推荐第1篇：钢琴基础教案
双语学前《幼儿乐曲弹奏》教案
授课班级:双语学前2011 级
6、
7、
8、9 班
授课教师:苏 秦
第一课
课时:1 课时
一、授课内容:认识五线谱，了解钢琴，弹琴时的坐姿与手型
二、教学重难点:
1:要让学生通过上课，首先让他们认识五线谱，了解中央 C 在钢琴 上的位置。
2:了解钢琴的基本构造，例如八十八个键，其中三十六个黑键，五 十二个白键，以及踏板的基本运用。
3:学生要了解弹琴时候的坐姿，臀部要稳定固定的坐在琴凳中部， 坐一半即可。
4:然后教学生如何摆正确地弹琴手型，把手放在琴上，手掌拱起， 五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形;
二、
三、
四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键; 手背要保持平衡，弹奏时要保持手的半圆形状，不可折枝，并示范给 学生看。
三、教学过程:
首先，介绍钢琴，认识88 个键，黑键36，白键52，以及最右边 的是延音踏板，中间那个是弱音踏板，最左边的有轻度减弱作用吧， 然后示范给学生看。
其次，教学生认识五线谱，认识七个基本音级的音名和唱名do, re, mi, fa, sol, la, xi (1,2,3,4,5,6,7);认识中央C，并在钢琴中找出它的位 置，弹奏几遍，让学生充分了解; 然后，老师介绍正确的钢琴弹奏姿势以及手的各部位名称和手 型。老师讲解手型时，可以让学生把手自然下垂于身体两旁，体会整 个手臂放松的感觉，然后由手腕带动手提起来放的键盘上，这时学生 就会做出一个自然的、基本合乎钢琴弹奏的手型(或使用握球的手型 方式)。然后老师弹奏一首曲子，让学生充分了解弹琴时的正确手型。 并铭记在脑子里，学生在练习时，时刻回忆老师的分析、示范
第二课
课时:4 课时
一、授课内容:断奏及五指手位
二、教学重点与难点
1.重点:双手五指手位练习。五指手位的基本位置、手型、指法
2.难点:正确运用指法，运用五指手位弹奏简单儿歌
三、教学过程
1.练习手指操，充分活动双手的五个手指
2、综合练习、固定手位练习:复习中央 C。教师讲解五指手位，右手 12345 指分别放在CDEFG 上，左手54321 分别放在CDEFG 上。
3.单手练习
4.双手同向练习
5.课堂练习并现场抽查
6.讲解节拍、节奏的概念，讲解2/4 3/4 4/4 拍子
7.2/4 3/4 4/4 拍子节拍节奏练习
8.音名及唱名的复习，找到各音在琴键上的位置
9.音值的讲解，乐谱标记的讲解
10.视谱练习，视唱练习
11.弹奏儿歌《我爱我的幼儿园》、《粉刷匠》。要求单手及双手弹 奏，讲解难点及奏法，示范、个别辅导，课堂抽查、分组抽查。
第三课
课时:8 课时
一、教学内容:连奏及手位扩张练习
二、教学重点与难点
1.重点:连奏及其奏法 六度音扩张练习
2.难点:连奏的力量转移，扩指的指法规则、同音换指。
三、教学过程
1.复习前面学过的内容，课堂抽查。
2.手指操
3.六度音程扩张练习，讲解手位及指法规则，示范并让学生练习
4.讲解连奏奏法，与断奏相区分，让学生感受力量的转移，手指 指尖的移动和音的连贯。进行单独辅导。
5.找学生示范，相互交流
6.复习五指手位，弹奏《划小船》，讲解节奏、手位、指法。
7.节奏节拍训练
8.弹奏《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《铃儿响叮当》，巩固 六度音手指扩张及连奏的弹法，讲解节奏、指法难点，个别辅导、分 组唱、弹。
9.个人展示。
第三课
课时:3 课时
一、教学内容:综合练习及伴奏弹奏、C 大调音阶
二、教学重点与难点
1.重点:连奏与断奏结合，伴奏基本音型
2.难点:基本伴奏音型，指法。
3.C 大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合
三、教学过程
1.手指练习，双手同向、反向练习
2.节奏节拍练习，
3.弹奏《两只老虎》、《凑数歌》，讲解指法、节奏。
4.有表情地演奏，要求有表现力。
5.简易伴奏练习，双手配合。
6.“前奏”及其演奏，要求为所学过的歌曲加前奏。
7.完整演奏歌曲的练习。
8.C 大调音阶，单手、双手练习。 右手指法:12312345。左手
指法:54321321 强调:左右手指法上行和下行是相反的
第四课
课时:2 课时
一、教学内容:总复习
二、教学过程:复习所有内容，五指手位、手指扩张、五指同向、反向练习、节奏节拍练习、C 大调音阶练习。 复习《我爱我的幼儿园》、《划小船》、《粉刷匠》、《铃儿响叮当》、《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《两只老虎》、《凑数歌》
第五课
课时:4 课时
一、教学内容:C 大调音阶、五指手位复习、连奏、断奏的复习
二、教学重点与难点
1.重点:连奏与断奏结合，伴奏基本音型
2.难点:基本伴奏音型，指法。
3.C 大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合
三、教学过程
1.复习C 大调音阶，复习上学期内容
2.《春雨沙沙》，体验小雨轻柔的感觉，触键强弱要有区别
3.《两只小鸟》，跳音、断奏的奏法，体会小鸟轻快、轻盈的姿 态，演奏要求有一定的速度，并注意休止符的准确。
4.《小河之歌》，体会连奏的感受，小河流水的平稳、连贯，体 会三拍子的节奏特点，注意节奏的准确。
5.简单伴奏的奏法，讲解固定音型伴奏，要求左手单独练习
6.个别辅导、单独抽查、接龙式弹奏
7.节奏节拍练习，视谱练习
第六课
课时:10 课时
一、教学内容:C 大调音阶、五指手位复习、连奏、断奏的复习
二、教学重点与难点
1.重点:连奏与断奏结合，伴奏基本音型
2.难点:基本伴奏音型，指法。
3.C 大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合
三、教学过程 《秋叶》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《法国号》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《找朋友》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《幸福拍手歌》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《小兔乖乖》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《小海军》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《娃哈哈》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《青春舞曲》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 分别将这些曲目学习练习，分别讲解其中的乐理知识点，讲解节 奏节拍、指法及手位，伴奏音型等内容。让学生分组练习、分手练习， 然后个别辅导、个别抽查、课堂接龙。 第七课 总复习:复习一学期所学的所有内容，讲解重难点节奏、指法及 伴奏的弹法。个别辅导，根据学生不同程度和问题进行个别化指导。
推荐第2篇：钢琴基础教案2
钢琴基础教案2
第二单元 连音奏法
教学内容：连音奏法 教学目标
1、掌握连音奏法的基本方法；
2、体验连奏中手指力量的传递；
3、学习穿、跨、扩指技术的基本要求。教学重点
1、手指的独立性。
2、穿指、跨指的弹奏要领。教学难点
1、连奏中手腕的放松与手指支撑的协调。
2、跨指的弹奏要领。教学方法
分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、演示法。 教学准备
1、数码钢琴、音响、摄像头、电脑。
2、错误弹奏方法的音像资料。
3、乐曲演奏音像资料。教学时量 五课时 教学进行：
一、回课
1、《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》、《芦松舞》。
2、《扬基歌》、《黄河船夫曲》。
3、双音练习曲《回声》。演示：各请3—4位学生回课。 讨论：学生评论、教师点评。
分析：弹奏中不良音色产生的原因及解决的方法。 欣赏：教师范奏。
归纳：
1、左右手交替动作协调。
2、双音整齐，弱指站稳。
3、解决手指的支撑与臂腕的协调放松。创造：齐奏、合奏、小组接龙竞赛。
二、天天练练。（讲述-示范-模仿-练习）
1、手臂放松、协调的练习。
2、手指独立支撑的练习。
3、连音奏法（落提、落连提）的练习。
4、穿指、跨指、扩指的练习。
三、连音的弹奏方法和表现特点。导入
欣赏：教师用连奏的方法弹奏《雪绒花》。
讨论：这种奏法与非连奏有何不同？它表现了怎样的音乐形象？引导学生从音响、触键方式上分析。 讲述：连音奏法（Legato）是较复杂的一种基本弹奏方法，手指的运动如同生活中的“走路”，你落我离，连绵不断，手腕的横向转动使手指力量不断传递从而将音连起来。它要求手指有一定的力量和独立性。主要表现优美、如歌、抒情的音乐形象。记谱方法是用连线将需连奏的音置于一个弧线之内。 练习：
1、按照非连音奏法弹奏第一个音，手指站稳，腕、臂放松。
2、第二个（或以后的多个音）弹奏的手指放松地抬起，自然落下，将第一个音落下时手指承受的重量转移到第二个音，体会重心的转移。
3、弹完最后一个音，手腕放松地将手指带离琴键。
4、从两个音、三个音过渡到多个音一连的练习。感知：让学生感受触键方法与音响效果之间的关系。
探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析连奏中手指独立性及臂腕放松的重要性。
四、基本练习
1、C大调一组音阶、琶音。
讲述：大调式音阶由七个音级构成，琶音是主三和弦的分解。美妙的音乐往往是由调式及长短不一的音阶、琶音组成的，其练习就是为了更好地表现乐曲的内容。 C大调音阶从C音开始弹到高一个八度的C再返回。 练习：分手练习，注意指法正确及规律。
感知：体会技术要领：穿指时一指需提前准备，动作放松；跨指时手腕灵活转动；扩指时臂、腕放松。 探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析穿、跨、扩指过程中易出现的问题及臂腕放松的重要性。
2、G大调音阶、琶音
讲述：调号：黑键为升F ；指法同C大调。 练习：分手分别练习。 感知：弹奏黑键的要求及准备。
五、练习曲——《拜厄》第23首 练习：读谱、视唱、找键、数拍、视奏。
讲述：本曲用连奏进行练习，主要训练右手，注意指法的准确性，及分句的自然。 练习：根据教师提示，抽难点分手练习。
感知：
四、五指是弱指应多进行练习，教师根据不同的方法带学生进行训练。
六、乐曲 《布谷鸟》
练习：
1、读谱、找键，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
讲述：本曲是双手落提的练习，双手起落动作的配合协调，
必须先分手练好再合。五指注意放松站稳，下落的动作自然，连线后的每个音都要独立运动，声音干净，力度不求大。
练习：根据教师提示抽难点分手练习。
感知：师生讨论、分析音乐形象。（表现了清新的树林中布谷鸟此起彼伏的歌声。） 《在公园里划船》
练习：
1、读谱、找键，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
3、节拍练习。
讲述：本曲主要是练习双音与三个音及多个音的连奏的配合，双音注意弱指的支撑，手架子立稳。三个音中注意力量在放松的状态下进行力量的转移，确保手腕的通畅自如。手指抬起的动作干净，音色才能干净。 练习：根据教师提示抽难点分手练习。
感知：教师范奏，学生体会、分析音乐形象。（本曲表现了在公园里玩耍的愉快心情。） 《在五月》
练习：
1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
讲述：本曲主要练习右手分句与左手全分解伴奏音型的配合。左手可将不同的和弦组合起来进行练习，注意五指的独立性，手腕可做由下而上的转动，但注意手指仍是主动的，声音连贯均匀的。双手配合时注意两手的协调性，右手保持独立的提腕动作。 练习：根据教师提示抽出难点进行练习。
感知：教师示范，学生分析音乐形象。（抒情、歌唱） 《热闹的街道》
练习：
1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。
2、数拍练习。
讲述：本曲主要练习一组音阶的上下行进行和和弦的配合。注意穿、跨指动作迅速，节奏平稳；声音连贯、均匀，尤其注意一指的灵活性和放松，避免出现不当的重音。和弦弹奏时注意手指的支撑，五指的声音放下去，勿漏音。
练习：根据教师提示抽出难点进行练习。
感知：教师示范，学生分析音乐形象。（流畅、活跃的。）
七、布置作业，课堂小结。
1、教师总结课堂练习情况，提出鼓励和要求。
2、布置复习作业及新作业。
推荐第3篇：钢琴基础教案4
钢琴基础教案4 第四单元 单纯音符的双手配合练习
教学内容：单纯音符的双手配合练习教学目标：
1、掌握二拍子、三拍子、四拍子中单纯音符的双手配合，提高弹奏的协调性，加强双手的控制能力。
2、使学生能够完整、连贯地弹奏乐曲。教学重点：
不同拍子的弹奏特点。 教学难点： 双手的协调配合。 教学方法：
讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。 教学时量： 3课时 教学过程：
一、回课：
1、请2—3名学生到台上演奏《快乐的罗嗦》。
2、请学生点评，教师总结。
3、请学生回答上周教师提出的探索问题 *跳音能给你带来什么样的视听感受？ *如何获得干净、弹性的跳音效果？
4、教师总结跳音的弹奏要领并范奏《快乐的罗嗦》。
二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。
1、放松协调练习。
2、手指独立支撑练习。
3、节奏、节拍的练习。
三、节奏、节拍的练习。讲述：
1、节奏、节拍的概念。
节奏：长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做节奏。 节拍：指相同时值的强拍与弱拍有规律地循环出现。 在音乐中节奏和节拍总是交织在一起同时存在的。
2、常见节拍的节奏练习。
在进行二拍子、三拍子、四拍子等常见音乐节拍的弹奏时，注意强弱规律。 二拍子——强弱、三拍子——强弱弱、四拍子——强弱次强弱。
练习：
1、从以前弹过的练习中，分别抽出有二拍子、三拍子、四拍子的节奏练习片段。
2、双手结合节奏、节拍的训练。
四、基本练习：
1、D大调和F大调音阶琶音 （两个八度） 练习：复习两个八度的C大调音阶、琶音。 讲述：音阶：将C大调音阶中所有的音向上移高一个全音。第一个音从Re开始，结尾在Re上，将Fa和Do升高半个音（弹黑键），指法同C大调。
琶音：先找到Re升Fa、La三个音的位置反复进行练习。右手指法同C大调，左手上行指法5321321，下行原路返回。
归纳：扩指时手指伸开，手掌支撑到位，手腕横向移动重心转移快。
2、F大调音阶琶音（两个八度）
讲述：音阶:第一个音从Fa 开始，结尾在Fa上。将Si 降低半个音（弹黑键）。 右手上行指法12341
23、12341234，下行原路返回。结尾在4指上。左手指法同C大调。
琶音:找到FaLaDo三个音的位置反复进行练习。
右手指法同C大调，左手上行指法5421421，下行原路返回。
归纳：
1、手臂、手腕放松，指尖力量集中。
2、转指、跨指动作迅速。
3、先分手慢练，熟练后再合手。
4、双手弹奏时声音要整齐统一。
五、练习曲 1： 599 第13首
感知： 教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。
讲述： 这是首四四拍的练习曲，左手以两个声部的形式出现即在保持一个四拍全音符的同时，弹出三个四分音符的断奏在第一小节的右手最后一个音的上方出现了一个“＞”记号，这是一个重音记号，要求有“＞”记号的音要弹得重一些。 练习：
＊ 带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。
＊ 带学生练习第一段，熟悉节奏型，八分音符、二分音符节拍弹准确。指法规范，连跳分明。
＊ 右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线，即“落滚”，速度加快后可能会由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。左手也可能在照顾两个声部时出现手腕、手臂紧张的现象，所以要重点练习。
＊ 在练习左手二声部的伴奏时，若能让手腕在弹完第一个四拍的音后立刻放松下来，后面的断奏将会容易很多。
＊ 左手在第三和第四小节之间要求五指的B音和四指的C音保持连贯。在本练习里出现了5次，一定要注意它们之间的连贯弹奏。
2、599 第28首
感知：教师示范，学生找出需要重点练习的小节。
讲述：这是首四四拍的练习曲，右手部分以大跨度的音符组成，旋律明亮，富有朝气，多为小连线结构。左手为连贯的分解和弦。 练习：
＊ 带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。带学生练习第一行，熟悉节奏型，八分音符、四分音符、二分音符节拍弹准确。指法规范，连跳分明。
＊ 区别左右手在弹法、音色、力度上的变化。右手有连有跳，音色明亮而富有弹性，左手要弹得均匀、柔和、连贯。
＊ 单手熟练之后由两位同学进行合奏。
六、乐曲练习：《湖上天鹅》
感知：教师示范该曲，学生初步感知乐曲的音乐情绪。 讲述：湖上天鹅是一首四三拍的乐曲，旋律体现了音调的明暗法正如画家用明暗法绘制美丽的图画似的，我们用音调的明暗法为音乐的景象增添色彩。要尽一切使我们的乐曲流动起来。乐曲由四句构成，八小节为一句。 练习：
＊ 将学生分为四组，每组练习一句旋律。 ＊ 检查学生练习情况，进行旋律接龙。 ＊ 让学生自由配对进行合练。
＊ 记忆本首乐曲中所用的表情记号的意义。
七、课堂练习：
学生分手练习新学乐曲，熟练后，两个人一组合练，相互纠正。
八、总结：
教师对学生的练习情况进行总结，提出正确的练琴方法。布置新作业。
推荐第4篇：钢琴基础教案3
钢琴基础教案3 第三单元 跳音奏法
教学内容：跳音奏法 教学目标：
1、熟练把握跳奏的弹奏要领，掌握跳奏触键快、离键快的弹奏技巧，臂、腕放松，弹出轻巧而有弹性的声音。
2、从理论上了解三种跳音的奏法。教学重点：
跳奏动作规范，正确的触键方法。 教学难点：
手臂、手腕的放松，声音轻巧而富有弹性。 教学方法：
分析法、讨论法、评价法、练习法、欣赏观摩法等 教学时量： 2课时 教学过程：
一、回课：
演示：请3——5名学生到台上弹奏《热闹的街道》以及F大调音阶琶音，并与其他学生讨论弹奏的优点和缺点。
讨论：对弹奏问题进行分析总结，练习难点部分。
练习：分组齐奏，选出几名熟练的学生采用“接龙”的形式进行弹奏。
二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。
1、放松协调练习
2、手指独立支撑练习
3、跳音奏法练习
三、连奏和跳奏的区别：
欣赏： 钢琴曲《沂蒙山小调》和钢琴曲《勇敢的骑士》
讨论： 这两种演奏形式有何不同？音乐风格有什么不一样？引导学生从触键方式、声音效果、音乐情绪等方面进行分析。
归纳： 连奏讲究的是音与音之间的连贯无缝，如同“走路” ，重在力量的转移，而跳奏是讲究的是“音断意不断”，下键之后必需有反弹的动作。从声音效果上，前者连贯圆滑，后者断开干净；从情绪上来看，前者优美如歌，后者轻快愉悦。不同的触键方式能表现出不同的音乐情绪。
四、跳奏的弹奏要领：
讲述： 手指贴近琴键（有一种触摸感），手指着力反弹，触键敏捷，手指离键迅速，手臂、手腕放松，声音集中透亮而富有弹性。
体会： 结合跳音辅助练习，教师带学生练习跳奏。体会“触键——反弹——放松”这一动作要领。关键做到触键快、离键快，声音才会干净而有弹性。触键时指尖力量集中，有爆发力。反弹时手腕有弹性，往上蹦的感觉。随后手背放松，积蓄力量弹下一个音。
延伸 跳音有单音跳音、双音跳音、和弦跳音之分。单音跳音可以选择跳音辅助练习，双音跳音与和弦的跳音的弹奏要领与单音跳音相同。钢琴基础教程
（一）第21页的席特《练习曲》是很理想的双音练习曲。24页的《前进》左手有和弦跳奏。
五、基本练习：C大调和G大调音阶琶音（两个八度）
1、复习一个八度的C大调和G大调音阶、琶音。
2、在弹第二个八度音阶时，导音到主音右手增加大指从四指下穿过的动作，左手增加四指从大指跨过的动作。琶音相同。带学生练习。
3、要求：手臂、手腕放松，指尖力量集中，转指、跨指动作迅速，先分手慢练，熟练后再合手。双手弹奏时声音要整齐统一。
六、乐曲练习《啄木鸟》
感知：教师有表情地示范该曲，让学生初步感知乐曲的音乐情绪。 练习：
＊ 学生划拍视唱右手旋律，跳奏声音断开，唱出乐曲欢快活泼的情绪。
＊ 带学生用击掌的方式打出右手的节奏，掌握八分音符、四分音符、二分音符、附点二分音符的节拍。熟练后，加上左手的节奏，在桌上击出双手的节奏进行。
＊ 该曲为G大调，调号中要升F。带学生找到升F音，并熟记其位置。
＊ 教师示范跳奏动作，提问：动作象什么？从侧面看，非常象小鸡啄米，与《啄木鸟》的音乐形象相吻合。带学生体会手腕放松动作，弹奏跳音时，如同一只孜孜不倦工作的啄木鸟，嘭嘭。。 探索：
1、组织学生讨论在弹奏跳音时，应注意哪些问题？
2、碰到相类似的跳音练习时，学会举一反三。
七、乐曲练习《快乐的罗嗦》
感知： 教师有表现力的示范，学生跟唱旋律，初步感知音乐情绪。
讲述：《快乐的罗嗦》取材于彝族，彝族主要分布在广西、贵州、云南等地，每年农历6月24日、25日是彝族最热闹的节日——火把节，这些天彝族人民都会身着盛装，弹着月琴、大三弦，吹着芦笙来庆祝火把节。本曲描述了火把节上彝族人民欢歌起舞的热闹情景。 练习：
＊ 学生划拍唱谱，跳奏声音断开，唱出欢快、喜悦的情绪。
＊ 带学生用击掌的方式打出右手的节奏，掌握八分音符、四分音符的熟练后，加上左手的节奏，在桌上击出双手的节奏进行。
＊ 带学生在琴键上摸出左手的和声变化。最后两小节音区位置跳动大，左右手分别做了反向的八度跳跃，要求手指找音迅速、准确。
这是本曲的难点。协助学生准确找出音高。 探索：
1、跳音能给你带来什么样的视听感受？
2、如何获得干净、弹性的跳音效果？
八、课堂练习：
学生分手练习新学乐曲，熟练后，两个人一组互相检查，指出问题。
九、总结：
教师对学生的练习情况进行总结，提出正确的练琴方法。布置新作业。
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钢琴基础教案5 第五单元 附点节奏的双手配合练习
教学内容：附点节奏的双手配合练习教学目标：
1、掌握附点节奏的双手配合，进一步加强弹奏的协调性，双手的控制能力。
2、使学生能够完整、连贯地弹奏乐曲。教学重点：
附点节奏的弹奏特点。 教学难点：
附点节奏的双手协调配合。 教学方法：
讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。 教学时量： 2课时 教学过程：
一、回课：
演示：请2—3名学生到台上演奏《湖上天鹅》。 讨论：请学生点评，教师总结。
归纳：教师总结弹奏要领并范奏《湖上天鹅》。
二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。
1、放松协调练习。
2、手指独立支撑练习。
3、附点节奏的双手练习。
三、附点节奏。
讲述：附点节奏的概念。
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。带有附点音符的节奏叫附点节奏。 练习：附点节奏练习。
1、列举两条附点节奏练习片段（重点练习附点四分音符的节奏）
2、二声部附点节奏练习。
四、基本练习：
1、降B大调音阶琶音（两个八度）
练习：
1、降B大调音阶：主音从黑键开始，右手指法是2指弹主音，凡黑键后的白键转1指；左手指法是主音，凡1指后的第一个黑键跨4指。
归纳：手臂、手腕放松，指尖力量集中，转指、跨指动作迅速，先分手慢练，熟练后再合手。双手弹奏时声音要整齐统一。
练习：降B大调琶音：由学生找到降B大调的主三和弦（降Si、Re、Fa）三个音的位置反复进行练习。右手上行指法2124124，左手上行指法3213212。左、右手下行原路返回。 归纳：手指伸开，手掌支撑到位，手腕横向移动重心转移快。
五、练习曲 1：拜厄 第48首 感知： 教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。
讲述： 这是首四三拍的练习曲，右手重点练习同音连线及附点音符的节奏，左手是和弦的全分解形式。弹奏时用连音奏法，右手一个连音线起一次手腕，左手连绵不断的弹奏。 练习：
a、找到高音DO、RE、MI、FA、SOL五个音的位置，右手指法为12345，教师带学生练习一到四小节的右手，重点练习同音连线及附点音符的节奏，。
b、学生自行练习9到12 小节的右手，教师个别辅导。 c、学生总结左手伴奏声部的和弦及弹奏指法。
d、学生自由配对重点练习1到4小节及9到12小节的合练。 2： 拜厄 第51首
感知： 教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。
讲述： 这是首四四拍的练习曲，右手重点练习附点音符的节奏，左手是全分解和弦的交替形式。弹奏时用连音奏法，右手一个连音线起一次手腕，左手连绵不断的弹奏。 练习：
*带学生划拍唱谱，连奏连贯。
*找到高音DO、RE、MI、FA、SOL五个音的位置，右手指法为12345，教师带学生练习一到四小节的右手，重点练习附点音符的节奏，。 *带学生练习左手，教师个别辅导。
*学生总结左手伴奏声部的和弦及弹奏指法。 *学生自由配对重点练习1到8小节的合练。
六、乐曲：《平安夜》
感知：教师示范该曲，学生初步感知乐曲的音乐情绪。
讲述：这首脍炙人口的歌曲曲子动听，歌词优美，充满了一种属天的安宁。可以想象当年的默默无闻的Mohr神父在圣诞节前的晚上在山坡上望着奥地利乡村月下的景色，遥想圣经中关于救主降生的记载，感慨上帝借着道成肉身的圣子成就的救恩，是任何心被恩感，灵感奔涌，写下这"Stille Nacht!Heilige Nacht"的不朽诗句。Mohr神父一生微寒，仅有的财富全部奉献给当地的学校和养老院，病逝的时候身上不名一文，真正体现了圣诞传统“博爱惠施”的精神。 练习：
*带学生划拍唱谱，连奏连贯。 *将学生分为三组，练习三种手位。
*由学生找出三种手位在旋律中的位置并进行练习。 *由学生找出左手的和弦及弹奏规律，教师总结。 *让学生自由配对进行合练。
*记忆本首乐曲中所用的表情记号的意义。
七、课堂练习：
学生分手练习新学乐曲，熟练后，两个人一组合练，相互纠正。
八、总结：
教师对学生的练习情况进行总结，提出正确的练琴方法。布置新作业。
推荐第6篇：钢琴基础教学教案1
钢琴基础教学教案
课 时：1 课时
课 型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】
1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。
2、练 习曲：贝伦斯作品70之35。
3、乐 曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】
1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】
1、强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：（1） 重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？
师：要求学生回答什么是音阶。
生：回答问题。
师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
3、出示贝伦斯作品70之35
（注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）
师：要求学生视奏练习。
生：认真视谱，并马上慢速练习。
师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。）
生：按照师的要求练习。
师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。
生：正确地演奏一遍。
4、师：示范演奏一遍《天真烂漫》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。
（注意前面谱例圈起来处的手指转换，左手和弦的手位细微变化）
生：回答并思考： ⑴ 以自己所知道的知识简单介绍莫扎特； ⑵ 回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？
师：总结该曲为二部曲式，情绪活泼欢快。
（注意圈起来处的调号、断奏、连奏、F大调音阶、手指转换、高八度）
接下来讲解弹奏要点：（1）弹奏跳音时要注意放松把手臂提起来，手指自然弯曲手臂自然地落下来，按下键后要迅速提起；（2）十六分音符跑动时一定要注意均匀，双音要同时发出声音，不能一先一后，双音的跳音弹奏方法跟单音一致；（3）有小连线的地方一定要注意要弹连，如果是连跳结合要看好到底是跳音还是不跳；（4）弹奏音阶性旋律时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，做到不要吃音、漏音，保持节奏均衡，速度平稳；（5）以不同的情绪及
风格来处理两段音乐。
生：听完讲解，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。
生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。师；总结。
5、布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并复习这节课的内容。
【完课】
【教学札记】
1.音阶与和弦的分解练习是钢琴学习过程的基础部分，音清不清楚，有无颗粒性，手指触键部位对不对，弹得流畅否等等都会影响到以后的弹曲质量，教师要不厌其烦地强调它的重要性，而学生一定要弹熟。
2.随着时间的推移，可以把音阶与和弦的弹奏速度加快，八度增加，可以练到四个八度，然后做关系大小调与同主音大小调交换练习。
3.基础阶段要结合《哈农》与《599》来练习，增加练琴的趣味性，做到打好了基础而又不显得过于枯燥乏味。
4.虽然都是初学者，但由于每个人的身体协调能力都不同，学生完成作业的情况肯定也不一样，教师要有区别对待。对无法“喂饱”的学生可以适当加量，让他走快点对别的学生也是一种触动。
5.本阶段的乐曲虽然练习曲的性质多一些，但教师还是要强调音乐的思想及情感，可以从乐曲的标题入手，从一开始就要让学生习惯去表现音乐。
推荐第7篇：基础钢琴教学大纲
二、教学内容与基本要求：
一年级：钢琴小组课
第一学期： 总15学时
第一课 1学时
掌握基础乐理知识与基本弹奏姿势
教学重点与难点：认识琴键、强调手型
第二课 1掌握非连音弹奏法
教学重点与难点：非连音奏法
第三课 2掌握连音弹奏法
教学重点与难点：连音奏法
第四课 1掌握跳音弹奏
教学重点与难点：跳音奏法
第五课 2掌握双音的弹奏
教学重点与难点：双音弹奏整齐、用力均匀
第六课 2掌握和弦的弹奏
教学重点与难点：和弦弹奏整齐、用力均匀
第七课 2掌握分解和弦的弹奏
教学重点与难点：分解和弦的弹奏
第八课 3掌握指法训练（穿跨指）
教学重点与难点：大拇指的准备及弹奏动作
第九课 1灵活使用所学各种技术的训练
教学重点与难点：针对曲目解决弹奏中的技术问题
第二学期 学时
学时
学时
学时
学时
学时
学时
学时
总18学时
1、音阶、琶音、和弦的弹奏
2、手指双音与和弦的弹奏
3、掌握控制手指的力度、音色变化
4、综合节奏
5、四手联弹，合作训练
6、准备考试与个别解决问题
教学重点与难点：
1、掌握基础弹奏姿势、方法
2、针对曲目的不同解决技术问题
3、有一定的合作意识
4、音乐的表现力 二年级：钢琴小组课
教师可根据学生的不同情况重新分组进行教学，教学要求如下：
1、继续掌握正确的弹奏方法，强化基本功训练，发展手指独立弹奏的能力。
2、逐步加强对快速弹奏能力的训练，要求做到手指弹奏发音清晰、颗粒性强、声音均匀流畅。
3、初步具备对乐曲的分析能力，广泛接触各种风格的钢琴曲，力求理解作曲者的主要音乐意图。
4、曲目完成数量：除基本功训练外，完成练习曲10-15首，复调作品4-6首，乐曲6－10首（含奏鸣曲与小奏鸣曲） 第一学期 （可根据学生情况酌情增减曲目数量） 总18学时
1、6首大小调音阶、琶音（4升4降调号以内）
2、哈农练指第11首至15首
3、车尔尼作品599
4、巴赫初级钢琴曲集2首
5、小奏鸣曲（迪阿贝利、贝多芬、菲比赫等曲）
6、乐曲
教学重点与难点：
1、熟练掌握音阶、琶音
2、发展手指独立弹奏的能力
3、具备对乐曲的分析能力
第二学期 （可根据学生情况酌情增减曲目数量） 总17学时
1、6首大小调音阶、琶音（7升7降调号以内）
2、哈农练指第16首至20首
3、车尔尼作品59
9、849
4、巴赫初级钢琴曲集2首
5、小奏鸣曲（库劳等曲）
6、乐曲
教学重点与难点 ：
1、熟练掌握音阶、琶音
2、加强对快速弹奏能力的训练
3、乐曲的分析、表达能力
三、主要教学环节与教学方法
1、课堂讲授 讲解法、谈话法、演示法、练习法
2、作业 每节课布置基础练习、练习曲、乐曲各一首（可根据学生情况酌情增减曲目数量）
3、考试
四、成绩考核方法
考试形式：分考试与考查两种方式。考查：由教师各自确定曲目，考试曲目由钢琴教研室组织从钢琴考试题库中抽取，要求背谱弹奏。
成绩结构：平时成绩占20%，期中成绩10%，期末成绩占70%。
五、教材与主要参考书目 教材：
《高等师范院校钢琴基础教程》韩林申等编 上海音乐出版社 2003年版 《车尔尼练习曲系列》 上海音乐出版社 2003年版 《哈农练指法》 上海音乐出版社 2000年版 参考教材：
《拜厄》 人民音乐出版社 《巴赫复调钢琴曲系列》 人民音乐出版社 《小奏鸣曲集》 人民音乐出版社 《世界儿童钢琴曲选》 人民音乐出版社
《国外钢琴名曲270首》 人民音乐出版社
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第一章 钢琴电子琴弹奏的基本知识
教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。
教学重点：
1、五线谱基本知识的掌握
2、五线谱知识的实际应用
3、钢琴键盘的分组
4、键盘分组法和乐谱分组法的区别
5、弹琴时力的方向
6、钢琴踏板功能及使用
7、钢琴弹奏时的基本姿势
教学难点：
1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果
2、钢琴键盘的分组
3、弹奏过程中手型的控制
4、钢琴踏板的使用
教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 授课内容：
第一节 认识五线谱（4学时）3月12，19日1，2节
一、五线谱
五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间
(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。
2．加线与加间
由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：
二、力度记号
（1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando）
突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。 如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等
突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。 如p、pp、PPP、PPPP等。
三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号
表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“〃”跳音记号
表示演奏、演唱时必须跳奏。
四、反复记号
表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。
D．S．(da segno)从 记号起再奏一遍。
另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine\"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“ ”处，然后跳到Coda(结尾)。
(3)“ ” 无定次反复记号
“ ”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。
“ ” 换气记号。表示乐曲必要的呼吸。
另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。
五、谱表
1、高音谱号和高音谱号上的音
高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。
2．低音谱号和低音谱号上的音
低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：
3．大谱表(大谱号) 正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：
六、音符
一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。
七、变音记号
变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。
通常情况下，变音记号有以下五种：
(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。 (2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。 (3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。
(4) b b：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。
(5) ：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。
课外作业：
1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。
2、请区分重音、保持音和跳音记号。
3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。
4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位臵。
第二节 钢琴的键盘（4学时）3月26，4月2日1，2节 今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。 1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：
2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：
在这两种分组法中，较流行的是前一种。 3．两种不同的标记法 (1)钢琴键盘分组法的标记
A
2、B
2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A
1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c
2、d
2、e
2、f
2、g
2、a
2、b
2、c
3、d
3、e
3、f
3、g
3、a
3、b
3、c
4、d4…… (2)乐谱分组法的标记
C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C
2、D
2、E
2、F
2、G
2、A
2、B
2、C
3、D
3、E
3、F
3、G
3、A
3、B
3、C4……
课外作业：
1、
2、
3、
4、
熟记钢琴键盘的分组。 对照键盘熟练的说出音名。 右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。 左手在键盘上弹奏小字组的音阶。 第三节 钢琴电子琴弹奏的基本姿势（2学时）4月9日1，2节
一、正确的坐姿
学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位臵与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位臵与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。
首先要放好琴凳位臵。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位臵就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。
正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位臵，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位臵应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。
坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。
坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位臵的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。
人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位臵。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。
二、正确的五指手型
保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。人的自然手型并不适合弹钢琴。因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。
因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。
课外作业：
1、掌握正确的坐姿。每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正 确。
2、练习五指手型，弹奏哈农
1、2课。要对准乐谱上的音阶，要
保持手型不变。
第四节 弹琴时力的方向（4学时）4月16，23日1，2节
在钢琴上弹奏出优美的声音, 必须在触键时有集中的力, 一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。由于钢琴的发声设计, 是用力学原理类似的跷跷板, 一边向下给予一个力, 另一边则向上产生反作用力, 带动了琴槌, 敲击琴弦。
因此, 在琴键上施力时,力的方向是向下, 目的地是琴键的底部。由于地心引力的关系, 地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的, 由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时, 声音轻脆而透明；再比如当一个苹果成熟时, 毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。
在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量, 集中而又向下地传到指尖, 再传到琴键的底部, 是一个相当基本且重要的问题, 不仅关系到声音的好坏, 也是弹奏时放松与否的关键。在我们的身体上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上,用双手推开琴盖, 推的时候, 你会发现身体自然向前, 手臂跟着向前, 而手腕则自然向前下方, 手掌一个力量以推动琴盖, 当放松不用力时,身体便恢复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。
我们发现手腕是整个臂膀的最低点, 身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕, 再由手腕传到手部。因此, 手腕是一个可将手臂及传达到的关键。当触键的时候, 集中在手腕的呼向下带手,使手指将琴键向下按到底, 发出声音, 当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带, 手则因力离开柔软的离开 。
当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节重量的轻重。在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。
课外作业：
1、
2、
多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。 练习拜厄右手触键练习24条。 第五节 钢琴踏板的运用（2学时）4月28日1，2节
\"踏板被人称为钢琴的灵魂。\"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。
一．踏板的基本功能
钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明\"一根弦\"或\"三根弦\"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作\"旋乐演奏者的弱音器\"。
3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾，这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
二、踏板的使用
1．脚的位臵
脚的位臵在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位臵会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位臵上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。
2．脚的动作
脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。
课外作业：
1、
2、
3、
4、
掌握踏板的作用及实际演奏中产生的效果。 踏板使用中脚的正确踩踏方法。 练习拜厄左手触键练习24条。
在弹奏练习曲过程中，练习踩钢琴踏板。
第二章 钢琴弹奏技巧
第一节 断奏基本练习（4学时）5月7，14日1，2节
教学目标：
1、掌握断奏的技巧
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：
1、断奏的技巧
2、读谱习惯
教学难点： 断奏练习时节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 授课内容：
断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。
一、整个断奏的动作可以分为两个过程：
1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。
2．在手臂将手带到一定距离后让 手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。
二、动作要领
这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：
第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂都完全失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。
第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。
第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但又不能为了保持手 型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。
第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。
课外作业：
1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条
2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条
3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条
4、哈农练习曲第一条
第二节 连奏基本练习（4学时）5月21，28日1，2节
教学目标：
1、掌握连奏的动作
2、不同作品中连奏的处理方法
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：
1、连奏的动作
2、读谱习惯
教学难点： 连奏练习时手臂的放松及节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 授课内容：
连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。
一、连奏的重要性
1． 所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此，手臂的放松依然是我们的前提之一。
2． 既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。
3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。
4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。
5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。
二、连奏中应注意的问题：
1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便把主要的注意力放到手指的动作中。
2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。
3、手指的动作要有连续性。
课外作业：
1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动作，
要注意有连线的地方的弹奏技巧。
2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作， 要注意有连线的地方的弹奏技巧。
3、哈农练习曲第二条
第三节 跳奏基本练习（4学时）6月4，11日1，2节
教学目标：
1、掌握跳奏的动作
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：
1、跳奏的动作
2、读谱习惯
教学难点： 跳奏练习时的动作及触键声音 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 授课内容：
跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的\"点\"或\"三角\".
一、跳音与顿音的区别
带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法相同,但表现内容不同.跳音表示轻巧,灵活.顿音表示语气的坚定.但这些弹奏上的区别主要表现在后期的练习之中.对于初期的练习还是以动作为主.
二、跳奏的动作要求 ：
1、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。快速抬起并停在空中，大致达到谱架的高度（同断奏抬手的高度相同）。快速放回手指，在这个过程中部弹奏任何音符，要注意动作的过程中手腕始终要保持稳定。
2、在抬手的同时，手指自然的碰到琴键，弹出声音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。
注意：跳奏的主要特点就是抬手时弹音，如果这个动作做的准确，弹出的跳音是很灵活轻巧的
课外作业：
1、弹奏拜厄四首练习部分3 — 9条练习曲，弹奏时要掌握好手
的动作，要注意身体动作的协调性，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习。
2、哈农练习曲第3条。
练习要求：高抬指快触键。把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。
第四节 乐句的弹奏（2学时）6月18日1，2节
教学目标：
1、掌握乐句弹奏的技巧
2、正确分析乐句
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：弹奏乐句的动作及乐句的理解 教学难点：乐句的涵义及弹奏中需要注意的问题 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 授课内容：
乐句的情形无穷无尽的，乐句的弹奏也是非常重要的，只有正确
理解和处理好乐句，才能很好完成所要弹奏的作品。
一、理解乐句。
首要的是理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋
势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。乐句的涵义是?什么这可是只能意会不能言传的事。意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。只要静下心来，总可以听出来或是愉快的，或是伤心的，或是兴奋的，或是沉重的，或是诙谐的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑问的，或是开心的，等等。对这类问题有来基本的领会，就是基本理解了乐句的涵义。
二、分析乐句
把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。
三、弹奏中需要注意的问题
1、弹好开头音。开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来为要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？给予多少重量？想要发出什么样的声音？是深吸一口气从容地开头？还是急吸一口起灵巧地开始？凡此，都要深思熟虑一番。
2、弹好收尾音。一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理。尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉。还要注意尾音的收尾动作，收尾时，通常要抬手离键。这个抬手动作也不可忽视。
3、重视开头收尾，也不能轻视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？这个“走到”的过程，必定有起有伏。即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后，就是转折、下降开始。不骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的又一个关键。
4、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲10 — 15条，要掌握好手的动作，要注意有
连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节奏。
2、哈农练习曲第4条
第五节 钢琴弹奏中的弹奏速度（2学时）6月25日1，2节
教学目标：
1、弹奏中速度的把握
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：不同作品中速度的处理方式
教学难点： 弹奏过程中速度的控制 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 2学时 授课内容：
有关节奏的分句的一切因素最终都由速度来控制和调整。
一、速度的含义
速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者处理这一速度的方式。在音型雷同的连续演奏中，最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调，而且必须始终保持均匀、平稳的脉动，除非出于表情上的需要而不得不中断这一连续的脉动或者加以变化。
二、速度是一个相对因素
不可否认，某个作品的初始速度不是绝对固定的。正如两个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗，都可以很精彩一样。两位钢琴家尽管采用不同的速度，也可以把同一首乐曲表现得非常出色。因此，演奏家要判别正确的演奏速度，只须自问一下，这一速度是否体现作曲家的精神和创作意图。正因如此，演奏家对于即使是由作曲家亲自标注的节拍机标记，也往往可以采取相当自由的态度。
学生为了达到节拍标记上的速度要求，常常试图用超过自己能力的极快的速度来演奏，结果导致层出不穷的错音和技术上的失误。因此，不要去迁就那些麻烦的节拍标记，而把你的速度严格地限制在力所能及的范围内。
三、速度所代表的情绪
一首乐曲的总的情绪——生动的、安宁的或者忧郁的——是我们首先需要考虑的问题。事实上，大多数下速度有关的意大利术语，往往更多地含有表情上的意义，而较少指速度。比如“行板”（andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指愉快或欢乐的情绪。生动活泼和明亮辉煌的效果绝不可能仅仅依靠速度来取得，如果那样的话，那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了。正是精确而有控制的节奏、清晰而恰当的重音才能显示健康的律动。它们甚至在慢速乐曲中都会带来充沛的生命力。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲16 — 21条，要注意左右手的配合，特别是
左手的节奏型要弹准，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好速度。
2、哈农练习曲第5条。
推荐第9篇：基础钢琴教学大纲（定稿）
附2 《基础钢琴》教学大纲
课程编号：30602204 适用专业：音乐教育专业
总学时数：68 学时 学分数： 4学分
一、课程性质与教学目标
课程性质：本课程是音乐教育专业必修课程，授课对象为零基础学生，开设两学年。 教学目标：通过本课程的学习，使学生基本掌握钢琴弹奏的必要知识、技能技巧及音乐处理方法，具有基本的弹奏能力，达到胜任中小学音乐教学和课外辅导工作的要求。
二、教学内容与基本要求：
一年级：钢琴小组课
第一学期： 总15学时
第一课 1学时
掌握基础乐理知识与基本弹奏姿势
教学重点与难点：认识琴键、强调手型
第二课 1学时
掌握非连音弹奏法
教学重点与难点：非连音奏法
第三课 2学时
掌握连音弹奏法
教学重点与难点：连音奏法
第四课 1学时
掌握跳音弹奏
教学重点与难点：跳音奏法
第五课 2学时
掌握双音的弹奏
教学重点与难点：双音弹奏整齐、用力均匀
第六课 2学时
掌握和弦的弹奏 教学重点与难点：和弦弹奏整齐、用力均匀
第七课 2学时
掌握分解和弦的弹奏
教学重点与难点：分解和弦的弹奏
第八课 3学时
掌握指法训练（穿跨指）
教学重点与难点：大拇指的准备及弹奏动作
第九课 1学时
灵活使用所学各种技术的训练
教学重点与难点：针对曲目解决弹奏中的技术问题 第二学期 总18学时
1、音阶、琶音、和弦的弹奏
2、手指双音与和弦的弹奏
3、掌握控制手指的力度、音色变化
4、综合节奏
5、四手联弹，合作训练
6、准备考试与个别解决问题 教学重点与难点：
1、掌握基础弹奏姿势、方法
2、针对曲目的不同解决技术问题
3、有一定的合作意识
4、音乐的表现力 二年级：钢琴小组课
教师可根据学生的不同情况重新分组进行教学，教学要求如下：
1、继续掌握正确的弹奏方法，强化基本功训练，发展手指独立弹奏的能力。
2、逐步加强对快速弹奏能力的训练，要求做到手指弹奏发音清晰、颗粒性强、声音均匀流畅。
3、初步具备对乐曲的分析能力，广泛接触各种风格的钢琴曲，力求理解作曲者的主要音乐意图。
4、曲目完成数量：除基本功训练外，完成练习曲10-15首，复调作品4-6首，乐曲6－10首（含奏鸣曲与小奏鸣曲）
第一学期 （可根据学生情况酌情增减曲目数量） 总18学时
1、6首大小调音阶、琶音（4升4降调号以内）
2、哈农练指第11首至15首
3、车尔尼作品599
4、巴赫初级钢琴曲集2首
5、小奏鸣曲（迪阿贝利、贝多芬、菲比赫等曲）
6、乐曲
教学重点与难点：
1、熟练掌握音阶、琶音
2、发展手指独立弹奏的能力
3、具备对乐曲的分析能力
第二学期 （可根据学生情况酌情增减曲目数量） 总17学时
1、6首大小调音阶、琶音（7升7降调号以内）
2、哈农练指第16首至20首
3、车尔尼作品59
9、849
4、巴赫初级钢琴曲集2首
5、小奏鸣曲（库劳等曲）
6、乐曲
教学重点与难点 ：
1、熟练掌握音阶、琶音
2、加强对快速弹奏能力的训练
3、乐曲的分析、表达能力
三、主要教学环节与教学方法
1、课堂讲授 讲解法、谈话法、演示法、练习法
2、作业 每节课布置基础练习、练习曲、乐曲各一首（可根据学生情况酌情增减曲目数量）
3、考试
四、成绩考核方法
考试形式：分考试与考查两种方式。考查：由教师各自确定曲目，考试曲目由钢琴教研室组织从钢琴考试题库中抽取，要求背谱弹奏。
成绩结构：平时成绩占20%，期中成绩10%，期末成绩占70%。
五、教材与主要参考书目
教材：
《高等师范院校钢琴基础教程》韩林申等编 上海音乐出版社 2003年版 《车尔尼练习曲系列》 上海音乐出版社 2003年版 《哈农练指法》 上海音乐出版社 2000年版 参考教材：
《拜厄》 《巴赫复调钢琴曲系列》 《小奏鸣曲集》 《世界儿童钢琴曲选》 《国外钢琴名曲270首》
人民音乐出版社 人民音乐出版社 人民音乐出版社 人民音乐出版社
人民音乐出版社
执笔：顾克 编写日期: 05年5月
审定：贾大新 审定日期：05年5月
推荐第10篇：钢琴教案
钢琴教案
教学对象：7岁儿童初级钢琴入门
教学目的：做到十指的支撑与均匀，训练十指的力量、速度、技巧以及触键方式。
教学要求：针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。 教学方法：将手的基础训练分为手指、手腕、手臂三个部分分别进行训练。
教学准备：教材材料车尔尼599。 教学过程：
一、手指
五指太短太弱，却要承担最高与最低这两个重要并往往占支配地位的外声部重任，四指与三指天生连接在一起，不经过特别的训练是没有独立性的，而三指是五个指头中间最长的一个，正因为长所以显得木头木脑，迟钝而不敏感，二指懒于重复动作，相对于大指的要求就要高一点，要能灵活的将垂直于水平动作相结合。 1针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。 a使五指垂直站立起来，逐步具有坚强的支撑力
b使四指与其他手指分开，使之具有最大的独立性与灵活性，并于其他手指一样具有力度力量。
c使三指变得极其富有力量，使二指摆脱克服惰性。
d使大指学会三个方向的运动方式，即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。
2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题，决定钢琴演奏音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续绵延的内力，不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第二关节。 3触键的手指动作：垂直触键和水平触键。
a 垂直触键为阳、为刚，以发力点结实、直接、迅捷为根本。 b水平触键为阴、为柔，以触键只轻滑、水平、柔美为要领。 4指尖是演奏钢琴最前端、最直接、最敏感的部位，手指的第三关节主要在于发力，同时也需要有十分灵敏的快速动作，但最重要的是手指动作在于第一关节支撑手指的内力功夫，是钢琴演奏的基础之基础。 二 、手腕
手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖传送力量的必经通道，手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须富有弹性，而不是僵硬呆滞的。
（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋
1 左右方向：主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动的想作水平状伸进，另一方面需要手腕的左右运动加以配合。
2手腕的上下方向动作：主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。
3 由里到外或由外到内的周旋动作：凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。
（二）手腕的基础训练
1左右动作，按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。
2 上下动作，用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。
3周旋动作，用大指和五指，二指与五指三指与五指等，弹奏远距离音程。
三、手臂
钢琴演奏是由“肩一腕一指”三点一线浑然一体，合一而动的结果，以肩为轴，大臂的力量通过手腕到达指尖，不是只有在弹奏音量洪亮的八度、和弦才使用大臂，而在最轻弱处、在连贯处都需要运用大臂。 大臂的训练方法
1手臂动作以推动为主，手掌及手指与琴键的接触呈一弯曲弧线，并避免直线或直角状。 2以相隔比较狭窄音程的两个和弦之间完全的连贯为目的，训练大臂在连接这两个和弦时的“圆弧”动作。 3弹奏单音的旋律线条，体会旋律线条连贯时大臂的细微动作。 4训练大臂对远距离跳动的单音或和弦的控制，要做到音段意连。 本课小结
乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。
布置作业：
1、一首849练习曲（849之12）
2、一首599练习曲（599之84）
教学后记：
第11篇：钢琴教案
第一单元
非连音弹奏
（一）
一、点名。认识同学。
二、钢琴的常识。
“乐器之王”分三角钢琴和立式钢琴。共88个键，白键52个黑键36个。由7白键和5个黑键组成一组，共由７个音组构成。
三、钢琴弹奏的姿势和手型
（一）坐的姿势。
（二）弹奏的姿势和手型：准备、触键、离键
（三）音名：Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂ
唱名：do re mi fa sol la si 简谱：1 2 3 4 5 6 7
四、非连音的弹奏方法
五、认识键盘
（一）指法标记
（二）键盘上的音区
（三）键盘
六、认识五线谱的视奏，简谱介绍
七、节奏的讲解
八、任务考核
第一单元
非连音弹奏
（二）
一、点名。复习上节课内容，
二、具体讲解操作实践非连音弹奏方法
（1）弹奏时，音与音之间略有分离，表现流畅而富有歌唱性乐句。音乐作品中强调某一种情感和语气。
（2）弹奏方法：手腕带动手臂慢慢提起，手自然下垂，手臂提到适当高度时，手腕自然转动，转动产生的力使手臂自然下落，手指弹至琴键底部保持手型。
（3）技巧：细心体会和掌握重力的弹奏。手、手臂、肩部要灵活放松，力量均等。
（4）指法标记：左、右手
1、
2、
3、
4、5指指法。（5）认识力度记号：f强、p弱、mf中强、mp中弱。
三、练习：教材P7~P8 要求：认识、识谱、提高识谱能力，养成准确看谱习惯
四、任务考核
第一单元
非连音弹奏
（三）
一、点名。复习上节课内容。
二、非连音的视奏练习。（1）C音G音F音上的练习
要求：
以中央C为轴心，找出他的上行五度音G 下行五度音F。在键盘上手指的三指应用非连音奏法弹奏旋律，然后用二指或四指用非连音奏法反复弹奏练习，注意旋律的流畅进行。
练习：教材P7（1）~（4）
（2）用非连音弹奏二度、三度、四度、五度音程。讲解非连音弹奏二度、三度、四度、五度音程概念含义。 （3）练习：P8~P14（5）~（23）
三、任务考核。
第二单元 跳音的弹奏方法
（一）
一、点名。复习上节课内容导入新课。
二、跳音的弹奏方法。
（一）弹奏记号：上方或下方加小圆点（.）或小尖角（▼）
（二）方法：手臂、手腕放松，声音效果明亮、集中、富有弹性。
三、键盘上的升号与降号：概念、含义。
（一）升号（＃）
（二）降号（ b）
（三）还原号（ ♮ ）
四、常用指法。
1、穿指法
2、跨指法
3、扩指法
4、缩指法
5、轮指法
五、基本技术训练。
（一）手指练习：拇指练习（
1、4指穿越跨练习）
（二）一个八音度的C大调音阶、琶音、一个八度的G大调音阶、琶音。
六、视奏练习：P34~P40 （1）~（12）
七、任务考核。 第二单元 跳音的弹奏方法
（二）
一、点名。复习上节课内容导入新课。
二、重点练习C大调、G大调一个八度练习。
三、视奏：P40~P47乐曲练习。要求：
①左、右手弹奏和弦时，注意连音与跳音不同的触键方法。
②学习临时升记号用法，聆听音程变化色彩效果（降号、还原）。
③双音弹奏双音跳音时，手指动作轻巧主动。
④左右手交替五度音程。
⑤掌握拍进行曲节奏韵律。
四、练习：P40~P47 （1）~（12）
五、任务考核。44 第三单元
连音弹奏
（一）
一、点名。复习上节课内容导入新课。
二、大调的五指音型
（一）大调的五指音型构成：全音、全音、半音、全音（WWHW）。 练习1：在指定音上，构成并弹奏大调五指音型：C.G.F.D.A.E.bB 2：用下列节奏型，双手交替弹奏上下行五指音型 C D E F G F E D C (二)主和弦：
根音、三音、五音构成大调主和弦。 练习：
1、
2、
3、P15
三、连音的弹奏方法。
标记：用连线方式表示，连线音符要连贯。
指尖：站立、坚挺而主动、离键高度。
四、练习：教材P22~P26
五、任务考核。第三单元
连音弹奏
（二）
一、点名。复习上节课内容导入新课。
二、视奏练习：介绍音乐家。教材P27~P29 要求：
（1）~（5）用非连音弹奏，手指应具有独立动作，
1、5指不能塌凹和僵直，前臂、腕部保持自然的支撑和调节作用。学习弹奏全音符、四分音符、八分音符。手腕动作应轻盈而有弹性。
（6）~（12）用连音弹奏。弹左右手双音时，两手手指同时触键，并均匀地用力，注意休止符的时值。学会左右手弹奏不同声部旋律，Legato（连奏）标记，突出旋律声部，控制左手的弹奏力度。 （13）~（14）C、F、G上五音的练习。把握八分、四分音符的节拍时值。左右手弹奏C、F、G和铉。手指控制力度，触键动作整齐、敏捷。
三、任务练习、考核 第三单元
连音弹奏
（三）
一、点名。复习上节课内容，导入新课。
二、视奏练习：P23~P30 （1）~（17） 要求：
（1）小连线的连音弹奏，把握八分和四分音符与休止符的时值与力度变化。
（2）学习C大调C、D、E、F三和弦的分解织体，把握旋律的力度变化。
（3）左右手交替弹奏C大调正三和弦的分解琶音，四八音符与附点二分音符时值。
（4）弹奏主、下属、属音上歌唱旋律。
（5）左右交替四分、八分音符C大调上的和弦分解，小连线弹奏要求。
（6）十六分音符、四分音符、休止符、附点八分音符、附点四分音符节奏。
（7）左右手弹奏五音旋律，
二、
三、
四、五度音程弹奏，左手
5、1指立住。
三、视奏考核：教材P30~P36。
第四单元 手指基础训练
（一）
一、点名。复习上节课内容。导入新课。
二、讲授手指的基础训练：
1：手指的独立。
2：手指的均匀。
3：手指的力度。
4、手指的灵活。
5：手指的快速跑动。
三、手指练习：（拇指练习
1、2指的穿越练习）P48
四、两个八度的C大调音阶弹奏。
（1）C大调音阶：要求
1、
2、3.。
（2）C大调琶音：要求
1、
2、3。
（3）C大调和弦：要求
1、
2、
3、4转位。
五、两个八度的G大调音阶弹奏。
（1）C大调音阶：要求
1、
2、3.。
（2）C大调琶音：要求
1、
2、3。
（3）C大调和弦：要求
1、
2、
3、4转位。
六、练习并任务考核。
第四单元 手指基础训练
（二）
一、点名。复习上节课内容。导入新课。
二、重点复习C、G调音阶、琶音、和弦。
三、练习教材P31~P63页挑选练习。
要求; （1）G大调的主、属和弦练习，把握附点四分音符、八分音符四分音符的时值。
（2）G大调上的音阶和弦练习，学习连音和跳音的奏法。
（3）学习双音的弹奏方法，区别连音和跳音的不同奏法。
（4）4指、5指保持手指独立性。体会拍旋律的节奏韵律。
（5）连音线的作用。三连音弹奏。
四、练习并任务考核。
3
4 第五单元
节奏训练
一、点名。复习上节课内容。导入新课。
二、音乐节奏是音乐作品的支柱和脉搏。
1、用恰当的速度弹奏不同风格的作品，防止出现快慢错位。
2、能用同一速度准确地弹奏各种变化的音乐节奏型。学习二连音、三连音、十六分音符及各种附点节奏的交替匀速弹奏。
3、能均匀、快速的弹奏同一种节奏型长径过句。
三、基础技术训练。
（一）手指练习：五指独立练习。
要求：P64
1、
2、3。
（二）两个八度的D大调音阶、琶音、和弦及转位。
四、练习P66~P77练习曲及乐曲的选取弹奏。
五、任务考核。
第六单元
踏板的运用
一、点名。复习上节课内容。导入新课。
二、踏板的运用。
1、踏板的功能。
2、踏板的姿势。
3、踏板标记，常用的标记有六种。
4、右踏板的基本用法。
（1）同音踏板。
（2）音后踏板。
三、基本技术训练。
1、手指练习，五指独立练习。
2、两个八度的F大调音阶、琶音、和弦及转位。
四、练习P81~P93选取练习。
五、任务考核。
第七单元 复调音乐的弹奏
一、点名。复习上节课内容、导入新课。
二、复调音乐的弹奏：
1、两个或两个以上旋律有序组合的多声部音乐，称为复调音乐。
2、基本技术训练。
（1）手指练习：五指独立练习。
（2）两个八度的bB大调音阶，琶音和和弦转位。
三、练习曲及乐曲选取弹奏P46~P106考核
四、任务考核。
第八单元 双手交叉与交替的弹奏
一、点名。复习上节课内容。导入新课。
二、双手交叉与交替的弹奏： 注意：
①左右手要衔接自如，学会将力均匀地送至各个手指指端。
②手腕的动作要轻盈而有弹性，学会把握双手交叉的上下动作，准确把握弹奏交替动作的速度。
三、基础技术训练：
（一）手指练习：左右手交叉练习。
（二）复习C、G、D、F、bB大调音阶、琶音和和弦。
四、练习P108~P126页练习（选曲）
五、任务考核。
第12篇：钢琴教案
对《钢琴即兴伴奏实用教程》一书的解读
《钢琴即兴伴奏实用教程》一书有和声基础知识篇和教学实践篇等组成。 和声基础知识篇：主要介绍了最简单的基础和声知识及和弦功能性质，通俗易懂，便于学习和掌握，并有意避开了繁琐的和弦编配及深奥的和弦功能，让学生更容易接受，同时也是教师教学的理论依据。
教学实践篇：主要是介绍了钢琴即兴伴奏中最常用的三十多种伴奏手法，以每课一种新的伴奏手法的学习为主线索，不论对老师的教学还是学生的学习都显得很方便。
伴奏音型是千变万化的，本教材中所选编的只是平时常用的一些伴奏音型，每种音型既有它的鲜明的个性又有它的多样性。
教学实践篇：共按排了三十四课时的内容，分四个单元。第一单元是三拍子歌曲伴奏织体中常用的伴奏音型；第二单元是二拍子、四拍子歌曲伴奏织体中常用的伴奏音型；第三单元是不带旋律的伴奏织体中常用的伴奏音型；第四单元是歌曲前奏、间奏、尾奏以及“加花”的处理方法。
本教材每课的伴奏音型大都采用了五线谱和简谱两种记谱的方法。采用简谱和五线谱对照学习，一方面可满足不同人群的需要，另一方面还能让每一个学生都能熟练的掌握简、线谱的知识。
教材中每课都选编了一些示范曲和配奏曲，示范曲是编配好的伴奏音型的成品歌曲或乐曲，起到示范作用，帮助学生在进行配奏练习时体会各种伴奏音型、和声进行的效果。
本教材还精选了大量的脍炙人口的歌曲，儿童歌曲、中学生歌曲、创作歌曲及乐曲各占一定的比例，很适合学生的学习。
丁运东老师已有三十多年得教学经验。从事师范生的音乐教学也有二十多年了，了解师范生的各种特点包括：师范生的音乐素质，进校时的音乐基础，通过一年、两年的音乐专业学习，学生在钢琴演奏上达到一个什么样的程度，又深知学校的各种教学条件（包括艺术教育的软硬件）、专业教师的素质及能力。在全面掌握了以上各种条件的情况下，编著了这本《钢琴即兴伴奏实用教程》它对学生的学习，教师的教学都带来了很大的方便。深受学生和老师的好评，是一本适合师范生使用的好教材。
钢琴即兴伴奏教案
一、教学内容：歌曲《铃儿响叮当》、《山楂树》的钢琴即兴伴奏教学
二、教学目的：
（1）让学生学会F大调及它的关系小调d小调的弹法及和弦编配。 （2）让学生初步接触离调和转调的处理方法。
（3）在一首歌曲中如风格上有变化所选伴奏音型也要有所变化。
三、教学过程：
1.选部分同学还课，弹奏上节课所学的内容，歌曲《大海故乡》的弹奏，提出要求，指出优缺点。
2.新课内容：第一首歌曲《铃儿响叮当》
（1）分析歌曲：调式、调性、乐段、音乐风格（F大调、两段体、第一乐段充满动感，因此选用半分解和弦伴奏音型。第二段欢快愉悦，选用全分解和弦的伴奏音型，前奏和结尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）
（2）教师示范演奏，学生集体演唱。
（3）带领学生进行和弦编配（让学生自己完成，教师订正补充。）
（4）教学重点：前奏过后，歌词刚开始处，由于右手主旋律伴奏比较低，左手伴奏音型的和弦应采用转调的形式弹奏，避免两手“打架”，教师示范讲解。
第二首《山楂树》 （1）歌曲分析：调式、调性、音乐风格（圆舞曲风格的歌曲，前苏联歌曲，因此采用圆舞曲风格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打节奏。小调式在配和弦时应采用d小调的和弦编配。）
（2）教师示范，学生演唱，体会伴奏效果。
（3）教学重点：在带领学生进行和弦编配时，注意歌曲的第二个句末及第三个乐句，可以处理成离调（或叫转调）临时转到了F大调，因此配和弦时应注意选用F 大调的和旋编配。教师示范讲解。
四、总结
本课所学的两首歌曲伴奏为F大调和它的关系小调d小调，伴奏音型分别选用了三拍半分解和弦的弹法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打节奏要规范有效果。歌曲中出现了临时转调的现象，在配和弦时要注意。在双手弹奏时，有时可能会出现两手“打架”现象，左手应采用和弦转位的方法加以避免。
这两首歌曲，在调号中均体现为1=F 但实际是关系大小调（也叫平行调）在五线谱上为带一个降调的调，应注意有一个黑键的出现，在五线谱上为降“7”，但在简谱歌曲中“4”音就体现在黑键上，教师示范讲解。
课下应加强练习，反复体会，不断总结，你的钢琴即兴伴奏水平才会不断提高。 钢琴即兴伴奏技能训练之我见
歌曲钢琴即兴伴奏是音乐老师必备的一种技能，它在中小学及幼儿园音乐教学及课外活动中起着不可忽视的作用。因此，掌握钢琴即兴伴奏技术对于五年制幼师生来说有着相当重要的意义。如何增强伴奏能力，以适应今后的实际社会需要，是五年制幼师钢琴即兴伴奏教学工作中一个重要环节和急待解决的问题。
五年制幼师生的音乐素质和专业音乐院校的学生无法比，大部分学生进校就是一张白纸，还好从一年级就开设钢琴训练课，通过前三年的钢琴学习，使他们在钢琴的演奏上有了一定的基础，通过乐理课的学习，在音乐理论方面也有了一定的认识，但对于钢琴即兴伴奏的知识和技能还是比较粗浅的。三年级时在老师的指导下，开始接触了一些和弦编配的知识使学生了解一些伴奏织体类型，但毕竟练习量太小，演奏技能还达不到要求，与实际工作的需要仍有相当大的差。
问题的关键在于： 1．对伴奏知识仅限于理性的了解，未通过大量的实际练习，印象淡薄，理解粗浅，缺乏和声伴奏织体与歌曲旋律结合的理性知识，头脑中缺乏那种伴奏所需要的“超前的实际音响”
2．实际伴奏能力得不到一定量的练习，达不到应有的熟练程度，显得“心有余而力不足”
3．学生长期属于被动的学习状态（弹歌曲、练习曲等）自己处理作品的能力得不到锻炼，头脑接受能力差。在有限的时间内，如何解决诸多矛盾所产生的问题，从而加速掌握伴奏技能的进度呢？通过多年的教学体验和对具体情况的分析研究，我认为加强伴奏技能训练，是解决问题的一个良好途径。经过技术训练，尽管学生们的演奏程度仍然比较浅，但他们在伴奏所需的几个方面，能达到熟练自如的程度能够比较轻松的完成一半的伴奏任务。
教学的具体做法：
1.技能训练与伴奏编配相结合，课堂以教师为主导进行训练，课后有伴奏配奏作业，由学生独立完成。
2.训练以大课的方式进行。
3.分步骤训练，由浅入深，初学时以儿童歌曲或幼儿歌曲为主。4.方法灵活多变，采取独奏、分奏、配奏等方式进行。 知识范围及标准：
根据学生基础状况，制定教学内容的深浅程度。内容少、精、简，类别清晰，规律性强。
1．正确的使用大小调原位、转位、正三和弦及属七和弦，运用正确的和弦连接。 2．掌握有规律和无规律的伴奏类型。无规律伴奏类型中以节奏型、分解和弦、长时值和弦三种用织体为训练重点；有规律的伴奏类型中，进行各种织体的综合练习，对歌曲的长时值的音能够作“加花”处理。
3．掌握不同节奏、不同风格歌曲的伴奏规律，加入相当数量的歌曲实例练习和自编练习，对整首歌曲能够进行伴奏织体布局，增强独立配奏能力。
4．对于少儿歌曲、一般群众性歌曲，经过短时间练习，能够独立伴奏，并可取得较好的伴奏效果。
训练程序
(一)以基础原型为素材，构成各种伴奏织体。
1、节奏性伴奏织体
节奏性伴奏织体，是最为常用的一种织体，演奏方法简便，实用范围广泛，既可烘托旋律，又可渲染气氛。情绪欢快、热烈、抒情优美的歌曲以及雄壮有力的进行曲都可以用此种织体来伴奏。
2、分解和弦伴奏织体
也是一种常用的伴奏织体。适合于旋律抒情，流畅的歌曲和旋律较为舒展的对比乐段。可以分别用其它节奏的各种分解和弦形式来进行练习。
3、长时值和弦的伴奏织体
此种伴奏织体可以起到衬托主旋律的作用，演奏方便简单，可减轻手指的负担。适合于深情、舒缓、速度较慢的歌曲。有时运用于某一个乐段，起织体的互相搭配和对比作用。同样也可变化其它节奏的和弦伴奏织体进行练习。
二．歌曲实例练习
把所训练过的伴奏织体和歌曲实例结合起来进行练习，可使学生更加明确各种织体在实际应用中所起到的作用，和产生的效果。这种富有实际定义的练习会引起学生更加浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。
三．移调练习
把熟练的各种织体和歌曲实例进行移调练习，达到熟悉常用调的目的 以上为一个完整的训练程序，内容是初级的，其它内容的训练由浅入深按步骤进行，训练所选用的和声基础、伴奏织体都是较为典型的，易于掌握的，规律性很强的，但在此基础上的分支、发展又可灵活多变，浅深各异，具有相当的实用价值。
谈钢琴即兴伴奏意识的训练
伴奏意识是指伴奏者在弹伴奏时的思想活动，人们在弹奏伴奏时的意识内容是多方面的、是极为复杂的，如歌曲的情绪、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的设想等等。但以大体上我们可把它分为五条意识线，即情感、主旋律、节奏速度、伴奏设想、伴奏弹奏思考，这五条意识线互相制约，不可分割地构成了一个完整的整体，其中伴奏设想、伴奏弹奏意识最为复杂。因此练习伴奏时，要注意演奏技巧上的问题，也要重视意识方面的训练，提高伴奏意识快速反应的能力。下面介绍几种这方面的训练方法。
一、节奏音型的意识训练
我们知道，节奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要这方面的意识训练，训练时不用弹琴只要求边思考主旋律，边读出伴奏节奏型，当然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在练习歌曲《草原上升起不落的太阳》伴奏时，当主旋律唱起伴奏者在意识上就会想起左手的伴奏节奏。“咚 哒哒”节奏型。
二．旋律音型的意识训练 我们知道，音型伴奏法是即兴伴奏的方法之一。做这方面的意识练习时可用这种方法。也不用弹琴。要求边想主旋律，边唱出旋律音型，最好有人边唱主旋律。如在练习歌曲《八月桂花遍地开》时左手的旋律音型就会出现在脑海里，只要用嘴哼出来即可。
音型为“15 65”或“哆嗦 拉嗦”
三、复调伴奏的意识训练 练习时还是不用弹琴，要求边想主旋律，边唱出伴奏的旋律，最好请人帮唱主旋律，复调伴奏的意识训练，对于初学者来说，是比较难的。因此，在练习时可以分两个步骤进行，第一步边思考主旋律，边读伴奏旋律的节奏，第二步边思考主旋律，边唱出伴奏旋律。
四．关于“加花”伴奏意识的训练
当在歌曲伴奏中遇到长音时，常采用旋律填充的伴奏方法，这种伴奏意识的训练可以采用，先唱出主旋律，而每当唱到长音处，就不再唱主旋律的长音，而是唱伴奏填充的旋律音。
五．伴奏和声意识的训练 对于钢琴伴奏来说，和声的运用是极为重要的，伴奏者不但要学习掌握和声知识，而且要能在伴奏时具有快速的和声反应能力，某个乐段、某个乐句，某个小节，采用什么样的和弦伴奏，接下来又要用什么和弦，这些要在很短的时间内反应出来，所以平时我们要做这方面的训练，训练时可以这样进行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的内容、情绪、旋律风格、调式、曲式等，然后初步定好大体的伴奏和声设想（如作品的开头，结尾及半终止处所采用的和弦等）最后，便开始按照旋律的律动边思考主旋律，边考虑其伴奏和声的配置。
以上介绍了伴奏意识训练的几种方式。意识反应的快慢对弹奏是否顺利、连贯、流畅、准确是有很大的影响的，故学习者必须加强这方面的训练。当然，除此之外还要做大量的伴奏弹奏实践，并且加强技术训练，理论学习等。这样才能真正的掌握好钢琴即兴伴奏的技术。
记一次钢琴弹唱及即兴伴奏专题讲座
一、关于钢琴弹唱中的“弹”和“唱”
二、关于钢琴即兴伴奏的种类
三、关于钢琴即兴伴奏的方法
1．带旋律的即兴伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法、效果；适合什么类型、题材、风格的歌曲）
①全分解和弦的伴奏织体 ②半分解和弦的打节奏伴奏织体 ③八度与柱式和弦的节奏伴奏织体 ④密集型全分解和弦伴奏织体 ⑤三拍子琶音型伴奏织体
2．带旋律即兴伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法及效果；适合什么类型、风格、题材的歌曲）
①全分解和弦的伴奏织体 ②半分解和弦的伴奏织体 ③带低音的半分解和弦织体 ④重复式半分解和弦织体 ⑤八度柱式和弦伴奏织体 ⑥进行曲体裁的伴奏织体 ⑦进行曲体裁的伴奏织体 ⑧短琶音伴奏织体 ⑨长琶音伴奏织体
3．不带旋律即兴伴奏的各种伴奏织体 ①三拍子不带旋律的打节奏伴奏织体 ②二拍子不带旋律的打节奏伴奏织体 ③二拍子、四拍子打节奏伴奏织体 ④带切分节奏的伴奏织体 4．几种特殊节奏的伴奏织体 ①瑶族舞蹈特点的伴奏织体 ②探戈舞蹈节奏的伴奏织体 ③新疆舞蹈节奏的伴奏织体
四、关于大调式和小调式歌曲
五、关于伴奏中的常用调
六、关于歌曲的前奏、间奏和尾奏处理
七、关于歌曲中的长音及休止处的“加花”手段
八、关于钢琴踏板的运用
第13篇：钢琴教案
钢琴教案
第一课时
教学内容：正确的找到中央C、认识音符的时值。 教学目的：
1、让孩子们了解钢琴，对钢琴产生兴趣。
2、通过正确的坐姿了解钢琴的简单弹奏方法。
3、根据音符的长短，让孩子们动手动脚，使孩子们在玩中了解音符。
教学重点、难点：坐姿与手臂的放松、音符时值、身体的协调性。 教学方法：举例、示范、讲解 教学过程：
一、钢琴的坐姿：
首先要有一个正确的演奏坐姿，为了让孩子们能够准确的掌握住演奏的姿势，可以用老师跟学生对比的方式来提高孩子的积极性，（坐在钢琴的正中间）让孩子记住顺口溜：头儿正，脖儿直，双肩放松向前看；腰不弯，背要直，坐在钢琴最中间。
二、熟练手指：（利用游戏的方式来调动孩子的兴趣）
游戏规则：伸出左手，老师下口令，利用自己的右手去抓左手的手指，要求迅速的反映，并要抓准
三、找到中央C：（老师用诱导的方式介绍钢琴，让孩子发现琴键上的特征，老师来解释）
师：×××，你知道钢琴上这一排可以发出声音的物体叫声么呢？幼：不知道。师：这个叫琴键，那你知道白色的琴键有多少呢？ 我们一起来数一数吧。幼：（数白色琴键）52个白色琴键。师：很棒！那黑色琴键有多少个呢？幼：36个黑色琴键。师：对了，所以钢琴是由52个白色琴键和36个黑色琴键组成的。那现在我们看看书，有黑的、有白的，那么那个是do呢，两个黑键旁边的那个白键，我们给它起了个名字叫“do”，用do来称呼它
第14篇：钢琴教案
拜厄87条教案
一、教学内容
1、掌握双手弹奏C大调音阶。
2、乐曲：拜厄87条
二、教学目标
1、基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
三、教学重难点：十六分音符的均匀跑动和独立性。
四、教学过程：
1、强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：（1） 重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；
（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定； （3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏哈农第一条。
2、老师讲解C大调的弹奏指法：右手弹奏fa时拇指应在3指下穿过，左手弹奏la时，三指从拇指上方绕过弹奏。讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 教师讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。 指导学生改正错误，然后先分手练习，后合手练习。 教师总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展
3、《拜厄87》
教师要求学生视奏练习。
学生认真视谱，并马上慢速练习。
教师总结学生的弹奏：手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。 学生按照师的要求练习。
教师示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。 学生正确演奏。
四、总结：
学生课下要多练习，掌握要点，慢练、分手练。
有小连线的地方一定要注意要连贯。注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，弹奏十六分音符的上下行音阶时要节奏均匀，做到不要吃音、漏音，速度平稳。
第15篇：钢琴教案
钢琴教案
一、课题：连音奏法
二、课时：一课时
三、教学目标：
（一）知识点
1、了解连音奏法的弹奏方法。
2、手指的弹奏须积极主动，切不可用于手腕、手臂的颠、压等动作代替抬指动作。
3、大拇指触键时，要防止指端关节接触琴键，注意大拇指的独立活动。
4、细心体会力量的转移，手指的弹奏和手臂的放松。
（二）能力点
1、抬高手指时，掌关节要灵活。
2、用不同的指法分别进行练习。
3、在四分休止符休止一拍的时值里，手腕完成“提起”和“落下”这一连贯动作。
（三）教育点
1、培养学生练琴的良好习惯，正确姿势。
2、培养学生练琴的学习兴趣，爱专业，爱学习。
四、教材分析
连音的奏法。
两个音的小连线，其弹法是：第一个音落下去，这个音稍微强调一些，然后连到第二个音。第二个音必须比第一个音轻柔一些，比标记时值稍短一点，音发出来，手腕自然提起，把手带离键盘。其关键就是弹第二个音的手指由手腕带起来，手指参与弹奏的主动性不强。
两个连音的弹法实际重心的转移不突出，支撑点的变化也不大。听起来虽然是连音效果，但实际还不是真正意义上的“连音奏法”。它是从断奏进入连奏的一种过渡。有三个或三个以上的连音，才能体现完整的“连音奏法”。
而“连音奏法”就要运用重量的转移。通常，连奏的第一个音都是用“提起手、落下去”的方法弹出来的，弹第二个音时，则要把第一个音“落下”时手指承受的重量感转移到第二个音上来，这个转移不是再落一次，而是通过弹第二个音的手指主动触键实现的。这样依次逐个转移下去，直至连线的最后一音，再提起手，完成该连奏的所有动作。
一般情况下，初学者多练小连线、中连线，使手腕频繁地“提起、落下”，形成松驰弹奏的良好习惯。而过长的连线则少弹，以免造成压手腕的毛病。
五、教学重点、难点
重点：手指要具备一定的力量和独立性。
难点：手腕完成“提起”和“落下”的这一连贯动作。
六、教学过程
（一）组织教学
（二）导入新课
1、讲授连音奏法的弹奏要求。
2、读谱(读拍号，通过打拍掌握节拍的特点)
3、视唱，熟悉练习曲。
4、进行动作练习，并分析动作要点。
5、观摩，分小组看教师示范弹奏。
（三）小结
（四）作业：练习
5、
6、
7、8
第16篇：钢琴教案
第四周教案
课题：钢琴基本演奏方法--断奏
张明明 分析学生：授课对象为14春幼师新生，学生没有任何钢琴基础。 课时计划：两个连堂课时 教学内容：断奏 教学过程安排：
（一）导入断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义
（二）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。
（三）关于弹奏手型问题：点学生上台演奏，发现问题解决问题。
（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。
（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。
一、教学目标：
认知目标：1.让学生对钢琴这种乐器有一个初步的了解。 2.了解钢琴的历史及构造原理； 3.认识键盘；认识琴谱；认识手。
能力目标：1.学会摆放自己的手型及弹奏单音； 2.让学生掌握弹奏钢琴的基本要求
3.通过本节课的学习，使学生对断奏方法有个清醒的认识。情感目标：1.学生能够认识“乐器之王”给人的美感；
2.认识到即使是一首练习曲，甚至是一个音，都是一种美的享受，这样才能让学生真正的去喜欢音乐，感受音乐，从而达到目标！
二、教学重难点：
重点：
1、正确的坐姿及手型
2、手臂的自然放松
难点：断奏演奏方法，手指支撑
三、教学方法和教具
1、教学方法：聆听模拟法，讲解法，学生自由练习
2、教学用具：钢琴、电钢琴、教材
四、教学内容过程：
（一）导入：聆听钢琴曲，导入新课
教师弹奏一段音乐《上玛丽有只小羔羊》引导学生感受乐器之王的魅力。教师还可伴随音乐作简单的讲解。断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义
断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法，是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。
（三）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。断奏、重点训练手指对“重量的支撑”，要求肩、臂，腕放松，手指各关节坚实有力，能支撑手臂的重量，牢牢站稳在琴键上。 详解：断奏可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。
（三）关于弹奏手型问题从乐曲出发：点学生上台演奏，发现问题解决问题。
情景：教师示范弹奏，设置情景，分组教学后，点学生演奏。
学生可能出现的问题 a.手臂不放松：①下键时用力压，砸，致声音僵硬、生涩；②下键时手臂控制，速度慢，致声音虚浅，无力。b.手指支撑不对：①断指；②勾指；③趴指c.手腕、肘部不对：①架；②压
详解：良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加键盘弹奏上的要求即可。(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛，手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指(食指)，三指(中指)，四指(无名指)，五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指(大指)虎口关节外突松通，整个手摆放在键盘上，不可倒向小指一旁。这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。
（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。
1、手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。
2、在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；手臂下落途中控制了力量，容易出现“太空舞”触键式的虚弱声音。当然、这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色，但初始阶段基本功练习中，不可非理性求之。声音扎实饱满，柔和松通，是此时练习的理想追求。
3、关于手指的触键面为：
二、
三、
四、五指一般应在指端肌肉垫上。而一指的触键面一般为指端外侧。大拇指关节不可躺在键面上，要与琴键面形成一个合乎自然生理状态的斜角(角度因人而异)。
在断奏练习中，手指触键后站一站，是为了着重体会手指着力后(第一关节牢固)瞬间松通的弹奏要求，认识着力与放松的辩证关系，建立手指与琴键的亲密关系。解决“紧与松”的弹奏矛盾，是习琴中的长期任务。在断奏练习中，要静心体悟手臂重量自然落到手指尖上的感觉，手指自然地站稳，认真保持好手型。先动脑再动手，用听觉指挥弹奏，想到美好的声音，弹出扎实饱满、松通圆润的声音，防止敲击或虚垮状态。
（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。
五、作业布置：学生课后弹奏《开步走》以及复习弹奏这节课学习的《上学去》、《玛丽有只小羔羊》
六、教学小结：第一课次的作业，乐谱并不难，但要着重体悟弹奏要领，自如掌握断奏弹法。断奏练习可以作为日常练习内容，贯穿于长期学琴生活中。以上所述的断奏内容，属于手臂断音范畴。断奏可以细分为“手指断音”、“手腕断音”、“小臂断音”等。
教学资源用谱
第17篇：钢琴教案
第一节 理论学习时间（9月份） 同学们，我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也就是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。接下来我们就来认识一下它们的名字---音名（唱名）。
1、认识
其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B sei di yi aifu ji ei bi 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）
C D E F G A B （汉语译音） 斗 瑞 咪 发 搜 拉 希 （汉语拼音） Do Ruai Mi Fa Sol La Xi （简谱）
1 2 3 4 5 6 7 在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
2、练习音准（唱）
C D
E
F
G
A
B 第二节
实践学习
时间（10月份）
1、手型
2、五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：
（1） 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2） 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3） 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4） 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5） 弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6） 触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7） 如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
第三节
和弦练习
时间（11月份）
掌握ⅠⅣⅤ级和弦的原位及其转位，练习会柱式及分解式。 如图
1.和弦式（柱式）：
连接方法：（大调）（1）和声连接法（常用）：有共同音保持，无共同音级进。
伴奏型练习
时间（12月份）
琶音练习：
依次在C大调（a小调） 、F大调（d小调）、G大调（e小调）上练习音阶、琶音
从而熟悉各个调的音阶、和弦、琶音。为简单的儿童歌曲伴奏打好基础。
第18篇：钢琴教案
2016年7月11日 周一 谢娟 主题：快乐的农夫
活动内容：
1、左手的功用的强化
2、钢琴乐曲：《快乐的农夫》 教学目标：
1、明确钢琴弹奏中的左手功用。
2、能用快乐的情绪、声部层次控制清晰自然连贯完整的弹奏《快乐的农夫》。教学重点：
强化左手独立弹奏能力。 教学难点：
左手弹奏旋律的如歌性连贯及复调织体中的声部层次控制。 活动过程
1、师生问好
2、检查上节课布置的作业，根据学生弹奏中出现的各种问题，如放松问题、速度问题、指法问题，时值问题、情感处理、演奏方法等，教师应及时提出指导性意见，并给予有效的解决方法，让学生下周再次练习并提高演奏能力。
3、讲授新课
（1）用故事情节引出钢琴曲，激发学生学习这首《快乐的农夫》的兴趣。 导入：有一个国王，郁郁寡欢，于是他就派手下的一个人四处寻找一个快乐的人。这位国王命令道：“等你找到那位快乐的人，就把他带回来。”国王的手下各处找了好几年，也没找到一个快乐的人。终于有一天，当他走进一个最穷的国家的贫困地区时，听到一个人放声歌唱。循着歌声，他找到一个正在田间犁地的农夫。他问农夫：“你快乐吗？”“我没有一天不快乐。”农夫答道。于是，国王的使者就把他此次使命的意图告诉了农夫。农夫不禁大笑起来。为了表示感谢，农夫又说道：“我曾因没有鞋子而沮丧，直到我在街上遇见一个无腿的人„„故事到这里，你们有什么话要和大家分享呢？（讨论，提问）这节课我们就用一首钢琴曲来表现这个故事。
（2）弹奏或播放一遍《快乐的农夫》并用提问法引导学生初步的了解作曲家及作品。 导言：下面就请大家听一遍钢琴曲《快乐的农夫》，注意节奏有什么特点？情绪怎么样？这首曲子结构是什么曲式？《快乐的农夫》是那位作曲家写的？是哪个国家的作曲家？舒曼有那些重要的钢琴作品？ （3）简单讨论。
小结：《快乐的农夫》这首钢琴曲是德国作曲家，音乐评论家舒曼作品68号之10，曲谱可见“《少儿钢琴曲集》”，舒曼钢琴作品有：《勇敢的骑士》《士兵进行曲》《猎歌》《幻想曲》等，《快乐的农夫》演奏学习可以强化左手弹奏旋律能力。乐曲描绘了一位勤劳朴实又有风趣的农民形象。此曲结构为二段曲式。 （4）请学生边看谱边听老师弹奏，将各小节及AB段式标出，找出有难点的节段做好记号，老师弹奏完毕后检查学生标出的小节及曲式的情况，及时纠正错误，并对学生标出的难点节段进行错误和正确的弹奏，让学生注意分辨，要求学生讨论正确的方法和弹奏要点。
（5）讲解钢琴曲《快乐的农夫》的弹奏方法
A段的前两句旋律左手的旋律歌唱要注意弱起音乐效果，句法及句逗呼吸自然，旋律性格轻松活泼，幽默欢畅，犹如一位憨厚的农民，用浑厚的低音哼唱着一支欢快的小调。右手的和弦跳音伴奏要轻巧而富有弹性，并注意节拍感与节奏的准确与生动，像拨动吉他一样，奏出轻巧的和弦伴奏。
反复性B段，第8小节最后一个八分音符至第12小节两个外声部的齐奏旋律先是十度音程结合（9-10小节），后是八度音程结合（10-12小节），弹奏要整齐流畅，此时右手小指和无名指的弹奏要抓牢琴键，声音饱满明朗。第9-12小节出现三声部的织体形式，两个内声部要活跃生动，但力度要有所控制，尤其是大拇指弹奏不要太重，右手是主旋律，左手是副旋律，夹在中间的是轻盈的吉他伴奏声，这一段反复有很多人加入了的歌唱，又不时的出现低音领唱者的音调。 （5）提出要求：A段要先分手练习，再合手练习，找出旋律和伴奏部分，伴奏要轻，旋律要突出。B段要找出主旋律、副旋律和伴奏声部，分手练习，再合手练习。
4、范奏全曲或播放一遍全曲。
六、课堂小结
第19篇：钢琴教案
教案封面
姓名:王建 所教学科：键盘 所教班级：2013级学生 应备课时：16课时 实备课时：16课时 第二章 钢琴弹奏技巧
拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。 为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。
第一节 断奏基本练习
教学目标：
1、掌握断奏的技巧
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：
1、断奏的技巧
2、读谱习惯
教学难点： 断奏练习时节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 8学时 授课内容：
断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。
一、整个断奏的动作可以分为两个过程：
1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。
2．在手臂将手带到一定距离后让 手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。
二、动作要领
这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：
第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂都完全失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。
第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。
第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但又不能为了保持手 型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。
第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。
课外作业：
1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条
2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条
3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条
4、哈农练习曲第一条
教学后记：
第二节 连奏基本练习
教学目标：
1、掌握连奏的动作
2、不同作品中连奏的处理方法
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：
1、连奏的动作
2、读谱习惯
教学难点： 连奏练习时手臂的放松及节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 8学时 授课内容：
连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。
一、连奏的重要性
1． 所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此，手臂的放松依然是我们的前提之一。
2． 既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。
3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。
4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。
5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。
二、连奏中应注意的问题：
1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便把主要的注意力放到手指的动作中。
2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。
3、手指的动作要有连续性。
课外作业：
1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动作， 要注意有连线的地方的弹奏技巧。
2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作， 要注意有连线的地方的弹奏技巧。
3、哈农练习曲第二条 教学后记：
第20篇：钢琴教案
钢琴课教案
一、授课时间：第
周
二、授课对象：学前教育专业
三、课时：一课时
四、授课内容：双手识谱弹奏《小红帽》。
五、教学重点：学会用双手在钢琴上连贯完整的弹奏《小红帽》。
六、教学难点：
1、左右手的协调与配合
2、右手八度、跨指的运用
七、教学过程：
(一)导入：老师与学生们一起回忆大灰狼和小红帽的故事然后进入课堂《小红帽》的弹唱学习。
（二）新课教学：
1、老师发音，全部学生边打节奏边识谱唱谱
2、老师左右手分开示范教学弹奏《小红帽》讲
解八度跨指弹奏的要领和该注意的问题。
3.老师打节奏，学生集体跟着老师的节奏，练习右手八度跨 指五遍。
4、老师打节奏，学生集体跟着老师节奏弹奏右手旋律1遍
5、跟着老师节奏，集体弹奏左手旋律两遍
6、老师双手合奏示范教弹，学生观看学习。
（三）巩固练习：
1、学生自由练习，老师指导，强调左右手的协调。
2、老师打节奏集体合奏弹唱《小红帽》
（四）小结作业：总结这节课内容，布置作业（熟练连贯有感情的弹唱《小红帽》）
