推荐第1篇：服装色彩教案(第一章)
服装色彩与图案设计
班 级：2005级服装班 任课教师：魏晓娟
第一章 服装色彩概述
教学课题：第一节
色彩基础知识
教学目的：
一、色彩的属性
二、色彩的体系 教学重点：色彩的体系 教学难点：色彩的体系 教学课时：2课时 教学方法：幻灯片 教学内容：
一、色彩的属性
1、光和色料的三原色：
原色：不能使用其它色混合的色彩叫做原色。
原色包括两个系统：光的三原色和色料的三原色。 ①光的三原色：
光是一种以电磁波形式存在的物质。宇宙中有很多电磁波，以电磁辐射的形式在空间传播,电磁波的波长范围很宽，从3×103/m到3×10-17/m，包含了无线电波、红外线、可见光、紫外线、X射线、宇宙射线等。只有波长在380nm～780nm范围内的电磁波，对人类的视觉神经有刺激作用，称为可见光。电磁波分类及波长范围如图：
自然界中的日光，火光及人工光源都是复色光。
将复色光通过三棱镜或光栅分解成不同颜色的光谱，叫光的色散。例如：雨后的彩虹。
通常把单一波长的彩色光称为单色光或称为谱色。 可见光谱如图：
在光谱上除红光、绿光、蓝紫光以外的所有颜色都可以用不同比例的红光、绿光、蓝紫光混合而得到。
所以，光的三原色是：红光（朱红色）：700nm，大红色相，具有黄色味；
绿光（翠绿色）：546.1nm，比较鲜嫩；
蓝紫光：435.8nm，略带红色味。 光的三原色如图： ②色料的三原色： A、色料的定义：颜料或染料等物质，对不同波长的可见光进行了选择性吸收后，呈现出各种不同的色彩，这些物质叫色料。
B、色料的三原色：应该是吸收一种三原色光而反射另两种三原色光。 吸收红光而反射绿光和蓝紫光的色料是天蓝色（绿味蓝）也叫青色； 吸收绿光而反射红光和蓝紫光的色料是品红色（紫味红）； 吸收蓝紫光而反射红光和绿光的色料是黄色（柠檬黄）； 色料的三原色如图所示：
2、色彩的三要素： ①颜色的分类：
色彩：除黑、白系列以外的各种颜色。
非彩色：也叫无彩色，白色、黑色及各种深浅不同的灰色。 ②色彩的三要素：也叫颜色的特性
是衡量色彩的三个属性：明度、色相、纯度 A、明度（V）：是指色彩的明暗程度。是彩色光作用于人眼时所引起的明亮程度的感觉,与光源能量或与被观察物体的发光强度有关.若彩色光的强度降低到使人眼看不到时,则与黑色对应,反之与白色对应.B、色相（H）：是指色彩的相貌，是彩色彼此相互区分的特性。是人眼看到一种或多种波长的光时产生的感觉,它反映彩色光颜色的类别,也是彩色最基本的持性.C、纯度（C）：是指色彩的纯净程度，也指彩色的纯洁性或鲜艳程度，也可以叫艳度，彩度，饱和度。即颜色掺入白光的程度或指颜色的深浅程度，白光掺入越多纯度就越低,反亡亦然,当白光为零时纯度为100％,反之亦然.
二、色彩的体系
如彩图1所示：24色相环
它只是色相关系，并不能反应色彩的三要素。 为了便于理解颜色三特征的关系，可用三维空间的立体结构表示色相、明度和纯度。
1、色立体的结构原理
垂直轴表示黑白系列的明（亮）度变化，上端是白色，下端是黑色，中间是过渡工的各种灰色。
色相用水平面的圆圈表示，圆圈的中心是灰色，圆圈上的各点代表可见光谱中各种不同的色相（红、橙、，黄、绿、青、蓝、紫）。
从圆心向外颜色的纯（饱和）度逐渐增加，在圆圈上的各种颜色的纯度最大，由圆圈向下或向上的方向变化时，颜色的纯度也降低。
2、蒙塞尔色立体：
目前比较通用的色立体有三种：孟赛尔立体、奥斯特瓦德色立体、日本研究所的色立体，它们中应用的最广泛的是蒙塞尔色立体，我们所用的图象编辑软件颜色处理部分大多源自孟赛尔色立体的标准。下面我们简单的介绍孟塞尔色立体的表色系，它根我们的设计工作最为相关。如图：
①色相：在从红到紫的光谱中，等间的选择5个主色，即红（R）、黄（Y）、绿（G）、蓝（B）、紫（P）。相邻的两个色相互混合又得到5个间色：橙（YR）、黄绿(GY)、蓝绿(BG)、蓝紫(PB)、紫红（RP），从而构成一个首位相交的环，被称为孟赛尔色相环。
②明度：从黑到白中间增加9个均匀过渡的灰度阶段，被称为明度尺。
不同的颜色之间存在着明度的不同，从色相环中我们可以看到黄色最亮，即明度最高；蓝色最暗，即明度最低。不同明度的色彩，给人的印象和感受是不同的。我们先看一个简单的明度色标：
③纯度：在同等明度的条件下，从灰色到纯色的变化。
蒙赛尔色立体的中心轴（N）由下到上为：黑→灰→白的明暗系列构成,并以此为彩色系各色的明度标尺,以黑(BK或BL)为0级,而白(W)为10级,共11级明度。中心轴至表层横向水平线为纯度轴，以渐增的等间隔均分为若干纯度等级，由于纯色相中各色纯度值高低不一，这就使色立体中各纯色相与中心轴水平距离长短不一。如：红色是14级（右上图每格是2级）。
3、蒙塞尔色立体颜色标号： 本色系是以色彩的色相（H）、明度（V）、纯度（C）的三属性来表述的，色彩的表述方式为：HV/C = 色相●明度/纯度。
例如：5R4/14：表示红色相5号，明度为4，纯度14。
10Y8/12：表示黄色相10号，明度为8，纯度12。 中性色的表述方式为：N V = 中性色●明度 例如：N5表示明度为5的中性灰。
蒙塞尔色立体中最纯的10种主要颜色表示： 主色：5R4/14（红）
5Y8/12（黄）
5G6/10（绿）
5B5/8（蓝）
5P4/10（紫）
间色：5YR6/12（橙） 5GY8/10（黄绿） 5GB5/8（绿蓝）
5PB4/12（蓝紫）
5RP4/12（红紫）
第一章 服装色彩概述
教学课题：第一节
色彩基础知识
教学目的：
三、色调
四、色彩的混合
教学重点：色彩的混合 教学难点：色彩的混合 教学课时：2课时 教学方法：幻灯片 教学内容：
三、色调
１、色调定义： 画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。是指色彩外观的重要特征与基本倾向。
２、分类：
按色相分：红色调、绿色调、蓝色调、黄色调、紫色调等； 按明度分：亮色调、灰色调、暗色调等； 按纯度分：清色调（纯色加白或黑）、浊色调（纯色加灰）； 按冷暖分：冷色调、暖色调； 如图：
四、色彩的混合
色彩的混合分为加色法混合和减色法混合，色彩还可以在进入视觉之后才发生混合，称为中性混合。
（一）加色法混合
加色法混合是指色光的混合，两种以上的光混合在一起，光亮度会提高，混合色的光的总亮度等于相混各色光亮度之和。色光的相加（混合）所获得的新色光其亮度增加，故称色光的混合为加色法。色光混合中，三原色是朱红、翠绿、蓝紫。这三色光是不能用其它别的色光相混而产生的。
红（R）＋绿（G）＝黄（Y） 红（R）＋蓝（B）＝品红（M） 蓝（B）＋绿（G）＝天蓝（C）
红（R）＋绿（G）＋蓝（B）＝白（W）
以上各式表明，改变三原色光中任意两种或三种色光的混合比例，可以得到各种不同颜色的色光。
如果把红、绿、蓝紫三原色光，分别和天蓝、品红、黄三种色光等量相混合，可以得到白光，即 红光＋天蓝光＝白光 绿光＋品红光＝白光 蓝紫光＋黄光＝白光
当两种色光相加，得到白光时，这两种色光互为补色光。因此，红光与天蓝光互为补色光，绿光与品红光互为补色光，蓝紫光与黄光互为补色光。
（二）减色法混合
减色法混合主要是指色料的混合。
白色光线透过有色滤光片之后，一部分光线被反射而吸收其余的光线，减少掉一部分辐射功率，最后透过的光是两次减光的结果，这样的色彩混合称为减色法混合。一般说来，透明性强的染料，混合后具有明显的减光作用。减色法混合的三原色是加色法混合的三原色的补色， 即：翠绿的补色红（品红）、蓝紫的补色黄（淡黄）、朱红的补色蓝（天蓝）。若将黄、品红、天蓝色料，每两种以“适当”的比例混合，又可以得到色光三原色的颜色
（参看彩图），即黄＋品红＝红
•
黄＋天蓝＝绿
•
品红＋天蓝＝蓝紫
•
品红＋天蓝＋黄＝黑（BK）
改变黄、品红、天蓝三种色料的混合比例，因选择性地吸收和反射色光，便可以获得各种不同的颜色。然而任意两种或两种以上的色料混合，匀不能获得黄、品红、天蓝，故色料的三原色是黄、品红和天蓝。
从色光补色的关系可知，色料三原色呈现的色相是从白光中，减去某种单色光，得到的另一种色光的效果。从白光中分别减掉（吸收）光的三原色红光、绿光、蓝光，便得到了被减色光的补色光天蓝、品红、黄，故把黄称为减蓝、品红称为减绿、天蓝称为减红，即黄、品红、天蓝也可以叫做三减色。色料的相加（混合）所获得的颜色其明度降低，故称色料的混合为减色法。黄、品红、天蓝三种色料混合在一起，蓝光、绿光、品红光分别被黄、品红、天蓝色料吸收故呈现出黑色。 从彩图中看到，黄色料和蓝色料相混合得到黑色，品红色料与绿色料相混合得到黑，天蓝色料与红色料相混合也得到黑色。凡是某种色料与另一种色料相混合呈现黑色时，这两种色料互为补色料。所以，黄色与蓝色互为色料补色、品红色与绿色互为色料补色，天蓝色与红色与色料补色。色料补色混合后呈现黑色，色光补色混合后呈现白光，两者恰好相反，但是，光的三原色的补色是色料的三原色，色料三原色的补色又是光的三原色，因此，光与色之间存在着相互的联系。
（三）中性混合
中性混合是基于人的视觉生理特征所产生的视觉色彩混合，而并不变化色光或发光材料本身，混色效果的亮度既不增加也不减低，所以称为中性混合.中性混合遵循以下规律：
１、互补关系的色彩按一定比例进行中性混合，可得到不同纯度的灰。例如：红与绿混合，可得到灰、红灰、绿灰。
２、非补色关系的色彩中性混合后，得到两色之间的中间色。例如：红与蓝混合，可得到红紫、紫、蓝紫。
３、有彩色与无彩色中性混合，也得到两色的中间色。
例如：红与灰混合，可得到不同纯度的红灰；红与黑混合，可得到不同明度的暗红色 。
４、色彩中性混合时产生的新色，其明度相当于被混合色的中间明度。
色彩产生中性混合是有条件的，被混合的色彩是小点、细线，且呈密集状。点越小，线条越细，距离越远，混合的效果越明显。如图：色点与色线装饰的服装会随着穿着者的移动距离，产生视觉上的中性混合：
作业： 要求：
1、纸张大小8K水粉画纸，用水粉涂色。
2、纸面干净、整洁，位置布置合理。
任务：
1、试做从白到黑的九级明度级标：
2、试做12色色相环：
3、试做从红色的九级纯度级标：
4、试做色光三原色：红、绿、蓝紫
5、试做色料三原色：品红、天蓝、黄
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《服装色彩搭配》教案
一、课程简介
《服装色彩搭配》是面向全校的选修课，该课程带领学生系统地学习服饰的色彩知识，了解服饰色彩的功能，服装色彩搭配的实用技巧，服装色彩对人们心理的作用。通过本课程的学习，使学生能全面系统掌握服装色彩搭配的基本原理和独特规律，培养较高的审美能力和实践表达能力，提升大学生的着装品位与气质修养。
二、课程内容与学时分配
第一章 服装色彩的功能（3课时） 第二章 服装配色的依据（3课时） 第三章 色彩的原理与体系（6课时）
第一节 三原色与混合色（3课时） 第二节 色彩的体系（3课时）
第四章 服装色彩心理学（6课时）
第一节 服装色彩的视觉生理效应（3课时） 第二节 服装色彩的视觉心理效应（3课时） 第五章 服装配色服装色彩的对比与调和（6课时）
第一节 服装色彩对比（3课时） 第二节 服装色彩调和（3课时） 第六章 服装色彩设计（3课时） 第七章
第一章 服装色彩的功能（3课时）
1、主要内容：
服装色彩的实用性；服装色彩的装饰性；服装色彩的象征性。
2、重点：①服装色彩的实用性；
②服装色彩的装饰性。
3、难点：不同功能服装色彩的配色重点。
4、教学要求：①从物质与精神两个方面了解服装色彩的功能；
②理解人们对服装色彩的需求是由色彩在服装中的功能决定的；
5、习题要求：为巩固本章所讲内容，特布置习题练习： 结合实例分析现代服装中色彩的象征性及其价值．
第二章 服装配色的依据（3课时）
１、主要内容：
① 个人需求； 服装色彩与流行色（3课时） ② 个人的自然条件； ③ 区域性的人文特征； ④ 着装的环境因素； ⑤ 服装的功能要求； ⑥ 变化的时尚要素。
２、重点：①人的自然条件；②变化的时尚要素
３、难点：①着装的环境地因素；②区域性的人文特征。 ４、教学要求：
掌握服装配色的依据
教学环节包括：⑴课堂讲授：口授＋图片展示；⑵作业：思考与练习两题 ５、习题要求：为掌握本章所讲内容，达到理解服装配色的依据，特布置习题练习。
习题：选取本地区式或特定民族服装色彩的一些典型特征，分析其形成的原因。
第三章 色彩的原理与体系（6课时）
1、教学目的：①使学生了解光与色相关原理.②熟练掌握三原色 三属性.③了解什么是色立体.
2、教学内容：
第一节 三原色与混合色（3课时）
一、三原色
㈠ 原色
㈡ 色光三原色
㈢ 色彩三原色
二、混合色
㈠ 加色混合 ㈡ 减色混合 减色混合表现规律：
1．颜料红、黄、蓝按不同比例进行混合可得一切色彩。因此，这三色是颜料的三原色，即第一次色。
2．三原色中两种不同颜料相混形成间色，即第二次色。 红＋黄＝橙
黄＋蓝＝绿
蓝＋红＝紫
各间色分别与相邻三原色相混形成复色，即第三次色
㈢ 中性混合 1．回旋板混合 2．空间混合
㈣ 补色
第二节 色彩的体系（3课时）
一、无彩色类与有彩色类 ㈠ 无彩色系 ㈡ 有彩色系
二、色彩三属性
㈠ 色相（Hue） ㈡ 明度（Value） ㈢ 纯度（Chroma）
三、色调
四、色立体
㈠ 色立体的结构原理
㈡ 色立体的种类
1．孟赛尔色立体（A·H·Munsell，1858～1918） 2．奥斯特瓦德色立体（W·Ostwald，1853～1932） 3．日本色彩研究所的色立体
㈢ 色立体的作用
3、教学重点： 色彩的三原色 色彩的三属性
4、教学难点： 色立体
5、习题要求：
习题名称： 色环的练习三属性（明度 纯度 色相）的渐变习题要求：
①工具：纸板（黑色 白色 剪刀 尺 毛笔 铅笔 水粉 调色盒
圆规 纸板（黑色 白色） 剪刀 尺 毛笔铅笔 水粉 调色盒
② 规格：直径20cmⅹ20cm12色渐变的色环 10色渐变 单位色块为4cm ⅹ2.8cm ③表现效果：色彩过渡准确，涂的要均匀；色彩过渡的准确具有阶梯性涂的要均匀。
第四章 服装色彩心理学（6课时）
1、主要内容：
第一节 服装色彩的视觉生理效应（3课时）
一、人眼的构造与色彩视觉
二、视界与色域
三、视觉适应 1．明暗适应 2．色彩适应
四、视觉后像 1．正后像 2．负后像
五 色彩的视错
㈠ 色彩的膨胀收缩感 ㈡色彩的前进后退感 ㈢ 色知觉恒常 1．明度恒常 2．色恒常
㈣ 色彩的易见度
第二节 服装色彩的视觉心理效应（3课时）
一、色彩的固有情感 ㈠ 色彩的冷暖感 ㈡ 色彩的轻重感
㈢ 色彩的明快与忧郁感 ㈣ 色彩的兴奋与沉静感 ㈤ 色彩的华丽与朴素感
二、色彩的性格与表情
红色—— 在人的视觉上有一种迫近的和扩张的感觉，是兴奋与欢乐的象征色； 橙色——有十分欢快活泼，一种富足、快乐而幸福。使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实。
黄色——亮度最高，灿烂、辉煌，象征照亮黑暗的智慧之光。有金色光芒，象征着财富和权力，是最骄傲的颜色。 绿色——美丽、优雅、宽容、大度。
蓝色——最响亮、最欢快的色彩，也是最冷的色。有辽宽的感觉。艺术大师康定斯基将浅蓝色比喻成笛声，悠扬而明晰 。
紫色——是明度很低的色相，在人们的心理感觉比较复杂，既有着高贵、幽婉的一面，也有神秘、不安的心理感觉。 黑色——庄重、严肃、神秘
白色——高贵、纯洁、和平、知性
灰色——柔和、高雅，属于中性色，所以灰色是永远流行的颜色 金色——高贵、时尚
三、色彩的联想与象征 ㈠ 色彩的联想
1．联想的概念及类型 ⑴ 具体联想 ⑵ 抽象联想 2．色彩的象征
⑴ 色彩是某种特定概念的载体 ⑵ 色彩是一种传统文化的展示
2、重点：①服装色彩组合心理学解读；
②颜色在服装中的意味。
3、难点：学生解读分析色彩的心理意向，正确地选择色彩能力的提升。
4、教学要求：
①了解色彩心理学的一般规律及颜色在服装中的意味； ②掌握解读色彩，分析色彩，正确地选择色彩的能力。
本章的教学环节包括：⑴课堂讲授：口授＋图片展示＋即堂练习＋讲评等相结合；⑵作业：思考与练习三题
5、习题要求：即学、即练、即堂作业、即讲评
习题：任选两种不同色调表达不同的感情色彩，用对比的方式完成练习。
第五章 服装配色服装色彩的对比与调和（6课时）
１、主要内容：
第一节 服装色彩对比（3课时）
一、色彩对比的概念与类别 ㈠ 色彩对比的概念 ㈡ 色彩对比的类别
二、色彩对比基础
三、同时对比 ㈠ 明度对比
1．低明度基调
2．中明度基调 3．高明度基调
（1）短调
（2）中调
（3）长调
㈡ 色相对比
1．同一色相对比 2．邻近色相对比 3．类似色相对比 4．中差色相对比 5．对比色相对比 6．互补色相对比 （1．）红∶绿 （2．）紫∶黄 （3．）橙∶蓝 ㈢ 纯度对比 1．纯度弱对比 2．纯度中对比 3．纯度强对比 ㈣ 冷暖对比
1．色彩冷暖现象 2．冷暖对比分类 3．冷暖对比的特点
㈤ 面积对比
㈥ 色彩形状与色彩对比
㈦ 色彩位置与色彩对比
四、连续对比
第二节 服装色彩调和（3课时）
一、色彩调和的概念
二、色彩调和的类别与效果 ㈠ 同一调和与效果 1．双性同一
⑴ 同色相、同纯度而不同明度的调和 ⑵ 同色相、同明度而不同纯度的调和 ⑶同明度、同纯度而不同色相的调和 2．单性同一 ⑴ 同一色相调和 ⑵ 同一明度调和 ⑶ 同一纯度调和
3．同一调和的其它类型 ⑴ 混入同一 ⑵ 点缀同一
⑶ 连贯同一
㈡近似调和与效果
1．近似色相的不同明度、纯度调和 2．近似明度的不同色相、纯度调和 3．近似纯度的不同明度、色相调和 4．三性近似调和 ㈢ 和谐色域与效果 ㈣ 对比调和与效果 1．从色相调和分析 ⑴ 无彩色系的调和 ⑵ 无彩色与有彩色调和 ⑶ 同一色相调和
⑷ 邻近色相调和 ⑸ 类似色相调和 ⑹ 中差色相调和 ⑺ 对比色相调和 ⑻ 补色调和
2．从明度关系上分析 ⑴ 同一明度调和
⑵ 邻近或类似明度调和
⑶ 对比明度调和 3．从纯度关系上分析 ⑴ 同一纯度调和
⑵ 类似纯度调和
⑶ 对比纯度调和
２、重点与难点：色彩的明度、纯度、色相及冷暖对比关系准确把握。
3、教学要求：
①了解服装配色的策略与服装材料的活用
②理解同样的颜色由于组织形式的差异产生不同的表现效果。 ③掌握色彩组织与系列配色的技巧。
本章的教学环节：⑴课堂讲授：口授＋图片展示＋练习讲评相结合；⑵作业：练习与思考四题
4、习题要求：对比色调和服装配色练习
第六章 服装色彩设计（3课时）
1.主要内容： ①服装色彩设计的构思方法 ②服装的色彩设计
2、重点：服装的色彩设计与分类设计中的色彩要素
3、难点：服装色彩的应用设计
4、教学要求：
①了解服装色彩设计中分析思考的方式、方法及设计要点 ②理解在设计中要以不同的方式、方法应对不同的问题 ③掌握以现实内容为主题进行的分析与设计。
本章的教学环节：⑴课堂讲授：口授＋图片展示；⑵作业：练习与思考三题 5.习题要求：为掌握服装色彩设计的方式、方法，特布置习题练习。习题：运用所学知识，为自己设计休闲和正式的秋季服装各一套
第七章 服装色彩与流行色（3课时）
１、主要内容：
①了解流行色的成因；②流行色的发展与演变；③流行色的研究与预测；④流行色在服装中的应用
２、重点：流行色在服装中的应用
３、难点：如何恰当地应用流行色
４、教学要求：了解流行色的成因、发展与演变；理解流行色的特点与规律；掌握流行色在服装中的应用。
推荐第3篇：服装的色彩搭配教案
服装的色彩搭配教案
【教学目标】
1、知识目标：
服装色彩的搭配规律。
2、能力目标：
培养学生探究学习和评价的能力。
3、情感目标：
增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。 【学习重点、难点】
1、本课侧重于服装的色彩搭配，其余搭配条件一带而过。
2、培养学生的观察、设计和审美能力。【教学准备】 课件、彩铅工具一套
一、导入
欣赏视频短片“上海服装周展示”，提问好不好看？适合中学生吗？如何搭配更美？我们生活中服装也需要搭配，否则也会影响你的个人形象，那现在我们来看一看生活当中有服装搭配的几张图。
1、咱们先看这张图片，同学们感觉有什么不舒服的地方吗？休闲的一个套装上配的一个黑色的小高跟鞋，既然运动了就不要再穿高跟鞋了，这个呢就是在服装搭配里面，服饰的款式搭配不和谐。
2、咱们看一下图上半身搭配还比较和谐。虽然身上没有超过3个颜色，但是红配绿也不好看，这个就属于色彩搭配不合理。
3、这个是全身穿了一个运动装，运动装的和一个不完全符合身份的背包搭配。就显得不太和谐。
服装的搭配和款式、色彩、配饰、以及人的体型特征等等都有一些关系。
二、正文
今天我们来学习一下，服装的色彩搭配，色彩给人的感受是不一样的，如红色热情，绿色清新等等。既然是色彩搭配那我们首先回顾一下以前学过的色彩关系。 同类、临近、对比、互补
首先先欣赏一个视频，看看里面服装的搭配都用了那些色彩？这些色彩的关系是什么？
1、邻近色，同类色搭配：刚才我们说的这些都是色彩类的搭配，这些搭配都属于协调色搭配。这些搭配比较好搭，怎么搭配都很容易成功。（晚礼服：宴会、表演等场合穿）
2、对比色和互补色搭配往往会产生独特的着装效果。通过调整色彩的面积比例或明度、纯度关系，使得色彩效果更加理想。（休闲服装：逛街、旅游等穿着）
3、花色衣服的搭配，如花格、花道、花图衣服搭配可以选择单身衣服搭配，但是要和花色的衣服注意上下的色彩呼应关系。
4、色彩的搭配规律除了刚才我们看的色彩的搭配外，还有无色搭配，比如黑白灰的搭配。只要款式统一，黑白灰的衣服和任何色彩的衣服搭配都可以搭配。（正装：适合在工作、正式场合穿）
总之我们搭配服装的色彩遵循两个原则，
1、整体和谐，风格统一。
2、美观与功能的结合。也就是在不同场合和不同职业穿着的服装，要有相应的搭配方式。
三、作业布置 下面我们根据所学的搭配规律、把服装设计稿用彩色铅笔搭配。
1、协调色搭配：同类色、临近色搭配
2、对比色搭配：对比色、互补色搭配
3、花色衣服与单色衣服的搭配
4、无色与彩色的搭配
选择一种方式去搭配绘制完成。绘制过程中可以给服装上面画图案也可以做渐变或单色搭配。 四，评价总结
完成后需要同学展示并说明用什么搭配规律去搭配的。这些服装大多数都适合在舞台上面表演或出席宴会穿着，我们中学生的校服比较宽松适合的在学校学习运动。学生穿校服有助于学生集体意识的培养。树立集体责任感和荣誉感，另外学生穿统一校服利于培养学生的平等观念，避免攀比。
推荐第4篇：服装的色彩搭配教案
美术教案
《学习服装的色彩搭配
人美版七年级下册
》 偃师市岳滩一中
刘沁园
人教版七年级下册第六课
学习服装的色彩搭配
教学目标：
1、知识目标：感受不同风格服装色彩搭配的艺术效果。
（1）了解服装色彩搭配的一般规律。
（2）懂得服装色彩搭配的基本要求。
2、能力目标：
（1）能进行简单的服装色彩搭配。
（2）能根据不同的气候、时间、地点和用途，去选择不同功能的衣服。 （3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。
3、情感目标：
（1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。
（2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。
学习重点、难点 ：
1、通过教学，启发学生利用现有的衣服尝试服装的搭配，穿出自己的风采。
2、把握服装色彩搭配的整体效果。
教学过程：
一、情境导入
时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，而色彩在服饰中有“远看色彩近看花，七分颜色三分花”的重要作用，我们今天就来学习服装的色彩搭配，使每一件看似普通的服装，在你的精心搭配下焕发出别具一格的光彩！ 板书课题《服装的色彩搭配》。
二、服装色彩的基本搭配方法
(一)创设情境，尝试搭配
教师出示浅蓝色上衣，和三件下装，请同学们选择自己喜欢的搭配，并说
出搭配理由。
根据学生的不同搭配引出服装色彩的基本搭配方法。
（二）归纳总结：
服装色彩的搭配方法
1、协调色搭配：
A、同类色搭配
B、邻近色搭配
2、对比色搭配的方法
教师通过课件举例辅助学生分析每种搭配的风格特点及注意问题。
（三）巩固练习，熟悉基本搭配方法。
三、服装搭配的小技巧
（一）花色衣搭配
（二）无彩色搭配
（三）牛仔服装搭配
同学们体会出服装色彩搭配的基本要求了吗？
四、服装色彩搭配的基本要求
（一）整体和谐，风格统一
除了衣服还要注意帽子、围巾、腰带、鞋、包等配饰。
（二）美观与功能统一
不同场合、不同季节、不同职业穿着的服装，要有相应的色彩特点， 从而达到美观与功能的统一。
五、服装色彩搭配实践
（一）以小组为单位，挑选本组同学所穿的一套服装，对这套服装的色彩搭配进行讨论：
1、这套服装是由哪些色彩组成的。
2、运用哪类色彩协调法搭配的。
3、整体搭配是否和谐，风格是否统一
4、这套服装适合在什么场合、环境穿着
5、搭配好的地方。
（二）服装色彩搭配实践展示。（播放音乐，学生在班级的过道中进行展示，体现小组讨论后对服装色彩搭配的新的理解与应用成果。） 以服装展示的形式展示给全体同学。
1.每小组一名同学进行展示；
2.展示出我们新时代中学生对服装色彩认识，展示出我们靓丽、青春、活泼、勇敢、积极、向上的特点！
课堂小结：
时代的发展使服装有了丰富的变化，面对五花八门的服装，同学们不要求奇、求怪、求名牌，而要正确地对待服饰美。通过和谐的服饰和整洁的仪表，来塑造良好的形象才是我们这节课学习的真正目的。并不是华丽而昂贵的服装才是美。只要我们自尊自爱，朴实无华也是一种美。
板书设计：
服装色彩的搭配 服装色彩的基本搭配方法
(1)协调色搭配的方法
A、同类色搭配的方法；
B、邻近色搭配的方法。
(2)对比色搭配的方法 服装搭配的小技巧
1.花色衣搭配
2.无彩色搭配
3.牛仔服装搭配
服装色彩搭配的基本要求
1.整体和谐，风格统一
2.美观与功能统一
推荐第5篇：服装色彩物语
服装色彩物语
色彩是大自然赠予这个世界最美的礼物，你了解它吗？服装搭配技巧中最重要的一点就是色彩的运用`。
黑色语汇：象征权威、高雅、低调、内敛、执着与创意心灵絮语：爱穿黑色的人分成两极，也许有着高度的自尊、喜欢独立思考、自我保护意识强烈的倾向；也可能是喜欢追求挑战、目标导向并且极具权威的人士。在需要极度权威、表现专业的时候可以考虑穿黑色。灰色语汇：给予人诚恳、沉稳、考究的感觉，是个很有知性的中性色彩。
心灵絮语：在色彩心理学测试上，灰色是最能让和金钱数字有关系的专业人士如会计师、金融分析师穿出信任感的色彩。不过灰色很挑质感，只要衣服的质感不够高档，以上的正面感觉便会丧失殆尽。高品质、线条精简的铁灰、炭灰暗灰色衣服，往往最能在无形中散发出“智慧”、“成功”、“强烈权威”等强烈信息。
白色语汇：象征纯洁、无私、奉献、善良与信任。
心灵絮语：爱穿白色服装的人有“严以律己”的倾向，但表现出来的感觉则是简单明了、让人放心、冷静，以及对对方全然的接受。
绿色语汇：象征自由、和平与安全，给人清新、安详、舒服的感受。
心灵絮语：绿色是一种表达自我、展现内在思维活动的颜色。爱穿绿色的人，个性多半沉稳、内敛，而且看起来气定神闲、自由自在，他们内在真正的快乐重于社会给他们的认定。绿色服饰的穿着策略：
1、想要平静、休息或沉潜的时候可穿绿色。
2、参加任何跟环保、保育有关的活动，穿绿色几乎都不会错。
3、传统行业的上班穿着，请不要全身都是绿色（橄榄绿不在此限）橙色语汇：如同温暖的阳光洒落人间，带给人愉快、开朗、健康的感受。
心灵絮语：爱穿橙色的人，大都有爽朗不矫饰的个性。橙色有吸引目光的特性，穿着橙色容易成为众人的视觉焦点，但是又不会像红色般可能招来忌妒。另外要特别提及粉橙色，粉橙色具有愉悦的女性特质，虽不及粉红色的甜美，却更具温馨与润泽。橙色服饰的穿着策略：
1、从事社会服务工作时很适合穿橙色，它让周遭的人深深为你所吸引，又不禁都跟着快乐起来。
2、平日上班“局部”的橙色搭配，让你看起来亲切、热情、充满活力，很容易成为同事的开心果，同时只要配合着你的笑容与专业，客户也会将他们的真正需要尽数倾吐。
黄色语汇：象征聪明、希望、欢愉与年轻，是生命力活跃的明亮色彩。
心灵絮语：黄色的波长仅次于红色，从远处既可辨识，非常容易引人注意，爱穿黄色的人大多拥有活泼、开朗、天真、浪漫的可爱个性，并且拥有极高的自信（可能是外表的自信也可能是内在）。
黄色服饰的穿着策略：
1、任何快乐的场合或者需要引起别人注意时都很适合穿黄色。
2、想惹人怜爱时可以尝试粉黄色。
3、与人谈判或协商时则不宜穿太大块的黄色，尤其是亮黄色。
蓝色语汇：知性、智慧、内敛、值得信赖。
心灵絮语：蓝色不但是信任自己灵魂的颜色，也是别人会信任你的灵魂的颜色。所有的蓝色都会带给人信赖感与安全感。除此之外，明亮的蓝，还象征着希望、理想、独立；粉蓝色则有助于创意的发挥，并带来稳定；暗沉的蓝，意味着诚实、权威。
蓝色服饰的穿着策略：
1、蓝色是任何知性上班族不可或缺的颜色。在与人谈判、协商或拜会客户时，蓝色帮助对方平稳心境并专心听你说话。
2、会见陌生人，蓝色让对方第一眼就产生信任。
3、需要思考时，蓝色是你智慧的催化剂。
粉红色语汇：温柔、甜美、浪漫、舒服。
心灵絮语：大部分人都不会排斥粉红色，有些人，特别是女人，甚至相当喜爱粉红色，给人温柔、喜悦和心情好的感觉。并且粉红色具有镇定抚慰的效果，可以软化攻击性、安抚浮躁。
粉红色服饰的穿着策略：
1、要和女性谈公事、谈合作方案时，身上有局限的粉红色，如翻出套装外套的粉红衬衫领，会非常的讨好。
2、从事咨询工作、安慰别人时、需要源源不绝的创意的时候（不管是自己需要或和你在一起的人需要），粉红色都是很棒的选择。
3、在需要表现权威的场合，不要全身都是粉红色。
红色语汇：热情、开朗、积极、有个性、信心十足。
心灵絮语：红色是除了黑色、深灰、深蓝之外，深具权威的另外一种色彩。不同的是，它在权威中蕴含着热情、积极、能量充沛的力量，甚至有时候还会给人一种挑衅的感觉，或者性感的暗示。红色是一种“你不得不注意我”的颜色，爱穿红色的人多半性格开朗、积极，凡是喜欢主动出击，并且有明显的野心。
红色服饰的穿着策略：
1、在大型场合中身着红色，很能展现一个人的自信与权威，并且能马上引起人注意。
2、演讲、记者会、喜庆宴会等场合穿着。
3、平日上班穿着，身着部分的红色让你更有能量。
4、与人谈判或协商时则不宜穿红色。
推荐第6篇：服装色彩构成
第四章
第一节
1.色彩及服装色彩的概念？
2.视觉的四要素？色彩的三要素？
3.有彩系和无彩系的颜色分类及性质？ 服装色彩构成 色彩基础
4.色相、纯度、明度的概念？纯度最高的以及明度最高的颜色？
5.降低明度和纯度应采用什么样的方法？
6.对比和调和的概念？
7.色彩对比有几种？
8.明度对比、纯度对比、色相对比的定义？
9.色相对比可分为哪几种？
10.降低色彩纯度的方法有哪些？
11.三原色和三间色分别是什么？它们之间构成了哪几对补色？
12.什么叫做冷暖对比？最冷的和最暖的色彩是什么？
13.色彩调和包括哪两种基本形式？比较常用的调和方法有哪些？
推荐第7篇：学习服装的色彩搭配教案
人民美术版教材
初中美术七年级下册第六课 《服装的色彩搭配》教案
学校：希哲中学 姓名：李秀娟 日期：2018-04-16
人教版七年级下册第六课
——服装的色彩搭配教案
【 教材分析】
通过课件，引导学生认识在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种色彩元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课侧重于服装的色彩搭配、方法、基本要求，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显著区别。
【教学目标】
1、知识目标：
（1）色彩应用于服装的一般规律。
（2）服装色彩的搭配规律。
2、能力目标：
（1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。
（2）培养学生收集信息，整理信息能力。
（3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。
3、情感目标：
（1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。
（2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。
【学习重点、难点】
1、本课侧重于服装的色彩搭配、方法、基本要求，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合.
2、培养学生的观察、分析、评论、设计和审美能力。
【教学准备】导学案、课件、色彩工具一套 【教学过程】
一、情境导入
开门见山，导入 新课
咱民间有句俗语“人靠衣裳马靠鞍”，良好的服装形象不仅可以展现一个人的气质、修养、审美水平，从某种意义上讲，还是一个地区社会文明程度的体现。今天，我们就一起学习一下《服装的色彩搭配》，请同学们翻到课本第20页第六课。
二、讲授新课
过程一：
1、人生活的世界是一个多彩的世界，色彩是自然的化妆师。同样色彩对于着装起着重要的作用，需要根据人的头发、肤色等天生的色彩进行分析、搭配。
教师：咱们一起回顾一下关于色彩的知识。（出示课件图片），（讲解同类色、邻近色、对比色）。
2、幻灯片出示服装色彩的搭配的方法。（1）、协调色的搭配（出示课件）。 ①同类色的搭配
②邻近色搭配方法
视觉感受：内敛、和谐、统一。
（2）、对比色搭配的方法（展示课件图片）. 黑白搭配，补色对比更为强烈。
视觉感受：强烈、新奇、独特。
3、学生讨论：教师出示一部分图片，让学生讨论回答图片中的色彩搭配用了什么配色方法（展示课件图片）。
过程二：
教师：通过边欣赏边学习服装色彩搭配的基本方法，同学们体会到服装色搭配的基本要求了么？
师生共同归纳总结:（展示课件图片）
（1）、整体和谐，风格统一。（包括帽子、围巾、腰带、鞋、包等配饰。） （2）、美观与功能统一。
（ 不同季节、不同场合、不同职业对色彩的搭配不同。） 过程三：
教师：服装搭配有什么小技巧吗？ （展示课件图片）
①花色衣搭配：与花色衣搭配时可选单色衣，但要注意上下的色彩相呼应。
②牛仔服搭配：可与毛衣、夹克、休闲上衣等款式搭配，搭配色彩上比较自由、随意，但正式场合不宜穿着。
③认识安全色：黑、白、灰、蓝（牛仔布料），与其他任何颜色都可以搭配。
过程四：
教师总结、与学生共同回顾本节课的知识点。
三、教师总结
时代的发展使服装有了丰富的变化，面对五花八门的服装，同学们不要求奇、求怪、求名牌，而要正确地对待服饰美。通过和谐的服饰和整洁的仪表，来创造良好的性格才是我们这节课学习的真正目的。并不是华丽而昂贵的服装才是美。只要我们自尊自爱，朴实无华才是一种美。
四、作业
探讨：学生能不能穿奇装异服？
推荐第8篇：学习服装的色彩搭配教案
人教版七年级下册第六课
——服装的色彩搭配教案
讲治中学：梁远利
【 教材分析】
本课是人教版美术七年级下册第六课的教材，是属于设计类课型。通过课件（明星们的服装搭配）引导学生认识在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种色彩元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显著区别。
【学情分析】
本课涉及到服装的款式设计、色彩搭配、面料的选择，对于初一年级的同学来讲，造型技能对他们是一个较大的挑战。因此，选择从色彩的搭配为主，涉及到款式和面料概括性的介绍其常识，色彩搭配则作为重点处理，并辅以作业练习强化，可以较大提高学生的自信和学习的积极性。 【教学目标】
1、知识目标：
（1）色彩应用于服装的一般规律。
（2）服装色彩的搭配规律。
2、能力目标：
（1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。
（2）培养学生收集信息，整理信息能力。
（3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。
3、情感目标：
（1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。
（2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。
【学习重点、难点】
1、本课侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合.
2、培养学生的观察、分析、评论、设计和审美能力。
【教学准备】
课件、服装设计图稿（学生课堂练习用）
2 【教学过程】
一、情境导入
创设情境导入新课
同学们，我们都有自己喜欢的明星，还有些同学爱收集明星的图片，今天老师给大家带来了一些好看的明星图片，请同学们欣赏，并找一找有没有自己喜欢的明星。（课件展示明星图片）这些明星不仅长得帅长得漂亮，而且还特别注重服饰。
时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，所以人们对着装美的追求尤为迫切。服装不仅是个人的审美和素质的体现，也反映一个社会的文明程度，那你们想知道怎样合理的搭配服装，才能穿出品位吗？板书课题《服装的色彩搭配》。
二、讲授新课
1、课件出示色相环和服装色彩的搭配的方法。
A有色彩搭配
同类色、临近色 （协调色搭配） 对比色
找一找谁的衣服属于同类色搭配，谁的服装属于邻近色搭配，谁的服装属于对比色搭配。
B无色彩搭配（黑 白 灰 ）
2、学生讨论：教师出示一部分图片，学生讨论图片中的色彩搭配用了什么配色方法。
3、对比色搭配的方法。课件展示三组对比色搭配实例，师生共同分析搭配的方法：
A、利用降低纯度 B、利用大面积和小面积搭配 C、利用中间色
4、色彩搭配小游戏
运用课件编辑模式，让各组学生代表来给模特搭配服装,并说出色彩搭配的方法和服装的款式，以及适合穿着得场合。
5、提出问题，学生讨论：
同学们体会出服装色彩搭配的基本要求了吗？
A、整体和谐，风格统一。 帽子、围巾、腰带、鞋、包等配饰。
B、美观与功能统一。 不同季节 不同场合 不同职业
6、服装搭配还有哪些小技巧？ 抽学生谈一谈，然后老师总结。
7、不同色彩给人不同的视觉感受；不同的色彩有不同的象征意义。（课件展示）
8、来自大自然和生活中的美丽的色彩搭配，通过课件展示来自于大自然和生活中的灵感而，激发学生创作的欲望。
三、课堂练习
4 学生运用老师画的服装款式图，现场搭配服装色彩。老师巡回指导。
四、班内展评
将学生作品进行展示，由学生评价，然后教师点评。
教师小结：我们通常以服饰和言行举止来给别人一个良好的印象，这种以服饰为手段追求完美的努力是为取得别人的好感、尊重和理解。这是一种对外界友善的表示。
思考：
奇装异服该不该穿？中学生应该穿什么样的衣服？（服装美是外在的，但却表达了内在的追求和生活品味，要根据经济情况选择合理的服装。如果一味的模仿所谓时尚，不但有损自己的形象，还会搞得不伦不类，贻笑大方。中学生应选择符合自己身份与年龄特点的服装，会使自己更加美丽、大方和充满自信，让别人感到你是一个爱美、会美、身心健康的中学生。）
五、教师总结
时代的发展使服装有了丰富的变化，面对五花八门的服装，同学们不要求奇、求怪、求名牌，而要正确地对待服饰美。通过和谐的服饰和整洁的仪表，来创造良好的性格才是我们这节课学习的真正目的。并不是华丽而昂贵的服装才是美。只要我们自尊自爱，朴实无华才是一种美。
推荐第9篇：教案6单一服装色彩搭配
【复习导入】
色彩混合作业点评
服装素有“软雕塑”和“流动绘画”的美称。人们在察“衣”观色时，首先注意的是服装色彩，所谓“远看色，近看式”、“远看色，近看花”，就指的是这种第一印象感受。因此，色彩搭配在服装艺术设计中的重要作用是显而易见、不言而喻的。 【新授】
服装色彩
一、服装色彩的特性 （1）社会象征性
古代帝王专用黄色，其他官员分别用紫、绯、绿、青等色，庶民百姓的服色也有等差区分，不同的服色象征职位高低、尊卑贵贱。 （2）时代性
20---21世纪，国际科学技术日新月异、突飞猛进，“宇宙色”、“太空色”、“金属色”、“银灰色”等“高科技”色系在世界各地大行其道。
78---80年代，自然生态遭到破坏，环保问题迅速突现，人们向往农村、回归自然，“海洋湖泊色”、“森林色”、“冰蓝”、“亚马逊绿”等色系应运而生。 （3）审美装饰性
“佛靠金装，货靠包装，人靠衣装”、“人要衣裳马要鞍”、“爱美之心，人皆有之”等谚语，“好看”比“穿暖”显得更为重要。 （4）实用功能性
夏季防晒衣，起防护功能；橙色救生衣、黄绿荧光色交警服的显色性，起警示功能；军队橄榄色、迷彩色服装的隐色性，起伪装功能；医务、饮食服务、视频加工、制药等白色或浅色服装的显脏性，起卫生功能；印染工人深色服装的耐脏性，起耐脏污功能；军队不同军种的服装采用不用颜色，起标志功能；手术医生蓝绿色服装对血红色的互补性等，起生理调节功能；足球运动员和球迷的服装配色，起心理调节功能；胖的人穿深色衣服，起视错修饰功能。 （5）流行性
喜新厌旧、求异求变的消费心理 （6）季节性 春夏季：鲜艳、明快的颜色 秋冬季：深、暗、暖或黑、灰色
（7）民族传统性：地域、环境、历史、宗教等影响
二、服装色彩形式美法则
1、均衡：服装色彩组合后，其对比的强弱、轻重，给人以生理、心理上平稳、安定与否的视觉感受，即色彩搭配的合理性、匀称性、美观性。（1）对称平衡：
◆左右对称：庄重大方、四平八稳；拘谨、单板、平淡、乏味 ◆放射对称：以放射点为中心，等角度排列，状如树叶的叶脉。
◆迴转对称：状似风车，虽然中轴线两侧等形等量，但经移动、错位、迴转后，形态按一定规则重新配置，有静中有动的感觉。
◆放大对称：按一定比例同心放大，水波圈纹样。 （后三种不同的对称形式相对较有动感）
左右对称 放射对称 迴转对称 放大对称 （2）非对称平衡：相对均衡，以中轴线、中心点为准，两边呈不等形不等量，但又基本接近的非对称形式。生理、心理仍有相对稳定、舒适的观感，表现出生动、丰富、多变、灵活、微妙、新颖的特点，更具情趣感。
（3）不均衡：以中轴线、中心点为准，两边不等形、不等量，相差较大呈不均衡状态，视觉生理、心理有失衡、不稳定的感受，使用相对较少，但特定条件和环境中，标新立异、奇思怪想被认为是一类新的美感。有两种形式：一是款式对称、色彩不均衡，如半边白半边黑的太极服装、马戏小丑装等；二是服装款式不均衡，色彩也不均衡。如晚礼服、舞台服、前卫服，给人以争奇斗艳、出乎意料的惊艳之感。
2、比例：
◆理想比例1:1.618，常用的搭配为2:
3、3:
5、5:8组合，典雅、自然、和谐 ◆非理想比例：灵活、多变，避免1：1红绿搭配
◆流行比例：长长短短、宽宽松松、长衣短裙、短衣长裙等
3、节奏
◆重复性节奏：强---弱---强、粗---细---粗、深---浅---深、鲜---灰---鲜、冷---暖---冷，等等
◆定向性节奏：渐变式，给人以反差明显、静中有动、高潮迭起、光色闪烁等审美体验。 ◆多元性节奏：多种简单重复性节奏或渐变性节奏综合应用而成，具有动感强烈、层次丰富、形式多变、优美悦目的特征。
重复性节奏 定向性节奏 多元性节奏
4、呼应：在不同空间和位置的某些色彩重复出现。
5、渐变：色彩元素在量上的递增或递减或互变的规律性变化，给人和谐、优雅之感受。
6、重点：点缀、强调，避免单调、乏味。需注意：小面积、相反色、重位置、少数量、配服饰。
7、阻隔：分离、隔离。起改善、调节作用。一般采用黑白灰和金银色。
8、综合：将上述两种以上手法同时应用，给人复杂多变，精彩纷呈的艺术感受
三、服装配色的类型
1、色相配色 （1）同种色搭配
是指一个颜色不同明度、不同彩度的组合。由于色相高度统一，色调感很强，但要避免色调过分近似二造成单调、乏味。 （2）类似色搭配
各个配色之间有较多的共同色彩成分，色与色的亲和力很强，容易形成色调。这类色彩组合比同种色富于变化，但仍需加强明度、彩度对比。 （3）对比色搭配
运动装的首选颜色，适用于舞台表演服装、儿童装及一些要求高视认度的工作服装，但若对比效果过强，使人紧张，可用黑白及金银色作为调节色来缓和，增加明快感，丰富感。
最典型的对比色是红黄蓝三原色之间的对比，鲜明、强烈，具有生动、活泼、刺激的视觉效果。高彩度对比色不太符合日常的成人装，可以通过改变明度和纯度的方法来调节。
（4）互补色搭配
色相环上相距180°的色搭配，是最强烈的色相对比，能满足人的视觉生理平衡，强烈、充实、富有动感。
适用于运动装、休闲装和某些特殊用途的工作服。配色调和的关键在于通过面积比例控制对比效果或者加入黑白灰等来调节。
2、彩度配色
高彩度的配色活跃、生动，有年轻感，彩度降低会逐渐增加沉稳感、成熟感。 鲜艳的颜色适用面窄，中、低彩度的颜色适用面宽。
单纯的对比色，彩度相同，色面积相差悬殊，显得活泼而不生硬
稍低的彩度加上黑白灰的介入，使本来对比较强的
色彩调和力加强了
3、明度配色
明亮的色调清爽、明快，暗的色调沉稳、庄重。 弱对比配色柔和含蓄，强对比配色爽快、硬朗、有力度。
四、服装色彩组合意象
【小结】
服装色彩的特性 服装色彩的形式美法则 服装配色的类型 服装色彩的组合意象 【作业】
根据所学知识完成单件服装的色彩搭配
习题：单一服装色彩搭配
结合本学期所学色彩知识，运用综合手法完成下列服装色彩的搭配绘制。 要求：两种以上形式美法则，色彩搭配协调且富有变化，页面整洁度高
推荐第10篇：《学习服装的色彩搭配》教案
《学习服装的色彩搭配》教案
【教学目标】
1、知识目标：
（1）色彩应用于服装的一般规律。 （2）服装色彩的搭配规律。
2、能力目标：
（1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。
（2）培养学生收集信息，整理信息能力。
（3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。
3、情感目标：
（1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。
（2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。
【学习重点、难点】
1、本课侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合。
2、培养学生的观察、分析、评论、设计和审美能力。
【教学准备】
导学案、课件、色彩工具一套
【教学过程】
一、情境导入创设情境，自然导入教师揭题：
时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，所以人们对着装美的追求尤为迫切。服装不仅是个人的审美和素质的体现，也反映一个社会的文明程度，那你们想知道怎样合理的搭配服装，才能穿出品位吗？板书课题《服装的色彩搭配》。
二、讲授新课 过程一：
1、我们都有偶像崇拜，自己都有喜欢的明星，同学们来评一评他们时尚的时装吧。出示幻灯片，由学生直观欣赏并做出选择。
学生讨论（略）
人生活的世界是一个多彩的世界，色彩是自然的化妆师。色彩对于着装起着重要的作用，需要根据人的头发、肤色等天生的色彩进行分析、搭配。
不同色彩给人不同的视觉感受；不同的色彩有不同的象征意义。
2、师生互动：幻灯片出示服装色彩的搭配的方法。
3、归纳总结： （1）、协调色的搭配。
A有色彩搭配（同类色、临近色、对比色）找一找谁的衣服属于同类色搭配，谁的服装属于邻近色搭配，谁的服装属于对比色搭配。
B无色彩搭配（黑白灰） C不同纯度与明度色彩的搭配 （2）、对比色搭配的方法。
4、学生讨论：教师出示一部分图片，学生小组讨论图片中的色彩搭配用了什么配色方法。
过程二：
1、学生欣赏明星们的服装后的体会是什么？
2、同学们体会出服装色彩搭配的基本要求了吗？
3、学生归纳总结：
（1）、整体和谐，风格统一。
（2）、美观与功能统一。不同季节不同场合不同职业帽子、围巾、腰带、鞋、包等配饰。 过程三：
1、服装搭配有什么小技巧吗？学生谈一谈。运用幻灯片的形式，让学生来给模特搭配服装。
三、活动实践练一练：
播放视频：欣赏米兰服装节模特的走秀，让学生欣赏，分析画面（选择其中一套服装的色彩搭配练练）。学生运用老师画的人物图，现场给他们搭配服装色彩。分小组完成，看那个小组完成的效果好。
四、班内展评：
学生评价，教师点评。教师小结：我们通常以服饰和言行举止来给别人一个良好的印象，这种以服饰为手段追求完美的努力是为取得别人的好感、尊重和理解。这是一种对外界友善的表示。
思考：奇装异服该不该穿？中学生应该穿什么样的衣服？（服装美是外在的，但却表达了内在的追求和生活品味，要根据经济情况选择合理的服装。如果一味的模仿所谓时尚，不但有损自己的形象，还会搞得不伦不类，贻笑大方。中学生应选择符合自己身份与年龄特点的服装，会使自己更加美丽、大方和充满自信，让别人感到你是一个爱美、会美、身心健康的中学生。）
第11篇：学习服装的色彩搭配教案
人教版七年级下册第六课
——服装的色彩搭配教案
希哲中学：李秀娟
【 教材分析】
通过课件（明星们的服装搭配）。引导学生认识在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种色彩元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显著区别。
【学情分析】本课涉及到服装的款式设计、色彩搭配、面料的选择，对于初一年的同学来讲，造型技能对他们是一个较大的挑战。因此，选择从色彩的搭配为主，涉及到款式和面料概括性的介绍其常识，色彩搭配则作为重点处理，并辅以作业练习强化，可以较大提高学生的自信和学习的积极性。 【教学目标】
1、知识目标：
（1）色彩应用于服装的一般规律。
（2）服装色彩的搭配规律。
2、能力目标：
（1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。
（2）培养学生收集信息，整理信息能力。
（3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。
3、情感目标：
（1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。
（2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。 【学习重点、难点】
1、本课侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合.
2、培养学生的观察、分析、评论、设计和审美能力。
【教学准备】导学案、课件、色彩工具一套 【教学过程】
一、情境导入
创设情境，自然导入
教师揭题：时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，所以人们对着装美的追求尤为迫切。服装不仅是个人的审美和素质的体现，也反映一个社会的文明程度，那你们想知道怎样合理的搭配服装，才能穿出品位吗？板书课题《服装的色彩搭配》。
二、讲授新课
过程一：
1、我们都有偶像崇拜，自己都有喜欢的明星，同学们来评一评他们时尚的时装吧。出示幻灯片，由学生直观欣赏并做出选择。
学生讨论（略）
人生活的世界是一个多彩的世界，色彩是自然的化妆师。色彩对于着装起着重要的作用，需要根据人的头发、肤色等天生的色彩进行分析、搭配。
（1）.不同色彩给人不同的视觉感受；不同的色彩有不同的象征意义。
2、师生互动：幻灯片出示服装色彩的搭配的方法。
3、归纳总结：
（1）、协调色的搭配。
A有色彩搭配（同类色、临近色、对比色）
找一找谁的衣服属于同类色搭配，谁的服装属于邻近色搭配，谁的服装属于对比色搭配。
B无色彩搭配（黑 白 灰 ）
C不同纯度与明度色彩的搭配
（2）、对比色搭配的方法.
4、学生讨论：教师出示一部分图片，学生小组讨论图片中的色彩搭配用了什么配色方法。过程二：
1、学生欣赏明星们的服装后的体会是什么？
2、同学们体会出服装色彩搭配的基本要求了吗？
3、学生归纳总结：
（1）、整体和谐，风格统一。 帽子、围巾、腰带、鞋、包等配饰。 （2）、美观与功能统一。
不同季节 不同场合 不同职业 过程三：
1、服装搭配有什么小技巧吗？ 学生谈一谈。
运用幻灯片的形式，让学生来给模特搭配服装。
三、活动实践
练一练：播放课件：欣赏米兰服装节模特的走秀，让学生欣赏，分析画面（选择其中一套服装的色彩搭配练练）.
学生运用老师画的人物图，现场给他们搭配服装色彩。 分小组完成，看那个小组完成的效果好。
四、班内展评： 学生评价，教师点评。
教师小结：我们通常以服饰和言行举止来给别人一个良好的印象，这种以服饰为手段追求完美的努力是为取得别人的好感、尊重和理解。这是一种对外界友善的表示。
思考：
奇装异服该不该穿？中学生应该穿什么样的衣服？（服装美是外在的，但却表达了内在的追求和生活品味，要根据经济情况选择合理的服装。如果一味的模仿所谓时尚，不但有损自己的形象，还会搞得不伦不类，贻笑大方。中学生应选择符合自己身份与年龄特点的服装，会使自己更加美丽、大方和充满自信，让别人感到你是一个爱美、会美、身心健康的中学生。）
三、教师总结
时代的发展使服装有了丰富的变化，面对五花八门的服装，同学们不要求奇、求怪、求名牌，而要正确地对待服饰美。通过和谐的服饰和整洁的仪表，来创造良好的性格才是我们这节课学习的真正目的。并不是华丽而昂贵的服装才是美。只要我们自尊自爱，朴实无华才是一种美。
第12篇：服装的色彩搭配
《服装的色彩搭配》教案设计
一、教材分析：
通过设计学生活动，引导学生在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课压缩了原教材的部分知识点，侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显著区别。
二、学情分析：
本课涉及到服装的款式设计、色彩搭配、面料的选择，对于初一年的同学来讲，造型技能对他们是一个较大的挑战。因此，选择从色彩的搭配为主，涉及到款式和面料概括性的介绍其常识，色彩搭配则作为重点处理，并辅以作业练习强化，可以较大提高学生的自信和学习的积极性。
三、教学目标:
1、知识目标：
（1）色彩应用于服装的一般规律。 （2）服装款式和色彩的搭配规律。
2、能力目标：
（1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。
（2）培养学生收集信息，整理信息能力。
（3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。
3、情感目标：
（1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。
（2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。
四、学习重点、难点：
1、根据色彩、款式、时间、地点、人物的不同合理搭配服装。
2、培养学生的自学、分析、评论、创造和审美能力。
五、教学准备：导学案、课件、色彩工具一套
六、教学过程：
（一）、情境导入 创设情境，自然导入
双休日我去登山，家里有四套衣服，我穿哪一套好呢？
提供服装图片A、B、C、D四种不同志款式，由学生直观欣赏并做出选择。 教师揭题：时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，所以人们对着装美的追求尤为迫切。服装不仅是个人的审美和素质的体现，也反映一个社会的文明程度，那你们想知道怎样合理的搭配服装，才能穿出品位吗？板书课题《服装的色彩搭配》。
（二）、讲授新课
1、播放录像：街上行走的形形色色的路人和不同场合的着装（有特点的）让学生欣赏，分析画面（美与不美），并用自己的观点评述。学生讨论（略）
2、师生互动：指出画面中搭配不和谐的服饰有哪些？怎样搭配才算美？搭配和谐的服饰有哪些？为什么？（从这几个方面启发、引导学生继续讨论）
3、归纳总结：服装搭配定位 （1）不同年龄 （2）不同性别 （3）不同种类 （4）不同款式 （5）不同色彩 （6）不同场合 （7）不同职业 （8）不同个性 （9）不同配件 教师小结：我们通常以服饰和言行举止来给别人一个良好的印象，这种以服饰为手段追求完美的努力是为取得别人的好感、尊重和理解。这是一种对外界友善的表示。
（三）、活动实践
1、提出问题
服装是人类美化自身的一种艺术，怎样着装使得自己更加美丽？我身边有这四个朋友（高、矮、胖、瘦）常常不会搭配衣服，闹了不少笑话，请大家一起来帮帮忙，让他们也美上一把，找到自信。 探究问题:应从哪些方面着手为他们搭配衣服呢？
2、服装的款式
探究：找出适合四人的衣服款式
展示服装整体外形，分析讲解X、H、A、Y型服装。
3、服装的种类
探究：搭配适合四人穿着的各类衣服。 服装可分为便装和正装两种， 便装又可分为：运动装、学生装、家居装、旅游装、休闲装、牛仔装等等；正装可分为制服、礼服等。不同类型的衣服，有不同的应用场合，场合合适，穿着得体就是美。（根据不同的标准，服装还有很多种分类方法。）
4、服装的色彩
探究：搭配适合四人的不同色彩的衣服
人生活的世界是一个多彩的世界，色彩是自然的化妆师。色彩对于着装起着重要的作用，需要根据人的头发、肤色等天生的色彩进行分析、搭配。
（1）.不同色彩给人不同的视觉感受；不同的色彩有不同的象征意义。
（2）.搭配的技巧
A有色彩搭配（同类色、临近色、对比色）
找一找谁的衣服属于同类色搭配，谁的服装属于邻近色搭配，谁的服装属于对比色搭配。 B无色彩搭配（黑白灰）
C不同纯度与明度色彩的搭配 服装由五大代表色调构成： 艳 色 系———————是一组最艳丽的色彩，较华丽、新潮
黑 白 灰———————打扮的最基本就是黑、白、灰的单一色调。
粉彩色系———————明亮、轻快的色彩组合，是春夏不可欠缺的清爽服装搭配教案。 深 色 系———————在浓重中流露着华丽和高雅。
大地色系———————以褐色系为中心的稳重色调。
5`、服装的配饰
帽子、围巾、鞋、包等等是服装的配套要素，能使服装的整体搭配锦上添花。但是，恰到好处才是美，过之，就会画蛇添足。
思考：奇装异服该不该穿？中学生应该穿什么样的衣服？（服装美是外在的，但却表达了内在的追求和生活品味，要根据经济情况选择合理的服装。如果一味的模仿所谓时尚，不但有损自己的形象，还会搞得不伦不类，贻笑大方。中学生应选择符合自己身份与年龄特点的服装，会使自己更加美丽、大方和充满自信，让别人感到你是一个爱美、会美、身心健康的中学生。）
6、课堂练习：色彩搭配练习——校服的色彩搭配 要求：（1）、运用色彩的原理（冷色、暖色等） （2）、结合年龄的特点（3）、保持画面的整洁
三、教师总结
时代的发展使服装有了丰富的变化，面对五花八门的服装，同学们不要求奇、求怪、求名牌，而要正确地对待服饰美。通过和谐的服饰和整洁的仪表，来创造良好的性格才是我们这节课学习的真正目的。并不是华丽而昂贵的服装才是美。只要我们自尊自爱，朴实无华才是一种美。
四、学以致用
今天大家就是设计师，先请每位设计师根据黑板上不同的场合，利用课前准备的服饰进行创意、搭配，为我的四位不同体型的朋友量身搭配最佳服饰。
第13篇：教案7系列服装色彩搭配（整理）
【复习导入】
服装色彩的形式美法则 单件服装色彩搭配作业点评 【新授】
服装色彩——系列服装配色
系列配色的技巧：
系列化设计是现代服装设计的基本表现手法，所谓系列是指不同套、件的衣服具有某种要素的共同性。这个共同要素可以是款式，也可以是色彩或面料。无论单品、套装都可以系列策划。
不管是成衣还是表演服，作为一个服装系列其色彩必须有一个明确的主题风格，系列中的服装都作为整体中的一部分来考虑，这是服装色彩系列设计的基本原则。
系列的设计可以用在时装秀也可以用于成衣产品，成衣商品的系列可以分为单品系列、组合系列。在商品中的组合系列包括的范围可大可小，比较好控制的是按主题风格划分。一个品牌每一季在大的趋势下有几个主题风格的系列，每一个系列的策划要求设计师在设计时考虑整个季节全部服装的协调性，包括上装、下装、衬衣、外套等的协调。任何一个季节的系列，都需要许多长短可以混穿、套穿的服装，这就要求每个单件效果不错，同时又可以轻易的混合、搭配构成不同的服装组合，相当于提供了更多可供选择的个体服装。
所有的服装都可以自由替换，放在一起的每组套装看起来又都同样适合进行新的搭配。连贯的服装系列为顾客提供了更多的选择余地，让顾客不断发现新的需要。比如，一个只想买件上衣的顾客，选到了满意的衣服后，发现如果配上那条裤子或那件风衣会是个很好的选择，那么就有可能多买几件。
系列策划比简单的思考各种不同的服装搭配要复杂的多。在系列中使用的色彩越多，效果越难以统一。所以，限定颜色数量是有效的办法，这样做能够确保所有的色彩都是有序、和谐的组织起来的。具体的配色方法：
1、单一重复颜色
系列中的每套服装都用同一组配色，其变化知识同一个色在不同的款式中使用的比例不同。这种配色方法常用于以款式变化为主的系列。
2、整体调和配色
服装系列一般会有一个色彩主题，其中的每套服装都被作为整体中的一个局部，拥有自己独立的颜色，这些颜色按某种调和关系统一于整体中。这种配色法多见于成衣发布会，所使用的色彩是即将流行的商品色。在表演类服装中采用这种配色方法，用色的限制较少，可以使任何一种调和关系的色彩组合；在销售的单品服装中，整体调和是最常用的色彩配置方式，采用整体调和的商品很容易吸引人的注意。
3、色彩互代配色
系列中每套服装的主色或副色都不相同，色彩组合也不同，但各套服装之间互相置换部分颜色，以此获得色彩的整体呼应，是以变化为主的活跃的配色方式。在一些比较常规的品类上提供单品多色设计商品，比如衬衫，可以备有多重颜色。与季节性组合系列服装想配搭，方便顾客自己选配。
【小结】
系列服装配色方法 【作业】
根据所学知识完成一个系列服装的色彩搭配（系列款式、风格自选，不少于四套）
习题：系列服装色彩搭配
结合本学期所学色彩知识，运用综合手法完成下列服装色彩的搭配绘制。 要求：两种以上形式美法则，色彩搭配有系列感，协调且富有变化，页面整洁度高
第14篇：色彩教案
第1章 色彩基础知识
水分画介绍：
水粉画是以水调和粉质颜料绘成的画。它兼有油画和水彩画的某些特点，具有较强的表现力，所用材料也较便宜。水粉画是美术爱好者写生和初学绘画的人掌握色彩造型能力的最常用的表现形式，同时被广泛地应用于宣传画、装饰画、商业广告、舞台美术设计和工艺美术图案设计等方面。
水粉画在造型观念上原本属于西画体系，注重形体结构和光色表现，这一点使之区别于中国传统的国画。因为水粉画材料与用具简便，又能表现出丰富的色彩关系，所以初学美术的人常用作色彩练习或写生。
1.光与色：
在1666年，牛顿发现色散现象，用三棱镜实现了光的分解与合成。可见光就是太阳中的紫、蓝、绿、黄、橙、红等六种色光。现代科学证明：任何表面的粒子与太阳光中相同波长的粒子产生共振，从而使物体发光显色。
2．彩色与无彩色：
原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩，已不能在进行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。
间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调蓝得绿、红调蓝得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、蓝、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调和，就可以再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫。这样可绘制成12色色环。
复色：如果将两个间色（橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合）或一个原色和相对应的间色（如红与绿、黄与紫、蓝与橙）混合都可得复色。由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色彩。
补色：在色环中，一个原色与相对应的间色（如红与绿、黄与紫、蓝与橙）互称为补色。补色对比，是最强烈鲜明的对比。在观察和表现绘画色彩时，利用这种视觉中产生的补色关系，去加强色彩对比和增强美感，是很普遍使用的有效方法。 3.色彩的三要素：
一个颜色的特征也就是与其他颜色的差别是由色相、明度、纯度所决定，所以称为色彩的三要素。
色相：指色彩的相貌特征，即：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等不同颜色。
纯度：指色彩的纯净程度，又称为饱和度。
明度：明度指色彩的明亮程度。色彩对光的反射率越高，其明度就越高。 4．光源色、固有色、环境色：
光原色：光源即发光体，是物体颜色的来源。可以或多或少地改变物体的固有色，它对协调色彩关系和形成色彩调子，是一个重要因素。在色彩训练中，能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求之一。
环境色：是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中产生的色彩变化。因此，一个色彩单纯的物体，在具有条件色的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，这种变化的色彩称为环境色。一般色彩绘画，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果。
固有色：指的是物体在漫射的白光下所呈现的物体本身固有的色相。所有物体，在阳光的投射下，反映出来的色彩比较全面而纯正，即色彩概念上的固有色。
综上所述，人们生活环境和大自然的色彩现象，是由光原色、固有色、环境色所综合而成的。由于日光在晴、阴、雪不同的气候和早、中、晚不同时间的情况下，光源色也会产生变化。另外，光的强弱，光的投射角度和物体质地的不同等条件的差别，物体的色彩也会产生复杂变化，这产生变化的色彩也称“条件色”。绘画写生中的色彩观察，是直接依据条件的变化规律来表现色彩的。
。
第2章 水粉画的基本技法
调色：
色彩写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立地看一块，调一块，画一块。而要考虑整个色调的色彩关系，从整体中去发现每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩关系的基础上，把几个大色块的颜色加以调整，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已经干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
水的使用：
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层变化，都与水的使用有密切的关系。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用得多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
白色的使用：
水粉画调色时白色的使用比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、突出。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多得用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。
用笔：
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的，并且是在借鉴油画、国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。
水粉画中常见的笔法：
平笔法—笔迹隐蔽，画面色层平整；
刷笔法—色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； 点彩法—利用光色的空间、视觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。
此外，一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。 干画法：
就是说水少粉多的意思，这种画法调色时不加水或少加水，使颜料成一种糊状，先深后浅，从大面到西部，一遍遍地覆盖和深入，越画越深入，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩。干画法也有它的不足，画面过多地采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。 湿画法：
此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，过多得涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。
第3章 水粉画的工具和材料
水粉画的工具有如下几种： 1．水粉画颜料：
绘画颜料根据其性质，可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。目前市场经常见到的水分颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、土黄、橘红、朱红、大红、夕阳红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等。
2．用笔：
水粉画的用笔随意，笔的种类也较多，比如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，可以针对自己的作画习惯以及对笔的不同喜爱，有选择地合理使用。一般水粉画的笔要求笔锋有圆、方、尖、扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。
3.纸张：
水粉画用纸比较随便，一般较硬较厚的都可用来画水彩画，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景或广告画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片、铅画等纸，它们既方便又好用，其画面效果能长期保存。
4：其他辅助工具：
作画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外作画时还要准备一块海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。
第4章 苹果的写生步骤
水果的色彩亮而且醒目，在调色时要多注意与周围色彩的协调关系。 作画步骤：
1．用普蓝起稿，画出明暗交界线与投影的位置。
2．用土黄与熟褐画苹果的暗部，反光部分加点玫红，顺势带上几笔灰部的黄色。
3．亮部用柠檬黄，橘黄调入白色，灰部用带灰的玫红或草绿，这些颜色把景物的冷暖色拉开，完成大色调。
4．深入刻画，注意苹果的体积感，区分色彩的明暗、冷暖变化，把物体刻画得更加具体完整。 5．调整完成。
第5章 香蕉的写生步骤
香蕉的色彩鲜艳明亮，在调色时要多注意与周围色彩的协调关系。 作画步骤：
1.用普蓝起稿，画出明暗交界线与投影的位置。
2.用土黄与熟褐画香蕉的暗部，反光部分加点环境的颜色，顺势带上几笔灰部的黄色。
3.亮部用中黄，橘黄调入白色或柠檬黄，灰部用带灰草绿，这些颜色把静物的冷暖色拉开，完成大色调。
4.深入刻画，注意香蕉的体积感，区分色彩的明暗冷暖、变化，把景物刻画得更加具体。5.调整完成。
第6章 洋葱的写生步骤
洋葱的色彩特别丰富，注意冷暖色的使用。 作画步骤：
1.用普蓝单色起稿，找到静物的暗部和明暗交界线。
2.铺大色调，注意暗部的颜色以冷紫红为主，反光要注意台布的颜色。3.亮部颜色可以用玫红为主铺色，灰部颜色可以考虑用土红铺色，同时带上背景色。
4.深入塑造，完成静物整体的色彩关系。5.调整完成。
第7章 青菜的写生步骤
青菜的刻画，需要仔细观察，菜叶的绿色可以稍微偏暖，菜梗的颜色白中带冷，明度较高。
作画步骤：
1.起稿注意青菜的形体特征。
2.铺大色调，注意菜叶绿色的暗部可以略微加点熟褐，亮部比较暖，可以调入暖色。
3.铺上亮部和灰部颜色，注意与背景的协调关系。4.根据形体和色彩特征，作深入刻画。 5.调整完成。
第8章 透明酒杯的写生步骤
透明酒杯的刻画，需要仔细观察，除了饮料的颜色，其他色彩都是受环境的影响，注意环境色的使用。
作画步骤：
1.起稿注意酒杯的形体特征和圆的透视。
2.铺大色调，注意饮料颜色的立面和平面的区别。3.铺上亮部和灰部颜色，注意与背景的协调关系。 4.根据形体和色彩特征，作深入刻画。 5.调整完成。
第9章 陶罐的写生步骤
陶罐作为画面中的主体，造型多样、色彩丰富。刻画中一般需要仔细观察，注意物体的质感和结构，以及和画面大色调的协调。
作画步骤：
1.用普蓝起稿，找到暗部和明暗交界线，注意形体结构。
2.找到暗部颜色，一般以熟褐加普蓝加深红为主，反光处加点背景的色彩。
3.明确陶罐大的色调，塑造基本的形体关系。4.深入刻画，注意陶罐与环境的色彩关系。 5.调整完成。
第10章 酒瓶的写生步骤
玻璃器皿有光的通透性，在表现的时候特别注意背景色彩以及亮部灰色的使用。最后画高光，在画面中起点睛的效果。
作画步骤：
1.起稿画出酒瓶的形体结构和投影线。2.铺大的色块，注意酒瓶暗部颜色的分布。
3.整体铺色，注意酒瓶大的形体关系和色彩前后冷暖关系。4.深入塑造，画出酒瓶半透明的质感，注意玻璃瓶中灰色的使用。 5.调整完成。
第11章 鱼的写生步骤
鱼的造型简单，色彩丰富。观察的时候要注意时间的把握，新鲜的鱼一般颜色比较亮，有光泽。
作画步骤：
1.起稿注意鱼的基本形体关系。
2.铺大色块，鱼的颜色非常丰富，一定要抓住主要色块。3.画出亮部和灰部色彩，同时铺上背景色，注意环境色。 4.深入刻画，突出鱼的形体特征，色彩冷暖关系更明确。 5.调整完成。
第12章 组合静物写生步骤
（一）
这是一组深色罐子和水果的组合，整组静物色彩对比强烈，冷色调的搭配和谐统一。
作画步骤：
1.起稿，注意构图的均衡。
2.铺大色块，从深色开始入手画，找到画面大色调，注意色彩之间的对比关系。
3.冷色调的画面，注意暖色的配合。背景色和台布的刻画要围绕静物展开。
4.深入塑造，拉开明暗关系，注意色彩的冷暖变化。点高光时，应该观察静物的质感。 5.调整完成。
第13章 组合静物写生步骤
（二）
这是一组陶罐、酒瓶和水果的组合，画面色彩变化丰富，物体造型既有对比又有统一，适合初学者练习。
作画步骤：
1.用普蓝色起稿，注意构图中静物上下、左右的定位。找到画面中的明暗关系。
2.铺大色块，从深色开始着手，注意色块直接的对比和协调关系。3.画上静物的亮部灰部色彩，把台布背景用色同时跟上，注意色彩的前后关系。
4.整体深入塑造，把握静物的质感和色彩关系。5.调整完成。
第14章 风景色彩基础
一．色彩要素：
色彩是风景画的绘画要素之一，自然景物的色彩是触发创作灵感、产生艺术构思的自然素材，要把色彩表现的完美、有艺术生命力，就必须着重去研究色彩的艺术表现，塑造出比自然更美的色彩形象。自然景物所提供的客观根据是艺术表现的真实性、生动性的基础，初学者要着眼于两个方面的学习：A.色彩的现象和观察；B.如何进行色彩的艺术表现。
色相、明度、纯度是研究色彩的三要素，对于色彩要素的辨别、认识、应用，要经过一定的训练，普通人对于自然景物只达到区别明显的色彩差异的水平，而对局部细节的色彩倾向及其变化的辨认，是较为迟钝的。培养对色彩的敏感度，是一个作画者的必备素质，只有通过认真地研究和实践训练。
色相，即色的相貌，如：红、黄、蓝、绿、青、黑、白等，初学者首先要学会辨色，对应叫出它们的名称，除了红、黄、蓝这三原色之外，其他色相基本上都是由色的混合产生的，要分辨出各种红、各种黄、各种绿等的色相上的微妙差别。随着对色彩敏感程度的提高，应该能分辨出无数个微妙的色彩来。
明度，即色于色之间的明暗差别。如同明暗素描中的黑白差别，人的眼睛对于各种不同色相的颜色的明度感觉是各不相同的。在实际的画面色彩调配中，初学者除了用加白或加黑以提高或降低色彩明度的办法外，应更多地运用不同明度颜色的调配来升降明度，丰富层次，更准确地取得预期的画面明度效果。
纯度，即色度和灰艳度，自身色度最饱和，没有其他色杂质，为纯度最高色，而灰度就是纯色的对立面。三原色红、黄、蓝最纯；间色绿、橙、紫次之；复色更次之。色的纯度越高越强烈，越具有视觉冲击力。在实际绘画中，现实景物中大量存在的是中间色及复色，绝对单纯色并不多见。
二．色彩关系：
画面同时出现的几块颜色，它们之间存在色相、明度、纯度、冷暖的相互关联，便构成了色彩关系。就风景画来说，各种景物的色彩彼此关联，形成了色彩关系的种种情况，初学者应该从色彩的整体关系入手，应分析客观对象中几大色块的差异，着重处理色彩的对比与协调关系。画面中形象是由各种形与色的点、线、面互相衬托而构成，而整幅画的色调，也同样关系到形体、光感、质感、空间感等的塑造。
色彩的对比主要有：色相对比、明度对比、冷暖对比、纯度对比、补色对比、面积对比等。
初学者在强调画面色彩对比时，往往使色彩组合过分对立，视觉刺激感太强，或色力不均衡，色彩单调等。为了达到完美的色彩表现，还需要强调画面色彩的协调感，这样会使整体画面的色彩组合产生柔和和舒适协调感。常用的手法有：
1.采用类似色的协调，由色有微妙差距而含有共同因素的色彩组合。单一色相由明度较接近的色彩作协调，类似色相由明度与纯度差距不大的色彩作协调。
2.画面中色彩的冷暖对比，可采用微妙的对比关系，这样既产生了色彩的对比关系，又使画面有相应的协调性。
3.以一种主要的色调来统一画面色调，来取得画面的和谐感。方法有：提高主色的色相、纯度的明确性，恰当运用对比关系以增强主色倾向；色相含糊，色性不鲜明的色块，可以按主色的需要强调它们的色彩倾向；对立的色块，可以削弱和改攻。
三．色彩表现：
每幅画面中的客观景物都包含了光源色、固有色、环境色等，初学者要弄懂这三者的关系，便于景物形体的色彩塑造。
光源色，室外主要是太阳光色，光源的色光直接影响到物体的色彩。中午阳光呈现为中性色白光，而早晨与傍晚，受光面呈现暖色，相应的背光面呈现为冷色。
固有色，即物体本来固有的颜色，景物在受光中，起码产生了亮、中、暗三大面。一般说，景物亮面与暗面的色彩，相对来说不如中间面能更清晰地反映景物的固有色。 环境色，会使画面色彩呈现多样化和丰富性。初学者特别注意不能简单地只表达景物的固有色，还要充分考虑到存在的环境色，丰富画面色彩的表现力。
色彩表现不仅是客观、准确表达景物的基本色彩特征，还需要传达视觉上的色彩感受和象征特性，更多地考虑表达作画者的情感与个性，这也是绘画不同于摄影照片的艺术性所在。
第15章 风景的选景与构图
一．选景：
面对缤纷多彩的景物，如可来定位、取景成为风景画的一个难题。首先应该对景物作多角度、宽范围的观察，始终要求对景物有一个整体的观察，也应该以各个不同时间段的光线、色彩感觉去综合观察，尽量以体现景与物的形与美感的角度如画。作为初学者还应该从这几方面来考虑取景：
1.可尽量选择层次清楚的景物，要养成将景物分成次的习惯，便于对画面的提炼。
2.从纷繁的景物中找出简化的景物主要个性特征，便于描绘时的重点刻画。
3.选的景物色调要感人，特别是一年中的特殊季节和一天中的特殊时段，常成为捕捉色彩感觉的好时机。
二．透视基础：
透视是客观景物在平面的画面上模拟出的三维效果。对初学者来说，要弄懂并利用透视的原理，掌握好透视基本规律，在画面塑造上形成一定的空间感受是很有必要的。透视基本分为焦点透视和散点透视两种，初学者重点是要学好焦点透视。焦点透视又分为三种：平行透视（一点透视）；成角透视（二点透视）；倾斜透视（三点透视）。大部分的风景画会采用两点透视的基本方法，这样表现的视角比较符合我们人眼的实际观察效果。基本的透视规律归纳为：近大远小；近宽远窄；近高远低；视平线以上的景物越近越高，越远越低；视平线以下的景物越近越低，越远越高等。
在实际的作画中，色彩风景不会像画几何透视一样地寻求死板的焦点，初学者应该灵活利用一些透视的基本规律和方法。例如：视平线的定位低，会使画面景物高耸，反之，会使画面景物平拉；景物在画面中近大远小的规律需要多方面的运用，不但表现在于形体尺度，还包括在塑造表现和色彩的远近处理上，如画远山时的灰淡、空灵；画近山时的浓重、清晰。初学者在弄懂这些透视规律的基础上，还要多加练习，并可尝试利用不同角度、题材构图的透视方法应用。
三．构图基础：
构图是景物表现在画面中的结构形式，好的、恰当的画面构图能突出风景画主题，烘托画面气氛，带给人美的感受。构图的基本法则就是“多样统一与均衡”，在构图过程中可采用多种手段作规划，可利用取舍、遮挡、迁移、倾斜、归纳等各种手段。画面中主要的构图形式有：对称式、均衡式、水平式、垂直式、S形式、三角式等，初学者可以根据景物的客观内容和自己的主观感受作灵活运用。
1．对称式构图，表现出平稳、有秩序感的画面，这合表现大气、稳定、略有图案化的题材。
2．均衡式构图，一种打破对称，而画面重心和分量达到平衡的形式，画面能既感到平衡，又显得生动而活泼。
3．S形式构图，给人以变化生动、富有韵律的感受，又能使画面产生层层动感。
4．三角式构图，正三角的画面，给人以牢固、稳定可靠的感觉；倒三角的画面给人以倾斜、不稳定、奇特的感觉。
第16章 风景色彩的画法与作画步骤
色彩风景可以根据景物内容和工具技法的不同有非常多的表现形式。但对初学者来说，不需要太拘泥于这些繁复的表现形式，很多方法可以留待以后去尝试和探索，开始阶段可以归纳地分为湿画法和干画法两种，以及一些其他实用小技法。
一．湿画法：
湿画法是水彩画的一种重要技法。作画时在湿底上着色，使之自然渗化；也可以趁一个色块未干时和另一个色块对接上，造成色、形互相渗透，形成多种色差的自然调色方法，有时也可以借助倾斜画板来获取理想的色、形流动效果。初学者在作湿画法时特别要注意几个问题：
1．色与水的比例要掌握好，色稠水少时水色流动不佳，色的渗透不够；色少水多时则水色流动太强，画面中的主要形状要被水色冲掉，从而使画面效果不好。初学者要多加摸索、尝试，逐步积累作画经验。
2．要根据画面的层次和内容来运用湿画法，一般适合画远景，如天空、远山等；也可以表现特殊时机的风景画面效果，如：雨景、雾景等。画面中的水色自然渗化，可以表现出空灵、含蓄的艺术美。
3．做湿画法时色彩的干与湿的深浅变化有较大差异。这个差异与色和水分的多少有关，需要经过长期实践，做到善于用水用色，从而能掌握色彩的浓、淡、干、湿的变化。
二．干画法：
干画法是水粉画（不透明水彩）的一种重要技法，干色指颜料少调水或不调水，画面可以塑造出清晰、明确、稳定的色彩形象，并且可以利用水粉色的覆盖特性，来修改画面的形与色。初学者在作干画法时要注意几个问题：
1．一般情况下，较大面积的范围，须要用明确、清晰的块面塑造对象，可用干画法来画，这样画出来的形、色坚实有力，常可作为风景画画面的主体表现部分。
2．作画时可用干画法来提高画面的表现力，如画树冠、草地、建筑等内容时，用干画的笔触（甚至是枯笔）来刻画形体，画面呈现更生动，绘画感更强。但要注意笔触的大小、方向要与画面的内容匹配，否则不但提高不了表现力，反而会使画面显得凌乱、粗糙。
3．在做画面局部修改时，可以利用水粉色的不透明特性，来覆盖原来的色块，这样不但能提高绘画的效率，也能使画面中的色块呈现多彩的变化。但有些色块在修改覆盖时要注意，如：紫罗兰、玫瑰红等颜色，很容易会使原来色块的色泽渗透到已覆盖的色块中，有些画刚开始没有，稍后时间颜色就会泛上来。造成画面不好的效果。
色彩风景如一味单一地使用干画法是较为单调的，一般都是干、湿画法并用，以避免简单而更富于变化。初学者较适宜一开始大体采用湿画法画大的感觉，然后再湿画的基础上继之以用干画法，就能整理或深入表现形体，提高画面表现力。
三．其他实用小技法：
色彩风景画还有许多绘画技法，初学者可以作些了解和尝试，其实，只要有助于加强画面的表现力，突出主题效果，任何的技法、手段都可以为我所用，在一张画面上也可以合理地综合利用多种技法、技巧，完善画面效果。也可以去创造一些独到的绘画技法，从而能凸现个性化的画面表现。
1．刮擦技法：在颜料于纸面上未干时，利用刀片、笔端、木条等工具来作刮擦，露出纸面的白底或色底图形。实际操作中，工具的不同和刮擦的轻重会表现出多种的效果。
2．喷水技法：趁颜色（以水色为主）未干时，溅上清水或色点，使之产生自然的水斑点，丰富色块的肌理效果，特别适合表现雨雾风景。
3．涂蜡技法：利用油与水相排斥的原理，先在画面上根据需要涂上蜡（也可以用油画棒），再画上水色，自然留出所涂抹的形状，并会稍带斑驳，有一定的表现力。
4．叠透技法：利用水色透明的特点，在先一层色干后再罩上第二层色，借以改变原色相或使原色相丰富起来，这样表现出来的色彩色感微妙、艺术性强。
四．色彩风景的作画步骤：
色彩风景在作画过程中需要有一定的作画步骤，这样才会有利于提高作画效率，合理表现画面效果，也是初学者必须要掌握的重要绘画技巧之一。但是，绘画是一项艺术创作活动，没有死板的步骤教条可循，它可以因人、因景、因作画工具不同而作画的步骤不相同，表现出的画面效果也会不一样，这也是艺术的魅力所在。但就作画原则而言，应该还是有一定的规律性的，一般的原则是：
1．前一个步骤要给后一个步骤创造条件，而不是带来麻烦。 2．虽然很多的画都会从局部画起，但作画时一定要有一个整体观，先整体到局部，再从局部到整体，可反复多次。
3．作画时要留有余地，便于修改和调整。
一般初学者疑虑的是一幅画开始从什么地方入手画，建议原则上还是从大的色调入手，如：远处的天空、远处的山、树林等等，这样较容易确定大色调，也便于后面的深入。举例：
A．用群青色起稿，画出景物轮廓，尽量以准确的、简练的线条勾勒轮廓，并且要注意的是，开始的轮廓只是为以后做参考，切不可顺着轮廓稿画色彩。
B．开始从画天空入手，颜色画得薄一点，表现出阴天的感觉，趁颜色未干时衔接远山，这样衔接会比较自然。再把画面中主体的绿树铺上大色块。
C．根据景物的内容，一次画树丛、绿地、老屋、水塘等，用笔、用色要大胆，画时要追求大的感觉，而不是去看什么描什么，把基本色调定下来。
D．在大的色彩关系的基础上，做局部的调整。在调整的同时，也要注意一些景物细部的刻画处理，对老屋、树枝、篱笆等的刻画，会为风景画增添画意和生活情趣，最后审视画面作最后的取舍。初学者切忌这种没有目的的无休止画下去，要学会画面见好就收。
第17章 常见景物的基本画法
一．树的画法：
树是风景画里很常见的景物，自然界的树种类繁多、姿态各异、色彩丰富，绘画技法很多，也较难画好，是初学者首先要碰到的难题。
1．画树首先要抓住树大的外形，一开始不要太拘泥于某些枝叶的表现，而要多注意树冠的组合、体积的关系，以及树干的动势和结构姿态。要特别注意树干下粗上细的自然规律。
2．以树为主题的画面，在画树的色彩时要多注意画面的主色调的变化，可能会在画面色调中起到举足轻重的作用。
3．画树叶外形时，要注意树形的起伏变化、疏密变化，把树叶看成一个整体，而不是一片片零碎的叶子。
4．作为风景画中配景的树枝，要注意笔触、色彩与画面的协调感，画时不要太做作。
5．很多树在一年四季中所表现出来的色彩会有很大的变化，画时要善于抓住这种大的色彩感觉，也常常能表现出个性化的靓丽色彩。
二．水的画法：
水的特性是灵动而多变的，特别是在江南水乡地域，水常常是风景画中的重要表现对象，它多变的姿态也是初学者觉得难以下手的地方。
1．平静、微动的水面可以把上面的景物倒影清晰地反映出来，但画时要注意景物与倒影在色调上的差异，画倒影时还要考虑到天光的影响，以及水波微动的感觉，要讲究笔触的用法，不要产生凌乱的画面效果。
2．阳光灿烂，色彩跳跃的画面，水的倒影应该根据总体的风格色调作协调的安排，倒影可以画得多彩而跳动，减弱倒影的景物内容，突出表现性。
3．透明水彩画面的水倒影，可以采用湿画法作渲染画法的处理，使颜色之间产生自然的渗化，画面细腻而又含蓄。
4．利用水色之间的衔接来表现自然的倒影，画面清新。 三．建筑的画法：
建筑师人文类景观风景画的主要表现对象，也是学环境艺术类设计所要关注的内容。画建筑对初学者来讲会觉得很有难度，对造型、色彩的把握，还是要在弄懂建筑结构、透视规律的基础上，多加练习，逐步提高。
1．画建筑时要特别注意透视的合理应用，一般画面会利用两天透视的方法，要掌握好视平线、近大远小、近高远低等这些基本透视规律。
2．在画有特征的建筑时，要善于抓住这些建筑的特点，比如，徽派建筑的灰砖、马头墙特征，是画面表现中的重要内容。
3．画有历史的老房子时，利用色块、肌理效果的塑造，可以表现出厚重、斑驳、沧桑的历史感觉，使画面别有意境。
4．中外建筑的特征有明显的差异，作画时要对这些建筑特征多作了解。另外，建筑的固有色彩也可以作艺术性地处理，与画面的总体色调协调相一致。
四．人物画法：
任务在色彩风景画中属于点景的内容，能够使画面增加生活情趣，打破单调的场景，有时候也起到画龙点睛的作用。看似不起眼的点缀，也是初学色彩风景者觉得难以下笔的地方，寥寥数笔，却也影响了画面的成败。
1．生动的任务点缀，是表现出特定场景、生活情趣的必要手段。 2．很多色彩风景画，人物的点缀不需要多费笔墨，只要寥寥几笔，就会很生动，但这几笔的点缀要非常到位。
3．风景场景中的人物点缀，不需要画得很具体，很详细，可以与景物场景融合在一起，浑然一体。
4.风景画中的人物色彩也是带动整个画面内容的一部分，使画面显露出生气和动感。
第15篇：色彩教案
色彩构成教案
第一章 色彩概述：
一，色彩来源
色彩的产生，是一种自然现象。物体之所以有色彩，是因为有光的照射。物体反射出来的光，作用于眼睛时即产生色彩。
日光不是白色的，通过三棱镜，可分解出红、橙、黄、绿、蓝、青、紫的色光，即光谱。 二，原色
色彩中最基本的颜色是红、黄、蓝、他们叫原色。
三，间色
由两个原色调合而成的橙、绿、紫三色，叫间色。
四，复色
三个原色不等量的调合叫复色，复色有红灰、黄灰、蓝灰等。三原色按一定比例，可调出黑色或深灰色，所以复色有灰的成份。
五，色彩的三属性（也叫三要素）
1、色相
色相是指色彩的相貌，如红、橙、黄、绿、蓝、青、紫
等。
2、彩度
也叫鲜艳度、纯度，颜色中的黑、白、灰是没有彩度的，每一色相与黑、白、灰进行混合，就降低了彩度，混合得越多，其彩度就越低。
3、明度
明度是指色彩的明暗程度，各种色相明度不同，如黄色明度高，紫色明度低，每个色阶加入白色，可提高明度，调入黑色，明度就降低。
第二章
冷暖色调与对比：
一、十二色环
用三原色依序调配十二色的圆周，叫十二色环或十二色轮。
二、暖色
色环中红、橙一边的色相称暖色，这是出于人们的心理和感情联想。它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人一种温暖、热烈、活跃的感觉。（暖色为进色，有膨胀感）
三、冷色
色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人联想的海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。如在炎热的夏天，人们在冷色环境中，也会感到舒适。（冷色为退色，有收缩感）
色调是一幅色彩画的首要因素，在画面中起决定作用，有重大影响。是色彩在多样统一中所呈现的色彩倾向。画面的整体色调，关系到画面色彩的整体构思。画面总体色调必须统一，色彩倾向才能协调，明确。把握住画面色调，就是把握住特定条件下呈现出的明暗和冷暖对比，并使之和谐统一。
色彩在绘画语言中，其在视觉上的冲击，远远超过了造型。绘画中尽可能使画面的色调含蓄又有倾向性，带有倾向性的色调会显得耐人寻味。
一般来说，在色调的组织处理中，同类色调协调，对比色调互补，中性色调柔和。
四、对比
一种色与另一种色在明度、纯度及色性上的差异，形成了色彩的对比。对比是绘画中产生艺术效果的基本手段，通过色与色之间的差异与比较，可使双方的色彩更加鲜明、强烈。
色彩中的对比因素包括明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比几个方面。
（1）明度对比：
明度是最强烈的对比，即明色与暗色、深色与浅色的对比
（2）纯度对比：
纯度对比指的是纯色与浊色、弱色之间的对比效果。
近处物体的纯度高，色彩鲜明，距离越远纯度越低。绘画中理解运用灰色才能寻求出正确的纯度对比关系。灰而不闷，纯而不跳，使画面达到爽朗明快，响亮活泼的稳定色彩效果。 （3）冷暖对比：
根据实际构思绘制，无绝对。如：红与绿，红就显暖、绿显冷；绿与青，绿暖青冷。 （4）补色对比：
三原色中，任意一原色与其他二原色相混而成的间色形成补色关系。
常用对比规律：
1.离视点近的物体对比强，离视点远的物体对比弱；
2.晴天和强光下的物体对比强，阴天和弱光下的物体对比弱。室外对比强，室内对比弱；
3.纯度高的鲜明色彩对比强，纯度低的灰暗色彩对比弱，补色对比和相同明度、纯度的其他色相比较，补色对比强； 4.大块色彩比小块色彩对比强。
本章小结：
1.对色彩知识初步了解，并明确对比、联系关系；2.学会调制高级灰度色彩，了解衍生关系； 作业：
1.绘制颜色渐变图谱；2.做颜色对比练习； 3.做冷、暖色调平面练习各一张，题目为：冬、夏景色 （要求：用抽象符号语言表现，以色彩感染观者）
第16篇：色彩教案
《色彩》教案
授课名称 授课教师：授课内容：授课单位：授课对象：授课时间：
色彩
李要全
专业基础课
曲阜师范大学杏坛学院——艺术设计教研室 08级装潢班
第一课时--第四课时
一、教学目的
（1）让学生学习水粉画写生知识，加深对色彩要素的理解。掌握色彩的处理方法并能在绘画中运用，提高学生用色造型的能力和技巧；
（2）培养学生对色彩敏锐的感知能力，提高学生艺术素养，培养良好的审美情操；
（3）激发学生运用丰富的色彩去表现和创造生活美、艺术美，通过教学让学生认识光对色彩的作用，及感受色彩的和谐统一美；
（4）认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤;
二、教学意义
通过本课学习，使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法，了解色彩形成的基本规律，色彩三要素之间的关系，尤其是深入光对色彩的作用的讲解，使学生形成一种条状的思维。
三、教学重点
色彩基本知识讲解，观察方法讲解；掌握正确的的观察方法和写生的基本规律
通过学习与掌握培养学生对色彩的认识和怎样运用所学知识去观察生活中光对色彩的影响及通过本堂课学生可提高学生从生活中去发现，欣赏运用色彩的意识和能力。
四、教学难点
学生对固有色的明晰和学生把握光对物体的固有色及环境色的影响 教学生如何将所学知识运用到自己的画面当中。启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
五、教学方法
本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段进行教学。
六、教学安排 第一章 书籍的概述
第一节 书籍装帧的起源与发展
一、装帧的起源
二、书籍装帧的发展
三、近现代书籍装帧的发展趋势
第二节 书籍装帧的基础知识
一、书籍的结构
二、平装书与精装书
三、书籍装帧设计的设计范围
书籍设计概述
书籍设计是一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程，是一门十分重要的学科。书籍艺术作为人类文化意识的一种表现形式，属于人类精神产品的一部分，于潜移默化中影响和改变着人们的思想文化观念和审美意识。
广义的书籍设计是指整体设计和综合设计两个方面。
1: 整体设计包括开本、封面、插图、护封、扉页、书脊、内文、版式、环衬、插页、封底、版权页、书函在内的开本、封面、版式设计及装订形式、使用材料等内容。
2： 综合设计包括书籍类别、读者对象、承印工厂的机器性能、各种纸张的性能、诸材料的特性、员工技术水平、印刷工艺、成本的核算、价格的确定等因素。
七、教学手段
以讲授为主用，共50分钟。多媒体资料图文并排、另有实物展示。
1：在讲授书籍的起源发展时，每个阶段都有对应的图片资料通过多媒体展示。 2：在讲授书籍结构时，以实物精装书籍、简装书籍、简精装书籍局部展示。这样更加直观的让学生理解书籍的每个部分。
3：讲授平装书、精装书籍的划分时，在实物的基础上加以相应设计图片予以具体讲解。
4：（重点）对于书籍装帧设计的设计范围这个知识重点，则让学生通过前面所讲的专业知识自己总结，分组讨论，最后再由教师汇总明确。分组讨论的的方式使原本以被动吸收为主的思想变的积极主动起来，也使学生加深了对当堂知识点的理解和运用能力，有利于大大提高了学生的课堂积极性。
第二课时
一、教学目的
明确书籍装帧设计的功能性和艺术性。了解书籍装帧设计的基本原则。使学生在以后的实践课上知道如何着手。
二、教学意义
对上堂课的认识进行了一个理论的加强，对于学生以后的实践课有了一个明确的理论体系的指导。对于学生创新思维的开发打下了基础。
三、教学重点
从理论学习中强调书籍装帧设计的整体性
四、教学难点 理论和实践的结合
五、教学方法 课堂讲授。
六、教学安排
第二章 书籍装帧设计的基本原则
第一节 书籍装帧设计的功能性和艺术性
一、书籍装帧的功能性
二、书籍装帧的艺术性
三、书籍装帧设计功能性与艺术性的统一
第二节 书籍装帧设计的基本原则
一、形式与内容的统一
二、艺术与技术的结合
三、局部与整体的协调
四、主次分明 功能性体现在：
1、载入书稿、文字和图片的功能
2、便于人们阅读的功能
3、阅读的诱导功能
4、对书籍的识别功能
5、促销的功能
6、保护书籍的功能
书籍装帧的艺术性体现在：
1、书籍的形态美上；
2、设计家将情感融入书籍的各个部分，给人以美的享受
3、书籍形式美感所表达出的设计者的理解与读者心灵的碰撞；
4、设计家通过渗透在书籍中无所不在的美，为读者烘托出一个
温馨的阅读氛围，使读者的阅读过程成为一种对美的享受。 书籍设计的基本原则
1、形式与内容的统一
在书籍装帧中，书籍的内容决定其装帧形式和表现手段，装帧设计必须反映和揭示该书的内容或属性。如果书籍的封面设计与内容不相关，或者其表现形式与书籍内容不符的话，就会给读者造成误解或产生歧义，书籍的内容就无法正确传达。
2、艺术与技术的结合
书籍装帧与其他艺术的最大区别就在于其设计艺术与生产工艺及材料是分不开的，是艺术与技术的结合体。书籍的装帧设计最终要通过生产来完成，因此在书籍装帧设计中必须考虑生产工艺的可行性。
3、局部与整体的协调
装帧应根据书籍内容来总体构思和设计，每个局部都要服从整体，而且各个局部之间在整体的限制下要相互协调，如图形和图案与文字设计的协调、色彩与造型的协调、表现形式与使用材料的协调，等等。
4、主次分明
在书籍装帧设计中通常有主要部分和次要部分之分，在设计时一定要主题突出、层次分明，不能喧宾夺主。如封面与封底，封面是主，是展示给读者的门面，是书籍的广告，因此其图形和文字应该比封底完整、具体，当然，它们的主次是一个辩证关系，是相对而言的。
七、教学手段
以多媒体展示为主，共50分钟。所授理论知识均有图片辅助说明。图文结合更能让学生从根本上掌握理论内涵。以使得理论能够和实际物体得到一个很好的联系，同时也能降低学生学习理论知识的枯燥感，和学而不致用的弊端。
第三课时
一、教学目的
使学生明确书籍装帧外部设计对书籍的重要性，和外部设计包括的内容。通过优秀作品的展示进一步提高学生的设计水平。懂得感受设计理念的灵魂。
二、教学意义
将书籍装帧的外部设计作为基础来抓，提高学生的整体把握能力，进一步让学生在设计理念上有所升华。
三、教学重点
封面设计的特殊性，以及蕴含之美的表达
四、教学难点
封面设计牵扯到的知识面很广且要求做到相当的整体统一，它不仅是一本书的脸面，更是一本书的灵魂
五、教学方法 课堂讲授
六、教学安排
第三章 书籍封面、护封的视觉传达设计
第一节 书籍封面、护封的创意构思
一、书籍封面、护封的作用
二、封面和护封的形式、内容及意蕴美
三、在整体设计中构想封面
四、封面的构思创意
五、想象力的启示
六、追求创新的方法
第二节 书籍封面的表现形式和视觉传达
一、书籍封面设计的表现形式
二、书籍封面设计的文字表现
三、书籍封面设计的色彩表现
四、书籍封面设计的图形表现
第四章 书籍封底、书脊、勒口的视觉传达设计
第一节 书籍封底的设计
一、书籍封底的作用
二、书籍封底设计的原则和方法
第二节 书籍书脊的设计
一、书脊的作用
二、书脊设计的原则和方法
第三节 书籍勒口的设计
一、书籍勒口的作用
二、书籍勒口的设计内容
1、封面设计
“封面”是书籍的外包装部分。它和辅文（除正文和封面以外的部分叫辅文）、正文共同构建了书籍的框架。它的作用是保护书籍和宣传书籍。
“封面”在精装书籍中是函套、护封、内封、衬页的合称，在平装书籍中指前封面、后封面（封底）、书脊或勒口部分 （1）封面设计的特性和任务
封面的功能首先要对书芯起到有效的保护保护作用，必须是实用的，封面的材质也要根据书籍的性质和内容来决定。 （2）封面设计的视觉传达设计
封面的字体、图形、材质、色彩 （3）封面设计的色彩
色彩是封面艺术表现的重要语言，色彩给人带来的视觉冲击力最大，恰当的表现和处理，能够有效的渲染气氛让书籍封面具有强大的艺术感染力，也能给读者留下深刻的印象。
（4）封面设计的广告作用
书籍作为一种商品也存在商业竞争，需要通过促销手段来增加销量，而封面承担着相当重要的广告宣传作用。 （5）封面设计的材料选择
封面料被许多设计师认作是整体体现书籍格调的重要细节。常用的内封面料有：全织物内封、半织物内封、纸质内封、全皮质内封、半皮质内封等。 半织物内封的两个作用：首先，节约成本。其次，两种材质的同时使用形成了视觉上的对比，起装饰书籍作用。
纸质内封作用：价格低廉
2、护封的五个面
护封不仅用来保护封面，更多的是宣传作用。护封的五个面是前封、书脊、后封、前勒口、后勒口。所以在设计时，要对这五个面进行整体设计。这五个面同时又有各自不同的作用，其中前封是五个面的主角。我们可以把护封看成一张“四折五面”的长方形折页。从形态的角度说，平装书籍中的前封、书脊、后封和前后勒口的设计同护封的设计方法是基本一致的。
（1) 前封是护封中重要的部分，是书籍的第一张脸。其中包括文字和图形。文字内容有书名、作者名、出版社名、广告语等。许多图形在表达、立意等方面都与招贴的图形设计方式类别。
（2) 书脊是书籍的“第二张脸”。大多数书脊的面积小，形状狭长。在这一狭长的矩形中，需要摆放书名、作者名、出版社名等多项内容。因此，这些字段的安排是设计师苦心经营的忠告方面。事实上，书脊不仅是封面与封底之间的独立体，也是封面向封底的过度部分。因此，许多形状、色彩的处理便体现于此。 （3) 后封在书籍上起辅助作用，衬托前封，呼应前封。因此在设计中，设计师常采用两种处理方式：一种是作为前封的延伸，即与封面相一致的方式；另一种是运用对比的手法，其目的是反衬前封。这种对比手法有图形大小的对比、图片数量的对比色彩纯度的对比、构图疏密的对比等。
（4) 前勒口、后勒口是封面向书心的过渡，是封面的设计风格向书心的延伸。勒口的宽度可根据设计的需要作不同的变化。有时超宽的勒口可以显现书籍的气派。勒口的设计一直都是含蓄的。
七、教学手段
以多媒体展示为主，共50分钟。所有知识点均有图片、案例讲解。图文结合的方式使枯燥的课堂生动起来，也使学生更真切、更生动、更深刻、更深入浅出的理解了各个点的内涵，看到了概念在实际中的运用。
第四课时
一、教学目的
使学生明确书籍装帧内部设计所占的比重，通过具体实例的分析得出简约而不简单的设计原则。
二、教学意义
让学生学会统筹规划，具体对待设计中最重要的主次问题
三、教学重点
对比产生美，简约而不简单
四、教学难点
简洁与简约交织。简洁是信息的提纯，是建立在新颖独特基础上的；而简约是视觉信息浓缩到极致，用最简练的符号元素来表现。但务必同一在整体的范围之内。
五、教学方法
课堂讲授。
六、教学安排
第五章 书籍装帧中其他环节 的设计
第一节 容易被忽视的环节
一、书籍环衬页的设计
二、书籍扉页的设计
三、书籍目录的设计
四、书籍序言的设计
五、书籍篇章页、页眉、页码、切口的设计
1、环衬设计
环衬是翻开书的第一个开页，一般不出现明确的信息，其作用是封面向书心的过渡，起“承上启下”的作用。
总体来说，环衬的风格趋势有两种：一种是内敛的、含蓄的；一种是张扬的，明快的。前者常用于表现传统题材的高档书籍，后者用于表现现代题材的时尚书籍。
——传统题材书籍的环衬设计，多采用装饰纹样、传统绘画等，色彩也以淡雅为主，多为单色或直接使用有色纸、底纹纸。
——现代题材书籍环衬的色彩在单一色调的基础上强调鲜艳夸张，如大红、金黄等。即使这类书籍使用中性颜色，也会在明度上加强对比，如纯白、纯黑、金色、银色。此外还常常使用摄影作品和文字元素做环衬。有些特装书还常行使用复杂而丰富的环衬，有些环衬是空白页或有色页，并无任何文字。
2、扉页的设计
扉页是辅文的核心部分之一，有内封之称。
扉页有两个基本功能：一是呼应封面；二是向正文过渡。因此，扉页的设计也呈现两种面貌：一是在封面基础上作改良性设计；二是有别于封面，实现正文内容的重新设计。
——扉页的改良设计
这一设计在版式、字体、字号等方面与封面具有相似性，但常作简化处理，尤其是烫金、模切以及复杂色彩关系等因素常被去除。
——扉页的重新设计
这一设计常常因正文的内容而增加图形元素。有时，还将扉页与左环衬的环衬相联系，形成所谓的“双扉页”。
3、
6、目录页的编排
从图文组合角度说，目录的编排形式是书籍中较为特殊的部分。它既不同于正文的版设，也不同于封面的形式。
目录页的编排强调章节条目的有序性和格式化。字块的大小、形状以及色彩是设计师精心考虑的问题。如数字（页码）的表达以及它与标题的联系等。一些书籍的目录还添加了色块、线条、图形、图片等元素，以进一步丰富目录页的样式。
七、教学手段
以多媒体展示为主，共50分钟。所有概念均有图片、案例讲解。图文结合的方式使原本枯燥的感念生动化，也使学生更真切、更生动、更深刻、更深入浅出的理解了概念的内涵，看到了概念在实际中的运用。概念的讲授更容易学生的课堂积极性更高。
八、练习作业
1) 精装书（设计类图书）开本没有限制，要求有函套 护封（前封 书脊 后封 前后勒口 立体效果图
2) 软面精装（儿童类或者中国元素类）开本无限制，要求有 护封（前封 书脊 后封 前后勒口 立体效果图
3) 根据自己爱好，类别自选，精装。
要求用ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ制作，存成ｊｐｅｇ格式
第五---十四课时
一、教学目的
引导学生对于书籍装帧设计有一个正确的开始
二、教学意义
书籍装帧设计要以学生的实践为主要目的，所以从课题的选择到开本的确定再到最后的制作，必须形成一个统一的整体
三、教学重点
如何让学生意识到，书籍装帧设计各个部分之间的紧密联系
四、教学难点
书籍内容和书籍装帧形式的协调，包括颜色版式等各因素！
五、教学方法
手把手当堂指导，对每个学生的问题逐个分析解决
六、教学安排
固定时间内让每个学生把所选课题，书籍内容和书籍名称以及开本大小报到教师，根据个人情况给与建议。
七、教学手段 针对每个学生选择的课题，单独进行了解，发现问题随时指出来，教师随时检查，学生随时问。把课堂变成对话的形式，反复讨论，最终每个学生正确确定课题名称、开本大小和装帧形式。
第十五--十八课时
一、教学目的
集中解决以上课时学生问的最多的问题
二、教学意义
分析总结一周以来的问题，这其中包含了学生以感性判断为主的设计方法和以理性分析为主的设计方法。也培养学生理性的运用理论知识走好实践的第一步。
三、教学重点
如何纠正学生第一步的错误之处，指引其像正确的设计方向。
四、教学难点
二十三个学生就有二十三个问题，如何把问题归类，使每个学生都能认识并改成自己的不足。
五、教学方法
课堂讲授 师生对话讨论
六、教学安排
综合每个学生所报课题类目归类讲解不足之处，有问题当堂问。实例子操作。
1、打开Photoshop CS软件，执行菜单：“文件”／“新建”（快捷键Ctrl+N），弹出的新建对话框，名称：书籍封面设计，宽度：204毫米，高度：140毫米，分辨率： 300像素／英寸，颜色模式：RGB颜色、8位，背景内容：白色，设置完毕后单击“确定”按钮。
2、按组合键Ctrl+R显示出标尺，选择工具箱的移动工具，在标尺边缘拖出辅助线。
3、把前景色设置为黄色（ #e5d7bc），按组合键Alt+Delere，填充颜色
4、执行菜单：“滤镜”／“杂色”／“添加杂色”，弹出“添色杂色”对话框，设置数量为10%，分布：平均分布，单色。
5、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层1”，如图5所示；选择工具箱矩形选框工具，在页面右部画出矩形，前景色设置为：#d2c7b2，按组合键Alt+Delete，填充颜色，再按Ctrl+D键，取消选区。
6、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材01.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。
7、在图层面板上把“书籍封面设计素材01”的图层的不透明度设置为：50%。
8、选择“书籍封面设计素材01”的图层，单击图层面板下方的添加图层蒙板按钮，添加图层蒙板，再选择工具箱的渐变工具，在工具选项栏上选择选择“黑，白渐变”样式和线性渐变，然后在页面拖曳渐变，如图9所示；得到效果如图10所示
9、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材02.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。
10、在图层面板上把“封面设计素材02.png”的图层的混合模式设置为“强光”。
11、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材03.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。
12、选择工具箱中的矩形选框工具，在页面的“封面设计素材03”图层画出同一样大小矩形，执行菜单：“文件”／“编辑”／“描边”，弹出“描边”的对话框，设置宽度为：20px，颜色设置为：#8a7f6d，设置完毕后单击“确定”按钮
13、选择工具箱中的直排文字工具，输入：紅樓夢，设置字体为：隶书，大小为：48点，颜色为：白色。
14、右键点击文字图层，选择右键菜单中的“混合选项”，弹出“图层样式”的对话框，勾选投影选项，设置混合模式为：正片叠底，阴影的颜色设置为红色，不透明度为：100 %，角度为：120度，勾选全局光，距离为：8像素，扩展为：0%，大小为：18像素。
15、选择工具箱中的直排文字工具，输入：又名\\石头记，设置字体为：隶书，大小为：14点，颜色为：兰色。
16、选择直排文字工具，输入：作者\\曹雪芹\\高鹗，设置字体为：隶书，大小为：9点，颜色这：黑色。
17、选择横排文字工具，输入：中国古典文学丛书，设置字体为：宋书，大小为：9点，颜色为：黑色。
18、在书面上复制出书名和素材边框，移动在书脊上，执行菜单：“编辑”／“自由变换”（快捷键Ctrl+T），调整大小。
19、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出“置入”话框，置入：“封面设计素材04.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”，
20、在图层面板上把“书籍封面设计素材04”的图层的不透明度设置为：50%。
21、选中“书籍封面设计素材01”的图层，单击在图层面板下方的添加图层蒙板按钮，添加图层蒙板，再选择工具箱的渐变工具，在工具选项栏上选择选择“黑，白渐变”样式和线性渐变，然后在页面拖曳渐变。
22、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层2”。
23、选择工具箱中的矩形选框工具，在页面底部画出矩形，前景色设置为白色，按组合键Alt+Delete填充白色，再按Ctrl+D键，取消选区。
24、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层3”。
25、选择工具箱中的铅笔工具，结合左右中括号键设置不同笔尖大小，按Shift键画出垂直线
26、把“图层3”拖到创建新图层按钮处，复制出“图层2副本”，调整位置，再选择工具箱矩形选框工具，选出上下边再按Delete键删除，再按Ctrl+D键，取消选区
27、选择工具箱中的横排文字工具，输入书号，设置字体为：宋书，大小为：6点，颜色为：黑色。
28、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层4”。
29、选择工具箱中的铅笔工具，设置3px笔尖大小，按Shift键画出横直线。30、选择工具箱中的横排文字工具，输入书号和定价，设置字体为宋书，大小为6点，颜色为黑色
31、选择工具箱中的横排文字工具，输入责任编辑和封面设计的文字和书的内容简介，完成最后的制作。
七、教学手段
实例展示，面对面对话，分组讨论 八：作业要求
每个同学针对自己的课题 拿出相应的小稿
第十九---二十八课时
一、教学目的
如何教导学生把手绘稿转化成电子稿，使他们掌握正确的软件技法。
二、教学意义
首次接触书籍装帧的电脑制作，迈出了实践的第一步。
三、教学重点
均为重点。
四、教学难点
软件用法多种多样，如何做到简洁统一
五、教学方法
教师现场电脑示范
六、教学安排
Photoshop书籍设计 现场操作
这个例子主要有 使用标尺零点的技巧计算护封各个部分的宽度，使用图层蒙版、“动感模糊”滤镜、“径向模糊”滤镜、图层样式、混 合模式和不透明度来完成 1：.按Ctrl+N键新建一个文件，设置对应于小稿的对话框。按Ctrl+R键显示标尺，按照零点可以拖动的技巧在画布中添加参考线以划分封面中的各个区域
2：打开“素材1”，使用移动工具将其移至当前文件中，放置在画布的右侧，得到“图层1”。复制“图层1”得到“图层1副本”，按Ctrl+T键调出自由变换控制框，以放大图像，移动图像至左侧位置，以覆盖封底和书脊
3：选择“图层1副本”，然后选择“滤镜” “模糊” “动感模糊”，并设置其距离像素为200，角度为0，得到效果。复制“图层1副本”得到“图层1副本2”，放置在“图层1”的下方，使用移动工具将其移到图像的中间位置。
4：选择“图层1副本”，打开“素材2”，使用移动工具将其移至当前画布中，放置画布的右侧上方位置，得到所要效果，得到“图层2”。
5：添加图层蒙版为“图层2”，在工具箱中选择渐变工具，使用线性简便工具并设置渐变类型为从黑色到白色，在蒙版中从下至上绘制一条渐变线，
6：打开“素材3”，使用移动工具将其移至当前画布中，放置画布的右侧下方位置，得到“图层3”。
7：给“图层3”添加图层蒙版，设置前景色为黑色，选择画笔工具并设置适当的画笔大小及不透明度，在图层蒙版上进行涂抹。
8：.新建“图层4”，选择画笔工具，设置前景色为#fdd367，设置适合的画笔，在素材3图像上进行涂抹。拖动“图层4”到“图层3”下方。
9：选择“图层3”，选择横排文字工具，设置前景色分别为#9d5814、#a4a39f和黑色，并在其工具选项条上设置字体和字号，分别在图像的中间和底部输入文字。
10：.选择矩形工具，在工具条上选择形状图层，结合添加到形状区域命令按钮，并设置前景色的颜色值为#a4a39f，在图像的中间位置文字的两侧绘制得到“形状1”。
11：.选择直排文字工具，如图17所示输入文字，选择刚输入的文字层，单击添加图层样式，在菜单中选择“外发光”命令，并设置其对话框参数 12：打开“素材4”和“素材5”，使用移动工具将其移动到当前画布中，放置到中间位置和底部位置，得到“图层5”和“图层6”，给“图层5”使用动感模糊，距离像素为200，并设置混合模式为“明度”，不透明度为50% 13：13.选择直排文字工具和横排文字工具，设置前景色为黑色，设置适当的字体和字号，在图像上分别输入所需内容
14：.单击创建新的填充或调整图层，在弹出的菜单中选择“亮度/对比度”命令，并设置对话框参数，确定后得到最终效果。
七、教学手段
制作演示，所有问题当堂示范解决、案例讲解。电脑演示的方法更加直观，所有问题均可重复操作演示
八、练习作业
将选定的一部书作出电子版本，要求保留源文件。
第二十九——三十六课时
一、教学目的
通过集中讲解全部学生的已成作品，互相交流，取长补短。
二、教学意义
为下个阶段的设计作品打基础
三、教学重点
均为重点
四、教学难点
如何培养学生对下一轮设计的积极性
五、教学方法
分析归纳
六、教学安排
针对每个学生的作品逐个分析其优点缺点，树立典型表扬，提倡团队合作
现阶段精品作业展示
七、教学手段
对于某个学生的作品不够优秀的从其他学生作品中找到有点补充讲解，优势互补增加团队意识，加大学生的积极性。
第三十七——五十六课时
一、教学目的
加强理论体系在实际操作中的运用
二、教学意义
课题设计，运用电脑进行实际创作，训练学生可以自我担任并完成此类设计任务。使他们对于书籍装帧设计更加深入领会
三、教学重点
均为重点。
四、教学难点
装帧的整体性。有些学生设计书籍时，开本大小、颜色选择、版式排列，不能达到一个完整的统一。针对这一点做具体指导，选择大师作品讲解分析。
五、教学方法
电脑制作，手把手当堂指导。
六、教学安排
在作业中任选一组根据以上知识精心制作一套精装： 七：教学手段
制作视频教程发给每一个学生，可反复播放作为参考。将重要知识点制作记事本格式发给学生作为参考。现场示范。
第17篇：色彩教案
色彩构成教案
第一章 色彩概述：
一，色彩来源
色彩的产生，是一种自然现象。物体之所以有色彩，是因为有光的照射。物体反射出来的光，作用于眼睛时即产生色彩。
日光不是白色的，通过三棱镜，可分解出红、橙、黄、绿、蓝、青、紫的色光，即光谱。 二，原色
色彩中最基本的颜色是红、黄、蓝、他们叫原色。
三，间色
由两个原色调合而成的橙、绿、紫三色，叫间色。
四，复色
三个原色不等量的调合叫复色，复色有红灰、黄灰、蓝灰等。三原色按一定比例，可调出黑色或深灰色，所以复色有灰的成份。
五，色彩的三属性（也叫三要素）
1、色相
色相是指色彩的相貌，如红、橙、黄、绿、蓝、青、紫等。
2、彩度
也叫鲜艳度、纯度，颜色中的黑、白、灰是没有彩度的，每一色相与黑、白、灰进行混合，就降低了彩度，混合得越多，其彩度就越低。
3、明度
明度是指色彩的明暗程度，各种色相明度不同，如黄色明度高，紫色明度低，每个色阶加入白色，可提高明度，调入黑色，明度就降低。
第二章
冷暖色调与对比：
一、十二色环
用三原色依序调配十二色的圆周，叫十二色环或十二色轮。
二、暖色
色环中红、橙一边的色相称暖色，这是出于人们的心理和感情联想。它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人一种温暖、热烈、活跃的感觉。（暖色为进色，有膨胀感）
三、冷色
色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人联想的海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。如在炎热的夏天，人们在冷色环境中，也会感到舒适。（冷色为退色，有收缩感）
色调是一幅色彩画的首要因素，在画面中起决定作用，有重大影响。是色彩在多样统一中所呈现的色彩倾向。画面的整体色调，关系到画面色彩的整体构思。画面总体色调必须统一，色彩倾向才能协调，明确。把握住画面色调，就是把握住特定条件下呈现出的明暗和冷暖对比，并使之和谐统一。
色彩在绘画语言中，其在视觉上的冲击，远远超过了造型。绘画中尽可能使画面的色调含蓄又有倾向性，带有倾向性的色调会显得耐人寻味。
一般来说，在色调的组织处理中，同类色调协调，对比色调互补，中性色调柔和。
四、对比
一种色与另一种色在明度、纯度及色性上的差异，形成了色彩的对比。对比是绘画中产生艺术效果的基本手段，通过色与色之间的差异与比较，可使双方的色彩更加鲜明、强烈。
色彩中的对比因素包括明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比几个方面。 （1）明度对比：
明度是最强烈的对比，即明色与暗色、深色与浅色的对比
（2）纯度对比：
纯度对比指的是纯色与浊色、弱色之间的对比效果。
近处物体的纯度高，色彩鲜明，距离越远纯度越低。绘画中理解运用灰色才能寻求出正确的纯度对比关系。灰而不闷，纯而不跳，使画面达到爽朗明快，响亮活泼的稳定色彩效果。
（3）冷暖对比：
根据实际构思绘制，无绝对。如：红与绿，红就显暖、绿显冷；绿与青，绿暖青冷。 （4）补色对比：
三原色中，任意一原色与其他二原色相混而成的间色形成补色关系。 常用对比规律：
1.离视点近的物体对比强，离视点远的物体对比弱；
2.晴天和强光下的物体对比强，阴天和弱光下的物体对比弱。室外对比强，室内对比弱；
3.纯度高的鲜明色彩对比强，纯度低的灰暗色彩对比弱，补色对比和相同明度、纯度的其他色相比较，补色对比强； 4.大块色彩比小块色彩对比强。
本章小结：
1.对色彩知识初步了解，并明确对比、联系关系；2.学会调制高级灰度色彩，了解衍生关系；
作业：
1.绘制颜色渐变图谱；2.做颜色对比练习；
3.做冷、暖色调平面练习各一张，题目为：冬、夏景色
（要求：用抽象符号语言表现，以色彩感染观者）内容摘要：
1、色彩教学的地位；
2、写生色彩；
3、色调问题；
4、整体的观察和表现问题；
5、形体塑造和视觉中心的把握。关健词：色彩 色调。
色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手法。在今天的艺术院校中，色彩已成为了一个很重要的教学科目，也是很多专业招生必考的内容。因此，在中学美术特色班中进行色彩课的教学是尤为重要的，而色彩教学中运用水粉操作较简单，它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。 正确地观察和掌握客观物象的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，是学习色彩的关键。提高色彩学习水平，不仅要强化色彩意识，还要掌握色彩学习的总体观察方法和表现方法。物体的色彩来源于光源的色彩和不同质（相）物体对光的选择吸收与反射的能力。对于物体的色彩、不同的人或同一人在不同时间、地点，对其色彩的认识和感受都不尽相同。因此，为了更好地认识和使用色彩，必须对色彩有全面的了解。
大家知道绘画中的色彩分为写生色彩和装饰色彩，这里我想就写生色彩和其最本质的（1）色调问题、（2）整体地观察和表现问题这三点谈点粗浅的看法。
（一）写生是训练学生掌握写生色彩变化规律及提高色彩造型能力的主要方式和手段。它考虑物象固有色因素、色彩的协调问题。注重不同光照条件下物象的客观色彩变化以及色彩之间的相互影响而产生的各种色彩关系。它们之间相互区别又相互补充还相互联系。在教学过程中教师应注重教学方法的研究，注重学生的个性特点，因材施教，有的放矢。课堂作业要由浅入深，在摆作业时充分体现教学的要求和目的，力求生动。这里要明白的是教师传授给学生的是正确的观察方法，启发引导学生正确的观察色彩的变化。因此，必须使学生了解：单独的孤立的色彩是不存在的，他们是相互作用的。密切注意他们的色相、纯度、明度、色性之间的关系变化。
（二）色调。指画幅给人总的色彩感觉，大的色彩效果，绘画中色彩所构成的总的色调倾向。色调是色光的产物。物象呈现的色调，反映了光源色的特点，不同的色光产生不同的色调，写生中的色调不是主观臆造的，而是客观存在的。色调的形成与光的照射、环境色的互相映衬及空气的笼罩等因素有关。其中光源色影响最大：光源色冷暖明确者，色调服从光源色，即光源色是暖的就形成暖调子；反之亦然。光强就形成亮调子；反之就是暗调子。光源色微弱则据物象本身的色相而定；同样，物象的冷暖明确在某种程度上也起到决定色调的作用。比如，静物中的物体以暖色色相占大部分，这时就可以定为暖色调；另外还有逆光和背光两种情况，色调也应随之相应变化，这些均视具体情况而定。那么如何正确地把握和运用色调，其中应注意两点：
（1）定色调。色调统领全局，它直接影响全局。执笔定调之前应胸有成竹。a.看准色相，即总的色彩倾向；b.色度如何，明暗关系如何（这直接涉及学生高低调的把握）；C.色性如何（冷暖关系）；d.纯度的比较。
（2）色调的统一。同一色调中各个局部色彩必须统一于这一基调之中，不能花不能乱。几种色调之间应有主次，并和谐统一于整体色调之中。对比中统一，统一中见对比。面对一组静物，可以让学生先在小纸上面画一下大的色调关系。以利于他们在大画面上能对调子有一个比较直接而到位的把握。还可以做1幅或多幅的变调训练，如原来写生的是蓝调子，可要求学生做黄绿调，红绿调，蓝紫调等多种色调训练。同样，也可以让学生打乱原画重组一幅新的画面，任意改变色调，产生不同的画面效果。在静物中，也可以在风景中，提高学生主动控制画面的能力。
（三）整体地观察和表现。观察色彩应有全局观念，不能孤立、片面地观察，要使局部从属于整体，这一方法必须贯穿于作画的始终。
（1）只有通过整体的观察方法，才能进行全面的比较，从而取得正确的认识。当一组错综复杂的静物摆在你面前时，在光线与环境的作用下，便呈现出了物体的大小、主次、色彩的冷暖明暗，前后空间虚实等等，实际已经形成一种互相贯通、互相依存、互相连接、互相对立的整体制约关系，这时要迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向，确定其基调、尔后进一步分析和研究局部的色彩关系。这就是通常所称的色彩\"大关系\"。 （2）在确立\"大关系\"前提下，仔细分析研究局部色彩关系，要多作比较多找关系。a.同冷暖，比色相，比纯度，比明度；b.同色相，比冷暖，比纯度，比明度。C.同明度比冷暖、比色相，比冷暖。D。明暗相近比冷暖，冷暖相近比明度。总之，在作画过程中，要求学生注意在同一静物中各种白色、红色、黄色等衬布及物体自身颜色的区别，及其在分辨出在不同调子的静物中，同一块白布、有色布及物体有所呈现出的不同色彩倾向。
（3）形体塑造和视觉中心的把握：形体塑造在一幅习作中起到至关重要的作用，一幅好的习作是大关系好和局部色彩关系正确，质感的表现充分，空间虚实关系合理等诸方面的结合。不同质地的物象的表现，借以灵活的用笔、扫、摆、拖、点几种笔法兼用，注意到其素描关系和色彩关系的结合，加之恰当而有力的笔触会起到事半功倍的效果。视觉中心即画面中最主要的部分，作画时眼睛盯住主要部分，用余光去看其他部分，这样就很容易判断和找到它们之间的素描关系和色彩关系，同时也能更好的表现其空间主次和虚实关系。摆正整体与部分的关系，关系到作品的成败。\"也就是说，如果画面色彩的总和确定整个色调的话，那么整个色调又确定了每一色彩的感受\"。①
第18篇：色彩教案
色 彩 教 案
本课程是艺术设计学科的美术基础专业必修课, 通过该课程的学习，使学生具有一定的用色彩来表现造型和在专业设计中主观表达意念的能力，并培养学生具备一定的创造性思维和设计意识的能力。
第一单元
1． 简单物体的组合：快速的多种不同色调的练习。能较准确把握画面大的色彩关系。
2． 简单物体的组合：不同色调的练习,作为前后作业过渡性衔接。 课程内容： 静物写生 ：较为简单的静物组合。不同色调的快速写生和设计组合。
（1）四种静物，每组为一大一小两件物品。不同色调对比的练习，同类色、领近色、亮的、灰的、重的调子等。
（2）组合设计：摆一堆静物，几个罐子，几块衬布，让学生自己设计色调，画出几张小的作业。对比色、灰色调、邻近、统一调等。 （3）简单静物的写生。
作业要求：
（1）四开纸分四块（16开） 四张，4课时。 （2）四开纸分四块（16开） 四张，4课时。 （3）四开纸一张，4课时。
课程目的：
（1）对不同色调快速准确的把握能力。
物体在不同的环境下，它的色彩变化是相当大的，让学生去认识这种变化规律。
（2）在不同色调中对大的色块之间的对比和协调融合设计因素的练习。尤其是平面化的色块之间的关系，比如广告设计等直觉的体验。 （3）画一张4课时的，为下面的作业做准备。
主体讲授内容：
概括强烈的色彩关系。四组静物同时观察，在色调、明度、纯度上，画出区别，可以画完了这张，觉得刚才那张不合适再做调整。观察色彩要从接近同类的色相中去体会其区别。比如，大家都能辨别红和绿，但是当你画了一块红布时，要再去观察周围红色的物体，不论是衣服、小塑料桶、书包等等，你就会立刻感觉到红色本身无穷的变化，同时你也就明白了要画的红布的色彩倾向了。平时色彩写生时也是这样，如果你看不出来它的色彩倾向，你就去看周围其它相近的色彩，这样比较着看、观察。这就是条件色的观察方法。
这个阶段是每学期课程的最初阶段。目的在于训练学生面对静物时，对于对象最直观感悟的体验和迅速把握全局的能力。要从整体出发，舍去一切细节，对画面做整体安排和设计，还要研究物象在不同状态下的变化规律，并去认识这种不同规律。
对于不同物象最初的感受和印象，往往是最真实和强烈的。要努力去抓住这一点，以较快速的方式表现出来，来训练敏锐的观察力和整体表现能力。有选择地画、画小画、快速地画，紧张起来，使自己处于兴奋状态。还要注重构图设计和画面整体基调，培养主观表达意识，同时融进设计因素的练习。
第二单元
3.多种不同质感物体的组合：客观再现性的写实表达,能运用色彩对物体深入描绘。课程内容：
较为复杂的不同质感量感的静物组合。对复杂物体的深入刻画，客观再现对象的色彩规律，能够完成较完整的画面。 作业要求：
对开2张，各16课时。
课程目的：
主要强调让学生把握整体画面，局部做深入细致的刻画，画面效果有了保证，学生也有了兴趣。画面构图可以任意改变，重新将物体取舍，组成新的画面。锻炼主动设计和表达的能力。这个阶段一是强调构图可以重新组合，主观构成新的画面；二是特别强调深入刻画。局部深入，只有深入画进去了画面效果才有了保证。
主体讲授内容：
我们认为对于物象认真、理性的分析是准确表达自我感受的前提。因此，要结合学过的色彩理论知识对于对象进行深入研究，运用色彩塑造形体关系，表现空间关系，并对画面构图做重构的实验，对物象进行再现性写实描绘。
在后面这些学生作品中，几组作业都是围绕着各自的同一组静物的写生，学生在构图上的取舍变化，同为客观描绘但又都有些各自的特点。
这个阶段主要强调让学生深入地刻画对象，局部要深入进去，体会精微之妙处，深入细致的刻画使画面效果有了保证，学生也有兴趣去改变画面构图，重新将物象取舍，组成画面。
学生入学前多是做
二、三小时的短时间应试练习，现在需要用最大力气深入画进去，整个过程是理性的分析过程。经过这样的练习，画面是仔细推敲出来的，学生对于物象与画面之间的内在关系有了进一步的理解，画面效果出来了，他们的自信心就会更强了。
第三单元 4.多种不同质感物体的组合：较主观的进行深入的写实性描绘,画面构图有新意。 课程内容：
课程内容：静物写生：较为复杂、不同质感的物体，任意摆放，不分主次，要求在画面上重新组合，并可做色调上的变化。 作业要求：
对开2张，各16学时。
课堂目的要求：
培养学生创造性的思维方法，主观表达的能力和综合的设计意识。面对复杂的静物，必须要重新组合，进行取舍，重建画面。从几个方面作为切入点：1.构图样式：这其实是画面的构成组合，使全景式的、是局部式的、是对称的、是均衡的等；2.风格表现：是具象、写实、超现象、抽象等平面装饰、点彩，深厚有力、轻盈淡雅等；3.材料构成：在材料上可以先运用硬笔材料入手，这样可以保证造型准确，较容易继续下面的探索。实际上无论是构图样式、风格表现、材料构成等方面都有无限多的可能性，彼此之间又都是互相联系的。
这是从再现性描绘到设计的过渡，面对一组静物主观地去改变它，用多种方法去表达。
主体讲授内容：
我们要求学生不断地挖掘自己的潜力，使自己处于兴奋状态，感觉自己是创造力的核心，从而产生抑制不住的多种想法。在最初的兴奋之后，要静下心来，不断完善自己的作品。在这个阶段教学中，材料的选择可以先从硬笔材料入手，这样可以保证造型准确，再结合其他材料的运用。这是从再现性描绘到主观性表达的转变，面对景物去改变它，用多种方法去表现。
如果一开始就让学生自由的表现，学生反而不会画了。他们已经习惯了短时间的再现性描绘，虽然一直渴望自由，但真的给他自由的时候，反而不知所措了。因此这时的切入点很重要，需要教师介绍几种可行性的方法帮助他们进入自由表达状态，如前面提到的构图样式、风格表现、材料种类等。在主观性表达中，寻找突破自我的平台。
第四单元
5.多种材质、综合形态的物体随意组合：对物体要有取舍，构图重新组合，主观性表达自己独特感受。
6.多种材质、综合形态的物体随意组合：主观的用多种材料完成作品，从中挖掘创造性潜能。
课程内容：
复杂静物的组合。各种静物的任意排放或整齐排放。在画面上重新组合，在材料上任意发挥。 作业要求： 对开1张，16学时。
课程目的要求：
在上一章的基础上，让学生在一张画中运用两种以上的材料，使画面效果更加强烈、新颖，构图重新设计，加入想象成分，技法不限，强调多种材料的运用、综合材料、综合技法。在前面的基础上进一步发挥，走的更远，特别在技法和材料上。
主体讲授内容：
在前面的基础上走的更远，进一步融进主观、想象的因素，也即创造性才能的挖掘和发挥，特别是在构图重新设计和技法材料方面。
这个阶段特别强调材料的选择运用，因此对材料的扩展是观念的转化，材料变了表现方法也必然变化。以前只是绘画，这只是一种方式，如果你用实物拼贴了，它的感觉不一样了，但也可以继续在上面画。在这阶段，在艺术表现上没有什么不能，有的只是你不能想到的，能想到的就要尽可能的去做。
它和色彩构成的区别在于：色彩构成是先设立各种形态再去表现，而主观写生则是根据对象给自己的感受，运用各种方法（其中包含了色彩构成的因素）去表达。在画面构成上应该更加自由，表达个性化的情趣追求。在材料技法上，我们尝试让学生在一张画中运用两种以上的材料去表现主题。综合材料、综合技法的运用，使画面效果更加强烈、新颖，其结果在表现和材质上是最极至和出人意料的。现成品、拼帖、装置都可以。运用多种材料的表达是想象和创造的体现，可以引伸至装置艺术、行为艺术、观念艺术等。由课堂作业引伸至对艺术创造的思考和实践。
第19篇：色彩教案
《色彩静物》教案
色彩静物写生 ：
要求：摆静物内容与色彩和谐统一，构图合理，色彩丰富
注意：光源色、物体的固有色、环境色对物体及画面的影响
l 水粉画的常见问题：
1． 灰和脏
2． 生与火
3． 焦与黑
4． 粉与白
5． 话与乱
6． 腻与闷
l 水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。我国古代的壁画、帛画及工笔重彩画、民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。
现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的，它的运用非常广泛。如各类宣传画、年画、彩色连环画、壁画 以及舞台设计制作 、包装等，都离不开这个画种。另外，水粉画技法可以吸收水彩画、中国画、油画、版画等有关特点，更加促进了它的完美发展。
水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点，假如能举一反三地灵活运用，
l 教学目的：学好水粉画，既可以向油画和水彩画发展，又可以为装饰画等打下色彩造型基础。
l 水粉画的特性和技法以及作画步骤：
一． 水粉画的特性
每一个画种由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他画种不同的特点及相应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。
1.水粉画与其它画种之间的关系
水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。
2.水粉画的色彩特点
优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地进行大面积渲染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。
l 难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不
宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料
干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。
3.水粉画的工具和材料 主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的容器等。
（1）纸 以坚实稍厚的而又不吸水的为佳，比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果，可以采用宣纸、有底色的纸等。
（2）笔 以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。各种笔或方或圆或尖，或硬或软，或长或短，可以根据技法的需要和每人的习惯选用。
（3）颜料 水粉画的颜料有瓶装和管装两种，管装的颜料比瓶装的要好。水粉色在湿时最鲜明，半干时色彩灰暗，干透后出现粉味的色彩感觉。整个干燥过程的特点：是由湿到干地分分秒秒的渐变，色彩感觉也随着改变。所以要学好水粉画，首先要学会奴驾"变色"现象的本领。
二． 水粉画的表现方法和基本技法
（一）正确运用水分和白粉
水和白粉在水粉画里的作用：用于调合颜色、稀释和洗涤颜色。水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色或其它颜色进行调配。合理地使用水可以达到类似水彩画的滋润效果，但是用水过多则会到处流散渗透，用水过多会使水粉色混浊灰涩，并缺少应有的鲜明度，颜色干后会大幅度的变淡，用粉过多或到处用白色容易造成粉气，并且使画面色彩苍白。在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，"惜白如金"。画暗部色彩可以用桔黄、土黄、湖蓝等浅色调合。但是不敢用白色则会使色彩灰暗或纯度过高使画面显的"火气"。
（二）水粉画的表现方法和基本技法
1．调色和上色方法
（1） 混合法 就是将几种颜色直接均匀地调合在一起。
（2） 溶合法 就是将几种颜色略加调合在没有完全调匀时就画到画面上，这样一支笔上有两种颜色，画出的色彩丰富而且活泼，但是掌握不好也会造成杂乱的感觉。
（3） 并置法 不同的颜色基本上不加调合或稍加调调合就直接并置在画面上，混色效果靠同时对比来达到。
2．水粉画的造型手法
（1） 明暗画法 是常用的写实画法，要求把物体的体积、重量感、空间位置、光线气氛等通过不同的色调和层次真实的表现出来。
（2） 归纳画法 是在明暗画法的基础上把客观物体的复杂色彩和形体进行必要的提炼和概括归纳，使画面效果更单纯鲜明有序的突出。归纳画法仍然保持画面效果的立体感和空间感。
（3） 限色画法 是以几种颜色来写生或作画。
（4）平面画法 这种画法近似图案画法，装饰性强。多用于年画、宣传画、装饰画。
（5）平涂画法 它的特点是色块均匀的平涂。
（6） 渲染画法近似中国画的染色法，注意形体结构，也可以用线勾勒。
3．根据着色时用水和用色的多少、用笔和纸张的性能不同来分：
(1) 干色画法
它的特点是调色时少加水，颜色干后变色差别就小，在覆盖或接色时比较容易把握住调色的准确性。干色画法要注意用色的厚薄。笔上的颜色多时，可以盖住底色，此法叫厚涂法。覆盖或层加以及深入刻划或改画时多用此法，应注意用笔的肯定准确。在干画法中提高色彩的明度主要依靠白色和其他浅色。厚涂画法中的色块色感饱满，适于表现物体的明部或中间面，但是在明暗画法中的暗部用色不应太厚，这种画法一般从暗部画起，逐渐向中间色和亮面推移。干画法适宜表现色块和形体肯定、转折和对比清晰的物体。这种画法用笔肯定，但是运用不当容易造成干枯和刻板的毛病。
（2）湿色画法
它的特点是颜色中有一定的含水量，色彩饱和而不干，笔触之间要趁湿的时候衔接，干后没有明显的接痕，画面有含蓄、滋润的优点。
这种画法一般从大块的中间色画起，接着画暗部和亮面。假如画整幅画，就一般先画背景或远景。此法适于表现形体转折不明显的物体。
4．水粉画写生的基本步骤
水粉画写生的原则：从整体到局部，再从局部回到整体；从感觉到理性分析，再从理性分析回到高层次的感觉。整体的联系和比较，这种观察分析的方法必须贯穿整个作画过程。
水粉画的作画步骤：
1． 构思构图
构思 动笔之前要进行认真的观察和分析，做到意在笔先。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物象的主次、色块之间的安排、画面总的色彩调子等进行分析。
构图起稿 用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结透视变化等概括的画出来。起搞时只需勾出大的轮廓，不必拘于细节。
单色定稿 根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。常用的色彩有赭石、熟褐、群青、等。单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用。
2． 铺大体色块
根据第一印象和大的色彩关系用的大色块及关键的色块迅速的表现出来。初学者可以从暗部画起，然后到中间色最后到亮面。这种方法比较容易控制画面的明暗关系和明暗层次。
在画暗部时要尽量少用白色，用色要薄并且透明，同时要注意暗部的色相、冷暖对比以及与环境的联系。
3． 深入刻划
在深入分析的基础上画出物体的三大面五调子的色彩层次变化，主要表现物体的形体结构、质感、空间感。在此阶段用色要干一些，亮面可画得厚一些。
主要物体和前景应该画得色彩丰富、用笔要肯定、对比要强烈、形体要明确。最后画出物体的高光、反光以及最暗处的色彩，并要注意色彩的冷暖变化。
在此阶段中要注意整体感，（整体着眼，局部入手），深入刻画不等于把物体到处重新画一次，在第一遍色时已经达到的色彩效果可以保持下来。
塑造具有艺术性的艺术形象是本阶段的重要任务。
4． 画面调整
本阶段的重点是使画面的整体关系更加协调，动笔不在多，要多看多想。比如：妨碍色调的统一的色彩要改正，为了突出画面的主体就必须把陪衬物的色彩或塑造减弱；画面空间前中后层次是否拉开等等。
画面的整体效果直接体现作画者水平的高低，就是说一幅画 的成败还在于画面的调整阶段。
执教教师：张健
08年7月17 日
《色彩静物》教学大纲
教学目的：
1.通过学习使学生认识色彩,掌握色彩的基本概念及规律.重点在认识色彩和水粉画的基本表现。
2. 通过学习，培养学生敏感的色彩扑捉能力和色彩基本知识掌握，为以后的色彩绘画及创作打下坚实的基础。
3通过学习，进一步加强对色彩规律的基本认识和掌握，为进一步静物写生的学习研究做好铺垫。
教学重点:
1.引导学生理解色彩的思维方式.
2.多种色彩表现技法能力的培养.
3.培养学生感受色彩和扑捉色彩的能力.
4.规范观察方法.教学难点:
1.色彩的做画步骤.
2.色调的统一和谐.
3.色彩透视及绘画方法.教学内容: 以静物写生为主
1.以生活中的器皿和蔬菜水果为主，初步使学生理解和练习色彩造型能力与色彩透视关系. 2.以不同质感形态的物体为主，对学生进行训练。通过对纷乱繁杂关系的理顺与取舍培养学生对物象的理解能力和观察思维能力及表现力，为后期的学习做好铺垫. 3.以长短期作业为主，综合训练学生的色彩表现和造型能力，能对画面整体效果进“驾御”，进而提高学生对静物绘画性的运用。 教学方按：
1.理论讲授与学生实践并存，以实践为主。
2.名家作品欣赏与演示并举，以欣赏为先辅，演示为主。
3.理论部分以讲解为主.
4.在学生实践中注重辅导，在辅导中及时解决共性的问题，随时小结。
作业：
1.课堂长短期作业相结合。 2.课后以临摹为主.考核: 1.静物写生,三小时
2.打分单科结业.总课时安排;
104课时.
执教教师:张健
08年7月17日
第20篇：色彩教案
彩色拼贴画
教学目标
1.学生能利用五颜六色的彩纸、广告纸、彩色报纸等材料撕贴出一幅有趣的画。
2.通过思考、比较、想象与讨论，使学生感知绘画与撕贴画的画面效果的不同。在设计中发展学生的创新思维，在操作中发展学生的动手能力，在欣赏比较中提高学生审美趣味，在拼贴中了解撕纸方法和粘贴的方法，培养学生的造型能力，在合作中感受创造活动的乐趣。
3.通过与同学合作一起收集废旧挂历、广告纸、彩纸等，增进合作意识、集体意识，体验成功感。并且在作业过程中养成专心、细致和耐心的作风。 教学重点、难点。
重点：能充分利用纸材的特性采用撕纸拼贴的方法，设计一幅有趣的撕贴画并表现出色彩对比鲜明，形象生动饱满的画面。 难点：
1.在这节课中，最难处理的是色彩，在拼贴时，尽量注意大块的颜色统一，在块面与块面的交接处颜色对比要强烈些，不然很容易“花”。
2.撕成的纸片大小、形状要均匀，拼贴小块的碎片时可以用牙签或小木棍帮助粘贴。第一课时 课前准备
(学生) 胶水（固体胶），收集废旧彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。
(教师) 课件、范作、水彩画（或其他绘画形式的作品）、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。 教学过程
1.欣赏导入，激发兴趣。
（1）欣赏几幅作品：点彩派画家的代表作品、学生作品（蜡笔水彩或水粉风景）、《海神头像》（马赛克拼贴画）、剪纸作品（或撕纸作品）、《京剧脸谱》（彩纸撕贴画）。谈话：你觉得这些作品和绘画作品相比有什么不同的特点？ （提示：在这里欣赏比较的作品数量和形式可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较，了解撕纸拼贴画的独特魅力）。
（2）讨论交流：①仔细观察这几幅作品在技法上有什么不同？②风格上有什么不同？③你更喜欢哪幅画？以小组为单位交流、讨论“我的发现”。
（3）学生汇报。（汇报中说说哪一幅画是用撕开的彩纸拼贴出来的。）
揭题：今天，我们就一起用彩纸来制作一幅美丽的“撕纸拼贴画”。 2.传授方法，师生互动。
（1）撕：“你们以前用纸撕过图形吗？你是用什么方法把纸撕开的？”
边撕边示范边讲解：①先把纸张撕成小块面；②双手捏住纸片，右手的拇指、中指紧捏线痕，左手拇指指甲配合食指，按纸的走向，自然地转动右手所捏的纸面，双手密切配合。 （2）拼：请学生把撕开的彩色纸片展示在投影仪上。纸片的形状各种各样，你们想一想它们像什么？
（3）贴：教师参与到活动中和几个学生一起来合作表现“接力贴画游戏”，创作出一幅简单的作品，以此演示“撕”与“贴”的整个过程。
（提示：在学生和教师的互动练习中，建议把纸片撕得稍大些。鼓励学生大胆随意撕纸，认知撕纸的多种方式，在演示过程中让学生通过观察，了解撕贴的步骤，在活动中发展学生的创新意识。） 3.小组合作，表现创意。
出示课件，提供集体创作的建议： （1）讨论表现的内容主题和表现方法。
（2）分工合作，组织随意撕纸活动。（四人小组合作进行。） （3）根据撕下来的纸片进行拼图，然后粘贴在底版纸上，组成一幅有趣的画面。教师提示：撕贴时将要撕的图形在纸上摆一摆，然后粘贴成画。 （4）学生创作，教师巡视指导。
（提示：在练习中提醒学生撕纸的方法和粘贴的技巧，注意色彩搭配恰当，才有很强的表现力。学生通过小组合作，增强小组合作意识和创新意识。） 4.展示作品，师生评价。
（1）每一组把贴好的作品展示在黑板上，自评、互评作业。 （2）选出典型作业，全班评，教师小结。
（提供评价建议：①作品表现色块的大小、色彩搭配是否恰当；②作品表现的内容是否有创意，与众不同；③作品表现的工艺技巧性与撕的韵味是否统一等。） 5.小结谈话，课后拓展。
教师小结：今天同学们学会了用手撕出各种形状的纸片，并且粘贴成画，使小纸片变成我们熟悉的形象。今后我们要更加关心身边事物的色彩、形状，展开我们丰富的联想，收集和别人不一样的想法，创造出更多更美的画面。
学生课外的经验积累：寻找马赛克拼贴画、剪贴画和点彩画，进行比较研究。
第二课时 课前准备 (学生) 收集废旧胶水（固体胶）、废旧彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。
(教师)课件、范作、剪贴画和点彩画、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。 教学过程
1.欣赏比较，启发谈话。
（1）出示剪纸拼贴画、撕纸拼贴画。谈话：①这两幅画漂亮吗？②是用同样方法完成的吗？
（2）比较分析：①这两幅画在技法上有什么不同？②风格上有什么不同？③哪幅画更富有童趣？ 2.结合教材，激发创意。
（1）看书讨论撕纸拼贴可以表现哪些内容，我们先一起看看同学的作品，请打开教材第33页，提问： ①你最喜欢哪一幅画？准备给它取个什么题目？
②你认为哪幅画的彩色纸选得特别好，贴的形象也有趣？为什么？
③你看了同龄人作品后，想贴一幅什么画呢？（适当描述撕贴画的特征。） ④彩色纸怎么选？
（2）结合课件中的作品，深入探讨撕贴画所表现的主题和方法。
3.研究技法，深入探讨。（1）画：在拼贴作品时，首先要考虑造型，其次是色彩的搭配和材料的运用。在底稿上画出你要表现的内容的基本轮廓。
（2）撕：找一些旧的挂历纸或画报、彩纸，撕成不规则的碎片，探讨它们的用处和可以联想的事物。如：小方块可以做石块，长条可以做树枝、阳光、头发等，圆形的可以做太阳、气泡等。
（3）拼贴：选择合适的彩色碎纸片，涂上胶水，贴在相应的位置。
注意：不能将胶水一次性涂在底稿上，然后撒上彩纸。 4.构思主题，创作表现。
（1）提供表现主题，也可以随意创作表现。 （2）小组合作或个人独立完成。
（提示：本环节学生的练习时间应安排得长一些，在讲解技法时尽量避免与第一课时重复，应启发学生在撕法和贴法上另辟蹊径。）
（3）巡视时及时鼓励能灵活利用纸的花纹和颜色的作品，并向学生展示。
（4）整体完善：还有什么地方需要调整美化？ 5.讲述作品，集体评价。
（1）学生互评作业，教师对有趣味、有独创性的作业予以表扬与肯定。 （2）启发评价方法：可从形式上、内容上、色彩上、整体效果等方面进行评价。
（3）活动过程：①讲述自己的作品；②四人小组讨论；③班级交流。
6.联系生活，欣赏拓展。（1）总结本课内容。
（2）欣赏其他材料的拼贴画。
①欣赏作品：我们灵巧的双手可以用旧挂历纸贴出这么多美丽的画。除此之外，我们还可以用哪些材料做出拼贴画呢？（展示部分拼贴画作，如布料、果壳、麦杆、棉花、树叶、种子、蛋壳等拼贴画作品。）
②启发谈话：生活中，我们每天都在处理着没完没了的“废物”，这其中就包括许多的废纸，如果我们能很好地利用这些废纸，创作出一件件艺术品来，这样做，既可以保护我们的生活的环境，又可以体验到一种乐趣无穷的创造过程。愿同学多利用废物来打扮我们的生活！
色彩静物
一、教学目标
知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的
能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一
情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位
二、教学重点和难点
教学重点：色彩静物画的表现方法
教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）
三、教学方法:观察、讲述、提问、讨论
四、教学过程
1、情景导入
师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果„„
师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？
生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性） 师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？ 生：好！ 师：板书——色彩静物画
2、欣赏作品: 画家笔下的色彩静物画花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？ 生：观察、思考、讨论、回答 师：总结、概括
金鱼（油画）马蒂斯（法国）
强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用
静物（油画）塞尚（法国）
强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感
3、如何将静物变成静物画
出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片） 师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同？ 生：讨论、回答
师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力
4、色彩静物画的方法
师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？ 生：讨论 师：概括、总结 （1）、改画法 （2）、写生法
步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系
第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系
师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插 第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地
第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品 （3）、创意法
面对摆放的静物，根据自己的感受创意色彩
5、色彩静物画要注意的几个问题 （1）、色彩知识的运用 强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系 （2）、色调的处理
色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力 （3）、主观艺术处理
把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力
6、课堂练习
参考摆放好的静物或静物图片，任选一种色彩静物画的方法，画一张色彩静物画（教师巡堂指导）
7、作品展示与评价
展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动
五、课堂小结
（1）、通过本课学习，你有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得（学生讨论） （2）、总结、概括
教学反思
（1）、重视学生参与，摆放具有美感的静物直接激发学生的感受
（2）、调动学生奇思妙想，在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力
