放畅与空间变换相互映衬，故觉满纸飞动。《自序帖》线条变化虽不复杂，但内涵骨力而不浮滑，徐、涩、疾、枯、湿变化自然而节奏有序。另还有《论书帖》、《千字文》、《苦笋帖》流传于世。
五代和宋朝的书法主要成就已不再是楷书，而是行书，有“宋人尚意”之说。五代杨凝式和宋代四大家（蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾）为代表。
五代：杨凝式（873～954），字景度，陕西华阴县人。生于唐末，历仕梁、唐、晋、汉、周五代，官至太子太保，故世称杨少师。凝式性格率真、疏浪，每佯狂自放，人称“杨风子”。书以行草称，师法欧阳询、颜真卿。有书壁之癖，墨迹多留于洛阳寺庙粉墙之上，至宋时尤存。《韭花帖》乃其个人风格突出者，书兼晋、唐之法，反映了一种疏朗闲淡的布局，超尖拔俗，气息清新。另有《神仙起居法》、《夏热帖》等传世。
宋代书法在书史上占有重要地位，其特点是：
第一，宋朝立国之初，书坛已显现复归晋人的风气。《淳化阁帖》起了一个拓宽书坛眼界的作用，改变了晚唐至五代书坛只知尾随本朝书家，尤其是颜柳的狭窄眼光，使宋代书坛找到了一个树立自己书法风格的基本途径，即融合晋唐之风。
第二，在古代各历史朝代中宋代优遇文人最厚，养成了文人的自尊意识。
第三，由于宋人重“意趣”，故不喜作规矩较严的楷书，且唐人楷书已登峰造极，因此宋人楷书成就不高，狂草的奔放之势也不符合宋人复归自然，在闲逸中得自由的精神，故所作亦极少，仅黄庭坚一人堪称大家，而行书一体，既非规矩森严，又非放诞不羁，所以大受宋人青睐，宋人书家是在以晋人为主导的晋唐书风融合中创造他们的业绩的，这影响着元代崇尚晋人书风，并由此而全面复古，以“入古开新”为书法之路的新风尚形成。
第四，宋朝是书史上“帖学”的正式形成期。
宋四家：蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾。
蔡襄（1012～1067），字君漠，兴化仙游（福建）人，《宋史》传称襄书为“当时第一”。其楷书全法颜真卿，如《跋告身帖》、《致资政谏议明公尺牍》，然易拙朴敦厚、气象宏壮为典雅端庄，不免意味有减，蔡襄行书最佳，有二类：较工整者多窥颜意，又取法大王，如《澄心堂纸帖》，是其晚期作品，用笔、体势均将王颜融为一炉；较洒脱者则又掺入小王笔意，如《扈从帖》、《脚气帖》，这一类是蔡襄书中最出色者，其用笔简练，但在简练中又变化丰富。尤为重要的是他能以己意将晋、唐人书融为一炉，在闲雅中得灵动，洒脱中见悠游，不据一法而法自在，达到“以意驭法”的境界，故蔡襄可谓宋代行书尚“意趣”的第一人。蔡襄亦有草书之作，如《陶生帖》，兼二王之妙，然个人风格不够鲜明。蔡襄书善真、行、草各体，同时各体又非同一面目，虽成就不一，但毕竟都达到相当高的水平。
苏轼（1037～1107），字子瞻，号东坡居士，眉山（四川）人，官至吏部尚书，谥文忠。在文学上造诣极深，为唐宋散文八大家之一，工诗词，开宋词豪放一派，堪称一代宗师，亦善绘画，可谓奇才。
苏轼书法亦自成一家。他少年喜二王书，晚仍喜平原，故时有二家风气，力主“自生新意，不践古人”，又云“我书意造本无法，点划信手烦推求”，在理论上提出手法“取意”的第一人。其书法特点是浑厚朴茂，用笔点画丰富，形体丰满，体势趋扁而古崛，章法疏密有致，多以茂密中求空灵，表现了一种既潇洒而又傲岸的人格精神。
楷书较著名者有《罗池庙碑》、《丰乐亭记》、《醉翁亭记》等，行书则有《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等，其中《黄州寒食诗帖》最为著名，有“天下等三行书”之誉。
黄庭坚（1045～1105），洪州分宁（今江西省修水县）人。字鲁直，号涪(fú)翁，又号山谷道人。《书史会要》称他“工正楷、行、草，楷书妍媚，自成一家。他中年后行书一体逐渐成熟，形成用笔生涩，运笔微颤，锐硬中有韧性，体势中宫紧敛，手足长舒的自家风貌。代表作如《寒食诗帖跋》等。
米芾（1051～1107），初名黻，字元章，自号海岳外史，襄阳漫士，官至吏部员外郎，人称“米南宫”。爱洁成癖，狂放不羁，所为多不同流俗，故人又称“米颠”、“米痴”，善诗文，工书画，其书擅多体，以行书最佳，用笔灵动多变，爽利中见力量，飞白劲健而又沉着，湿笔丰润而不乏骨力，起笔、收笔，提顿随意而运，姿态飞动，尤以中侧锋的配合转化极见精妙，故他自谓为“八面出锋”。米书奇而不怪，灵动但不诡谲，趣味盎然，著名的有《蜀素帖》、《多景楼诗册》、《苕溪帖》、《珊瑚帖》等。
宋除上外，还有李建中、薛绍彭、蔡京和赵佶。（宋徽宗）创“瘦金书”。 布置思考题：
1、隋唐主要书风及特点,唐六家指哪些?
2、宋代主要书风及特点,并举出宋四家。
书法简史
（三）
教学目的：继续学习书法史，坚实理论基础。 重点难点：元、明清书法趋势及特征。 课时安排：两课时（90分钟）
教具教材：图片、字帖资料，也可媒体课件。 教学过程：复习旧课（略）
一、元朝书法既是宋代书法的继续，同时又是书法史上的一个转折。主要特点如下：
⑴、宋朝融合晋唐之风在元朝更发展为一种全面回归的潮流。赵孟頫影响较大，书法主张是“当则古，无徒取法于今人也。”提倡直接师法宋书之根源——晋唐之法，并由此扩展为对整个古代书法传统的学习。
篆书家：吾衍、吴睿、俞和、周伯朱珪等。 章草：邓文原、鲜于枢、康里巙巙、方从义、俞和。 隶书：吴睿、俞和、苏大年。
另小楷的振兴，也与赵氏身体力行有关。
⑵、由于元代为非汉族政权，文人的待遇又很低，这就形成了隐士派书家群。他们的书法或简淡超逸，或奇纵怪逸，与赵派书家群体现了不同的风格，乃是宋人“意趣”书风在新历史条件下的再现。
⑶、元代书家、画家集于一身者极多。赵孟頫、柯九思、倪瓚、吴镇等均是极有名望的大画家。
赵孟頫（1254～1322），字子昂，号松雪道人，水精宫道人等，浙江吴兴人，宋太祖十一世孙。14岁以父荫补官，为真州司户参军。入元被召。世祖时，为集贤学士。仁宗时，拜翰林学士承旨，荣录大夫。时称“赵集贤”、“赵承旨”。死后谥文敏，故世又称赵文敏。
赵孟頫楷书出自二王，书碑时又掺有李邕笔意，书风多停匀闲雅。他深通古法，即使是大楷也能与行书法相通，他的楷书在恢复晋人之法上超越了宋人。赵氏小楷被鲜于枢认为是赵体中最佳者，得二王《黄庭》、《洛神》之神髓，变力蕴其内为力透其外，于流丽中寓绵劲。《汉汲黯传》堪称代表。
赵氏行书则深入大王堂奥，从《兰亭》法化出，所临《兰亭序》传世，法度谨严。后期则掺有唐宋人笔意。《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《洛神赋》、《雪晴云散帖》。
子昂章草、小楷一如他的行书，均能严守古法，博采众长而自出新意。“中和”之美仍是赵书最大特点，赵书基础深博，故能“丽”而不俗。
鲜于枢：（1256～1302），字伯机，河北渔阳人，号困学山民，直济老人、虎林隐史。任元官至太常寺典簿。在元初书法与赵孟頫齐名。子昂推重其书，其小草《唐诗卷》、《论张旭怀素高闲草书》，深得二王及南朝诸家风范；狂草《书唐人水帘洞诗》，则有献之风韵，更近于怀素大草。其行书得之晋、唐，晚年亦受到赵孟頫的影响。所临五代杨凝式《神仙起居图》潇洒飞动、深入堂奥。其楷书大字，体态伟岸，用笔于圆劲中见风采，多从唐楷中得法。惜其寿不长，影响不及子昂。
元朝隐士的书法，著名的有吴镇、杨维祯、陆居仁、倪瓒等。 吴镇（1280～1354），字仲圭，性爱梅花，自号梅花道人、梅沙弥、梅花和尚，浙江嘉信人。他是画坛“元季四季四大家 ”之一，水墨山水最佳。
陆居仁，字宅之，自号巢松翁，又号松云野褐。松江华亭人，与杨维祯、钱惟善相友善，死后三人葬于一处，人称“三高士墓”。吴、陆二人书风相近，擅行草，用笔简练，无刻意修饰。线条于纤劲中见厚实，自由随意，气脉悠然相贯。
杨维祯（1296～1370），字廉夫，号东维子，浙江山阴人，后徙居松江。善吹铁笛，自称铁笛道人，抱遗老人。又自号铁崖。代表作《行书尺牍》。他的书法虽草莽怪异却不失法度而有奇趣。
倪瓒（1301～1374），江苏无锡人，字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子、曲金叟、净名居士等等。小楷尤精，兼钟繇，褚遂良之意，微掺以隶法，书风刚健朴质，无一丝媚俗之气。代表作《诗稿》。
隐士书法虽在中国书史上未成主流，后世习之者不多，但却是中国书法史上应予注意的一脉和价值较高的审美典型。
二、明朝书法 明人书法风貌几乎是在“帖学”培养下形成的。因“尚姿”之风，故将“捧在手上”欣赏的书法变成“挂在墙上”欣赏的书法，故明朝可称为书法史上极重要的样式成熟期。明初朱元璋不善书法，宋克、沈度、沈粲未得到肯定。
后吴门书派是书坛声势最大的一个流派。经过沈周、李应祯等传至祝枝山、文征明。这一派书家多注意学问修养，讲究“士气”，以尚清逸、求书卷气为共同的审美意趣。
吴中四名家：文征明、祝枝山、陈淳、王宠。
文征明（1470～1559），初名壁，以字行更字征钟，别号衡山。布衣终身。从其父好友吴宽、沈周、李应祯分别学文章、绘画、书法，名声大振。他不交权贵，洁身自好，更为文人所敬重。年寿90，弟子甚众，因此领导吴门30余年，对吴门书派影响最巨。征明书法多格俱存，其小楷最精，师孟頫、溯献之，于秀丽中见挺拔，如《莲社图跋》；
又有入钟繇意，书风偏古茂一路者如《九歌》，微掺隶法，用笔丰实遒劲，体势欹侧有致，很有趣味。征明行书初学黄庭坚，后师法赵孟頫并出入晋唐规范，书风典雅而秀丽。
元朝遗民书画家借物抒情言志与赵孟頫的书画同源理论。 明朝前中期书风儒雅蕴藉，至晚明出现巨大转折，注重抒发个性，力矫柔媚甜俗之弊，行、草、楷书均有所成就。清代前期帖学仍然流行，自乾隆、嘉庆以后，金石考古之学兴起，大量碑版出土，引起学者书家的注意，突破帖学的樊篱而竟尚碑学，借古开今，审美情趣为之一变；不少画家亦擅书法，多出已意，奇情异态，妙趣横生，篆、隶、魏碑等书法创作成就尤高。
清朝中期以来，先秦青铜器、秦汉碑片不断发现，引发古文字学与金石学研究的高涨，带动了书法艺术的变革。尤其嘉庆、道光以后，碑学取代帖学成为主流，一时出现百花齐放、争奇斗妍的局面，开创出了清代书法的新局面。
当代书法，一是以师范、艺术类院校（学堂）为基点的高等书法教育研究；二是中国书法家协会对书法的传播和发展。
目的要求：继续学习书法，奠定理论联系实际基础。 重点难点：书法三要素的运用 课时安排：一课时（分钟） 教具教材：音乐文字课件。 教学过程：复习（略）
导入新课：导言：大家都知道从十九号开始，正值四川汶川地震受难者七天祭日，我们应该怎样做，唯有让世界充满爱，请欣赏歌曲播放歌曲看歌词
歌曲：让世界充满爱
专辑：常回家看看
歌手：陈红
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轻轻地捧着你的脸为你把眼泪擦干这颗心永远属于你告诉我你不再孤单深深地凝望着你的眼不需要更多的语言紧紧地握着你的手这温暖依旧未改变我们同欢乐我们同忍受我们怀着同样的期待我们同风雨我们共追求我们珍存同一样的爱无论你我可曾相识无论在眼前在天边真心地为你祝愿祝愿你事事平安深深地凝望着你的眼紧紧地握着你的手这温暖依旧未改变想起来是那样遥远
仿佛都已是从前那不曾破灭的梦幻依然蕴藏在心间是谁在默默地呼唤激起了心中的波澜也许还从未感觉我们已经走过昨天啊一年又一年啊我们走向明天当我走过你的身边我愿带走你的笑脸心中没有一点阴云阳光变得更加鲜艳希望希望会有那么一天再也没有眼泪仇怨再也没有流血离散共有一个美的家园啊我们迎接明天啊一年又一年啊我们迎接明天太阳在不停地旋转自古就没有改变宇宙那无边的情怀拥抱着我们的心愿但愿会有那么一天大海把沙漠染蓝和平的福音传遍以微笑面对祖先啊一年又一年我们拥有明天
你走来他走来我们走到一起来在这缤纷的世界里心潮在澎湃你走来他走来大家走到一起来在这缤纷的世界里有无限的爱啊让这世界有真心的爱啊让这世界充满情和爱这世界在变换唯有渴望不曾变生命血脉紧相连永远不分开如果你如果我失去理解和信赖一切都将不存在将不存在啊让这世界有真心的爱啊让这世界充满情和爱
