古诗词教学评语（精选多篇）

推荐第1篇：古诗词教学

透过英美“新批评”方法，初探小学语文诗歌教学

【内容提要】

新批评方法认为一首诗可以用不同的意思表达，是含糊的，任何明确的表达都有相对的不确定。不仅意思是多重的，情感也是多重的，研究他可以感受不同的情感。他们提出了对作品“细读法”和“作品的四层面分析法”如能按照这样的办法去引导学生欣赏诗歌，从学生自己的角度去欣赏诗歌，将极大的丰富学生的想象力，让他们从小就知道读诗要有自己的见解，提高他们的审美能力，提高他们对诗歌的兴趣，进而对语文感兴趣。

【关键词】 细读法 四层面 声音 语义 意象 象征

一、让学生感受诗歌的声音美

新批评方法认为文学作品里有韵律、节奏、拟音等所有音乐性的要素。

人的精神成长和生命演变如同春夏秋冬的季节变化一样，时序是不能变更的。儿童时代是人生的早春，这是一个想象丰富，充满梦幻的时期。我们不能跃过这一重要时段，让冷酷的冬天过早地降临。否则，就是悖逆了孩子精神成长的自然法则，其结果只会导致孩子童心丧失，灵性泯灭。诗歌是抒写心灵的艺术。因此，在诗歌教学中，教师应根据诗歌所具有的抒情性、音乐性特点，通过一套切实可行的科学方法，引导学生步入诗歌的殿堂。

案例描述：

教例：人教版实验教材第三册《四季的脚步》教学片段

教师利用多媒体课件播放四季的美丽景色，并配乐朗读诗歌。

（学生欣赏着教师声情并茂的朗读，一脸陶醉）

师：美吗？刚才从你们那专注的神情中，可以知道你们已被深深地吸引。

师：说说你刚才听到了什么？。

生：我听到了知了的叫声。

师：是啊，还有可爱的知了呢！你能不能把话说完整呢？

生：我听见知了在树上叫着。

师：瞧，听得多仔细呀！

生：我听到了落叶落下的声音还有雪花飞舞的声音。

（师生对话，交流感受最深的情景。）

师：此时此刻，你的头脑里想到了哪些好词好句？

生：六角形的雪花无声无息地飘着，地上、树上、屋顶上全都白了。

师：这个句子美，你的声音更美！

生：花儿在春风的吹拂下张开了花瓣，燕子在天空中一边飞一边欢快地叫着，仿佛在祝贺着春天的来临。

师：真好，你肯定是一个爱学语文的孩子！

生：夏天的雨后，空气是那么新鲜，其中还带着泥土的芳香味。

生：河两岸新生的小草，笑眯眯地像是正在和蒲公英的小黄花悄悄说话。

师：在大作家、小作家的笔下，四季显得更加多彩。可见，我们祖国的语言文字是多么的丰富。

师：有一位叔叔把四季的美景写成一首诗。（教师板书课题） 师：刚才你听到什么声音就用什么声音读课题吧

（学生齐读课题）

师：认认真真把这首诗默读一次，思考：这首诗有几个小节？节与节之间有什么共同点？看谁发现的规律最多。

生：老师，它们的行数都是五行，而且句式差不多。

生：我发现每个小节都有“——“。

师：你的小眼睛真亮！

生：诗歌中的“到、道、蹈”读音很像！

师：你真会动脑筋。不仅只有这些，还有“悄”、“笑”等，我们称为押韵，那这些字押的都是什么韵呀？

生：“ao”韵！

师：还发现了什么？

生：“小溪”、“金蝉”、“落叶”、“北风”都唱起了歌儿。

师：他们都唱起了什么歌呢？

（指导学生读好象声词）

„„

师：来，我们分四人小组学习，先将你喜欢的季节读一读，再把你的发现告诉大家。

四人小组合作学习，进行巡视指导。

师：我们班的小朋友真会学习！现在，来谈谈你的收获吧！ 师：刚才我们读诗的时候你发现了什么。 生：我发现了读诗的声音朗朗上口，好听。 生：我发现了诗歌里边有音乐。

师：对啊，诗歌里有各式各样的旋律，只要你多读，认真去体会就可以感受到。

【分析与讨论】

文学是语言艺术，音乐是听觉艺术。但是从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术。音乐具有着细致、优雅、朦胧之美，而语文的世界是人性的、情感的、审美的世界。诗与歌本是一家，在诗歌教学中，教师只要充分利用诗歌的思想内容，让诗与歌融合起来，引导学生体验和感受，从中受到教育和陶冶，进而产生共鸣。

（一）、音乐的感染可以渲染主题氛围，引人入胜，更好地调动学生参与的积极性，加深对课文的理解，品味意境，提高学生学习诗歌的能力。在学习第一小节时，一曲欢快动听的《春天在哪里》，很快就将教师和学生带入春天盎然生机的意境中，桃花、梨花、蜜蜂、蝴蝶„„随着这一串串音符扑面而来，对春的喜爱和赞美已蕴在心底。这就不仅仅是活跃了课堂气氛，将学生带入美好无比的春天，使学生身临其境。学生在美的享受之中，读通了课文，读懂了课文，读透了课文，其教学效果自然是不言而喻了。

（二）、用音乐的形式沟通教师与学生、学生与学生、师生与文本，不仅融洽了感情，而且充分享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。在新课伊始播放与文本内容及情感相应的乐曲，教师声情并茂地朗读诗歌，能很好地引导学生入情入境，自然就能扣动学生心弦，诱发学生情感，激发学生主动学习的欲望，达到“课伊始趣已生”的效果。在诗歌教学中，尤其是低年级的诗歌教学，朗读是必不可少的，在案例中的老师充分注意到诗歌的特点，让学生在朗读中感受诗歌的节奏感、韵律美，使学生产生爱学诗歌，乐学诗歌的感情。《四季的脚步》

整首诗押的是“ao”韵，如“悄、到、笑、道、蹈„„”，而且采用反复吟诵“ＸＸ的脚步悄悄，悄悄地，她笑着走来——”的手法，老师让学生读诗歌，找出节和节之间有什么特点，这样从整体入手，学生更易于品味诗歌的整体意韵。所谓“三分诗，七分读”，“读书百遍，其义自见”，只有让歌与诗中的内容结合到一起，通过多种形式的朗读，沟通情感，并让“歌”为“诗”的情感升华，一浪高过一浪，从而激发学生的情趣，实现“我”、“诗”、“歌”三者的共鸣。

我们的教育，我们的诗歌教学，应用灿烂的阳光照耀他们，应用清纯的雨露滋润他们，更应用优美的乐曲熏陶他们，使它们在明媚的春光中盛开多彩而艳丽的花朵。

二、让学生感受诗歌的画意美。

新批评认为作品可以有很多不同的意思表达，是含混的，作品通过字面的意思使真实的意思隐藏起来，说话者的真实意思不同于他的表达意思，目的是引起人们注意并且激发新的意思。

宋张舜民有诗云：“诗是有声画，画是有形诗。”自古至今，便有诗画同源之说，诗中有画，画中有诗，能诗者多识画，能画者多知诗，二者同体也。人们也常说“如诗如画”，由此可见，诗与画这两种艺术形式经常是“画中有诗，诗中有画”。诗歌里的画，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景；诗歌里的诗，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景里蕴含的情思韵致。诗画相融的境界即是所谓的意境。中国的优秀诗歌都是有意境的。而阅读、欣赏诗歌一个必

要的也是一个很难的环节就是入画入境。诗有可解、有不可解、有不必解，小学阶段学生所接触的诗词多属于不必解作品，教师除了帮助学生作必要的字词疏通外，不必把过多的精力放在旨意的挖掘上，而应该创造条件让学生入画入境。辛弃疾的《清平乐·村居》就是一首将多幅富有动感的画面高度浓缩于46字之中的传世佳作。但它又只不过是等待读者激活的一串符号，在教学中如何能让学生从文字进入画境，让他们在脑海中形成一幅幅气韵生动的画面，显得尤为重要。按照新批评方法，我们用作品四层面分析法里的第二层（语义层）的分析办法，先引导学生想象茅檐、青草、小溪等单独的画面，然后又通过小溪这条线将“瓮媪”、“大儿”、“中儿”、“小儿”等多幅画组合成一幕有立体感的生活场景图，然后，她又引导学生想象画中人物的动作、神态„„不知不觉中，孩子们脑海中的画面被激活了，变得有血有肉有生命了。

教学《长相思》也是如此，

1．对诗人纳兰性德身在何处的生活画面描述。

教师放音乐（背景音乐是《怆》，教师范读）

师：孩子们，请闭上你们的眼睛，让我们一起随着纳兰性德，走进他的生活，走进他的世界，随着老师的朗读，你的眼前仿佛出现怎样的画面和情景？

教师范读）

师：孩子们，睁开眼睛，现在你的眼前仿佛出现怎样的画面和情景？你仿佛看到了什么，你仿佛处在一个怎样的世界里面？

生：我看见了士兵们翻山越岭到山海关，外面风雪交加，士兵们躺在帐篷里翻来覆去怎么也睡不着，在思念他的故乡。

师：你走进去了。

生：我看见了纳兰性德在那里思念家乡，睡不着那样的情景。

师：你看到了作者辗转反侧的画面。

生：我看见了纳兰性德走出营帐，望着天上皎洁的明月，他思乡的情绪也更加地重了起来。

„„„„

2．对“故园情景”画面的描述。

师：„„„„在纳兰性德的心中，在纳兰性德的记忆里面，在他的家乡，在他的故园，又应该是怎样的画面，怎样的情景呢？展开你的想象，把你在作者的家乡，在作者的故园看到的画面写下来。

（教师放音乐《一个陌生女人的来信》，学生写片段。）

师边巡视边说：那可能是一个春暖花开的日子，在郊外，在空旷的田野上„„那也可能是几个志趣相投的朋友围坐在一起，一边喝酒，一边唱吟着什么„„那也可能是在暖暖的灯光下，一家人围坐在一起，在„„在故园，在家乡，你将会看到很多很多美好的画面和场景。

（学生继续写片段，教师继续巡视）

师：好，孩子们，请停下你手中的笔，让我们一起回到作者的家乡，走到纳兰性德的故园去看看，在他的家乡有着怎样画面和情景。谁来？

生：我看见了纳兰性德的家乡鸟语花香，纳兰性德的家人在庭院中聊天；小孩子们在巷口玩耍嬉戏；牧童赶着牛羊去吃草；姑娘们坐在家门口绣着花；放学归来的孩童们放下书包，趁着风，放起了风筝；还有的用花朵变成了花环带在了头上，家乡一片生气勃勃。

师：好一个生气勃勃，好一幅乡村乐居图啊！这是她看到的。继续看。

生：我看见了晚上月光皎洁，星星一闪一闪的，他的亲人坐在窗前望着那圆圆的月亮，鸟儿不在唧唧喳喳地叫，外面只听见阵阵呼呼的微风，花儿合上那美丽的花瓣，亲人是多么希望纳兰性德能回到家乡与他们团聚啊！

„„„„

这就是诗中的画，它的意蕴无限，内涵无穷，它能将人带回到古代诗人的生活中，让读诗的人走进诗人丰富的内心世界。诗中有画，画中有诗。我们在教学中抓住诗激活画，让孩子们脑海中的意象立起来的过程，不就是学生读懂诗词的过程吗？

三、让学生透过诗里的画感悟诗里的情。

新批评方法认为，读作品我们要透过字面意思看到里边隐含的情感，当然不同的读者会有不同的情感。“诗者，根情，苗言，华声，实义。”诗歌的目的即表情达意，情意统称为意蕴。意蕴中情是根本。因此读诗的最终旨归是入得其情、会得其意。在《清平乐·村居》的教学实录中，我们可引导学生在诗画中品情会意。例如：

师：让我们好好看看这个“卧”。看图，小儿的“卧”是什么意思？

生：（七嘴八舌）趴、躺。

师：把“趴”“躺”送进诗句中，说说感受。

„„„„

师：小儿的两个脚丫翘起来，想分开就分开，想合上就和上，想前后摆就前后摆„„总之想怎么样就怎么样。送他一个词！

生：无忧无虑。自由自在。天真无邪。悠闲自得„„

师：这是“卧”动态的时候，可“卧”还指“睡觉”或休息的时的安静，例如“卧佛”，多么安详宁静。那你再看小儿“卧”剥莲蓬的表情，再送小儿一个词！

生：专心致志。聚精会神。全神贯注。旁若无人„„

„„„„

从诗中的一个“卧”字入手，让学生反复咀嚼想象，不仅激活了孩子们脑海中关于小儿的那副画面，而且又透过画面十分自然的想到了使这幅画面有灵性的小儿身上流溢出来的那份悠闲自得，若无旁人之情。

同时，“醉”字也可以引导学生反复推敲的一个诗眼。当学生明白了瓮媪为什么而醉，醉成什么样的时候，我们也醉了。诗人心中那丰富的生活情趣，极富人情味的内心世界不就跃然纸上了吗？

诗中有画，诗中有乐，画乐中渗融情意。“读者，志之所之也，在心为志发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故蹉叹之，蹉叹之不足，故咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这就是有名的“诗言志”的主张。这里所说的“志”就是“情”或“情感”。因此，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗。所以在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。在教学过程中，可以这样做：

1．从主题展开。面对奇特的自然景观，变幻的社会生活，曲折的个人经历，无论谁都不禁心生感慨，嗟叹不已。于是，面对同一轮圆月，多少诗人写下自己心中情；面对同一处庐山，多少诗人表达出心中感慨；面对一次次朋友的分别，多少诗人描绘了对友情的眷恋。这种围绕同一主题而抒写的诗作，在诗歌的宝库里比比皆是，只要加以恰当的运用，就会对学生情感的触动作用巨大，意义明显。如教学《村居》这首古诗，诗的前两句：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。”中“醉”的理解是“让人陶醉”，究竟是哪些景物让人陶醉呢？结合学

生学过的描写春光的诗句，学生纷纷回答，是“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”；是“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”；是“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”；是“一年好景君须记，最是橘黄柳绿时”„„对春天赞颂的情感，一触即发。在诗句诵读中一次次撞击儿童的心胸，以一首整合多篇的呈现方式，让生情与诗情有机地融合在一起。

2．由景引情。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，句句含情。诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落花，把爱春和惜春深情，寄托在对落花的叹息上。诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。

3．由读引情。古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。“书读百遍，其意自见”，因此，必须加强朗读。要通过反复朗读、吟唱才能入境入情。所以，我教古诗，总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生品味朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，要求学生反复颂读，把热爱春天的感

情读出来，读着，读着，我惊喜地发现学生愉悦、向上的情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。诗人笔下美丽多姿的新柳，便能很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，我再让学生一边读，一边展开想象。此刻，学生声情并茂、摇头晃脑，„„看着他们的表情，似乎陶醉在充满诗情画意的春景中，在美好的春光里神游遐想。读后，心中禁不住勃发出一股对春天无限的热爱和赞美之情。于是，纷纷发言：“啊！春天，我爱你！”“我要为贺知章的《咏柳》配幅美丽的图画。”学生的发言表明，他们已深深体会到了诗中的情感美。总之，要让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，方肯罢休。

四、启发想象，领悟古诗的意境美。

新批评方法认为我们读诗要透过联想看到更大的空间。也就是象征（神话）这一层次。小学生不象我们成人有丰富的社会经验，但，孩子能感受到的东西我们承认往往给忽略了。所以我认为在这个层次里因为有前面的层次做铺垫，可以让孩子畅所欲言，让他感受到什么就说什么。

如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中我们可以首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是

书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。学生通过想象和表演，领悟到了“问”字所蕴含的意境美。

学习诗歌，得到的不仅仅是一种享受，一种积淀，更是心灵与诗歌的融合。语文教师尤其应身体力行，更新观念，创建氛围，优化教学，引导学生随着诗人所表达的感情产生共鸣，随其悲而悲，随其喜与喜，让诗歌的精华，渗融于他们的血液中，使生命在诗歌的滋养中得以鲜活的成长，与诗歌相伴，芬芳一生。我们透过新批评的方法，拉着孩子们的手，去靠近诗歌，走进诗歌。德国诗人荷尔德林有一句名诗：“人，诗意地栖居在大地上。”在当代高度发达的物化生活里，揉进生活的诗情画意，那应该是一种非常美妙的诗化生活。一个炎黄子孙，能得到古诗词的熏陶浸润，也许更能谱写出自己的诗意人生。在语文课堂里，让我们的古诗词教学也呈现“万紫千红”的美丽，让我们的引导也有“润物无声”的渗透力，让我们的“用心教学”也能“春种一颗粟，秋收万颗子”吧。来，挽起孩子们的小手，快快乐乐，走进古诗词！

参考文献、资料：

1、《文学批评原理》 华中师范大学出版社

2、《中国文学鉴赏》 作者：袁行霈

3、《文艺理论教程》精编版2002童庆炳

4、《小学语文新课程标准》

5全国小学语文核心期刊《小学语文教师》

推荐第2篇：古诗词教学

乘着诗歌的翅膀

——浅谈古诗词教学诗意化的营造

谭海鹏

今年的研修平台上，我观看了两节有关古诗词的教学课例。一节是冯琳琳老师的《行路难》，一节是梁云青老师的《品味诗词里的人生（李清照专题）》，不禁引发了我对古诗词教学的一些思考。

诗歌是文学的骄子，是文学的最高艺术表现形式。《诗经》、《离骚》、唐诗、宋词等，犹如一粒粒珍珠，在中国文学这片浩瀚的海洋里熠熠生辉。它们共同营构了中国人共有的精神家园。

语文教学离不开诗歌，古诗词在初中语文课本中比比皆是，初一上册的《古代诗歌五首》，下册的《木兰诗》；初二上册的《杜甫诗三首》，下册的《诗四首》；初三上册的《 诗词曲五首 》、《诗五首 》，下册的《词五首》 ；初四上册的《陌上桑》，下册的《诗经两首 》，共计9课26首诗歌，另外，每册课本还有为数不少的《课外古诗词》。

古诗词在语文课本中占这么大的比重，在教学和研究中我们不能漠视她的存在，更不能简单地读读背背敷衍了事。文学是语文的根，而诗歌则是文学的最高表现形式。对待古诗词，我们要像对待古玩珍宝一样小心呵护，穿越历史的文字，还原宝物所承载的沧桑与内涵，实现它的真正价值。

1 我认为，要上好古诗词教学课，首要的在于教师要努力营造一个充满诗意的教学氛围。

王崧舟老师是“诗意语文”教学流派的开创者。在他看来，语文的诗意不是外加的，不是硬贴上去的标签。诗意就是语文的本色。教师一进入语文课堂，放下一切杂念，心无旁鹜地走进文本，走进学生的心灵，这本身就是极富诗意的。

我觉得这一点尤其重要。诗意不是老师唯美的语言，不是煽情氛围的营造，不是感人的音乐和多媒体图面，这些都只是技巧层面的东西，是“术”；如果没有教师个人发自内心地对诗词的喜爱，对教学的热爱，对学生的关爱，对课堂的全身心投入，越多的技巧反而越让人感觉弄巧成拙、虚情假意。缺乏真情的课堂，学生当然不愿参与。

教师的投入程度首先表现在他的语言和表情上。优秀的老师在上课伊始的导入环节，往往就能用他极富感染力的语言和生动丰富的表情，抓住学生的心。

“诵读”是古诗词教学中必不可少的一个环节。同样是读，有的“读”只停留在字面，浮光掠影、蜻蜓点水、走马观花，文字在他的口中只是生硬的符号，冰冷的堆砌物。而有的“读”，却能将平面的文字读得立体，冰冷的符号变得温润，麻木的心灵变得澎湃。这是完全不同的两种境界，其中自然少不了教师的指导。所以教师要努力创设一种氛围，一种引导学生快速进入文本的情境。让学生始终笼罩在浓浓

2 的诗情中不能自拔。

一、教师自身的范读是最有感染力的。在课堂上，老师最好不要轻易张口读诗，一旦张嘴，就要尽量达到把学生“震住”的效果。朗诵是语文老师的一项基本功。随着多媒体的普及，这项基本功已渐渐退化。但是我还是觉得老师本身的范读的感染力要远远大于任何一个名家的朗读。当然，如果在范读的同时配上合适的背景音乐，那就更加完美了。

二、学生朗读的形式要多样化。不同内容的诗歌适合不同的形式朗读。如有的诗歌抒发个人的喜怒哀乐，适合个人读。（如李清照的词）有的诗歌大气豪迈（如曹操的《龟虽寿》，除了个人读，也适合齐读。但是齐读一定是在个人反复品读练读、充分理解诗情诗义的基础上，因为齐读往往节奏偏快，不利用感情的抒发，也可能会破坏诗歌抑扬顿挫的音乐感和节奏美，所以建议慎用。《品味诗词里的人生》教师每出示一首词，都要求学生齐读或齐背，我个人认为这种形式是不太适合的。对于较长的诗歌，（如《行路难》），也可以请朗读好的几位同学轮流读。在教师范读和优秀学生示范之后，相信即使是平时不喜欢读的学生，也开始跃跃欲试了。老师不妨趁热打铁，来一场“赛读”，先由小组内竞赛，胜利者当选小组代表，展开组间竞争。这时不待老师条分缕析，组内成员自然咬文嚼字、推敲琢磨，争相提出建议了。在这个“备赛”的过程中，很多教学内容也就迎刃而解了。

3 在“赛读”之后，再来个“评读”，即对朗读进行评价，那就再好不过了。“评读”之后，再根据评价各自练读，从师范读、生范读、生练读、赛读、评读，再到练读，这是一个完整的环环相扣的过程。其中两次练读，必定有一个质的飞跃。

三、教师布置让学生读的任务时，避免过于直白，如“下面请同学们朗读诗歌”这样的语言，好似把学生与课堂与文本分离。即使是“带着感情”“读出诗人的**之情”，也总给人以生硬之感，仿佛游离于诗歌之外。教师可以结合写作背景，用充满诗意的语言，创设一个情境，比如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，。。。。。。他抱着一颗“先天下之忧而忧”的心，写下了流传千古的《茅屋为秋风所破歌》（音乐起）：八月秋高风怒号。。。。。。此外，师生互读也是一种不错的方法，它可以快速连接起师生的情感纽带，将教师的情感信号传达给学生。

四、古诗词文字凝练，留给读者很大的想像空间。教学中抓住这一点，调动起学生的想像力，来填补诗词中的空白，往往会达到意想不到的效果。如王崧舟老师执教的经典课例《长相思》（纳兰性德）中，王老师要求学生闭上眼睛，用心聆听老师的朗读，说说你的眼前出现了怎样的画面，怎样的情景？孩子们有的说“我看现了士兵们翻山越岭到山海关，外面风雪交加，士兵们翻来覆去，怎么也睡不着，眼前

4 总是出现故乡的画面”有的说我看到了纳兰性德走出营帐，望着天上皎洁的明月，思乡的情绪更加重了起来，等等。紧接着王老师让孩子们回到作者的家乡，看一看他家乡的画面和情景。孩子们拿起笔，在舒缓音乐的伴奏下，开始了又一轮的想像之旅。孩子们的笔下充满着诗情画意，令人不禁竖起大拇指。我想这种想像填空的方法，在初中语文课堂中同样是受欢迎的。

五、穿越时空，与诗人（或诗歌中出现的人物）对话。同样是《长相思》，王老师启发孩子们向诗人提问，然后以第一人称的形式来回答。这样设计，使学生真正走进了诗人的内心，去伸手触碰诗人心中最敏感的空间。至此，学生与诗人已然融为一体。这样的课堂，怎能不令人拍案叫绝？而学生在自由地表达与交流中，体会到了诗歌的真谛，感悟到了诗歌的灵魂，这样的过程本身，不就是最富诗意的吗？

哲学家说过：“人，应该诗意地栖居在大地上。”将这个哲学命题挪用到语文课堂，尤其是古诗词教学的课堂上，真是再适合不过了。“语文教师，应该为古诗词教学营造一个充满诗意的空间。”

让我们乘着诗歌的翅膀，带着学生在文学的海洋里撷珍采贝吧！

推荐第3篇：古诗词教学

闵行发帖人：yugangfa 发表于:2013-04-29 16:15:37 古诗词教学讨论

古诗词教学，仅有“朗读——背诵”的教学模式，使诗词失去了本身所拥有的形象感、层次感、朦胧感，久而久之，学生对诗词会产生厌恶之情，只有从诗词意境出发，积极开拓并发掘其特有的美感，才能将诗词教学带入一个豁然开朗的新天地！山水田园诗时，我尤其注意创设氛围，甚至让学生展开想象。如王维《山居秋暝》，我一边富有感情地朗读，一边用诗意的语言描绘：秋雨初霁，晚间青山，朗朗的新月透过林间枝桠把月光斑驳地洒落于地面，清莹透彻的泉水在泉道山石上有声或无声地流淌„„山风吹竹，竹林中走出娉婷且朴素健康的浣衣女；风过荷塘，荷声荷香中轻轻巧巧地漾出一叶渔舟„„清幽的意境与恬然的心境便传达出来。

嘉定发帖人：寻常巷陌

发表于:2013-05-01 07:47:09

心欲碎，声声催忆当初

——《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》教学案例 上海市曹杨二中附属江桥实验中学

周二梅

【案例背景】

《上海市中小学语文课程标准》明确指出：“课文内容适度强化文言诗文的学习，目的是促使学生加深对中华民族优秀文化的了解，充实文化底蕴，提升文化品位，形成正确的价值观，并在学习文言诗文的过程中，吸取语言精华，提高书面语表达能力。”⑴

古诗文教学现状： 其一，有的不屑于古诗词通解诠释，直接进行思想情感之分析，致使教学成为空中楼阁，陷入脱离实际的无效之境。其二，“不原大理，唯字是求”，无视诗词整体意境，把词句机械割裂，结果未“得言”而“忘意”。本该独树一帜魅力四射的古诗词教学反而在现代语文教学中失却了应有的语文味，被边缘化（弱化）、功利化（应试化）。⑵

学情分析：

由于长期以来教与学受制于应试，教师教法陈旧，以释词背诵为主要教学内容，因而学生学习兴趣不浓，对诗词的理解基本属于浅尝辄止类型。但是经过近八年的语文学习，学生积累了大量的古诗词，并能有感情地背诵一些诗词。大部分学生对古诗词是有浓厚的学习兴趣的。

文本分析：

《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》是南宋杰出的爱国词人辛弃疾的名篇之一。

该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。辛弃疾的这首投赠之作自称“壮词”，全篇以“壮”语贯穿始终。作者根据他三十年前抗金的战斗经历和他矢志恢复中原的理想，运用浪漫主义手法，在词里描绘了一个幻想中雄壮兵营生活画面。词中通过创造雄奇的意境，抒发了作者渴望杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的却又壮志未酬的悲愤心情。

【设计理念】

词作音韵铿锵有力，语言生动豪壮，意境深邃悠远。因此本教学设计立足于引导学生在朗读中圈点批注，思考、联想，讨论交流，感悟把握作品的意旨，在整体感悟基础上推敲品味诗歌的语言，领会诗歌的韵律美和意境美，进而培养学生古代诗词的阅读、鉴赏能力，使他们在诵读中陶冶情操，受到启迪，进而体会诗词的精妙之处。

【教学目标】 知识与技能：

（1）理解这首词用梦境来抒发报国之情的抒情方法，体会词的意境。 （2）理解词人深沉的爱国激情以及壮志难酬的悲愤。

（3）理解本词通过前九句与末一句进行对比、以壮衬悲来突出主旨的特色。 过程与方法：

通过学生反复朗读，自主探究，亲身体验，培养学生获取新知的能力，培养学生探究质疑能力。

情感态度、价值观：

通过学习本词，激发学生热爱祖国和祖国诗词以及立志报效祖国的感情。 【案例呈现】

一、“壮举”导入

公元1162年，23岁的他受北方起义军首领耿京的委派，从山东济南赴建康（今江苏南京）面见宋高宗，联络共同抗金之事。他，在完成使命返回山东途中，听说叛徒张安国杀害耿京，投降金朝，起义军已溃散，便立即率领50名骑兵，深夜突入有五万之众的金兵军营中，生擒张安国，策马飞奔，星夜渡江，直到建康，将叛徒交南宋朝廷处置。

就是这样一个能在千军万马之中取上将首级宛如探囊取物的英雄，南渡之后的人生是怎样的呢？今天，让我们一起走进他的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》，走近词人辛弃疾。

[教师评析]：探究的源泉和动力来自于问题，“壮举”的导入既是课堂情境的设置，更是悬念设置之始，更好激发学生的探究欲望。

二、初读壮词：读准字音节奏 1.读准字音。 2.读准节奏

指导（下阕为例）：马作/的卢/飞快，弓如/霹雳/弦惊。了却/君王/天下事，赢得/生前身后/名。可怜/白发/生! [教师评析]：通过散读、点名读，教师范读、齐读等多种诵读形式，读准字音，读准节奏，初步掌握词的内容。

三．品读“壮”境：以朗读促理解

1.“壮”词是怎样的词？壮词即雄壮的词。

2.反复诵读，说说你认为词中哪些句子最能体现标题中的“壮”字？指导朗读，“品”与“读”相结合。

（1）读着“梦回吹角连营”你听到了什么？如果把“连营”换成“众营”效果一样吗？为什么？

（2）“沙场秋点兵”秋天的沙场是怎样的？ （3）“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”塑造了怎样的英雄形象？ （4）“了却君王天下事，赢得生前身后名”体现作者怎样理想？ （5）“可怜白发生！”为什么可怜？“可怜”一词表现了作者怎样的心情？ 上述问题学生研讨，并归纳总结（围绕“壮”字归纳）。 “看剑” ——“壮”

以“不壮”反衬其“壮” “可怜” ——“不壮” 3.词人为什么“看”剑？而不是“握”剑、“舞”剑、“挥”剑？ 学生自主探究。教师出示辛弃疾南渡后背景资料。要求用一个词来形容辛弃疾在“看剑”时的心情。

学生归纳：无奈、痛苦、落寞、悲愤„„

[教师评析]：通过设置问题，引导学生朗读重点语句，在反复诵读之中，既读又品，品读结合，以读促品。

四、感悟“悲壮”: 以朗读鉴赏形象

1.学生散读，小组读、齐读。

2.提问：词作体现作者怎样的情感变化。

学生归纳：现实（无奈、痛苦）——梦境（豪壮）——现实（悲壮） [教师评析]：读本词若仅读出“雄壮”是远远不够的，“壮”中含“悲”，以“壮”写“悲”才是这首词的精髓，尤其“可怜白发生”必须读出陡然下跌之感。在诵读中突出渲染在表达中的作用是本环节立意所在。

五、读出艺术：以朗读积淀语言 1.朗读指导： 2.学生讲台诵读 3..全体师生诵读结束

[教师评析]：突出重音，强调感情；情感变换，读出语调；缓急错杂，体现变化；肢体语言，增强效果。总之，在师生诵读中，要能体现出词人“壮”中含“悲”，“悲”中更见其“壮”的悲愤悲壮之情。

六、作业布置：

比较诵读《水龙吟•登建康赏心亭》中“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意”词句，体味该词句与《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》中“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”所表达的思想感情有何异同。

[教师评析]：以教促学，通过教激活学生思维，延伸课堂的空间。 【案例反思】

语文课程改革的基本理念是“全面提高学生的语文素养，正确把握语文教育的特点，积极提倡自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的语文课程。”这些基本理念是课改的核心，是课堂教学的出发点，也是教师教学设计的指导思想。正因为如此，新课程背景下如何提高语文课堂教学的有效性，成为当前语文界的热门话题和关注焦点。在语文课堂教学中促进学生积极有效的学习，已成为当前语文课程改革的重要方向。因此，本人在构思《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》教学设计时，作了以下思考：

一、确立什么是本词教学内容。本词作为辛词代表作品之一，“心欲碎，声声催忆当初”是本次思想与艺术的凝练概括，因此理解词人深沉的爱国情感、壮志难酬的悲愤以及渲染在表达中的作用应该是教学内容及目标。

二、确立什么是本词的教学方法。

改变传统教学模式，贯以逐层深入诵读为主线。在以学生为主的诵读活动中，启发引导学生自主探究，让学生带着问题朗读，感悟词的思想内容与品味词的艺术特点。体味作者“心欲碎，声声催忆当初”具体过程为：以读代讲，整体感悟，读出词的韵律美，读出词的意境美，读出词的情感美。

三、确立什么是学生学习本词的方法。

本文主要运用朗读教学法，但是每个环节读的目的的确立，读的方法的指导，以及朗读方式却是至关重要的。不同环节中读的目的不同，相应读的要求也不一样，读的方式自然因此而异。我在教学过程中读的要求提高，读的方式更是“散读”、“齐读”、“点名读”“分小组朗读”、“教师范读”、“学生个人演读”形式俱全。这样的课堂既充满语文味，又不呆板，显得有变化，同时学生参与广，课堂气氛活跃，最终 “心欲碎，声声催忆当初”成为词作者与学生共同体悟。

全球的课堂正在静悄悄地变化：未来的课堂教学无论是在教育观念上，还是在教学结构上，都将朝着以学生学习为中心这一核心内容发生转型，也即是“以学定教”。因此，我们必须在对文本的深入研究的基础上，加强对学生的研究， 把教学的出发点和着力点从教师如何“教”转变为学生如何“学”，唯有如此，才能真正做到“以学定教”，“以教导学”，从而提高语文课堂教学的有效性。

教无定法，唯有因文因人施教，能够促进学生发展的才是最好的方法。 参考文献：

⑴上海教育委员会，上海市中小学语文课程标准，上海：上海世纪出版集团，

上海教育出版社，2004.10第2版，026-034.⑵管然荣，如何确定古典诗歌的教学内容，中学语文教学，2011，03：4—11 ⑶顾泠沅，以学定教的课堂转型，上海教育，2011,04A，33-37

崇明县发帖人：曾智

发表于:2013-05-03 10:10:17

诗歌教学应该让孩子们多读、多思、多说

为大家推荐王崧舟老师的公开课《长相思》以及《枫桥夜泊》，优酷网可以搜得到，个人觉得是很好的诗歌教学案例。另外再推荐王崧舟老师的《诗意语文——王崧舟语文教育七讲》，从书中我们也可以看到王老师语文教学如何不枯燥，如何像海德格尔般所说的“诗意地栖居”。

有时候我自己诗歌教学中也会陷入一种误区，跟着中考指挥棒跑，是围绕考点和考题进行课堂教学，整个课堂缺乏情趣，这是我作为教师自身的问题，反思自己之后，我认为关于诗歌阅读指导，应该让孩子多读、多思、多说，而不是让孩子在回答标准答案或者是推着学生向标准答案靠拢，我们的考试是有标准答案，但是我们的审美没有标准答案，一千个读者就有一千个哈姆雷特，记得收获杂志的主编叶开曾经讲到语文课应带是带领学生审美的，想到这很惭愧，因为自己确实没做到。在王栋生先生看来，教学的目的在于启发学生独立思考。他说“如果学生对教学内容不敢有个人观点，如果学生连校政都不敢评论，把教师、家长的话奉为金科玉律，如果学生对社会灌输给他的任何东西都坚信不疑，会有什么结果？那样学校只能教出一群精神侏儒，只能培养驯服的、没有思想的努力”。作为青年教师，有时候知道怎么做是对的，但到底怎么去做是个难题。

对于诗歌内容的理解，有的时候正是因为自己的纠正，才会让学生不敢说、不想说、不爱说。其实初中生年纪还小，应该允许孩子对诗歌的理解有误，或者允许孩子不理解诗歌的一些内容。为什么这么说也源于我的一次经历。一次坐火车的时候，遇见了一位孩子已经上小学的父亲，他说自己上中学的时候老师讲得什么李白、杜甫的诗歌他就是不明白，也不爱听，但是如今过了而立之年，他的生活没有了考试，工作还算轻松，于是他慢慢地开始喜欢上了李白的诗歌，他说的诗我已经忘记名字了，但是他在向我解读李白诗歌的那种手舞足蹈的音容笑貌至今仍然让我记忆犹新，也许他解读的未必对，但是那是他的理解，那是他的收获。从这次经历中，我感觉到了一点——当没有学业压力时以一种轻松的心境去读诗，感觉是不一样的，再者对诗歌的内容理解，我觉得年纪是一个问题，一个人在初中对一首诗歌的感悟和等他上了大学或者工作以后的感悟是会加深或者说感悟会改变的。有时候这种改变或者加深不是老师教出来的，而是自身的修炼达成的，没必要拔苗助长。

社会提倡“以人为本”，课堂也是应该“以生为本”，或许我们的诗歌教学，教什么，怎么教可以让学生参与进来，我们成人可以倾听一下孩子的内心世界，他们想从诗歌中学什么，我想这样的教学过程应该是比逐句结合课下注释理解诗歌的内容，记住关键课下注释，明白作品的主旨以及作者的感情倾向来的愉快些吧 。

闸北发帖人：陆小包子

发表于:2013-05-04 11:39:59 美丽的笔误——谈如何因声求气上好文言文——上海市回民中学 何洁

美丽的笔误

——谈如何因声求气上好文言文

摘要：初一年级语文课堂上一首小令中标点符号板书错误，引发学生一连串思维的火花，更使得笔者对于“因声求气”上好文言文有了实践的认识，从而重新审视初中语文“听、说、读、写”四大块能力各自在教学中的比重及相辅相成的关系。

关键词：因声求气、逻辑思维火花、以学定教

不久前就对《如梦令》一词的授课中，因书写板书的错误，使得我幸以得见学生思维的火花，更使得我对“因声求气”文言文解读的理念有了更深层次的思考。

一、预设的挑战

《如梦令》一词中的末句“知否，知否？应是绿肥红瘦。”是历来称颂的名句，更是教师在分析上所要讲究的重点。对于“卷帘人”道出“海棠依旧”的话语，“我”是急切想要反驳的，所以在“知否，知否？”这个叠词的运用上，预设想让学生明白通过反复的修辞，来加强语气，更加体现李清照对于自然观察之细致，惜春爱花的情感。

于是我在黑板上书写了“知否？知否？”之后，便踌躇满志、笑容满面地等待学生进入我的预设，就在这时，意外发生了„„

二、美丽的“意外”

我刚落笔，本班一位颇有文学功底的男生就喊出了声：“老师，第一个知否后面不是问号，是逗号。”我还在愣神，因为潜意识当中一直就觉得是两个问号连用，连同学的提醒也没有能立即反应过神，看到底下同学附议得越多，我赶忙看了一眼书本，的确在第一个“知否”后面果然是一个逗号，将黑板上的错误改去后，看见学生脸上笑嘻嘻的表情，我知道我的考验到了。

三、惊喜的收获 好在我颇有些急智，立即问了学生一个问题：为什么此处要用逗号，如果连用两个问号，不是于语气上面更加强烈呢？问题一出，我发现学生脸上笑嘻嘻的表情被思考的神态所代替，看得出，这个问题对他们有所挑战，能激起他们的思维锻炼，他们，感兴趣了！

我也在期待他们的思考结果，一分钟过去了，一个女生举手回答：“老师，我们在听读录音时，发现读到‘知否，知否？’时候语速特别的快，就表示当时李清照是急切想反驳侍女的观点的，如果用上问号，则是句与句之间的停顿。”回答到此处，她还特意将此句用“知否？知否？”的停顿读了出来，果然语气强烈有余，而语速急促不足，引来学生会心一笑之后她继续说道：“而逗号是表示一句话中间的停顿，它的停顿自然是比问号短得多，联系上下文，逗号是最合适的。”话音刚落，学生中传来一阵恍然大悟的“哦”声。我也为她精彩的回答而喝彩。

可就在我感动于这位女生神情兼备、知识素养过硬的讲解时，又有同学发问了：“老师，那么这中间不用标点符号，不是语速更加快吗？表现急切的心情不是更加合适吗？”好了，同学们的思维已经完全被激发出来了，这又是我一个始料未及的问题，我的学生总是能给我带来意想不到的惊喜。就在我脑海快速转动的时候，有一位同学已经自行为提问的学生解惑：我们不是学过什么是“词”嘛，写词的时候必须按照词谱规定去“填”的，你看李清照另一首《如梦令》词中也是“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

2、

2、6字的停顿，还有老师说古代的诗词都是可以唱出来的，那你再急，唱歌的时候唱到这里也得给大家换口气吧？于是其他同学在一片笑声中恍然大悟！之后的教学便在一种轻松愉快、思维活跃中进行，这真是一节让师生都觉得颇为“舒服痛快”的课！

四、深深的反思 课后，我一面沉浸在这份教学相长的喜悦中，一面觉得这堂课中一定还有一些规律性的，值得我去开采挖掘的闪光点所在。

首先：文言文究竟如何教才是最契合初中低年级学段的学生？除了作文、鲁迅的作品外，文言文教学也是一直困扰初中语文教师的老大难问题。尤其是对于初中低年级学段学生，严格意义上来说，他们是进入初中之后才正式展开文言文的学习的，那么对于刚学习文言文的学生，兴趣肯定是存在的，可为何发展到后面学生谈“文言”就色变的尴尬呢？这就不得不思考文言文在初中低年级学段学生授课展开方式。如果不是因为一个板书的错误，我不会知道在正式学之前，让学生听范读，反复读究竟有多重要，如果没有先行的“听”的体验，那之后教师的“逗号、问号”的问题，也就无从入手的回答。于是我在反思本上写到：听、读很重要。接着再想，如果我也是将此首词先和同学讲翻译，然后再读文本，这样“知否，知否？”就会变成“你知道吗，你知道吗？”这样学生除了明白反复的修辞之外，怎会知道原文朗诵的那份精炼的急促，李清照那份爱花惜春的闺情又如何体会出来？于是我将笔记本上的“听、读很重要”用箭头延伸到“因声求气。”

其次：常听到隔行如隔山，即便是语文老师，初中语文老师教和高中语文老师教的方式也不同。诚然初中学生和高中学生的学情不同，初中生偏感性，高中生显理性。但是语文思维的形成一定要到高中才要进行吗？初中学生是否只能进行感性的阅读体验，而不能有语言思维的训练呢？从这堂课反应来看，学生会去斟词酌句，甚至是去品析标点符号的作用，还会自发地质疑，更能通过词的本体性质去帮助同学解答疑惑，这份惊喜的背后是汉语言逻辑思维训练的火花。于是我在笔记本上再书：课堂题目要有助于初中低年级学段汉语言逻辑思维训练。

最后：标点符号板书错误其实是这堂课中的一个意外，我也可以有以下的解决方法：将错误的擦去，然后按照备课的内容继续课程，中规中矩，该的知识点也会讲到，人物形象也会分析，但这样的获得无论对学生也好对我也罢，味同嚼蜡。所幸我能抓住这个课堂中的小小意外，并能顺着学生的思路，在这处做些文章，激发学生的思维，之后的课堂，简直就是学生主导，好问题、好答案层出不穷，让我欣喜、让我赞叹，问题水到渠成的完成，没有按部就班、框框架架，学生已经在质疑、答疑中发现学习的乐趣，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这样欢喜的氛围下，所获得的知识是不会忘怀的，更何况他们还会举一反三，问出“‘知否知否’中间不加标点符号不是更加体现急切心情的问题”，其他同学也能用“词”的本体知识回答，这已经不仅仅是知晓知识了，这已经是知识的内化成能力的运用了。这份欣喜，源自于将学生作为课堂的主题，于是我又提笔在本上：以学定教。

五、我的教学“三宝”

于是我欣喜的发现，刚踏入这三尺讲台一年多的我，似乎隐隐约约窥得那桃花源路口，在那曲径通幽、落英缤纷处散落着熠熠生辉的属于我教学上的“三宝”。

“因声求气”，对于初中语文的教学要点，约定俗成为“听、说、读、写”四大能力的训练，近年来有趋向于“读写结合”、“以读促写”的趋势，教师们视品读文本、获得体悟、落实写作为上语文课的必要环节。于是将前两者“听、说”逐渐弱化，特别是“听”。七年级上有一篇《你一定会听见的》课文，其中提出铿锵有力的呐喊“你善用了你的耳朵了吗？你听见了世界的声音了吗？你用心听了吗？你听见了什么？”这是对于“听”的能力地位的正名。在文言文教学中提倡“因声求气”，以文言文的读音、形式来解读文言文的内涵，正是契合《师说》中“句读之不知，惑之不解”的认知先后循序，以此观之，只有先知“句读”，方能解惑。“因声求气”可以正读音、区分一词多义现象，如“千骑卷平岗”，“骑”此处读“jì”为名词，解为“一人一马”区分原来第二声时作动词解；“因声求气”还能区分古今异义，如“今齐地方千里”，读音中“地/方”处有停顿，这便是古今相异之处；“因声求气”还能正确理解人物形象及揣摩当时的人物心境，《卖油翁》中“康肃笑而遣之”，未听范读前，学生多停顿为“康肃/笑而遣之”主谓分开，本也不错，但范读为“康肃笑/而遣之。”这是十分值得琢磨。这份推敲不仅在虚词“而”是表修辞还是表承接上，更是揣摩康肃公当时心境的关键。此句位置在文章末端，表明原本自傲的陈康肃在见到卖油翁熟能生巧的高超技艺后心有所感，领悟后再打发卖油翁离去，如果“而”表修辞的话，那个“笑”就没有“会心一笑”的含义在里面，陈康肃究竟明白卖油翁的“熟能生巧”与否就不得而知了，可见一个停顿，对于文章的主旨及人物形象的塑造有着至关重要的作用。因此，“因声求气”的解读文言文，是符合文言文文体特征的良方。

逻辑思维火花，在国外，母语和数学一起被划分为“科学”，这颇值得探究。以此类推，语文学科就是研究中国人汉语言文学逻辑思维能力的学科。从有意味的形式入手去探寻文本的真谛，再由文本的真谛反溯到文本形式，这与韩愈提倡的“文以载道”不谋而合。在初中现代文的品读中越来越多的会注意到文本的形式，这对于学生的汉语言文学逻辑素养能力是很好的锻炼，如朱自清《春》中的“草、花、风、雨、人”五幅图是否可以更换顺序等问题，且欣喜的是这类问题通常会激发学生的兴趣，也让我逐渐感知初中学生，即便是初中低年级学段的学生，也具备相当的汉语言文学的逻辑思维能力，这在文言文的教学中是否可以运用呢？我在《陋室铭》中设计了：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”这两句话和“陋室”主旨无关为什么还要在开篇呈现的问题？”这其中蕴含的是华夏民族千百年传承的“比兴手法”，相当于现代文中的“托物言志”写作手法，现在有人提倡少学甚至不学文言文，认为这是“死的语言”，提出这样观点的人，一定没有发现在不同的语言形式在，流淌的是千百年来华夏儿女的思维模式，一以贯之。《爱莲说》中我提出我提出为什么第一节中是“菊、牡丹、莲”的顺序、第二小节一开始也是“菊、牡丹、莲”的顺序，而在第二小节末端却是“菊、莲、牡丹”的顺序？这个问题一提出，同学们十分活跃地提供自己的思路，课堂中充满着思辨的气息，终于同学最终结合文本主旨提出：菊是遗世而独立的，是出世，而莲是入世中的出淤泥而不染，牡丹是人间富贵花，这是从出世入世的程度上有所差异。更加能体现出以莲自喻的作者的洁身自好，不与世俗同流合污的高风亮节。这一答案，真是让我拍案叫绝，赞叹练练！所以初中学生不管在现代文也好，文言文也罢，他们都是存在一定的母语逻辑思维能力的，我们在关注现代文文本形式的同时，也不能对文言文的形式促进初中低年级学段学生的语言逻辑思维能力的作用等闲视之，或许这也是能激发初中学生爱上文言文的重要契机。

以学定教：教师是学生的引路人，在课堂中，学生是主体，教师是主导。教师的作用不是命令式的强求，而是循循善诱的引导，要具备敏锐地观察学生兴趣点、发展点所在，这些能力都是要靠平时积累而成的。这学期契合本校回民中学的教学理念，将“以学定教”落实到本学科的实处，于是在每堂新课之前都有习题的预学，这些习题都是根据学生学情、文本特征精心挑选的，从中可以更好地发现学生的掌握程度如何，在课堂中不仅可以有的放矢，更可以锻炼对于学生需求知识点的敏锐程度，那个“逗号、问号”的问题，就是在之前课文的预学基础上，让我有那么灵光乍现的感应，觉得这就是学生感兴趣且值得挖掘的地方。学生主体，并不是追求一种场面上的万紫千红的发散性思维，而是要符合他们学情及学科特征的，以教师为合理引导的，目的唯一，过程千遍的殊途同归。作为教师，不管是在现代文教学还是文言文教学中，能有技巧的引导学生，最大程度的激发学生的兴趣和思维是尤为重要的，在文言文教学的瓶颈期的现在，“先学后教”的理念的贯彻应该更为迫切。

求学期间，文言文一直是自身感兴趣的文体，在教学中又不断发现她的魅力，这当然是学生和我共同成长的收获，所谓教学相长的乐趣不外如是！作为一名资历尚浅的年轻教师，我一定会在之后的教学课堂中，不断地实践和更新我的文言文“三宝”，让它们随同自己一起日趋成熟，为学生及自身带来一堂又一堂好课，在学习中进步，在进步中进一步学习！

闸北发帖人：孙友梅

发表于:2013-05-03 15:59:00 上海市闸北区 青云中学 孙友梅

古诗教学可以发展学生的智力， 激发学生的想象力和创造力，使学生受到良好的传统文化的熏陶，有助于学生“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”(新课标语)，提高学生的语文素养，为学生进一步学习古文及写作打下基础古诗教学的内容需要我们教师立足诗文，兼顾诗外，细心挖掘。除认读字词，诗句今译，诵读古诗外，古诗的教学内容还可以从以下几方面进行挖掘：

1 从背景内容及相关知识点上挖掘

我国南宋时期的爱国诗人陆游曾对他的儿子说：“汝果欲学诗，功夫在诗外”，这话虽然说的是学写诗，对分析理解古诗同样也适用。

相对来讲，叙事、抒情的诗其背景知识显得尤为重要，因为任何一件事，任何一种情都不是孤立地存在的，其背后往往有更深层的原因。比如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”写的是一个风雪天里， 一位老者在寒冷的江面上独自垂钓的场景。从表面上看，冒着严寒垂钓，似乎是在写贫苦百姓生活的艰辛，寄寓着诗人对贫苦百姓的同情。然而，如果能结合当时的背景来读诗就不会这样理解了。柳宗元为人刚直，曾经参与王叔文推行的“永贞革新”，得罪权贵，被贬永州，而《江雪》正是柳宗元被贬永州时写下的诗。结合当时诗人的处境和心情来看，那漫天风雪无疑是政治风暴的写照， 那寒江独钓的老翁更是一种坚韧不屈的孤傲精神的象征了。了解了诗文背景，无疑能对诗意的理解更深一层。在教学写景的诗文时，如能对诗中所写的对象有所了解，也能加深对诗文内容的理解。如教学李白的《望庐山瀑布》时，了解有关庐山的知识，比如庐山有个香炉峰，香炉峰上常年水气缠绕，庐山山势险峻等，对诗文的理解也就容易把握得多。

2 从诗题中挖掘

诗题就是诗文的题目。诗题中包含了大量的信息，如能好好挖掘解析，也能促进对全诗的理解。如唐代诗人贾岛的《寻隐者不遇》，诗题中有一动作的词“寻”，却缺省了“寻”这一动作的生发对象，“谁寻？ ”诗是贾岛写的，应该是贾岛寻。“贾岛是个怎样的人？ ”是唐代的一位诗人，也是一位僧人。“寻谁？ ”从诗题中可知“寻隐者”“隐者又是怎样的人？”。结合魏晋以来的隐逸之风来想，隐者常常是颇具才华，却又性格孤傲，与世俗格格不入，甘居山野避世的人。“贾岛为什么要寻隐者？”结合诗人和隐者的特点可知，也许诗人是向隐者请教一段诗文，也许是向隐者讨教某个佛法要义，也许就是慕名前往拜访。“寻”的动机已是够引人遐想的了。“寻着了吗？ ”从诗题的“不遇”两字可知：没遇上。“那他会遇着谁呢？ ”是“童子”„„一个诗题，一番思考，吃透了，诗文内容也就理解大半了。像这样的诗还有王维的《九月九日忆山东兄弟》、陆游的《秋夜将晓，出篱门迎凉有感》等。

3 从诗文中所包含的主要物象上深入挖掘 古人写诗十分注重诗境的营造。诗境是由物象和诗情交融重新构建的一个虚拟的新的境界，其构建的起点是物象，真正的无象之境应该是不存在的。教学中紧扣诗文中的物象来挖掘教学内容是个不错的方法。如苏轼的《望湖楼醉书》：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”诗中提及的物象有“云”、“墨”、“山”、“雨”、“珠”、“船”、“风”、“楼”、“天”等，在这许多物象中，诗人是有所侧重的。首句重在写“云”，云很黑，黑得像墨一样，而且那墨是打翻了的墨。为什么是打翻的墨而不是乌黑的墨块呢？ 只因打翻的墨是会流动的，正好和黑云的涌动有相通之处。足见诗人写云时观察得细致入微。“山”是用来作参照的，云还没有把山完全遮住，雨就来了，可见雨来得有多急。次句重在写“雨”，雨点是白色的，像珍珠，而且是跳动的珍珠，比喻形象贴切。“船”是雨侵凌的对象，由于雨来得太急了，船家都来不及摇船靠岸躲雨。第三句重在写“风”，迅疾的狂风贴地而来，吹散乌云，恰如一辆急驰中的快车戛然而止，雨中的人们都还没有回过神来，雨便停了。未句重在写“水”，“望湖楼下水如天”，风停雨住，似乎什么也没发生过，瞧那望湖楼下，留下的只有那一湖像天空一样开阔明净的湖水。诗中物像虽多，但却主次分明，概括起来写的主要是“一团云”、“一场雨”、“一阵风”、“一湖水”。仔细品味诗人是怎样来刻画这些物像的，理解透彻了，诗文的主要意思也就理解了。

4 从诗文中描写声音、色彩、动作等有特色的关键词上挖掘

诗文中描摹物象，往往会用一些表现声音、色彩、动作的词，从这些词入手理解诗文也不失为一个好办法。初唐四杰之一的骆宾王有一首诗———《鹅》，想必大家都很熟悉：“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拔清波。”诗人首先从描摹鹅的声音入手，连用三个“鹅”，先声夺人。次句写鹅叫，鹅叫却又不写“叫”，写成是“向天歌”，一“歌”字用得极妙，突现了鹅在水中的欢快活泼之情。最后两句连用了三个表现色彩的词：“白”、“绿”、“红”，白色的鹅毛，绿色的清水，红色的鹅掌，令诗文如画，色彩丰满，美轮美奂。全文正是从声音、色彩、动作三方面将鹅的形象写活的。其他如王安石诗《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”的“绿”，杜牧诗《山行》中“霜叶红于二月花”的“红”等，都很值得细细品味。

5 从诗文的表现手法上挖掘

诗歌等古典文学是我们学习吸收文学知识的一大宝库。中常用修辞手法，如比喻、拟人、夸张、排比、对偶、双关等大多能在古诗中找到典型的范例，教学中如能重点留意，对提高学生的文学素养及今后的写作都是极有帮助的。如白居易的《暮江吟》中写道“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓”，把九月初三夜的露珠比作珍珠，月亮比作弯弓，喻体形象而富有诗意，真是绝佳的比喻。李白的《夜宿山寺》：危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。诗尽写危楼之高，高得一伸手就像能摸到天上的星辰， 连大声说句话都怕吓到天上的仙人(仙人正在睡觉呢)，真是极度的夸张。“摘星辰”、“吓仙人”，夸张中分明充满了幽默和童趣。难怪人们常常称赞李白的想象力是“想飞天外”。南宋诗人林升在《题临安邸》中，写道“暖风熏得游人醉，只把杭州作汴州。”诗句中的“暖风”既指和暖的自然之风，也暗指统治者声色犬马的淫逸之风。“游人”既指普通游客，也指游湖的王公贵族们，一语双关，而又自然天成。其他如对偶句在古诗文中更是比比皆是。

6 从诗情、请理上挖掘

文章具有传情载道的功用，诗歌也同样。每首诗或多或少的都融入了诗人的情感， 即便是写景的语句往往也饱含了诗人的深情。李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影毕空尽，唯见长江天际流。”在繁花似锦的三月天里，本是好友携手畅游的好日子，可孟浩然却要到扬州去了。写景中饱含着惜别之情。朋友乘坐的小船已不见踪影了，可李白还痴痴地望着长江水不停地流向天际，无限惜别之情跃然纸上，表达的是热情真挚的友情；其他如王维的《九月九日忆山东兄弟》传扬的是感人至深的骨肉亲情；陆游的《示儿》表现的是至死不渝的爱国之情；苏轼的《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中”说的则是警世哲理。以情理入诗文可说是我国古典文学的一大特色，教师在教学中追本溯源，好好把握诗情，挖掘诗理是十分必要的。

古诗的教学内容是十分丰富的， 不同的诗歌可以抓住不同的侧重点来教。古诗教学绝不是走走过场就能教好的，只要我们广大教师能够结合学生特点、诗歌特点，认真挖掘，一定还能找到更多有益的、值得教学的内容。

闸北发帖人：周月琴

发表于:2013-05-02 21:26:16

“仙湖的消逝”直指人心——上海市三泉学校 周月琴

“仙湖的消逝”直指人心 ——《罗布泊，消逝的仙湖》课堂实录学习体会 上海市三泉学校 周月琴 悉数初中语文课本，从严格意义上来说，只有《罗布泊，消逝的仙湖》这篇文章是报告文学，就好像之前初中语文教材中安妮•弗兰克的《密室的生活》作为日记体一样独一无二。所以，对于这篇文章的教学，一定要以报告文学作为抓手，抓住报告文学的特征展开教学，我觉得这样是非常有意义的。 起先，得知本次网络教研活动可以谈谈如何教学报告文学，本想把自己之前对《罗布泊，消逝的仙湖》一文的教学设计拿来进行交流，当时我主要是设计以学生质疑为主，小组讨论、班级解答、教师点拨的过程，设想是美好的，想要真正意义上将课堂思维还给学生。但由于所授的两个班级学生学习基础不是很好，所以他们的质疑没有达到教师预设的目标，我想在起初的教学设计中肯定是存在一定的问题的。 对于《罗布泊，消逝的仙湖》这篇文章来说，其中蕴含着作者深刻的情感，存在着深刻的逻辑过程，比如文章起先提到了罗布泊消失了，但为什么后来作者还要亲自再走一遍呢？而后文中“此时此刻我们停止了说笑。”其实是作者在书写整篇文章中非常清晰的一条逻辑纽带，可是，如何将教师深入解读到的内容与学生进行思维火花的碰撞，如何引导学生深入文本进行细读，一直困惑着我。 直到学习了本次网络教研活动中周海燕老师《罗布泊，消逝的仙湖》的课堂实录，真是让人有豁然开朗之感。周老师的这堂课非常清晰地抓住了“报告文学中由点到面的写法”，围绕文本中“理智”与“情感”这两部分层层铺设抓住字词、标点等细节通过朗读进行学习策略指导，真有大师风范。 通过学习，我将这堂课中特别精彩之处整理出了“三好”，做了学习笔记： 一好，抓住文本中的“消失”与标题中的“消逝”进行比较阅读，通过师生合作朗读自然引导学生理解“罗布泊消逝了”独立成段的情感价值，特别是这句末为何用一个句号收尾的提问更是引领学生斟酌语句与作者情感，学生能读出“惋惜”与“沉痛”，教学过程已经顺利进入学习“报告文学”的轨道上来了。 二好，通过各种形式的朗读，教师在潜移默化中引导学生体会作者的情感，从痛惜、沉痛到最后悲愤，作者情感一步步推向高潮，让读者鲜明地感受到一股情感的力量正在震撼着我们的心灵，为何文章的后半部分转变叙述视角，这些难题在朗读与分析中都会迎刃而解。 三好，PPT中“关爱江河，其关键不在江河而在于人心”的“亮相”，提出“消逝的仙湖”与“仙湖的消逝”如此深层次的追问，正是以罗布泊为一点来窥全豹，让所有人来审视自己的内心，深化课堂内涵。 这样的好课真是值得我们年轻老师来反复学习与推敲，以上是我的学习体会，有不足之处，希望大家批评指正。

推荐第4篇：古诗词教学

古诗词教学：要回归传统吟诵

——以省优质课一等奖《使至塞上》为例

山东省宁阳县教科研中心 孔令军 邮编 271400 古诗词在初中语文教材中所占的比重不小，古诗词教学自然就成了重头戏。然而当下的古诗词教学无非就是创设情境，读读译译赏赏背背了事，乏有美感，学生兴趣不浓，教师思路打不开，在这种情况下，古诗词教学很有必要回归传统吟诵。

金盾出版社《汉语词典》中这样解释“吟诵”：“吟咏；朗诵。如吟诵诗歌。”事实上，真正的吟诵是吟咏，包含着吟唱诗歌。“吟”的总体特征是拖长腔，即“歌永言”，通过这种方式达到沉潜诗歌，理解诗意，进入诗境的目的。

刚刚结束的山东省初中语文优质课比赛一等奖课例《使至塞上》给我留下了深刻印象，执教者在诗教吟诵上进行了大胆尝试。

来自章丘的刘霞老师着一身黑色稍宽松的类似唐装的衣服，袖口是一圈红边儿，黑色的秀发自然地飘在脑后，戴一副近视眼镜，朴素中透着智慧，灵秀中有天然的温情，即使不说话也显得儒雅光鲜，她不愠不火，恍如宋代的才女李清照；她秀外慧中，又如勤奋不倦的祝英台，一定是读过那么多的书籍，尤其是唐诗宋词，才落得即使“粗缯大布裹生涯”也一样“腹有诗书气自华”，让人无法不心生一种莫名的敬畏与尊重与爱戴来，真是“惟贤与德，能服于人”。而刘老师的这身衣服正好与所讲课题王维的名诗《使至塞上》相关，仿佛正要引领我们穿越千年的时空，走进那个诞生了无数杰出俊彦的盛唐时代一般。 关键是她这节能够回归传统语文教学的课，让我们当时即刻想化为课堂上的一员，和她一起去学诗，一起去读诗。

我以为，这首仅有四十个字的脍炙人口的五言律诗并不好讲，倘若没有平时的积淀，没有深刻的挖掘，也一定不可能有精彩的生成，即使你有孙悟空一般变化多端的组织课堂的本领，效果也一定不好。可是刘霞老师起始阶段谈到自己对诗歌，对于王维的认识与体验的导语竟是那样的入情入心，便一下子让我肃然起敬刮目相看了，刘霞老师的导语大致是这样的（也可能是这段话早就写好了）：

“我昨晚很晚也睡不着，起来重读王维，重读王维的这首诗，它使我的心沉静下来------我们最美好的阅读是从诗开始的，阅读一首首唐诗宋词，我们在尘世中漂浮着的心便慢慢的静下来，生命在王维的田园诗中徜徉，和他一起看大漠孤烟，听汩汩清泉，赏明明如月------”

富有诗意的导入创设了优美的教学情境，虽然多是自身事先感受的发挥，然而却极能引领学生从情感上亲近唐诗，走进王维，初步了解王维，这是很有必要的，这就为整节课的学习创设了极富诗情画意的氛围。

其实绝不容质疑，这段话她一定写得出来，因为她有深厚的诗歌阅读的底子，后来刘霞老师的表现印证了这一点。

这个导入稍微有点长。更精彩的设计还在后面。

刘老师情境导入后的课堂主体部分的设计基本上分为四个部分：“《使至塞上》寻迹——《使至塞上》寻情——拓展延伸——整体升华。”板书而为精练的八个字：左侧竖排：起承转合；右侧竖排：取景入情，一如其人，多了些内涵，少了些花里胡哨。相信这都是刘老师别具匠心的设计，惟其如此，更能表现处她过人的才力与才情。

“《使至塞上》寻迹”部分，教师先让学生关注题目中的“至”，然后找出诗中所涉及到的地名，旨在很巧妙地从整体上把握全诗的内容，这个设计透漏着智慧，可谓巧妙。

过渡部分教师让学生说出这是一次“ 的边疆之行”，主要侧重于初步理解作者的心情，结合“征蓬”、“归雁”可以看出并不是欢欣鼓舞，而是别有一种情绪在心头的。 如果一节语文课尤其是古诗词教学课没有朗读该是多么枯燥无味啊，而如果有了朗读却读不出情味儿，读不出诗歌的节奏与音韵之美，不能通过音声传达出诗歌的情感，也是一件令人极为遗憾的事情。于是多才的刘霞老师一反平时课堂上泛泛朗读的积习，而改为中国古老传统“吟诵”诗歌，于是这就变为了化腐朽为神奇，化平淡为生动，不断使课堂上充满了赞赏的、会意的掌声。刘老师是这样做的： 第一步：传统朗读回忆，旨在唤醒学生。屏幕上打出了寿镜吾先生读书入情、入境的一段话：“铁如意，指挥倜傥，一座皆惊呢------金笸箩，颠倒淋漓咦，千杯未醉呵------”启示学生要真正沉下心来，进入文本的意境之中，才能读好。 第二步：平仄朗读指导，旨在体验音韵。教师首先强调关于“平声之美”，平声有绵延之感，含强调之意。平声即现代汉语中的一二声，仄声即现代汉语中的三四声。接着教师点拨“入声之奇”，入声字短促有力，含顿挫之意。并且教师教给学生一首古诗词朗读技法歌诀“一二声平三四仄，入声归仄很奇特。平声吟长仄声短，韵字平仄皆回缓”，学生对这种方法很感兴趣，学习的气氛也一下子活跃起来。

第三步：示范朗读引路，旨在提供读法。教师很巧妙地在平声字上面标注了小短横“—”，在仄声字上面标注了小竖线“│”，在屏幕上打出来： ——││— │—│—— 单车欲问边，属国过居延。 ———││ —││—— 征蓬出汉塞，归雁入胡天。 ││——— ——││— 大漠孤烟直，长河落日圆。 ———││ —││—— 萧关逢候骑，都护在燕然。

教师结合自己平时吟诵诗歌的体验给学生做了个示范，虽然读法稍有夸张，可是真正意义上的诗教的生趣一下子就创设出来了，这首本来很美却也极难懂的诗歌到了刘霞老师那里一下子就变得活泛了，真丰富她就是创作这首五言律诗的诗人一样，不能不让人钦佩，教室里一下子响起了掌声，这掌声不是教师邀来或要来的，而是学生真心实意地发自内心的赞美的掌声。

第四步：学生朗读体验，旨在学以致用。教室里响起了朗朗的读书声，真仿如鲁迅学生读过书的“三味书屋”一样。读了几遍以后，教师让几名同学起来读一读，这次学生读得真是出乎所有听课者的预料，其中一名同学的朗读音韵谐美，停顿适中，已经沉浸在这首千古绝唱之中了，教室里再次发出欢快的掌声。

第五步：逐联体会情感，旨在入情入境。教师在前两联让学生明确：本诗是作者情绪、情感的堆积，而着重把欣赏的重点放在第三联“大漠孤烟直，长河落日圆”的理解上。教师启发学生：“你读这两句时是否有视觉冲击？”紧接着教师引导学生画简笔画：师生明确全诗是通过大漠、孤烟、长河、落日等景物组合在一起来表现情感的。为了更好地体会作者写景的妙处，教师对比了马致远的《天净沙秋思》中的前三句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”所涉及的九种景物，并适时吟唱这几句元曲，刘老师的吟唱再次将课堂推向高潮。在这种对比理解的基础上，学生很容易明白了诗歌留给我们的那种极为壮观壮阔的景象，极令我们视野开阔，极易让人激动兴奋的情感，正如王国维评价本诗一样：“千古壮观”。 第六步：师生吟唱诗歌，旨在回归传统。教师兴之所至，又吟唱了一遍《使至塞上》，然后学生开始朗读诗歌，让我们意想不到的是，这次有的同学选择了有感情朗读，有的选择了吟唱。我注意到吟唱诗歌的那名男生语感并不强，也许语文成绩不是很好，可是他能像教师一样唱诗，沉潜到诗意、诗境之中，只凭这种精神就很难能可贵了，这启发我们要相信学生有可以充分挖掘与调动所能产生的潜力，只是我们平时不敢放手或是包办惯了，学生只是处于被动接受的境地。

拓展延伸阶段，师生共同赏读王维的《山居秋暝》，师生共同归纳理解到本诗亦取景入情，只是写景的色彩有所不同。 整体升华阶段，教师又念了一段自己写的对于王维感悟深味的文字，并引用后人苏轼对他的评价“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”和钱钟书先生对他的赞誉“盛唐画坛第一把交椅”，启发学生课外读一读王维。刘霞老师的发自心灵的文字再一次触动了我。 没有心灵的沉静就不会有诗歌的诞生，没有心灵的吟诵就不会有真正意义上的古诗词教学，甚望诗教回归传统吟诵。

推荐第5篇：古诗词教学

从王嵩舟《长相思》课堂看古诗词教学

教师教育学院

07021415

胡燕尔

在我的脑海中经历过的古诗词教学课堂往往都有着书声琅琅的氛围，有种“读词百变，其义自见”的味道。从小学到初中，我所感悟到的古诗词教学几乎都是在反复诵读的基础上领会作者的思想感情。然而，听了王嵩舟老师的《长相思》的教学课堂以后，我对古诗词教学又有了一番新的体会。

王崧舟老师在教学《长相思》时让我印象颇为深刻的便是他为了深入展开“词人为什么身在征途，心系故园”这个话题的讨论，精心设计情境，让学生先从老父、妻子、儿子等角度质询词作者：问君何事轻离别，一年能几团圆月?教者的一句问话勾起学生对词人心灵的叩问，学生们在生成的对话中体验着“相思”，感悟着“故园”二字中饱含的情感。紧接着，教师再让学生以词人的身份回答老父、妻子、儿子等提出的问题，我们在一次次的精神诉说中体悟到“不得不离。不得不别”是为了实现理想和抱负。“保家卫国”的精神在与“乡思”的情感对话中越发地凸显，越发地激昂。王崧舟老师的教学在情感中对话，在想象中对话，在拓展中对话，在精神层面进行着对话，情感、诗意、语言、精神在他的课堂里共生。

可见，面对古诗词这样一道中国文化史上靓丽的风景线，我们该如何引导学生学习，如何带领学生遨游其中并鉴赏品味才是至关重要的。从王嵩舟老师的课堂中让我体会到了古诗词教学的真谛，也让我对古诗词教学的基本环节有了如下几点看法：

一、指导诵读，感悟节奏，品味诗情

古诗词讲究韵律，乐感极强，具有美的旋律及和谐的节奏，是富有音乐美的文学样式，最适宜诵读，因此诵读就成了理解古诗词的重要任务。教师要帮助学生在初步理解诗词内容的基础上，确定感情基调，分辨重音，掌握节奏，进而品味诗情。在教学中采用“三段诵读法”。第一阶段：把握诗句中的重读音节、节奏；第二阶段：重在体味情感，注意掌握感情基调；第三阶段：重在进入情境，学生在基本体会情感的基础上，进入意境，尽情诵读。通过三个阶段的反复吟诵，学生熟悉了作品，对作品有了直接的感受，理解了古诗词的含义，体会到古诗词的感情和气势，初步把握住了诗词所要表达的思想情感。就如王嵩舟老师在《长相思》教学初，不断地要求学生朗读，从读得“字正腔圆”到读得“有板有眼”。在自主读、领读、泛读、齐读的过程中让学生熟悉诗词，之后对照文下的注释，大体感知古诗的主要内容，然后再读，注意朗读的语速语调。当然，无论采用什么样的诵读方式，教师在这一过程中应进行科学的诵读指导，读准诗句的节奏，有利于理解古诗的含义，读出语气和语势，有利于体会古诗的感情和气势，表现出诗的抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感，真正体现诗句朗读的韵律。

二、主动探究，理解诗意，质疑求真

古诗词教学的重要环节是理解诗意，品味诗词的意境美。不能停留在仅以诵读为手段使学生感知诗的韵律美，要循序渐进，使学生产生朦胧的美的意识，这就有必要培养学生对诗词的感悟能力，引导学生感受古诗词灵动的美，实现这一教学目标的重要方法是引导学生结合自己的经验积累，通过丰富的想象和联想，再现古诗词描绘的优美画面或情景，通过对画面或情景的艺术再现，成功感受诗词的意境。当然，对古诗词描摹的画面或情景的再现过程，既需要学生“人乎其内”，又需要学生“出乎其中”，从总体上把握诗词，并且把握的是诗词的精髓，再现的是诗词的神韵。同时，它以灵动的思维灵动的形式保持了诗词的灵动性，使学生理解了美，感受了美，交流了美。就如《长相思》中，王老师对于相思的诗境教学便是通过让学生自主想象一下作者家乡的景象来进一步感受诗人的相思无奈之苦。

三、前后联系，对比归类，以诗教诗

古诗词教学中还要能够一首推及其他，对比归类，这样可以温故知新，扩大阅读视野，加深认识，进而提高诗歌鉴赏力。王嵩舟老师在教学《长相思》时候，为了深入展开“词人为什么身在征途，心系故园”这个话题的讨论，他引入了《菩萨蛮》以诗教诗，更深刻的让学生体会作者的心情。进行为了教学闲暇之时，还可以让学生总结归纳关于山、石、水、花、草、树、春夏秋冬的诗句，体味我国古诗词的魅力，激发学生学习古诗词的兴趣，进而扩大学生的知识面，使学生的知识更加系统。

总之，要使学生能翱翔于古诗词之海洋，融会贯通，教师对教法的探索以及对学生的学法指导非常重要。唯有不断思考、实践、创新，不断改进教学方法，提升教学能力，才能高效出色地搞好古诗词教学工作，不断提升学生的语文素养。

推荐第6篇：古诗词教学之我见

古诗词教学之我见

【摘要】：古诗词是中华民族的瑰宝，是古典文学的重要部分，它以深厚的文字功力和强烈的感染力流传千古。古诗词教学是初中语文教学中的重点也是难点，如何激发学生对古诗词的浓厚兴趣，培养并提高他们分析能力、语言表达能力、想象创造能力和记忆欣赏能力，如何带领学生去领略古诗优美的诗句、深刻的内涵、精湛的语言、高远的意境是语文教师急需思考的问题。本文就自己本人在初中古诗词教学中通常运用的教学方法来一个总体概述，并结合自己的教学经历，分别从读、画、写、唱、赛几个方面去激发学生学习古诗词的兴趣，使学生能够在老师的引领下，进入到古诗词意境中来。 【关键词】：读一读；画一画 ；写一写；唱一唱；赛一赛

古诗词是中华民族文化的重要组成部分。学习古诗词是提高学生文学素养，陶冶精神情操的重要途径。《语文课程标准》明确提出“在诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”，但是在当下的语文课堂中,古诗词教学常常被解构为解诗、背诗两大部分。学生学习古诗兴趣只会越来越少，那么如何引导学生去学习古诗词呢？以下是我对古诗词教学的一些见解：

一、读一读，引发共鸣

俗话说得好“三分诗七分吟”。诵读古诗词，对于深刻地理解作品，进入诗情画意的境界，陶冶情操，培养审美能力，提高文化素养，都显得至关重要。

1 那么如何让学生更好地对古诗词进行诵读呢？我认为要朗诵好一首诗，老师必须教会学生并掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、朗读的节奏、朗读的情感等。在朗读中还可以采用多种形式的朗读方式，如老师范读 个人读、男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵等。教师还可利用幻灯片、投影、mp3朗读、电视散文等多种形式指导学生朗读。在古诗词教学中能做好朗读的指导，整个课堂的教学就会诗意盎然，诗词的朗读就犹如一曲优美的乐章，让学生毕生难忘。

如在教学《使至塞上》时，我先让学生明确五言诗的节奏划分大都是“二三”或者“二二一”“二一二”，然后让学生划分，再明确这首诗的划分节奏如下，的单车/欲问边，属国/过居延。征蓬/出汉塞，归雁/入胡天。大漠/孤烟直，长河/落日圆。萧关/逢候骑，都护/在燕然。”跟着让学生明确这首诗是作者前往边塞，记述这次出使途中所见所感。主要是作者寄情于景，表达了王维失意情绪和飘零之感。指导学生节奏和诗的感情去朗读这首诗，并给诗词配上古筝曲，通过不同形式的朗读，课堂中书声朗朗，学生抑扬顿挫的朗读把课堂氛围一下子提了上来。

“拳不离手，曲不离口”课堂上开展多种形式的朗读，熟读成诵是古诗学习必经之路。让学生熟读成诵，既有利于学生深化对文本的理解，更利于学生积累丰富的语言，形成深厚的语文积淀，提升学生的人文素养。

二、画一画，诗乐无穷

2 我国著名的文学家，思想家和革命家鲁迅说过“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”诗通过一定的意境来反映生活、表达情感。而意境是诗中描绘的画面和作者的思想感情交融而形成的艺术境界。苏轼评王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”如王维的《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”，《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”等句都是王维“诗中有画，画中有诗”代表。当然，除了王维之外，其实不少的诗人所写的作品中也能很好地体现诗画合一的境界，如王湾的《次北固山下》中“潮平两岸阔， 风正一帆悬”， 马致远的《天净沙秋思》中“枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马”。韦应物的《滁州西涧》中“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”；白居易的《钱塘湖春行》中“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”杨万里的《晓出净慈寺送林子方》中“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”等。

如在教学《次北固山下》一诗时，在学生朗读和理解古诗词内容之后，我提出一个问题：你能根据古诗词的内容，画出诗中写景的词语？学生很快就能把“山、路、舟、潮、岸、帆、日、春、雁”等表示景物的词语画出。于是我又抛出第二个问题：那么，这些景物又可以用什么词语来形容和刻画。学生也很快能够回答，青的山，绿的水，褐的船、白的帆、红的日„„此时，学生们都会异常的兴奋，异常的投入。于是我让拿出画笔，展开想象，描绘诗中的画面，学生用绿粉

3 笔画下了青山、绿水，用红粉笔画出了一轮从海面升起的红日，绿水中，一只挂帆小舟顺风飘行，诗人站立船头，仰望北归的大雁„„我在学生所画的作品中，抽出几幅比较好的作品。通过多媒体教学平台给学生展示，并让学生谈谈自己的感想。通过画画，学生的兴趣进一步提高了，同时他们也喜欢根据所画的画进行古诗词的背诵，并且效果奇好，真是一举两得。

三、写一写，丰富想象

古诗词的语言非常的精练，可说是字字珠玑。很多教师认为翻译是诗词教学中必不可少的环节。但是，我认为，简单的翻译是枯燥的，学生也很难进入意境，所以花更多的时间是指导学生，让学生发挥想象，对古诗词进行体裁的改变，用散文化的语言把诗词中所描写的东西串成一篇优美的散文。通过对改变后的散文体会，再对照原诗进行对照品读，讲解诗词语言的特点。学生也就能突破狭窄的诗词意空间，得到另一番美的享受、美的熏陶。

如我在教学 马致远《天净沙·秋思》时，学生就能根据自己的感悟，对诗歌的理解写成以下的文字：

枯干的藤蔓缠绕着苍老的树木，树上栖息着一群黄昏时候归来了乌鸦，那乌鸦仰天长鸣，仿佛在唱着一首悲惨的秋之歌，那悲惨的声音啊，听了之后让人潸然泪下，那藤蔓和苍老的树啊，好像在流泪。一座小桥横跨在小溪上，桥那边是一户人家，从烟囱里徐徐冒出一屡白烟，升向天空，在和白云倾诉内心的苦，小桥上走来一位骑着一匹骨瘦如柴的马儿，面容憔悴的旅人，冒着寒风，风尘仆仆的奔波在荒

4 凉的古道上，太阳已经下山了，他今天晚上还不知在什么地方歇息，可怜啊！旅居在外的游子，你何时才能回到自己的家乡啊。

通过我绘声绘色的朗读，学生学习诗歌的兴趣提高了，对诗歌的理解也加深了，也丰富了学生的想象能力，提高了学生写作的水平，可谓一举多得。

四、唱一唱，激发兴趣

我国古代的诗词本来是用来吟唱的。 “诗”从本质上讲就是歌。诗之初起，都是为歌唱或可以歌唱的。“词”从本质上讲是一种可以配乐歌唱的新体，是诗和乐曲结合的基础上发展起来的一种新体抒情诗。

如苏轼的词《水调歌头·明月几时有》改编的《但愿人长久》；李商隐的《无题·相见时难另亦难》改编的《别亦难》；李清照的《一剪梅》改编的《月满西楼》；还有岳飞的《满江红》、李煜的《虞美人》等等都是大家耳熟能详的一些古诗词，是能够配乐演唱的。学生“唱”古诗词，也是一个对诗词咀嚼消化品味的过程。由于学生把诗文熟读于心，再通过音乐恰当地引导，很快融入诗境之中，与作者产生共鸣，从而提高学生对美的事物的欣赏能力，思想上也得到了熏陶。

如我在教学苏轼的《水调歌头》，我在完成了诗歌内容的教学之后，播放王菲的《但愿人长久》，让学生跟着歌去唱，学生的兴趣都十分浓厚，很快就学会了这首词的演唱。大多学生都能在一节课时间内，并且由唱把这首词背诵。

现在不少有经验的老师把古诗词中的一些名篇都给谱上了曲，形

5 成了现代风格的“古诗新唱”，作为语文老师，要想激发学生学习古诗词的兴趣，可以通过上网下载古诗词新曲目，也可以通过自己对音乐的理解，对课文中的古诗词进行编曲演唱，通过在课堂中的教学生唱，去激发学生学习古诗词的兴趣。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”。通过吟唱古诗文，可以积淀文化底蕴，滋养和丰富白话文，又能让古诗词教育返本归根，值得我们语文教师追寻。学习古诗词，只需点燃孩子情感的火花，那么他们的智慧也会悄然来到课堂！

五、赛一赛，畅游诗海

现在的中学生，大部分都有爱表现的欲望，他们强烈的需要别人对他们能力的赞扬、肯定。给学生营造一个良性的竞争环境确实是很重要的。而在诗歌教学中，恰恰能很好地满足了他们的需要，激发起他们的斗志。古诗词，一般来说，篇幅较短小，而且朗朗上口，易于背诵，所以我会根据古诗词的特点进行如古诗词朗读比赛、背诵比赛、默写比赛、古诗词知识比赛等形式多样的比赛。这些比赛可以以个人、小组、男女等方式进行。

如我对初中语文上册第六单元教学完毕之后，我让学生回去把初中阶段所学古诗词都认真背诵，并利用一节下午的语文课进行了古诗词的背诵比赛。首先，我先叫能够背诵一首古诗词的同学背诵，然后让能够背诵两首的同学背诵，要求第二个同学必须把第一个同学所诗词重新背一次，再背第二首，（类似成语接龙的形式）如此类推，并对背诵好和背诵多的学生进行表扬和奖励，这节课，学生兴致盎然，课堂气氛异常活跃，把学生学习和背诵古诗词的兴趣推向高潮。

6 可以说，通过比赛，学生的学习古诗词的兴趣得以提高；通过比赛，古诗词学习的课堂气氛得到提升；通过比赛，学生背诵也就水到渠成；教学效果让人相当的满意。

总之，诗歌教学是一个对学生潜移默化的过程，古诗词的教学也是形式多样，语文教师尤其应身体力行，更新观念，优化教学，激发学生的兴趣，培养发展学生的朗读能力、背诵、理解能力，提高学生的鉴赏水平，全方位地教育学生让学生进入诗的意境，从而达到潜移默化、陶冶情操的效果。那么，古诗词深厚的内蕴美及博大精深的造诣，一定会一代接一代的传承下去。 参考文献：

1、蒋德均《中学诗歌教学方法探微》[J].教育评论，2005(1).

2、史秀英《古诗词教学之我见》—《中华少年·研究青少年教育》—2012年第12期

3、张厚感《.中学诗歌教学策略》[J].课程·教材·教法，1997(7).

4、张琳花《吟唱为主，诵读为辅—古诗词新唱教学之我见》

5、董敏珍《浅谈小学语文古诗词教学》

推荐第7篇：古诗词教学浅谈

古诗词教学浅谈

古诗词教学值得研究，本文就古诗词教学作一探讨。古诗——中华文学艺术中的一支奇葩，诗经楚辞，唐诗宋词，在浩如烟海的文学长河中，宛如一颗璀璨夺目的明珠。它博大精深，灿若繁星，千百年来，以其精湛的语言，深邃的意境而脍炙人口、吟唱千古，滋润了无数代中国人。它的内容包罗万象，无所不有，这些都是先人智慧的结晶、经验的总结、情感的沉淀。然而，由于古诗中所描写的景物、事件、人物与学生生活的年代有较大的距离，学生们并不能很好地把握它们的内涵。新课程改革如火如荼，它带着雷霆之声走进了小学古诗教学改革的课堂。如何让小学生走进古诗呢？赋予这一传统的课题以新的生命力，是摆在每一位小学语文教育工作者面前的急需解决的话题，值得研究、探讨与实践。

培根说：“读诗使人灵秀。”古代诗歌是我国历史长河中的一颗璀璨的明珠。《语文课程标准》在总目标中指出：“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。”具体要求是“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中展开想象，体验情感，领悟内容。”要求小学阶段背诵优秀诗文160篇。因此，无论从新课标的要求上，还是从语文教材的教学内容上，对小学阶段的古诗词教学都给予格外重视。小学语文教材中那些语言清新、情趣盎然的古诗是中国古代文化的宝贵遗产。这些诗歌既是我国古代诗人诗作的名篇，又是众多诗篇中朗朗上口的佳作。短小精悍，锤炼的语句包含着丰富的内容。一首好诗本身就是一曲美妙的音乐，一幅优美的图画，一段精彩的叙述。古诗教学的重点是让学生去理解诗中的情，充分感受诗歌的语言美、形象美、意境美，从而欣赏自然美、社会美和艺术美。学习古诗不仅能让学生了解到我国古代文学的基本常识和历史，而且也丰富了学生语言知识的积累，提高了学生的文学艺术素养，更重要的是能让学生受到美学的熏陶和感染，进而提高其审美、塑美能力，不断塑造其人格魅力。如何达到上述教学目标呢？使古诗的教学充满灵秀之美呢？我们当以诵读为重点，以各种手段引导学生悟，感受情和美，进而学以致用，使古诗词的生命活力和人文精神重新焕发。

一、好诗不厌百回读──在反复诵读中体会美

“水本无华，相荡而生涟漪；石本无火，相击而生灵光。”《语文课程标准》明确规定：小学各年级的教学都要重视朗读，要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。古诗词中的修辞对仗、声调平仄，形成一种别具一格的韵律美。诵读朗朗上口，韵味无穷。

1、课堂上读，把握诗的旋律

课堂学习中，重在诵读古诗词。“诗是有声的画”。在课堂上，我们引导学生朗读要花样翻新，通过范读、跟读、听同学读、小声读、大声读、自由读、分组读、齐读等形式，反复地朗读，让学生读出兴趣、读出新奇、读出感情、读出韵味。朗读的形式要不拘一格。学生朗读时可以轻声自读，口中念念有词，边读边想、边想边记；还可以高声诵读，底气十足，慷慨高昂，读出气势、读出自信、读出激情。但是，无论怎样读，都应当力求读准字音，读得流利，注意停顿、轻重音、语调、语速的变化，读出明快的节奏感。

真正的阅读是读者与作者的心灵对话，阅读过程是一个“物我回响交流”的过程。这是精神的自由交流，是思想火花的碰撞。诵读，就得让学生的感情飞扬。叶圣陶先生把有感情地朗读叫做“美读”，“激昂处送它个激昂，委婉处还它个委婉„„”我们要引导学生读出灵感，读出音韵美。还可以根据儿童活泼好动、表现欲望强的特点，引导学生凭借自己的理解和想象，边读边辅以手势、动作、表情的变化，增强诗歌的表现力，让学生置身于浓郁的情境中，感怀身受，遐想翩翩，其乐融融。如读“满身雪白走将来”等这样动感性强的诗句，就可以配以能够表现诗意情感的身体动作，使其活灵活现，别有一番情趣。

2、课余读，让诗意轻舞飞扬

虽然课堂是学生接受知识的主阵地，但时间毕竟有限。所以我们有必要在课余时间，开展形式多样的古诗词诵读实践活动。如开展“每天一诗”、或“每周两诗”活动，一学期至少背3０首诗词，而且，我们拓增古诗词背诵的篇目，学生可自由背诵《课标》要求之外的自己喜欢的古诗，不设上限。定期举行“古诗词朗诵大赛”、“古诗词接力赛”、“古诗擂台赛”„„

让古诗的吟诵声充满校园，成为学校的一道独特风采。让学生在诵读中感悟古诗的语言美、韵律美、意境美，对语言的积累达到“润物细无声”的效果，加深学生对中华民族古文化的热爱。

二、入情入境悟美景──在想象中领悟美

古诗文中异彩纷呈地闪耀着美的光华，令人为之心热，为之神往。其描景记事写人表意，无不悦人目、动人心、触人思、怡人情。一首诗就是一个完整的统一体，诗的意境是诗人匠心经营的心灵王国。那么怎样使学生进入意境呢？

（一）我们可以引导学生紧扣语言赏析进入意境。

那么怎么扣？可以用以下几种方式赏析诗的语言。

1、咀嚼字词，理解意境。

教学“日照香炉生紫烟”中的“生”，让学生先理解“生”的本义是“产生”。而在此诗句中“生”既有“产生”又有“升起”的意思。再进一步追问：是什么东西产生并升起来了？“是香炉峰的云雾、水气产生并升起。”让学生展开想象：从“生”字你看到一幅怎样的画面？当学生欣赏诗的意境后，再提出一个问题：诗人为什么不用“升”而用“生”呢？这样学生就会从诗的本义、诗的意境去进行理解：“升”仅仅能看到烟雾升起，一会儿就散去了、没有了。如果用“生”字，就能看到香炉峰的云雾源源不断地升腾这个画面，也能看到香炉峰云雾缭绕的画面。从而看出诗人写诗用词之精当。教“遥看瀑布挂前川”时，也用这个方法赏析“挂”字。

2、换词对比，体会意境。

在教《泊船瓜洲》这一首古诗的第三句“春风又绿江南岸”时，我让学生当小诗人，把诗中的“绿”字换掉，用另一个字代替，当学生换上“到”“过”“入”“满”等字后，再比较哪个字用得好，让学生在换词比较中，体会到用上“绿”字就把春天写活了。不仅写出了春天到了，还把春风给江南岸披上绿装这一变化，生动而又形象地写出来了。

3、根据诗句想象意境。

在教学“飞流直下三千尺”这一句时，引导学生根据诗句的意思，想象瀑布急剧而下是怎样的一幅画面，再想象瀑布从山上直泻而下时会发出怎样的声音，让学生理解体会“飞流”、“直下”的浩大声势。

4、联系上文，探讨意境。

在教学“疑是银河落九天”这一句时，抓住一个“疑”字发问：诗人为什么会怀疑是银河从天上落下来呢？让学生联系上文进行讨论，学生就会产生瀑布从极高处倾泻直下的表象。可现实中“银河落九天”是不可能的，只是怀疑而已。像这样的写法在李白的诗中不止一首，再让学生联系旧知“床前明月光，疑是地上霜”进行强化理解，让学生体会，诗人这种以假还真的写法给人留下无尽的遐想。

在教学中，通过反复推敲字词，既培养了小学生诸多语文能力，又让学生体会古诗“美”之所在。

（二）我们可以借助媒体的使用进入意境。

中国古典诗歌文字精炼、意境深远，很多都具有“诗中有画，画中有诗”的特点，诗、画相通。但以形象思维为主的小学生很难从精炼的词句中领略诗情画意。多媒体课件集文字、声音、图形、图像、动画、视频于一身，易于表现诗歌的意境。

如教学《咏柳》一诗时，伴着行云流水般的古筝乐曲，展现这样一幅美景：明媚的阳光下，高高的柳树好像是用绿色的玉石装饰成的，千万条柔韧的柳枝随着微风轻轻地舞动，好一幅生机盎然的“春柳图”。学生在这种愉悦的情景中身心舒畅、融情入景，自然体会到作者对柳树的喜爱、赞美之情，对“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的诗意也就不难理解了。为了让学生更好地理解“柳枝”和“绿丝绦”的相似之处，可用多媒体设计这样一个片段：千万条柔韧的柳枝轻轻飘动着，渐渐幻化成碧绿的丝带，飞舞的绿丝带又渐渐还原成碧绿的柳枝„„借助美的形象，使学生充分获得美的享受，这就是多媒体的魅力所在。

又如：教学古诗《送孟浩然之广陵》，诗人并没有正面渲染离情别意，只写了在烟花迷人的季节，故人的孤舟已在碧天绿水间消失，自己还在黄鹤楼头凭栏目送，只看见滚滚江水流向天际。如何体会到诗人洋溢在字里行间“黯然”的心境？学生理解诗意后，我们可以用《阳关三叠》配曲，大家闭目倾听古筝曲，边想象诗人分别情景，一波三折的旋律，舒缓而又委婉的节奏，适度的起伏，犹如流水在低回、在哀叹。渐渐的，在音乐的包围中，学生被打动了，他们的情感随着音乐一起流淌。这时，学生再读这首诗，文字中蕴涵的离别情在音乐声里感染着学生的心灵，他们深深的沉浸于自己的朗读之中。

又比如：《题西林壁》中“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”这句，从字面上解释是：庐山从正面看是雄伟奇特的大岭，从侧面看又成了高挺峻峭的山峰，无论是远看、近看、高处看、低处看，庐山的模样都是不同的。尽管学生对文中意思是明白了，但凭有限的经验难以想象这种景象，也很难体会诗人的情怀、理解诗中的哲理。我们可以借助多媒体逐一出示庐山的正面图、侧面图、远景、近景、高空俯视图、山脚仰视图，学生不仅领略了庐山千变万化的美景，更是领悟了“远近高低各不同”的深刻含义。然后再让学生想象：如果你身在庐山中，能看到庐山千变万化的姿态吗？这是为什么呢？多媒体演示：诗人渐渐走近庐山；诗人边登庐山，边环顾左右，却只看到山石丛林，不由慨叹“不知庐山真面目，只缘身在此山中。”接着开展讨论：怎么样才能看清庐山真面目呢？从而揭示更深刻的道理：看事物不能光看表面，要多方面、多角度地观察。

三、学以致用——在生活中表达美

毛泽东同志提倡：“学以致用”。叶老也指出：“理解是必要的，但是理解之后，必须加强运用。”掌握古诗后的实践运用，虽似乎超过古诗教学的范畴，但应是古诗教学的延续。让诗歌走进学生的作文，让学生的作文能焕发出一种古典与现代相结合的诗性美，让学生在古诗作文的练习中真正感受到写作的独特乐趣，领略语言的美感，对于整个语文教学来说，是一种极大的创收。

诗文源于生活，当然可还于生活。我们还可以据时、节气等定时开展“最美诗篇”朗诵会。根据节假日及季节、节气等开展诵诗活动，如国庆节让孩子搜集抄录古今以爱国主义为主题的诗歌，举办“爱我中华，卫我国土”的诗歌朗诵会，进一步树立热爱祖国，报效祖国的坚定信念。根据孩子爱看电视剧《三国演义》，让他们背关于三国的诗词，于是《赤壁怀古·念奴娇》《观沧海》《借箭》等从他们口中流出。元宵节背《青玉案·元夕》，母亲节背《游子吟》，春季背《咏柳》、《元日》、《忆江南》、《春夜喜雨》，夏季背《小池》、《四时田园杂兴》、《晓出净慈寺送林子方》，秋天背《山行》、《秋夕》、《水调歌头》、《月下独酌》，冬天背《别董大》、《雪》、《梅花》、《逢雪宿芙蓉山主人》、《咏寒松》等，也可让让他们诵诗接龙，开展诵诗擂台赛，抢答，评选背诗小能手等活动。书声琅琅，文以载道。一代新人的成长，将受益于千古美文的文学滋养——“少壮不努力，老大徒伤悲”的理念；“欲穷千里目，更上一层楼”的心胸；“慈母手中线，游子身上衣”的母子情；“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的胸怀；“要留清白在人间”的高洁；“吾将上下而求索”的探索精神„„这一切，都将成为孩子们人生信念的重要精神资源，能把他们的精神释放到一个自由飞翔的空间，成为点燃创造性的生命灯火。

古诗词是中华文化的瑰宝，为了陶冶学生的情操，让他们汲取古文化的精华，我们教育工作者要仁者见仁、智者见智，因地制宜、因人而异、因材施教，站在五千年文化的巨人肩上，为学生擎起一片蓝天。将古诗文的学习融入少年儿童五彩的生活，当他们在古诗学习乘风破浪时，得到的不仅仅是一种享受，一种积淀，更是心灵与诗歌的融合，生命在诗歌的滋养中得以鲜活的成长，让诗路花语装点他们的童年。

推荐第8篇：浅谈古诗词教学

浅谈小学古诗词教学

白山市二十六中学 梁晓华

古诗词以其精练的语言，丰富的想象，真挚的情愫传唱不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景。古诗词教学的也是小学语文教学重要组成部分，是我国古典文学中的精华，古代教育学家孔子说：“不学诗，无以言。”诗言志，诗传情，古诗凝炼，魅力无穷。常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象，还可以培养学生对语言文字的兴趣和敏感力，有益于培养他们的诗学素养。应当说古诗就像一杯陈年醇香的佳酿，滋养着炎黄子孙的血脉；又如一枚磁石，凝聚吸引着民族的魂魄。作为一名语文教师应当充分重视古诗词教学，并力求探索出教学古诗的新思路。

一、认识作者，了解背景。

1、诗歌是一种用凝练的语言，集中反映生活的文学形式，它包含着诗人丰富的感情，是发自诗人内心的声音。诗歌创作往往“感于哀乐，缘事而发” ，诗词作品往往是作者个人经历，思想感情的外观。因此，我们赏诗之前，应先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解，这就是“知其人，方能解其言”。 如《闻官兵收河南北》，此诗节奏明快，是杜甫“生平第一快诗”。诗人自“天宝之乱”以来，备尝艰辛，流落蜀川，时时忧国怀乡，忽闻乱事平定，不禁大喜若狂，激动欢欣之情奔涌喷薄而出，不可遏止，因为喜集一身，神驰万里，归心似箭，便有了尾联的神来之笔，诗人仿佛乘长风，插双翼，直飞洛阳故居。尾联的字里行间，明显地跳荡着一种浓郁的“喜”的旋律，鲜明的“快”的节奏，不仅将诗人当时的心理活动刻画得淋漓尽致，而且在狂喜之时的心情一气贯注、奔泻直下后，进一步把这种情感推向高潮。它是诗人沉郁心理的一种释放。这里，并无实景的描绘，诗人凭借心中的激情，通过发挥想

象，为全诗开拓了深远的意境。在教学古诗词之前，我先让学生收集诗词作者人身经历以及作品创作的背景，学生在预习了解中不但体会了诗词之意，同时也丰富了他们头脑中对社会现象的认识了解。

2、了解作品的时代背景，有助于学生走近作者的内心世界与作者谈心。古诗和那个时代的历史背景有着密切的联系，只有了解时代背景，使学生了解诗的作者及生活的年代，才能更好地理解诗的内涵和作者的思想感情。例如：杜甫的《春夜喜雨》，安史之乱前夕，杜甫离开长安回陕西蒲城探亲，却不料爆发安史之乱，他一家人就过流亡生活。这首诗是诗人晚年（上元二年春，759年）定居成都西郊浣花溪畔杜甫草堂时所写。此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。文章中虽没有一个喜字，但四处洋溢着作者的喜。《春夜喜雨》抒发诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。

二、朗读指导，反复诵读。

在古诗词教学中加强朗读及朗读方法的指导是非常重要的。诗词这种文学形式，很多东西是只可意会不可言传的，只有靠自己边读边体会，方能理解得深刻。所以，我在教学中尽可能地运用各种手段、多种方式进行诵读教学。

做好朗读指导，使朗读有的放矢。古典诗词的音乐之美来源于平仄、节奏、韵律，所以读起来抑扬顿挫，朗朗上口。在诵读教学中，训练学生学会把握诗歌的节奏形式。如：四言句为两个音节：“树木/丛生，百草/丰茂。秋风/萧瑟，洪波/涌起”；五言句为三个音节：“国破/山河/在，城春/草木/深。感时/花/溅泪，恨别/鸟/惊心”；七言句为四个音节：“山河/破碎/风/飘絮，身世/浮沉/雨/打萍”等。引导学生自主诵读，让他们真正地进入角色，身历其境，与诗中景，诗中

情相融，与诗中人相通，充分地发挥主动性，读出语言的味道，读出语言的表现力、感染力。引导学生有感情的诵读。把朗读技巧与情感体味联系起来，让学生体会到当时写诗词时的心情、情境，与作者产生共鸣，使他们准确充沛地表达出诗人的情感。

三、抓住“意象”和“诗眼”去品析诗情，晓诗意。

意象就是出现在作品中的主观感情的物象，意象在作品中以个体形式存在，多个个体联接起来的整体，便是我们常说的意境。阅读时应首先抓住意象，品味物象特征及物象中所寄寓的感情，然后再做整体理解，体会意境。如杜甫的《春夜喜雨》诗中的“晓看红湿处，花重锦官城”，如果在天亮后再看看这春雨后的锦官城，到处都应是带着晶莹雨珠的红花。诗人赞美了春雨，抒发了喜悦的心情就显而易见了。再如：杨柳（柳、杨）——“柳”者，“留”也，柳枝依依---缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人“昔我往矣，杨柳依依”-——《诗经》首开了咏柳寄情借柳伤别的先河。夕阳（斜阳、落日）---凄凉失落，苍茫沉郁，怀古幽情---游子、思妇、壮士、思乡怀古，马致远的《天净沙\'秋思》“夕阳西下，断肠人在天涯。”也正是这意境。诗歌的意象是构成优美诗篇的基础，通过对文中的各种的想象和联想，学生已经能体会到诗歌中的意境及思想感情。

古人写诗特别讲究用字，力求达到一字传神的效果。这种在关键处画龙点睛的字词，便是所谓的“诗眼”。作者往往将复杂而深刻的情感凝于作品中的一字一词或一句之中。在教学中如果我们抓住解读诗词的关键所在，即诗词之“眼”，加以启发、点拨，那么就能促使学生沿着这个方向作更深更广的思考、联想，从而快速把握诗词大意，体会诗词营造的意境之美。感情是诗的生命，诗歌以抒发真实的，带有普遍性情感为主要特征的。诗人描写的人、事、物、景时都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张，所以我们要重视古

诗的思想感情分析，分析它的思乡怀人，离愁别绪，忧国伤时，寄情山水等感情。那该如何做呢？就应该有必要抓诗眼知感情了，即抓诗的意象；抓住诗中的重要字词句和重要章节。

四、抓住诗中的重要字词句精心设计提问，创设良好的思维情境。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文入情，品味作者当时的情感，体会炼词炼字之妙境，也可从文章中找出揭示文章主旨的句子。在品味中引导学生真正明白作者的文章中所寄托的思想感情。

苏霍姆林斯基《给教师的建议（下册）》中说：“能够把少年‘拴住’在你的思路上，引着他们通过一个个阶梯走向认识，这是教育技巧的一个重要特征。”教师在课堂上善于、巧于提问，启发阅读，引导深思，就能调动学生学习的主动性和积极性，培养学生的主体精神、参与意识、独立思想和创造才能。在较短诗词的教学中，学生进入创设的诵读情境后往往可以设计这样的问题：“哪些句子体现了该诗的感情基调？试做分析。”“这首词中哪些句子打动了你？”“这首诗中哪几个词用的最好，为什么？”等等。

五、古诗词的教学还要注重积累。

学生能力的提高离不开知识的积累，因此加强学生整诗的积累、诗文名句的积累是丰富学生知识、扎实学生语文功底、培养学生语文素养、提高学生语文能力的有效途径。因此，一有好诗名句我就要求学生积累下来。古人言“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，说得入情入理。我在教古诗词的时候，还要有意识地加大古诗词的量，以诗带诗，以词引词，用思乡之情、爱国之情或其他的情愫贯通几首诗词，尽可能走进学生的情感深处。如在学习了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》之后，可以让学生自己搜集诵读几首关于送别的诗：《别董大》、《芙蓉楼送辛渐》、《赠汪沦》、《送杜少府之任蜀州》等，并让学生通过自学理

解搜集一些古人关于送别的名句背诵展示。这样就达到了以新带新、拓展诗词量的效果，还有利于学生发挥自己的特长，展示自己的才能。如果这样长期地坚持下去，学生的古诗词阅读量就大大增加了，学生的语文底蕴也就变得深厚了。

总之，在古诗词教学中，我们必须扬长避短，融入新课标主动探究的理论，不断探究创新，灵活运用各种教学方法，丰富学生的诗词素养，提高他们的综合能力。通过诗歌的学习激发学生对人生的思考，通过感性的文字，从中体会诗人的善良和博大的胸襟，感受到人的一生不论遇到何种坎坷，都要勇敢乐观地生活。

推荐第9篇：古诗词教学点滴

古诗词教学点滴

旺苍县朗诗五权希望小学 李武

[摘要]古诗词中的思想、词句、韵律、意境是对学生进行朗读训练、审美训练和形象思维训练的好材料，也是对学生进行德育、美育、智育渗透的最佳途径。为此，我从古诗词教学的朗读、理解、品位三方面谈谈自己的见解。

[关键词] 小学 古诗 教学

流传至今的古代诗词，是中华民族文学艺术宝库中一颗灼灼生辉的明珠。选入小学语文课本的古诗，以其健康的思想、凝练的词句、优美的韵律、深远的意境，成为对学生进行朗读训练、审美训练和形象思维训练的极好素材。因此搞好小学古诗教学，尽量让孩子背诵更多的经典古诗词是小学语文教学的重要内容，也是德育渗透的最佳途径。

根据多年的教学经验，我谈谈自己的看法。

一、注重激发兴趣，反复吟诵，在读中入情入境 “知之者不如善之者，好之者不如乐之者。”喜好是最好的老师，儿童的学习受情趣的影响，情趣直接影响学习效果。因此，我们选取一些与诗人有关的故事和诗歌启迪智慧，培养学生的自觉性。例如：贾岛的《寻隐者不遇》就可以讲一个故事。贾岛到长安赶考，骑驴做诗，得了“僧推月下门”的佳句，想把“推”改为“敲”，这个“敲”字能诉诸读者鲜明的听觉形象。他一时决定不了，反复吟诵，引手做推敲之势，不觉冲撞了韩愈，被巡卒抓住，他说明原因，韩愈告诉他“敲”字更好。这个故事形象地说明了贾岛做诗的严肃态度，也讲了贾、韩的一段文字因缘，激起了学生学习的兴趣。

有了兴趣，接下来就要指导学生反复朗读和背诵。古诗对仗工整，平仄押韵，读起来朗朗上口，最适合吟诵和朗读。吟诵和朗读不仅能帮助儿童提高朗读和记忆能力，而且正确、流利、有感情的朗读使诗中形象得到再现，并能深入体会诗中感情。如柳宗元的《江雪》“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”自然重音落在“蓑笠翁”、“独钓”上，突出老渔翁形象和无所畏惧的斗争精神。再以陆游的《示儿》为例，这首诗感情含蓄深沉，第一句降调表达出诗人的复杂心境；第二句，应用升调倾吐悲愤心情；第三句语势微扬，表达豪迈气概；第四句，语调深沉，诚挚表达出诗人临终前的全部感情。

古诗的吟诵和朗读是一个循序渐进的过程，一般来说，可以分四步进行。第一步，读正确，即读准字音，不丢字，不漏字，不重复，发音清晰响亮。第二步，读出节奏美。第三步，读出韵味，即读出重音和诗句的抑扬顿挫。第四步，读出思想感情，即在充分理解诗意和诗句的基础上，读出情感和意境。这样，随着对诗意理解的不断深入，和对训练要求的明确认识，学生的朗读技巧就会不断提高。

总的来说，古诗犹如明珠宝玉，在传统文学遗产中发出闪闪光辉。让儿童背诵记忆，可以增进知识，发展思维，陶冶情操，提高审美能力。

二、加强语言文字训练，深刻理解诗句含义，体会诗人的生花妙笔

词语是构成诗的最基本的要素，词语的表象的组合构成了诗的意境。理解了词语，也就找到了通向诗的意境大门的钥匙。因此，在古诗教学中，要重视对学生进行语言文字的训练。例如：贺知章《咏柳》中“不知细叶谁裁出”一句，教学的重点是“细叶”二字。一个“细”字，写出缀满枝条的早春柳叶的最大特点。但对“细”字的理解不能仅限于此，应鼓励学生在“细”字上做文章，进行积极的求异。“细”即“细嫩”，刚绽发的新芽，确实细嫩无比；“细”即“细密”，难道不是吗？睢，那嫩叶缀满了枝条；“细”即“细长”，细细看来，的确像纤纤的眉毛、悠悠的小船、弯弯的月牙；“细”即“精细”，怎么看都不失为精美的艺术品，小巧玲珑，惹人怜爱„„由此可见，学生“求异”的活动过程中，对诗的理解趋于准确和深刻，不仅拓宽了诗的意境，还品味出了诗人炼字的绝妙功底，无不为大自然的巧夺天工，为诗人的生花妙笔而深深折服。

古诗除了本身节奏美之外，还常用对比、映衬、比喻、夸张等手法来描写景物，形成一种和谐生动的形象美。例如：王维的《鹿柴》中，前两句“空山不见人，但闻人语响”，以声音反衬寂静；后两句“反景入深林，复照青苔上”，以光亮反衬幽暗。又如，李白《赠汪伦》，用桃花潭水来比喻他与朋友之间情谊。友谊原是抽象的东西，捉摸不着，经诗人借用桃花潭水一比喻，就具体形象，可以感觉到了。“深千尺”则是夸张，充分表现了汪、李两人之间真挚淳朴的友谊。

三、凭借情感想象，建立立体画境，品位优美韵致

古诗中所描绘的意境，距今年代久远，对于生活在今天的儿童来讲，难以唤起他们的情感共鸣。这就要求教师在教学中，除了向学生介绍当时的社会现实、作者的经历外，还要引导学生依据自己的生活经验，通过展开情感想象来体会作者当时的心境，把诗意画面化、立体化、情感化。如《宿新市徐公店》中“篱落疏疏一径深”一句，对于处在高楼大厦包围之中的城市儿童来说，诗句所展示的“篱落疏疏”、“一径深”的乡村美景是非常生疏的。在教学中，教师可启发引导学生回想影视作品中的一些境头。如诸葛亮出山前的居所；花和尚所看菜园的环境；现代生活的《篱笆、女人和狗》、《鸡窝洼人家》中的农村风光便会跃入学生脑际；篱笆、小径、村屋、青藤、野花„„这一切，又在转瞬之间连成了一幅幅活的画景；疏疏的篱笆环抱着幽幽的院落，其间，青藤缠蔓，紫红的牵牛花展开笑脸，微风轻拂，绿叶飘飘，花影婆娑，村头，一条蜿蜒的小径伸向远方„„学生不由浮想联翩，沉醉于欣赏诗人所描绘的田园美好风光的愉悦之中。

总之，古诗就像一幅幅多姿多彩的画卷一样，展现在我们面前。只有多读、深思，才能透彻的理解它的内容，充分体会诗文之意蕴，得到美的熏陶，得到美的享受，使小学生从小受到美的感染，奠定他们爱自然、爱祖国、爱美和爱生活的浓厚情感。

推荐第10篇：浅谈古诗词教学

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讲授诗歌要注重品味语言,赏析诗句,整体把握。如“山光悦鸟性,谭影空人心”,不说山光使诗人心情宁静愉悦,而写山光使飞鸟怡然自乐,这就是含蓄不露,这就是诗味。鸟的怡然自乐,正是诗人淡泊宁静的反映。这就是借物境写心境,用光和影营造了一种幽静清寂的境界。又如“孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流”,这句诗有三层境界,“孤帆”一层,“运影”一层,“碧空尽”又一层。①老朋友孟浩然坐船走了,渐渐地,连他的船也望不见了,只能望见孤帆一片,李白还在岸上望着。②直到孤帆也看不见了,只看见隐隐约约的帆影,李白还在岸上望着。③最后连帆影也在碧空里消失了,李白还在岸上望着,只看见长江默默无语地在天边流着

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第11篇：小学古诗词教学

小学古诗词教学“四步法”

富源县营上镇宽塘小学

刘芸英

小学语文课程标准中，要求小学生背诵古诗词70余篇，这无疑有助于培养学生对中国传统文化的热爱。但是在教学中，很多教师停留在应试教育层面，沿用“抠字词、解诗意、谈中心”的模式,把韵味浓郁古诗词搞得枯燥无味.古诗词蕴含的美感也被解剖得支离破碎。在教学中我尝试运用“读、品、悟、用”四步法，收到较好的效果。

一．读。晋朝陈寿曾说：“读书百遍，其义自见”意思是指在反复的诵读中自然能领会诗意，带领学生学习古诗词亦如此。

1初读正音。通过查字典，找资料等方式读准字音。如：《夜书所见》“知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明”中的“挑”，多数都读成了tiao,，其实在这里读tiao。再如“风吹草低见牛羊”中的“见”（xian），全班都读成了jian……让学生通过各种手段读准字音，在读中发现并纠正错误的读音，是学习古诗词的基础。

2读出节奏。以七言诗为例，古人诵读时一般按照“二二三”或“二二一二”等节奏划分，或者按“平仄长短”的方式诵读。学习时让学生在书本上划出节奏，或者通过录音及教师范读的方式引领学生体会诗词节奏，有助于理解诗意。

3读出情感。古诗词教学“入其境”，才能“会其意”“悟其神”。导情入境的手段五花八门，如伴乐，歌曲，视频，动画，图片等多媒体课件，教师可根据不同的篇目，选择有效的手段。

二，品。古诗词言简意深，需要细细地读，慢慢地品。 1紧扣“诗眼”“文心”，把握诗脉理解。“诗眼”是诗词中画龙点睛的关键字。如王安石《泊船瓜洲》的“绿”，杜甫《春夜喜雨》的“喜”等，这些关键词都可视为“诗眼”。

2捕捉情境，品悟诗词的意境。在古诗词的教学中，用“故事欣赏法”“散文描述法”“画面在现法”等，引导学生根据诗词所蕴含的意境展开丰富的想象，获得强烈的审美体验。

三，拓。

1拓展了解诗人的生平及时代背景。《七步诗》作者曹植，从小聪明过人，哥哥曹丕妒忌其才华，怕被夺为位，设计逼害，命曹植七步之内作出一首诗。了解诗人的生平及时代背景，对诗的了解也自然容易了。

2拓展阅读诗人的其他作品。教学陆游的《示儿》之后，在拓展讲解陆游的《十一月四日风雨大作》。这样的拓展，让学生能更深地理解陆游忧国忧民的爱国情怀。

3玩“飞花令”的游戏拓展。找出古诗词中带有相同字的句子，轮流回答。看谁积累的古诗词多。

四，用。在理解和积累的基础上，引导学生在现代语言环境中活用古诗词，古今结合，赋予诗词全新的表达。

教师不妨设计一些语言情境，引导学生活用诗句。比如，当某位同学学习不努力时，我们可以这样劝他：“少壮不努力，老大徒伤悲”，“莫等闲，白了少年头，空悲切”等。看到朋友远行，会想到“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。

应用“四步法”在课堂上教授中国古典诗词，学生容易体会到古诗词情景交融的意境，领略到其独特的语言魅力。

第12篇：古诗词教学模式

古诗词五步教学模式

一、提出模式

小语新课标指出：“小学阶段背诵优秀诗文不少160篇，推荐篇目70首。”由此可见，古诗词的学习是小学语文教学中重要的组成部分。新课程标准指出：“小学语文教学应该立足于促进学生的发展，为他们的终身学习、生活和工作奠定基础。”基于这样的思考和多年的教学实践，我提出古诗教学五步教学模式：（1）课前查询解诗疑 （2）激趣导入揭课题（3）初读诗词读韵味（4）想像诵读悟诗情 （5）迁移拓展背诗文。

二、模式操作流程图

三、模式解读

（一）、课前查询，解诗疑

1、查询诗人。利用网络资源或与相关的教辅书查询作者。

2、了解背景。利用学生现有的图书资料了解相关的写作背景。

3、读文释词。利用工具书读准每一个字的字音和初步理解个别词语的意思。

通过课前预习，为下一步学习古诗词打基础，同时培养学生主动学习和搜集处理信息的能力。

（二）、激趣导入，揭课题

上课伊始，教师要努力营造积极的情感氛围，将学生引入古诗的意境，点燃学生渴望学习古诗的欲望。

（三）、初读诗词，读韵味

为了提高诵读效益，教师在教学中应根据作品的不同艺术特征采取不同的诵读方式，可以听读、范读、领读、也可以齐读。在语言层面上读通全诗、画出节奏，做到停顿正确。每教习一首新学习的古诗词，都先让学生自己读读，感觉出它的停顿应该在哪里。学生掌握了正确的节奏再加上古诗本身原有的那些押韵，反复地读，让这些节奏感极强的诗词，激发学生的诵读兴趣，潜移默化，制造出浓郁的诵读氛围，带领学生进入古诗词原有的音乐境界，促使学生对古诗词阅读感兴趣，感受到古诗词的音韵美。

（四）、想象诵读，悟诗情

教学中，教师要引领学生根据诗句所蕴含的意象展开丰富的想象，进入诗文的意境，想象作者所描绘的人物、情节、场面等等，品味深蕴其中的浓浓情怀，读出作者的神韵，做到读中入境，读中悟情。可以采用以下方法：（1）借景引情。在教学中引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人如何描写景物，借助多媒体课件，使学生能把诗句中的语言想象成一幅幅鲜活的画面，一幕幕立体的场景，让学生在联想中再现作品的形象，才能入境悟情。（2）借曲引情。优美的歌曲能创造特定的情境，能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗创造条件。在教学中，用歌曲、音乐引发学生的情感，学生听乐曲，便置身于其中，犹如身临其境，这时学生就会很快进入情境，为学生学好古诗创设了一个艺术氛围。（3）借画引情。诗是无形画，画是有形诗。往往诗情画意是融为一体的，在教学中抓住这个特点把诗和画结合起来，通过作画具体而形象的再现古诗中的画意，唤起学生丰富的想象，可以使教师作画、师生同画、学生自画，用简笔画的形式把诗意融于画面，把无形的语言变成直观的画面，帮助学生理解诗意，学生走进作者所创设的情境中，加之声情并茂的朗读，学生一定会有所感悟，从而培养语感，受到情感的熏陶和美的教育。

总之，古诗词的朗读要有一个过程，首先知其意掌握古诗词的韵律，动之以情朗读之。其次要感受诗词形象，学习文化精髓，晓之以理朗读之。这样朗读就不只是停留于文字表面，而是有了自己的理解感悟，洋溢于古诗词中的思想感情，通过朗读展现出来，学生通过多种形式的朗读自然成诵。

（五）迁移拓展，背诗文

在教学古诗词时，可以采用复习归类、拓展延伸、整合创造三种形式。

1、复习归类

学完古诗，要“趁热打铁”以“吟诗会”的形式，引导学生回忆读过的同作者、同主题或同类型的古诗，这样延伸，帮助学生对古诗的积累进行了系统的梳理，融合了课堂内外的教育资源，同时为学生提供了一个充分表现自我、张扬个性的舞台。

2、拓展延伸

古诗教学的过程应该是一个“授之以渔”的过程。新课结束后，引出 一首写法类似的课外古诗，让学生自学感悟，检查学生“得之以渔”的情况，拓展型延伸，使学生学以致用，对古诗的整体把握能力和对美的鉴赏能力得到提高。

3、整合创造

古诗具有意境美、节奏美、韵律美等特点，如果将其与美术、音乐、舞蹈等学科结合起来，会有意想不到的效果。教学中可以把诗配画、诗配舞、诗配曲等学生喜闻乐见的形式引入课堂。学生玩玩、唱唱，诗不离口。通过学科之间的相互交流，渗透整合，构建了一个充满生机与活力的课堂，使学生感受到语文学习无处不在，生活中的美无处不在，只要善于发现，乐于创造，勇于尝试，就能收获无穷的乐趣。 附：人教版三年级下册第六单元22课《古诗两首》的其中一首《嫦娥》

《嫦娥》

学习目标

1、会认“烛”“晓”两个生字，会写“屏”“烛”“晓”“偷”四个字。

2、能背诵《嫦娥》，体会诗中丰富的想象。

3、能用自己的话讲讲嫦娥奔月的故事。学习重难点：能背诵《嫦娥》，体会诗中丰富的想象 课前准备：学生搜集查询诗人、了解创作背景 课时安排：一课时

教学过程：

一、激趣导入，揭课题

师：有一个和月亮有关的美丽的神话故事叫《嫦娥奔月》，谁知道这个故事？（生讲嫦娥奔月的故事。）

师：故事中的嫦娥给你留下什么样的印象？

生：听完故事后，主人公嫦娥最终的结局让你有什么话说？（学生自由发言）

师：今天我们一起走进晚唐诗人李商隐的名诗《嫦娥》。（大屏幕出示《嫦娥》诗配画）

二、初读古诗，读出韵味

1、了解诗人

学生课前搜集的资料。

李商隐简介：晚唐著名诗人，与杜牧齐名，人称“小李杜”，其诗意境朦胧，情感忧郁感伤。我们在学《嫦娥》诗时会有所感受。

2、初读古诗读正确

生自读古诗，读准字音，读通诗句。

抽生读，并相机指导正音。

指导生字“屏”、“烛”“晓”“偷”的书写，生每字写三遍。

3、再读古诗，读出韵味（注意停顿与节奏） 教师可范读或指导

三、想象诵读，悟诗情

1、小组课前自学，交流质疑，初步了解诗意

师：读出画面让学生边读边想：你仿佛看到些什么？你看到的景象或人物是什么样的？

师生互相启发，把想象的画面说一说。

师生共同归纳诗的大意室内：云母屏风上印着幽暗的烛影室外：银河渐渐西移垂地，晨星就要消失广寒宫：嫦娥应该后悔偷吃了灵药，眼望着碧海青天，夜夜心情孤寂。

2、品读古诗悟诗情

师：细细品读，边读边体会，你有什么感受？（生嫦娥偷吃灵药奔月后，十分后悔心情孤独寂寞。）

师：作者写诗，总是要表达自己的思想感情的。我们读诗的人，要善于从诗中找到最能表达感情的词语，来体会诗歌的情感。你认为在这首诗中最能表达作者情感的词是哪个或那些？（“悔”“心”）

师：我们来感受嫦娥的“悔”。嫦娥为什么而后悔？

师：让我们带着我们体会到的情感来读诗句。（生读“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”）

师：正因为这无穷的悔恨占据着嫦娥的心，所以嫦娥每天夜晚孤独寂寞地看着这碧海青天难以入眠，正所谓“碧海青天夜夜心”。我们来想象一下，嫦娥有一颗怎样的心？（思念、悔恨、哀怨、痛苦、寂寞）

师：漫漫长夜，寂寞难耐，思念丈夫，思念人间，怎奈已吃药成仙。嫦娥再也无法回到充满温暖、充满爱的人间了，她怎能不“碧海青天夜夜心”啊！我们再回过头来想一想，作者为什么要写《嫦娥》这一首诗呢？在诗中，有寄托了作者怎样的心呢？《同情、怜惜、惋惜、哀叹》

师：回想诗人的一生，二十多岁考取进士，他原来也有很高的政治理想抱负，但一生中却被政治的派别和感情的痛苦所纠缠，以致于抑郁不得志，而造成他感伤忧郁的性格。他与心爱的妻子结婚，本来过着美满幸福的生活，但不幸的是，妻子英年早逝，留下孤独寂寞的他，他为嫦娥而哀叹，也为自己而感伤。所以，在这首诗里，诗人和嫦娥的心是相通的，正所谓“心心相通，同病相怜”，让我们带着对嫦娥对诗人情感的理解，再深情地朗诵这首诗。（生深情诵读。）

师：读一首诗，我们既要感悟诗人所描绘的主人公的情感，也要感受诗人的情感，还要体会自己的情感，这样，我们的情感才会不断丰富起来，做一个有情、有心的人。

五、迁移拓展，背诗文

1、生认真抄写古诗一边边抄边读边抄边记抄后诵读直至背诵

2、拓展延伸——李商隐《夜雨寄北 》

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

3、师：我们的祖国是一个有着五千年文明的古国，我们的祖国也是一个诗的国度。自从有了文明，诗就诞生了，诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲„„源远流长，一脉相承。孩子们，作为文明古国的子孙，我们真应该多读诗，多背诗，在诗中去丰富我们的情感，涤荡我们的心灵，在诗中去追寻古老的文明，去感悟民族的精神和智慧。孩子们，让我们以经典为友，以诗书相伴，走向美好人生。

第13篇：浅谈古诗词教学

浅谈古诗词教学

古诗是我国传统文化的精粹，经过千百年的沉淀流传下来的，能够选入小学课本里的古诗更是精华中的精华。它们大都具有如下特点：语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微。小学古诗的教学，对于小学生认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，提高文化品位和审美情趣，培养热爱祖国语言文字的情感，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富学生的精神世界有着举足轻重的意义。那么，如何进行古诗教学呢?本着教学的经验，略谈自己的一些做法.：

1.古诗词教学要以读为本

诵读是我国语文教学的传统方法之一，对于诵读的重要性，朱熹《训学斋规》中说的很明白：“凡读书须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵遍数，自然上口，久远不忘”。“书读百遍，其义自见”也说明书要多读才能通晓其义。《语文课程标准》也指出：“小学各年级的阅读教学重视朗读，要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到感情熏陶。尤其是低年级的学生，在学习古诗时，靠老师的逐句串讲，根本行不通，必须更多的借助读，让学生在反复诵读中识字，学词，析句，理解内容，培养阅读能力及习惯。在低年级的古诗课堂教学中，教师应始终以学生读书为本。初读古诗时，教师可要求学生自己对照拼音，划出生字，做到读准音，不丢字添字，把诗读正确流利。这样做有利于复习汉语拼音，也有利于学生克服依赖思想，提高朗读能力。自读后，可指明个别学生大声朗读，让学生相互评议，让他们纠正指导读错的字词，接着，教师声情并茂的范读让学生得到熏陶，再以绘声绘色的领读，让学生耳、脑、口、眼协调活动。注意诗的停顿和节奏，读出感情，从中感受的诗的语言美、节奏美、音律美，从而渐入古诗意境。然后变换多种朗读形式，如个别读、分男女读、小组读、全体读、轻声读等。让学生在变换中领会读的乐趣，悟出诗的意境，提高朗读能力。这样的古诗教学课堂，学生读诗不下20遍，学生读的不累，而且越读兴致越高。他们的朗读一次比一次读的有味，大多学生能够熟读成诵，当堂背诵是根本不成问题。教师就应该这样将朗读贯穿古诗教学全过程，一步一个脚印，扎扎实实的进行朗读训练，充分体现了学生在教学过程中的主体地位。

2.尊重个性化理解，创导自主诵读

一首古诗，诗人在创作时，有它特定的时代背景，不同的人，读它会有不同的见解，可谓仁者见仁，智者见智，老师如果把自己的理解强加于学生是不对的，也抑制了学生创造性思维的发展。就拿诗意来说，我认为只要借助注释大体理解即可，因为诗人要表达的情怀深藏于字里行间，这是只可意会，不可言传的意境美，这种意境美最好的表现方式，是通过激发学生的想象力，使诗情画意尽在学生脑海中。如何去展现？诵读是最好的方式。只有有感情地诵读，才能体会出诗的真味。学生诵诗文，抑扬顿挫，韵味无穷，不仅可以感受到汉语言的韵律之美，诗文意境之美，形象之美，还可以积累语言，受到熏陶感染。比如在教学《清平乐。村居》时，上课伊时，笔者引导学生理解诗题，词人，学生根据注释大概了解诗意后，我重点引导学生诵读。先是划节奏读，然后学生自由朗读，再次比赛谁能美美地背诵，最后根据画面想象这是怎样的一幅田园风光？这一家子的生活如何？你有什么感受？词人想表达什么情感？班上的大部分学生都能体验理解，并能背诵和说说词的意境，思维活跃，表达优美，虽说法不尽相同，但词的意境美已淋漓尽致了，词人对田园生活的热爱和向往已悄悄地感染了学生，情感得以共鸣。学生在自主的诵读中，得到了个性化理解。

3.紧扣语言赏析进入意境

要注意引导学生抓诗眼，把握诗中有感情色彩的，形象鲜明的，有深刻含义的词语，反复推敲，进入诗的意境。如“香炉”就一语双关，既指山峰，又暗喻天上的香炉，表示山极高。“紫烟”看起来简单，但探究其因果，又值得引导学生细细分析。我主要用以下几种赏析诗的语言：咀嚼字词，理解意境。教学“日照香炉生紫烟”中的“生”，让学生理解“生”的本义是“产生”，而在此诗句中“生” 既有“产生”又有“升起”的意思，再进一步追问：是什么东西产生并升起来了“?是香炉峰的云雾、水气产生并升起”。让学生展开想象：从“生”字你看到怎样的一幅画面?让学生欣赏诗的意境后，再提出一个问题：诗人为什么不用“升”而用“生”呢?这样，学生就会从诗的本义，诗的意境去进行理解。“升”仅仅能看到烟雾升起，一会儿就散了，没有了，如果用“生”字，就能看到香炉峰的云雾源源不断地升腾这个画面，也能看到香炉峰云雾缭绕的画面，从而看出诗人写诗用词之精当。

4.利用多媒体教学平台，创设情境激发兴趣

在语文教学中，充分利用活动，多媒体教学平台，精心设计活动内容和方式，力求使活动活泼有趣。针对小学生思维模式和年龄特点：以眼、手、耳的活动为中心，言语、文字描述相辅相助。要尽可能利用他们的形象思维优势，通过观察、言语，描述等活泼生动、趣味性强的形式来表现学习内容，从而激发学生自主学习的兴趣。我在教学古诗《村居》时，先带领学生进行了一次春游活动，让学生到大自然中去观察春天的景物，然后让学生将自己观察到的春天景象用语言描述出来，最后让学生结合自己观察到的及我在多媒体上精心制作的课件记述春天的景色。整个活动中，学生兴趣盎然，收到了良好的效果。

提高教师的专业素质。在小学语文古诗词教学过程中，教师是课堂的领导者，其在课堂教学中的一言一行都可能给学生古诗词的学习与理解带来很大的影响。因此，为了提高古诗词教学质量，教师应不断充实与完善自己，提高自身的专业素质。首先，教师要在教学过程中不断积累知识与经验，做到不但自己能充分理解古诗词的内容和意境，把握古诗词的情感，而且能在课堂上将自己所想到的古诗词的意境与情感展现出来，让学生充分理解古诗词，以便背诵、记忆。其次，由于语文是以文化为起点的学科，尤其是古诗词，其本身是一种优秀的古代文化，因此教师应不断增加文化知识的储备，深厚自身的文化底蕴。例如讲《清明》一诗时，教师应该首先介绍清明节的来历，以及清明时节人们的情感，以便于学生把握整首诗的情感，从而更准确地理解本诗。

5.整合教学内容，强化语言积累

古诗词积累，强调阅读记诵的过程，课改提出的新理念，不能教教材，而要教材教，即要创造性地理解、使用教材，积极开展课程资源，灵活运用多种教学策略。我们更不能就诗教诗，要课内外结合，要前后联系，要和学生一道开发和生成开放、富有活力的课程资源。例如，我们高学段的语文老师在教学古诗词时，可以巧妙地根据主题引导学生回忆读前面学的诗词，适当推荐同主题的诗词引导学生诵读。我在执教吕岩的《牧童》时，引导学生回忆描绘童趣的诗词，如《所见》、《村居》、《小儿垂钓》等，又出示介绍白居易的《池上》对比略读，这样的整合对比学习，既有利于在对比中深化理解，又让学生投醉快乐童年，同时，增加了学生的古诗词阅读量，又提高了学生的阅读兴趣，同时情感与文本产生共鸣。另外在复习时，可引导学生对已学的古诗进行题材分类咏物诗、送别诗、思乡诗、爱国诗这样的整合教学，既增强了古诗词教学的有效性，又强化了学生的语言积累，收到很好的效果。

6.拓展实践，深化古诗词的学习

俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，古诗词文化的作用是众所周知的，它精练的语言，深远的哲理，丰富的内涵，优美的意境，是值得每一位学子去学习和运用的。新一轮基础教育课程改革更加重视小学古诗词教学，《语文课程标准》规定了小学阶段学生应背诵的古诗词篇目共计160篇（段），再加上附录的优秀诗文背诵推荐篇目 70首，小学阶段古诗词总量已经是相当大了。此外，《语文课程标准》还在阶段目标中对小学古诗词教学提出了诵读诗文、体验情感、领悟内容等更多具体的要求。可见小学古诗词教学，不仅在数量上增加，而且要求更为具体，内容也趋于丰富；古诗词教学作为小学语文教学的组成部分，其地位显得越来越重要。因此，我们小学语文教师有责任和义务去实施好这部分教学，在实践教学中，我在班级开展每周一诗，每月一诵，每季一写，要求学生在拓展阅读中去积累，去体验，虽然班级学生的作诗水平不怎样，但诗句能脱口而出，颇有诗人的味道。我们教诗的最大目的不只是为了教，而是要让学生体验，理解，运用，传承。平时的语言训练中，要让学生适当引用诗句，增加语言的魅力；在口语表达中，可以因地置宜地利用诗句提高语言的说服力；在课后练笔中，可以把诗句写成短文，对比阅读理解；在与学生说理教育时，可以引用诗句让其明白，如惜时句，爱国句，亲情句等。

总之，作为中华传统的古典诗词，应该纳入小学语文教育中。在教材之中根据不同年龄，学段的学生特点，进行合理的编排。而作为一名小学教师，要把握好自己学生的特点，选择科学的方法，或诵读，或感悟，让学生在轻松快乐中完成古诗词的学习，提高语文素养。

第14篇：古诗词教学反思

古诗词教学反思

站在教师的角度上，深度掌握好古诗词的教学，首要的前提是理解、体会古诗词的大意、情感及站在诗人的角度上看待问题。在此次古诗词教学中，我深刻地体会到教好一首诗或词并非易事。尽管如此，在此次古诗词教学中，我做到了以下几点：

1.正确的向学生解读诗的体裁、题材和了解到诗人是在什么环境下作诗的，向我们传达了什么信息，这都是在学习古诗词所要求掌握的。这也是古诗词教学中的第一步。

2.在教学中，我做到以学生为主，让学生通读全诗，指名朗读，齐读。

3.明确教学目标，指导学生结合自己对诗歌的理解，展开想象，通过想象，描绘出诗歌的大意。

4.在划分好节奏后，能够指导学生按照节奏有感情的朗读诗歌，开火车朗读，接着范读。

5.在解读诗的每一句大意前，我能够指导学生从审美的角度上找出诗的每一句的字眼或意象，从中体会意境美。通过这些，学生能很快地找住并体会领悟出诗人思想感情。如，在此次教学中，我选择的是杜甫的七言绝句——《绝句》。第一句“两个黄鹂鸣翠柳”中的关键词是“两个”“翠”，意象是“黄鹂”“翠柳”；第二句“一行白鹭上青天”中的关键词是“一行”“上”，意象是“白鹭”“青天”。这两句写的是动态景，描绘了一幅色彩明丽、清新动人的画面，表现出诗人此时闲适的心情。

6.在讲解完诗歌的思想内容后，指导学生自由的带有感情的朗读诗歌，做到背诵。再让学生以吟诵的方式朗读，指名读。

7.在此次教学中，能够给学生提供更多一些的时间让他们充分地思考感悟，让他们大胆地说出自己内心的感受。

8.在教学中，凡是能主动回答问题的学生，我都能予与表扬，即使他们的回答离答案相差甚远，也能够委婉的纠正并鼓励他们继续努力。

在此次教学中，我还看到自己在教学上和知识积累上仍存在一些不足之处：

1.没有要求学生以吟唱的方式朗读诗歌。

2.由于课堂上的气氛活跃没能掌控好，没能调动学生学习诗歌的积极性，导致讲课的效果不明显。

3.在此次教学中，准备不充分，我觉得自己对古诗词这方面的知识掌握不够完善，理解不够透切，以致在教学中缺乏信心，从而在讲课中少了一份从容，多了一份慌张。正因为我在教学中找到了自己的不足的地方，所以接下来针对古诗词方面的知识，我会多读，多查阅资料，从而了解更多的讯息，扩大古诗词的知识量，不断地提高自己的教学能力。尽量多找时间来模拟古诗词教学，克服内心的障碍，增强自信心。我相信，在以后的教学中，我一定能够从容淡定、有信心的教学。

第15篇：古诗词教学讲座

浅谈小学古诗词教学

张菊花

诗词，它以丰富的情感，深邃的意境，生动形象、含蓄凝练、富有节奏感和音乐美的语言，成为人类精神营养丰富的滋补品。千百年来，许多优秀诗篇合着中华民族的脉搏，时时刻刻撞击着国人的灵魂，滋养着国人的性情。所以，古诗词在语文教学中有着非常重要的地位。在两年的语文教学中，对于古诗词教学，我总结了同事和自己的一些方法：

1.允许“模糊解读”

小学生身心发展的特点，决定了古诗文阅读的目的不在于理解内容的深度，而在于积累语言，增强语感，提高文学修养，所以，不必要求每篇都字字疏通，句句领会。每篇古诗下面都有一个醒目的作业题——用自己的话说一说这首诗的大体内容。只要学生翻译的文章不扭曲作者当时的愿意，只要把大体意思说明就可以，并没有在文字、字数、通顺及表达方式上吹毛求疵，要求过严。比如在《清平乐 村居》一课中对“醉”的理解，有些孩子理解为“喝醉”，有些孩子理解为“陶醉”，我并没有简单地说对与错，而是引导他们读文、看图、体会，这样，孩子基本上都能在自己原先理解的基础上更进一步。对作者的内心感受也了解得更深一些。诗词中更深层次的意思，自会随学生年龄的增长，阅历的增加，文学素养的提高而逐步领会。 2.反复吟诵

我国传统的语文教育非常重视诵读。古诗词特有的音韵之美，决定了古诗词特别适合诵读的特点，所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，“书读百遍，其义自见”也正说明了吟诵的功效。吟诵可以使鉴赏者感知诗词的音调美和诗词中特定的意境，吟诵得多了，还可能引发鉴赏者的想像、联想、体验和感受，潜心品味诗词中的意象和意境，，如鱼之游于江海之中，自有无穷乐趣。对于初学者，这是最有效的审美手段，切不可弃置不用。但有一点需要强调的是，对于小学生，随意让其反复吟诵可让会让他们厌烦。那短短的几个句子很快就会背了，那读还有什么意思呢？这就要求我们真正贯彻“以读为本”的理念，上承传统教育之优秀经验，下接现代教学理论的“活水”， 给学生设计安排一些新奇点，采用各种形式的读，让学生在读中理解、感悟、体验、积淀。

3.有分寸地把握诗词背景介绍

学诗词仅靠朗读是不够的，还要注意结合诗词的时代背景或作者的经历遭遇。诗是诗人思想感情的真情流露，而诗人的思想感情与当时的时代背景和诗人的遭遇关系密切，可以说，时代背景和诗人的经历遭遇决定了诗人的思想感情。所以，在进行小学高年级诗歌教学时，要是能让学生对诗词的创作背景有所了解，例如诗中人物的活动，事件发生的时间、地点。诗人的生平和思想变化等，这些对学生对古诗词的理解都会有帮助。但如果过全过细的介绍作者与时代背景，一是会转移学生的注意力，二是遥远的历史知识会增加学生感知的难度，使学生难以自拔。我在设计这一环节时，常把它放在了最后一个环节上，这样，在前边充分了解词意、感受词的韵味之后，一个小小的、简单的介绍反而引发了学生对古诗词的浓厚兴趣。

4.启发想象，品味意境

意境是诗词的灵魂，鉴赏诗词的过程就是品味诗词意境的过程，所以引导学生品味意境是鉴赏诗词的关键。别林斯基说过：“在诗中，想象是主要的活动力量，创造过程只有通过想象才能完成。”不过，诗歌创造的形象不能直接作用于欣赏者，只有欣赏者自己用丰富的想象，才能去感受和再现诗歌中所塑造的艺术形象。所以，使学生进入意境之中的最好方法就是要求学生充分调动想像和联想，将自己设想成作者本人，从作者当时的立场设身处地地考虑感受，使诗中描写的形象和景象一一浮现于脑海中，再现逼真的情景，加上学生自己平日对生活的感性的体验，那么此时学生眼前的画面就不单是视觉的画面，而且也融合了他的感情和情绪，他的脑海中就会增加许多诗词中并未提到的物象。至此，学生才可以说进入了诗的意境。一旦进入意境，那么诗人的思想感情以及诗词所反映的社会现实则不言而喻，学生也就掌握了诗词的精髓。可见，诗歌教学中启发、引导学生展开想象的翅膀是何等重要，这是捕捉诗歌意境的关键。

5.比较阅读，激活思维

“有比较才有鉴别”，利用比较阅读法设计古诗词课堂教学，可以激发学生学习的积极主动性，活跃学生的思维，易于学生举一反三，学会思考，学会学习，可将学过的诗词与课内所学诗词作比较，也可将课内学习和课外自由阅读联系起来，让学生尝试用课内学到的审美方法去鉴赏新的作品。特别是小学高年级的古诗词教学中，我们常常会精讲一篇古诗，而会让学生运用精讲古诗所积累的方法更自主地学习同一类型的另一首古诗。

总之，“兴趣是学习的最好老师”。只要我们教师能够逐渐培养起学生学诗词的兴趣，就定会将诗词课上得兴趣盎然、有滋有味、摇曳多姿。让古诗词教学变得生动活泼，展现古诗词教学无与伦比的独特魅力和丰富内涵，值得我们每一位教师去思考，呼唤着我们每一位教师去创新！

第16篇：古诗词教学论文

古诗词教学论文

在小学语文教材中，有很多古诗。因古诗的作者距今年代久远，其社会历史背景学生不易理解，故在体会“诗情”方面颇有难度，不少古诗课都上得死气沉沉，从理解诗意到背诵到默写，对大多数学生而言，不过是机械地“操作”过程，学生并未真正理解诗意。

在近十年的小学语文教学中，我对古诗是情有独钟的，每次课上学生也是反应热烈。因此，我愿将自己教学古诗的一些体会在这里与各位同行交流，希望得到大家的批评指正。我所选用的教材是第11册第三单元第六课《古诗三首》，三首诗分别是《暮江吟》、《九月九日忆山东兄弟》、《赠汪伦》。

一、兴趣，从预习开始

课堂教学应是在师生的协作中达到其目的，学生课前的预习则是课堂教学的前奏。兴趣，往往从这里开始。安排预习内容要使学生感到有新意，因此，我采取了“中央扩散”的方式。所谓中央，即是教材的核心，我要做的就是在预习中让学生初步接近核心，而后带着这种初步的认识进入到课堂教学中去。

我安排的预习题是：

1、《暮江吟》中哪两句是写景的，写的是什么样的景？哪两句是抒情的，抒发的是什么样的情？（我为诗确定的核心是：借景抒情）

2、《九月九日忆山东兄弟》中有两句诗经常为人们所传诵，请指出是哪两句？如何理解？（核心是：思乡之情）

3、《赠汪伦》中有两句用了对比的方法表现了李白与汪伦的情谊，请问是哪两句？如何理解？（核心是：语言朴实，情感真挚）

显而易见，对三首诗的核心处理各不相同，《暮江吟》侧重于诗的风格，《九月九日忆山东兄弟》则旨在突出情感，《赠汪伦》则偏向于写作手法。这样做一方面是扣住诗的特点，另一方面则是从激发学生的兴趣点出发考虑的。让学生带着不同的问题去预习三首诗，当然比让学生用“理解诗句”这一种方法预习三首诗有趣得多。

二、设问引入，妙趣横生

在学习《暮江吟》时我是这样引入的：小明是个喜欢文学的孩子，他非常喜欢唐诗。小红同样是个文学爱好者，所以两人常在一起聊天。有一天小明对小红说：“唐诗是中国古代诗歌中成就最高的，其中以李白、杜甫的诗为代表。今天，我讲一个李白和白居易赛诗的故事……”这时，小红打断了小明的话：“对不起，你弄错了！”请问，小明错在哪儿呢？

由于这一问题涉及到的是两位诗人的生辰、卒年这些细节问题，所以多数学生恐怕答不上来，实际情况也是如此。然而，故事性的叙述及设问吸引了学生的注意力，悬念在这里发挥了作用。这时我再告诉他们答案：李白出生于公元701年，死于公元762年。白居易则于公元772年才出生，两人生活在两个时代，是见不着面的。之后再引出《暮江吟》。

在学习《九月九日忆山东兄弟》时，是这样引入的：小明在小红的帮助下纠正了自己知识上的错误，知道李白与白居易不在一个时代，于是他又接着说：“白居易的诗通俗易懂，流传下来的诗有1914首。不过比起杜甫来，他就不行了。杜甫多才多艺，不仅能作诗，而且懂音乐、绘画，他的诗和画被誉为‘诗中有画，画中有诗’。”这时，小红又指出了小明话中的错误。同学们，小明错在哪里了？（“杜甫”应改为“王维”）这样做，一改作者及其所处时代背景的介绍照本宣科的架式，使学生兴趣盎然，注意力集中。

三、改变形式，激发兴趣。

给古诗配以优美的旋律，在指导朗读、背诵环节用音乐的形式来表示，变背诵古诗为歌唱古诗，对学生进行美的陶冶。

第17篇：浅谈古诗词教学

古色古香诗意课堂

——浅谈古诗词教学

新兴小学陈云

摘要:

古诗词是我们中华民族的瑰宝。它的魅力，无不影响着我们语文教学素养的点点滴滴。优秀的古诗词，语言精练，意蕴含蓄，意境深远，讲究平仄，严于用韵，格律严谨，魅力无限，是语文教学取之不尽、用之不竭的宝藏。古诗词教学是小学语文教学的重要组成部分，教学时，其丰富的意蕴，“言尽而意无穷”的魅力是无法讲出来的。因此，在古诗词教学中，教师要利用学生的各种感官，激发学习古诗词的兴趣，体会古诗词的意境，并积累优秀的古诗词，让它们成为学生最宝贵的财富。

关键词：古诗词；诵读；感官；积累

正文:

说起古诗词，可以说是我们中华民族为之骄傲的文化瑰宝。它以其深邃的意境、生动的形象、凝练的语言、丰富的内涵和独特的表现手法，在中国文坛上独树一帜。古典诗词对于陶冶少年儿童的高尚情操，培养少年儿童的审美情趣，鼓励少年儿童奋发有为的精神有着重要的意义。故而，古诗词当之无愧成为小学生接触古典文学的最佳启蒙教材。但是现在的古诗词教学却常常处于一个十分尴尬的状态，学生兴致不高，学习较被动，效率低下。学生缺乏基本的审美和想象能力，难以感受古诗文的魅力。另外课堂的教学方法也比较呆板，课堂

死气沉沉，更使得学生厌倦于对古诗词的学习。通过近几年的学习和实践，我对古诗词的教学有了一点自己的看法。

一、读出诗词的节奏和韵律。

古典诗词的音乐之美来源于平仄的搭配、节奏的停顿和韵律的悠扬，所以读起来抑扬顿挫，朗朗上口。因此在古诗词的教学中，首先就要训练学生学会把握诗歌的节奏形式，这就要通过多种形式的诵读来把握，通过诵读激发学生学习古代诗词的兴趣。教师指导学生诵读的方法，采用多种形式的诵读，使学生加深对诗词内容的理解，采取的形式有：听名家录音、教师配乐朗诵、学生自由朗读、学生配乐朗诵、学生集体朗诵、师生合作朗诵、男女生合作朗诵等。让学生通过诵读将自己的体会、情感表达出来。

记得有幸听过王崧舟老师的《枫桥夜泊》这节课，在指导学生读出七言诗的节奏时，王崧舟老师并没有生硬地告诉学生停顿的方式，而是和学生合作，让学生先读每句诗的前四个字，老师读后三个字，然后再调换过来来读。通过这样的师生合作，学生很自然地就体会到这首诗的节奏，而王崧舟老师那标准的普通话、浑厚的嗓音、低沉的语调更是让学生感受到诗歌的意境。在王老师的课堂上，没有那些品词析句，没有叙述大意，有的是学生在教师引领下的品味、感悟和体验。王老师教孩子读诗时这样说：“月亮落了，四周一片寂静，愁眠啊！该怎么读？”“再低沉点儿，对！读出味道来！”“嗯，读得好，字字落实！”“按你的自己的节奏读出来，反复读，读反复！”王老师和孩子一起读诗，要求不但要读出节奏和味道，还要读出情绪和感受。

诗读百遍，其义自明，其情自见。诵读就是打开诗歌大门的钥匙。

二、多种感官学诗词。

开学伊始，我在学校上了一节公开课，教的是张志和的《渔歌子》。经过几天的准备，一堂精彩的打破陈规的诗词教学课呈现在老师们面前，听课老师们的评价都很高。因为在课堂上，我动用了学生的多种感官，让学生全身心地投入到古诗词的学习中。

一看。在学生充分地读好词后，我让学生找出其中所描写的景物及其色彩，然后用相应颜色的粉笔在黑板上画出一幅简笔画，让学生了解古诗词“诗中有画，画中有诗”的特点。随即利用多媒体课件展示出一幅生机盎然的江南春景垂钓图，让学生用眼睛去发现词中的美景，通过视觉上的冲击来感受词的意境。

二听。当美丽的图画展现在学生眼前时，我立刻播放一首古筝曲《高山流水》，再配上潺潺的流水声、清脆的鸟叫声和一阵蛙鸣，顿时，就将含蓄精练的文字转化为学生可感可知的有声有色的画面，还原了诗人所在的情景，创设了古色古香的诗歌生存土壤，实现了学生可见、可闻、可动、可体验的真实效果，比“黑板+粉笔”的呆板教学模式强多了。

三想。好的诗词都具有“言有尽而意无穷”的特点，此时此刻，学生都沉浸在这如诗如画的美景中，都能体会到诗词之外更多的东西。于是，在优美的乐曲声中，我引导学生充分发挥自己的想象，说说此时此刻你都看到了什么？听到了什么？又似乎闻到了什么？学生此时心中的感受溢于言表，纷纷举手发言。“我仿佛看到鲑鱼的摆

尾声，说着春天戏水的快乐。”“小雨淅淅沥沥地下着，桃花簌簌地落下。”„„多美的语言，多好的感受，这不正是我们期待的课堂吗？

四唱。词最大的特点是能吟唱，而这首《渔歌子》更是歌者的最爱。课堂上，我适时播放了《渔歌子》的歌曲版，让学生欣赏歌曲。精美的画面加上动听的歌声，学生也情不自禁地吟唱起来。在这里，无需老师过多的讲解，学生已能心领神会，教师教得轻松，学生学得快乐。

曲曲二十七个字，短短四十分钟，充分发挥了学生的视觉、听觉、想象等多种感官，让学生沉醉于烟雨迷蒙的江南春景，沉醉于那余音袅袅的音韵中，沉醉于那诗意流淌的课堂上„„我想，感动学生的不光是这节课的教学方法和设计理念，更多的是古诗词清新深远的意境和独特的艺术感染力。

三、重视诗词的发散积累。

“授之以鱼，不如授之以渔。”教学古诗词也并不是为了某一首或几首而教，而是为了加强学生对诗词、诗文名句的积累，以此来丰富学生知识和语文功底，培养学生的语文素养，提高学生语文的学习能力。古人曾言“熟读古诗三百首，不会作诗也会吟”，说得入情入理。

王崧舟老师在教学《枫桥夜泊》时，搜集了许多关于钟声的诗：陈小奇的《涛声依旧》、王士祯的《夜雨题寒山寺》、高启的《泊枫桥》、陆游的《宿枫桥》等等，这些都是有《枫桥夜泊》这首诗发散开去的。这样一联系，不但让学生对“钟声”有了更深一层的理解，对这首诗

有了更多的感悟，同时又能积累更多的好诗。我在教学《渔歌子》时，也同样由这首诗发散开去，先将这首词与柳宗元的《江雪》对比起来，同样是垂钓图，一幅是寒江垂钓图，一幅是春雨垂钓图，不同的意境让学生体会到作者不同的心情，对诗词的理解也更透彻。最后我又提供给学生许多这一类的诗词：岑参的《渔父》、李贺的《钓鱼诗》、储光曦的《钓鱼湾》、杜牧的《渔父》等，让学生课外去将它们搜集出来读一读，让学生也能做个“不须归”的书香少年。这样，让学生带着更多的问题离开课堂，课堂教学结尾变成了问号式、省略号式，这不仅仅是知识的延伸，也是感情的延续。

总之，古诗词是一块芬芳的园圃，它姹紫嫣红，千姿百态，千百年来一直为人们传诵不衰。优秀的古诗词是小学教育的重要资源，优美的诗词，深刻的内涵，高远的意境，流传的佳句，精湛的语言，是我们取之不尽、用之不竭的宝藏。我们广大语文教师应该扬长避短，不断探究创新，灵活运用各种教学方法，丰富学生的诗词素养，引导学生去发现并欣赏古诗词的美，享受美感的体验，以此丰富孩子们的人文素养，激发学生对祖国语言文字的热爱。

古色古香诗意课堂

——浅谈古诗词教学

新兴小学陈云

二零一一年四月

第18篇：古诗词教学浅谈

◎栾 梅 古人写诗作词，讲究锤炼字眼。凡在节骨眼处炼得好字，使全句游龙飞动、令人刮目相看的，便是“诗眼”、“词眼”。因此在古诗词教学中，“诗眼”、“词眼”的分析便尤为重要，但这分析应放在整体意境中让学生加以体会，而不能使之与整首诗词剥离，变成对字词的单个讲解，而应让学生在“含英咀华”的过程中真正获得心灵的愉悦，受到美的熏陶。

古典诗词是我国历史长河中一颗璀璨的明珠，从楚词汉赋到唐诗宋词，诗风词韵陶冶了一代又一代的华夏儿女。学习古诗词，不仅能够提高学生的文学素养，而且可以使学生受到美的熏陶。然而，这些古诗词往往因其年代久远，又具有用语精炼和表意含蓄的特点，再加上学生的生活阅历肤浅，导致学习时倍感枯燥，难于理解。而传统的古诗词教学又往往走进一个误区，常常重在翻译、分析、理性地讲解，只注重咬文嚼字，忽视其文学意蕴，这样就使得最具感染力、想像力，最具文学味的文学欣赏课变成了枯燥乏味、死气沉沉的字词分析课，致使古诗词的文化底蕴流失严重，完全失去了美感。面对如此优秀的文化遗产，面对学生的实际，我们应该怎样引导他们去学习、去品味呢？怎样让学生在“含英咀华”的过程中真正获得心灵的愉悦呢？怎样使这一首首优美的诗词深深地扎根于他们的心灵、陶冶他们的情操呢？在新课程标准教学理念的指导下，笔者对古诗词教学做了一些有益的尝试。现列论如下：

一、逐层推进的点面结合法 古人写诗作词，讲究字斟句酌，故而古诗词教学离不开“咬文嚼字”，尤其是“诗眼”、“词眼”的分析。但这分析应放在整体意境中让学生加以体会，并不能因此而令一首优美的诗词支离破碎，美感荡然无存，以致学生未能受到美的熏陶，只是记住了其中的一个字、一个词，并且显而易见这种记忆也不能维持长久。别林斯基说：“诗歌不能容忍无形态的，光秃秃的抽象概念。必须体现在生动而美妙的形象中，思想渗透于形象，如同亮光渗透多面体的水晶一样。”这正是中国历代诗人、词人所追求的艺术境界。即使是很富有哲理的诗，也是思想包盈于形象之中，智慧闪烁于形象之上。如果教师能引导学生对全诗有个感性了解，领会诗的意象、意境，陶醉于其情感氛围之中，然后在此基础上，将学生引入对字词的用法分析就可谓水到渠成了。让学生先整体感受再观察、思考从而获得领悟的思路，调动了学生多种感观，促进了教学质量的提高，实现了课堂教学的最优化。 如张九龄的《望月怀远》，前两句重点落在“生”字上，在以往的考试中，也常见学生会犯把“生”写为“升”的错误。那么如何让同学们理解这一“生”的妙处，若单凭教师就两字的比较讲解，学生很难理解。 望月怀远 张九龄

海上生明月，天涯共此时。 情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋。 不堪盈手赠，还寝梦佳期。

在教学时把古诗描写的诗境先推到学生面前，让他们走进去，根据自己的生活经验充分发挥想象进行情感体验，激起学生的兴趣，从而获得领悟。

讲授时，借助于现代教学手段，一开始创设了这样的情境：在一段优美的古筝曲伴奏下，给同学们展示出一幅月夜的画面：明月当空，下有一位古装男子站在水边抬头仰望，旁边现出李白的名句：举头望明月，低头思故乡。这首诗即便是普通班的学生也很熟悉，这样容易引导他们进入情境，从而把握住全诗情感的基调：抒思念之情，从而进一步引导学生思考诗人是如何抒情的。诗中人不说自己望月思念对方，而是设想对方在望月思念自己，构思奇巧。诗中处处不离明月，句句不离怀远，月这一意象在诗中的重要性不言而喻。这样就自然而然的过渡到“海上生明月，天涯共此时”中“生”的用法分析。 下面是紧接着的这一教学片段—— 生：[齐读]海上生明月，天涯共此时。

师：同学们，我们平时会用什么字来描绘太阳、月亮从地平线上出现到挂在天空这一现象？ 生1：冉冉升起。 生2：升。

师：对。我想，诗人在用字的时候是经过反复推敲、比较的。我们也来比较一下，用“生”有什么不同的效果？

生1：用“生”表示月亮是大海生的。（众笑。）

生2：用“升”是大家都这么用，太普通了。用“生”新颖，显得生动。（大家鼓掌，表赞同。） 师：看来同学们都比较赞同这点。我们说诗的意境总是与情感紧密相连的。那么，用“生”对全诗所表现的情感起到了什么作用？

生：因为整首诗就是写思念之情的。用“生”更能显出大海的无边无际，天地的无边无际，再加上月亮也是近在眼前，却远在天边，这样就更容易勾起诗人的思念之情。 师总结：“海上生明月，天涯共此时”二句，出句写景，对句由景入情。诗人用朴实而自然的语言描绘出一幅画面：一轮皓月从东海那边冉冉升起，“生”的使用令人仿佛感到月亮是包孕在大海里的，就显得尤为生动，展现出一派无限广阔壮丽的动人景象，而正因明月深奥莫窥，遥远难测，就自然而然地勾起了诗中人的不尽思念。

师：所以这二句成了千古名句，好，我们再一起来有感情地朗读一下。 生：[齐读]?海上生明月，天涯共此时

像这样凭借情境，有了对全篇意境的整体把握，然后再让学生分析字词的运用，品味诗句语言的丰富内涵和情味。这样的逐层推进法，做到了整体和局部相融合，学生不会只机械地记住了单个的一个字、一个词，而是有了很具体的感受，也就有了对“生”的更深刻的体会。

二、直观形象的画中解诗法

一首首好诗、好词创造了我国古诗词一个重要特色，就是“诗中有画”。那么，将诗中的意象化为作用于视觉的一幅幅图画，令学生将精炼的语言与直观的物象联系起来，教学时就会收到事半功倍的效果。

如王维《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”中的“直”字和“圆”字用法是考试中的常考点。但如何落实这两字，让学生真正体会到这两字在诗中绝妙，仅凭教师口头讲解，学生始终难以理解、体会。因为这里描绘的景况离学生生活经验相差甚远，大漠、长河是他们曾未见过的，所以无从体验，而多媒体的恰当运用就解决了这一难题。教学时，教师先让学生从自己的生活经验出发来了解炊烟：出示一组有特色的乡间炊烟袅袅画面，调动学生的参与意识。同学们纷纷谈起自己所看过的炊烟，并一致得出结论：炊烟很少是直的,因为炊烟很轻，容易被风吹偏。接着再展示一组烽火台的狼烟画面。在此对比之下，提问：“大漠孤烟直，长河落日圆”中“直”、“圆”有更好的字可以替换吗？紧接着引导学生带着问题观看课件：画面上：大漠无边，长天空阔，在这广阔的背景上，无际无涯的大漠中，燃起一股冲天而起的浓烟，直上青天；滚滚的黄河呼啸着奔腾而去，在河的尽头，是一轮又红又大的圆圆的落日。课件展示将古诗中抽象的文字转化为具体的动态画面，给学生以美的享受。学生的兴趣极为浓厚，他们积极观察、思索，很快从画面中领悟到“直”、“圆”字的妙处：原来这烟乃边塞狼烟。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地融合在广阔的自然景象的描绘中。故《红楼梦》第四十八回里有评曰：“‘大漠孤烟直，长河落日圆’。想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”这样学生就能结合诗的意境从而深刻体会“直”、“圆”二字之妙了。

三、知人论世的背景切入法

诗歌创作往往“感于哀乐，缘事而发”，诗词作品往往是作者个人经历，思想感情的外观。因此，我们赏析一些具有特定背景的诗，对作者的人生经历及思想情感就应有一个细致的了解，否则对诗词的解读就只会搁置在浅层面，那么对于字眼的分析也不会到位。这就是所谓“知其人，方能解其言”。

“春风又绿江南岸”是王安石脍炙人口的诗句，大多数人都注意到了王安石锤字、炼字，把“绿”字与“到”、“过”、“入”、“满”等这些字加以比较，使学生体会到用“绿”不仅说明春天已经到了，而且说出了大地的变化；“绿”写出了春天鲜明的色彩；“绿”写出了春天勃勃的生机，如此等等。学生体会的是“绿”字写景之妙，但如果只看到这一点，显然对于“绿”字的解读深度还是不够的。因为并未真正悟得“绿”字体现的情感。此诗是写于诗人第二次被起用为相离开江宁之时，此时诗人内心的喜悦不言而喻，他希望凭借皇帝的重用即所谓温暖的“春风”来开创变法的新局面。这种心情用“绿”字表达最微妙、最含蓄，既写了生机盎然的春景，又洋溢着奉召回京的喜悦之情。不知人论世，这一点是很难体会到的。有了这样深层的解读之后，才能让学生更深入理解“绿”字之妙及全诗情景交融的艺术效果。 又如在讲解范成大的《碧瓦》这首诗时，要让学生理解诗歌为什么要以“碧瓦”为题，就必须从介绍诗人身世背景入手。 碧瓦 范成大

碧瓦楼前绣幕遮，赤栏桥外绿溪斜。 无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花。

这首诗四句皆写景，学生没有相关的背景知识就无从理解写景的背后所蕴藏的思想感情，也就无法回答为何以“碧瓦”为题。当学生了解范成大这位南宋著名的爱国诗人那既对国家爱之深又对统治者恨之切的复杂情怀时，便有了对这首诗的深入理解。“碧瓦”指青绿色的琉璃瓦，令人联想到是华美宅邸，再联系绣幕、赤栏桥等景物，诗人描绘的不是田野村家，而是贵族之家。南宋小朝廷偏安半壁，歌舞西湖，燕雀巢于幕上，不知祸之将至。这样，就把批判的矛头指向了南宋统治者，讽刺南宋君臣沉醉临安，忘却国耻。学生一旦领会其寓情于景、情景交融的写作特点，便能顺畅地理解以“碧瓦”为题这种别开生面的揭示题旨的艺术效果，也使学生更好地体味古典诗词含蓄、蕴藉的特点。 再看唐诗人朱庆馀的《近试上张水部》这首诗。近试上张水部 朱庆馀

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。 妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？

全诗以“入时无”三字为灵魂。新娘很紧张自己打扮得是否得体，能否讨得公婆欢心，于是先问问新郎。这首诗学生若不了解背景只会把它简单看成一首闺意诗，因而也只会肤浅地理解“入时无”的效果。只有在准确了解这首诗的创作背景后方能理解其寓意之妙。唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气，朱庆馀曾得到张籍（张籍时任水部郎中）的赏识，而张籍又乐于荐拔后辈。因而朱庆馀在临应考前作这首诗献给他，借以征求意见，打探自己作品是否符合主考的要求。有了这样的相关背景知识后学生此时才会豁然开朗：“入时无”真点睛之笔，表面上问眉画得好不好看，时不时髦，实际上是问文章好不好，入不入得法眼，也令学生体悟到作者这种一箭双雕的技巧的绝妙。 “接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”在古诗词教学上需要教师去寻求别样的精彩，进行不断探索、求新，培养学生学习古诗词的兴趣，让学生在学习古诗词的过程中感受祖国语言的优美，传承中华文化的博大精深。

第19篇：古诗词鉴赏教学

第一部分

背景理解

古诗的鉴赏，阅读是第一位的。根据有关研究表明，在阅读中，背景知识和语言难度对阅读者的理解产生不同程度的影响，其中背景知识的作用最为突出。从某种意义上说，阅读是一种解释和推测的过程。解释推测的确定性取决于古代诗人写作该古诗时的语境与今天学生阅读时的语境之间的差异的大小。差异越小，确定性越高，差异越大，确定性越小。

一、背景知识概说

背景知识大致包括四个方面。

1、作者背景，包括作者经历、作品风格特征。

2、时代背景，包括特定的时代阶段特征和某些重要事件以及特定时代的诗歌的总体风格与情感特征。

3、诗歌标题，包括特定诗歌的内容指向和情感指向。

4、审美习惯，包括诗歌的情感分类、特定诗歌题材的审美趋势和特定意象的审美趋势。

二、分类说明

1、作者背景

张九龄(673-740)，字子寿，韶州(今韶关市)人，唐中宗景龙初年进士。玄宗时历官中书侍郎、同中书门下平章事、中书令，唐代有名的贤相。

李白(701-762)，字太白，晚年自号青莲居士。祖籍陇西成纪(今甘肃秦安)，先世于隋末流徙西域，出生于当时唐安西大都护府所在的碎叶城(今吉尔斯坦境内)。天才横溢，被誉为谪仙人。其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。

杜甫(712-770)，字子美，其先代由原籍襄阳(今属湖北)迁居巩县(今属河南)，为初唐诗人杜审言之孙。因诗中常自称少陵野老，又做过检校工部员外郎，故世称杜少陵、杜工部，其诗善于选择具有普遍意义的社会题材，反映出当时政治的腐败，在一定程度上表达了人民的愿望，他的许多优秀作品，显示了唐代由开元盛世转向分裂衰微的历史过程，因被称为“诗史”。诗风沉郁顿挫，语言精炼传神，对后世诗人影响极大。

王维(701-761)，字摩诘，原籍祁(今山西祁县)，其父迁居于蒲州(今山西永济西)，遂为河东人。开元进士。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。

孟浩然(689-740)，名浩，字浩然，襄州襄阳(今湖北襄樊)人。除了四十岁时到长安应过一次科考外，一直在家乡鹿门隐居读书、写诗自娱。诗多以山水田园为题材，是盛唐主要的山水田园诗人，与王维齐名，合称“王孟”。

王昌龄(约690-756?)，字少伯，今陕西西安人，一说为南京人或山西太原人。开元十五年进士，一生只做过中下级官吏，安史之乱时，于还江宁途中被亳州刺史闾丘晓杀害。诗以写宫怨、边塞、送别为佳，尤长于七绝，有“七绝圣手”之称，时人推为“诗家天子”。

丘为(694-789?)，苏州嘉兴(今属浙江)人，天宝年间进士，历官太子右庶子，与王维、刘长卿等友善，活到95岁，相传是唐代享寿最高的一位诗人。

１ 綦毋潜(692-749?)，字孝通，今湖北江陵人，一说江西南康人。开元十四年进士，由宜寿尉入为集贤院待制，迁左拾遗，终著作郎，后归隐江东。诗多写山林隐逸生活和方外之情，清秀俊丽。

常建(708-765?)，籍贯不详，开元十五年与王昌龄同榜进士，只做过盱眙尉的小官。诗以写山水田园为主，选语精妙，境界超远。

岑参(715-770)，南阳人，一说湖北江陵人，少时隐居河南嵩阳。天宝三年进士，初为小官，后做过嘉州刺史等官，世称“岑嘉州”。诗以写边塞生活著称，与高适齐名，合称“高岑”。

元结(719-772)，字次山，号漫郎、聱叟，曾避难入猗于洞，因号猗于子，河南人。天宝十二年进士，因招募义军抗击史思明有功，广德二年授道州刺史，后迁容管经略史。诗多讽喻时政，反映人民疾苦。

韦应物(737-791?)，京兆长安(今陕西西安)人，天宝末年曾在宫廷担任过玄宗的侍卫官，早年为人任侠，狂放不羁，后来发奋读书考中进士。因做过苏州刺史。世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。

柳宗元(773-819)，字子厚，河东解(今山西运城县解州镇)人，世称柳河东。德宗贞元年九年进士，又举博学鸿词科。官礼部员外郎，因参与变革的王叔文集团，被贬为永州司马，后迁柳州刺史，人称柳柳州。诗文在当时都很有名，和韩愈共同领导了唐代古文运动，并称韩柳，是唐宋八大家之一。

孟郊(751-814)，字东野，湖州武康(今浙江德清)人，早年隐居河南嵩山，四十多岁才中进士，只做过县尉一类的小官。一生困顿，性情耿介，诗多描写民间疾苦和炎凉世态。语言力戒平庸，追求瘦硬奇僻的风格。与贾岛齐名，人称“郊寒岛瘦”。

陈子昂(661-702)，字伯玉，梓州射洪(今属四川)人。年轻时使年任侠，睿宗文明元年进士，武则天执政时，任时麟台正字、右拾遗等小官。他对自六朝以来浮华绮丽的诗风深感不满，力求改革，在诗歌创作与理论上都作出过重要贡献。

李颀(690-751)，东川(今四川三台)人，少年时曾寓居河南登封。开元十三年进士，做过新乡县尉的小官，诗以写边塞题材为主，风格豪放，慷慨悲凉，七言歌行尤具特色。

韩愈(768-824)，字退之，河南河阳(今河南孟县)人，自称郡望昌黎，世称韩昌黎。幼孤贫刻苦好学，德宗贞元八年进士。曾任监察御史，因上疏请免关中赋役，贬为阳山县令。后随宰相裴度平定淮西迁刑部侍郎，又因上表谏迎佛骨，贬潮州刺史。做过吏部侍郎，死谥文公，故世称韩吏部、韩文公。是唐代古文运动领袖，与柳宗儿合称韩柳。诗力求险怪新奇，雄浑重气势。

白居易(772-846)，字乐天，晚年号香山号士。其先世为太原人，后迁居下圭(今陕西渭南)，出生于河南新郑。贞元十五年进士。元和时曾任翰林学士、左赞善大夫，因得权贵，贬为江州司马，晚年好佛，又自号乐居士。他一生作诗很多，以讽喻诗为最有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。叙事诗哪《琵琶行》、《长恨歌》等也极有名。

李商隐(813-858)，字义山，号玉溪生。怀州河内(今河南沁阳)人。开成进士。因处于牛李常争的夹缝之中，一生很不得志。其诗构思新奇，风格农丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺” ２ 之诮。

高适(702-765)，字达夫，德州莜(今河北景县)人，少潦倒落拓，四十岁后举有道科中第，授封丘县尉，不久即辞去，后来在河西节度使歌舒翰幕中掌书记，接触了大漠神奇风光和戍边士卒的艰苦生活。其诗直抒胸臆，不尚雕饰，以七言歌行最富特色，大多写边塞生活，与岑参齐名，也称“高岑”。

王勃(649-676)，字子安，绛州龙门(今山西河津)人，十四岁应幽素科及第，曾任虢州参军，后往交趾探望父亲，不幸溺溺水死，年仅二十七岁。其诗力求摆脱齐梁的绮靡诗风，文也有名，著名的《滕王阁序》就出自他之手。与杨炯、卢照邻、骆宾王合称初唐四杰。

骆宾王(640-?)，婺州义乌(今属浙江)人，早年落魄无行，但诗文早有名，平生只做过主簿一类的小官，参加过徐敬业讨伐武则天的义兵，为徐起草了《讨武氏檄》，后来兵败亡命，不知所终。也是初唐四杰之一。

杜审言(约646-708)，字必简，祖籍襄阳(今属湖北)，迁居河南巩县，是大诗人杜甫的祖父。高宗咸亨进士，曾任隰城尉、洛阳丞等小官，累官修文馆直学士，与李峤、崔融、苏味道齐名，称“文章四友”，是唐代“近体诗”的奠基人之一，作品多朴素自然。

宋之问(约656-712)，一名少连，字延清，汾州(今山西汾阳)人，一说虢州弘农(今河南灵宝)人，上元进士，武则天时官尚方监丞，中宗时入选为修文馆学士，因诌事武则天男宠张易之、张昌宗兄弟，为士林所不齿，玄宗先天年间赐死。所作多粉饰现实，歌颂升平，价值不大，但律诗在初唐时有一定地位。

王湾(?-750)，今河南洛阳人，玄宗先天年间进士，开元五年任荥阳主簿，终洛阳尉。诗作流传下来的不多，这首《次北固山下》为最著名。

刘长卿(709-790?)，字文房，河间(今属河北)人。开元二十一年进士，曾任长洲县尉，因事下狱两遭贬谪，移睦州司马，官司随州刺史。诗多写政治失意之感受，也有反映离乱之作，善于描绘自然景物。五言诗成就较高，被称为“五言长城”。

李益(748-827)，字君虞，陕西姑臧(今甘肃武威)人，后迁河南郑州。大历四年进士，初任郑县尉，久不得升迁，后弃官在燕赵一带漫游。宪宗时官秘书少监，终礼部尚书。诗风豪放明快，尤以边塞诗为有名。

刘禹锡(772-842)，字梦得，洛阳(今属河南)人，自言祖籍中山(今河北定县)，贞元九年进士，登博学鸿词科，授监察御史，因参加王叔文变法，反对宦官和藩镇割据势力，失败后被贬为朗州司马，迁连州刺史。后因宰相裴度力荐，任太子宾客，加检校礼部尚书，世称刘宾客。与柳宗元交好，人称“刘柳”，又与白居易常相唱和，又并称“刘白”，诗风格清新，宛转含蓄，善于吸收民歌的精华，并多反映社会生活。

张籍(768-830?)，字文昌，原籍吴郡(治今江苏苏州)，少时侨寓和州乌江(今安徽和县乌江镇)。贞元十五年进士，历任太常寺太祝，水部员外郎、国子司业等职，故世称“张水郎”或“张司业”。又因其家境穷困，眼疾严重故孟郊称他为“穷瞎张太祝”。是韩愈的学生，诗多反映当时社会矛盾和民生疾苦，颇得白居易推重，与王建齐名，并称“张王”。

杜牧(803-852)，字牧之，京兆万年(今陕西西安)人，宰相杜佑之孙。太和二年进士，曾为江西观察使和宣歙观察使沈传师及剑南节度使牛僧孺的幕僚。历任监察御史，黄、池、睦诸州刺史，后入为司勋员外郎 ，终中书舍人。诗豪爽清丽，自成风格，人称“小杜”。又与 ３ 李商隐齐名，并称“小李杜”。

温庭筠(812-870?)，本名岐，字飞卿，今山西祁县人。文思敏捷，精通音律。每入试，押官韵，八*手而成八韵，时号“温八*”。仕途不得意，官止国子助教。诗辞藻华丽，少数作品对时政有所反映。与李商隐齐名，并称“温李”。亦作词，是“花间派”鼻祖，对五代以后词的发展起了相当大的促进作用。

杜荀鹤(846-907)，字彦之，自号九华山人，池州石埭(今安徽石台)人。相传为杜牧出妾之子。昭宗大顺二年进士，但示授官。后任五代梁太祖朱温的翰林学士，仅五日而卒。其诗语言通俗，部分作品反映唐末军阀混战局面下的社会矛盾和人民的悲惨遭遇，当时较突出，宫词也很有名。

韦庄(836-910)，字端已，长安杜陵(今属陕西长安县)人，昭宗乾宁元年进士，年轻时生活放荡，后入蜀为王建掌书记，王建为前蜀皇帝，任命他为宰相，诗词都很有名，长诗《秦妇吟》反映战乱中妇女的不幸拟遇，在当时颇负盛名，但诗中对黄巢农民起义军颇多诋毁。所作词语言清丽，多用描手法，写闺情离愁和游乐生活，与温庭筠同为花间派的重要词人。

崔颢(约704-754)，汴州(今河南开封)人。开元十一年进士，官司勋员外郎。早期有过一段风流不羁的生活，诗多写闺情，流于浮艳，后历边塞，诗风变得雄浑豪放。

元稹(779-831)，字微之，河南(今河南洛阳)人。早年家贫。举贞元九年明经科，十九年书判拔萃科，曾任监察御史，因得罪宦官及守旧官僚，遭到贬斥，后转而依附宦官，官至同中书门下平章事，最后以暴疾卒于武昌军节度使任上。与白居易同为早期新乐府运动倡导者，诗亦与白居易齐名，世称“元白”。其实，无论是反映生活的广度与深度还是诗歌艺术，元稹都远不能与白居易相比。

王之涣(688-742)，字季陵，祖籍晋阳(今山西太原)，其高祖迁今山西绛县。豪放不羁，常击剑悲歌，其诗多被当时乐工制曲歌唱，名动一时，常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称。

贾岛(779-843)，字阆仙，一作浪仙，范阳(今河北涿县)人。初落拓为僧，名无本，后韩愈劝之还俗。屡考进士不中，曾任长江主簿，人称贾长江。是有名的苦吟诗人，以追求清奇、冷峭的意境著称，又重炼字。与孟郊齐名，人称“郊寒岛瘦”。

贺知章(659-744)，字季真。越州永州(今浙江萧山)人，武则天证圣元年进士，曾任礼部侍郎、太子宾客、秘书监等。自号四明狂客，与李白、张旭等人在长安称“饮中八仙”。工书法，尤善草隶，诗多祭神乐章和应制之作，偶有小诗清新可喜。

张旭(675-750?)，字伯高，吴(今江苏苏州)人。曾官常熟县尉，金吾长史。善草书，性好酒，世称张颠，也是“饮中八仙”之一。其草书当时与李白诗歌、裴文剑舞并称“三绝”，诗亦别具一格，以七绝见长。

崔护，字殷功，博陵人。贞元十二年登第。终岭南节度使。其诗诗风精练婉丽，语极清新。诗六首，皆是佳作，尤以《题都城南庄》流传最广，脍炙人口，有目共赏。该诗以“人面桃花，物是人非”这样一个看似简单的人生经历道出了千万人都似曾有过的共同生活体验，为诗人赢得了不朽的诗名。

婉约与豪放——宋词中的两种主要艺术风格

“婉约”，婉”为柔美、婉曲。“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙。从晚唐 ４ 五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。

豪放之作在词坛振起雄风，注入词中强烈的爱国精神，唱出当时时代的最强音。代表作家：苏轼和辛弃疾。

知名作家风格概要

三曹诗风的苍凉雄健；张九龄诗风的委婉蕴藉；孟浩然诗风的语淡者味重、恬静浑健；王维诗风的恬淡含蓄，气韵生动(“诗中有画”)；王昌龄诗风的雄健浑厚且情思婉约；高适、岑参诗风的雄浑奇拔；韦应物诗风的清新典雅；韩愈诗风的气势磅礴、奇特新颖；贾岛诗风的萧瑟悲愁；李贺诗风的忧郁激愤；元稹诗风的艳丽浅近；白居易诗风的平白清新，雅俗共赏；刘禹锡诗风的清峻明朗；李商隐诗风的清丽俊逸；杜牧诗风的含蓄绰约；李煜词风的颓靡伤感、细腻感人；欧阳修词风的清丽明媚、语近情深；范仲淹词风的苍凉悲壮；晏殊词风的明朗疏淡；苏轼词风的雄健豪放；柳永词风的缠绵悱恻；黄庭坚词风的流畅自然；秦观词风的情真意切；李清照词风的婉约凄切；杨万里词风的新鲜活泼；陆游诗风的雄浑奔放、明朗流畅；辛弃疾词风的气势雄壮；姜夔词风的精心刻意、清妙秀远等等。

2、时代背景 ⑪唐代诗歌的特点

初唐和盛唐可以看作一个阶段，这一阶段的诗歌是积极向上的，与唐朝经济、国力的飞速前进、社会的稳定和政治的相对清明以及人们生活的稳定、读书人仕途的光明相对应，诗歌中表达的情绪也是充满希望、大气磅礴的，边塞诗中充满着将军战士们杀敌立功的豪情，山水诗中随处可见对美好自然的歌颂和寄情山水的闲适自在，送别诗中则是千古永恒的离愁别怨。

晚唐则气象一变，边塞诗中充满了对异族军队入侵的忧患，山水诗也是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，送别诗则在人情之外增添了挥之不去的国事之忧，杜牧“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄性情”的放纵懒散的惺忪醉意也是以前少有的，象杜牧这样的转变被宗白华先生认为是极其消极的（当然与抗战时期的形势特点有关），但这是与风雨飘摇动荡不安的时局，士人前途的暗淡或不稳定相呼应的，（其实也与商品经济城市经济的发展有关）。应该补充的是，这两个阶段不是完全不同的，具备第一阶段特点的诗歌在第二阶段中也找的到，反之亦然，但这并不能抹杀整体的特点。

⑫魏晋诗歌特点

魏晋诗歌是魏晋文学的精华，它上承《诗经》及汉乐府的优良传统，同时又在内容和形式上开启了隋唐诗歌的全面繁荣和辉煌，它弘扬了诗人们慷慨奋勇的时代精神和追求艳丽唯美的艺术品味。

魏晋前期诗歌蕴涵了丰富的社会内容，歌颂慷慨创业的时代气象，反映人民疾苦、社会黑暗；赞扬积极向上的时代精神。诗人们参与社会斗争，在时代的浪尖峰顶上写出了与时代同步的凯歌，提高了诗歌的艺术表现力，并创立了多种多样的风格。诗歌的艺术体制也呈现出多姿的形式：有四言乐府诗、五言古诗及七言古诗等形式。特别是五言古诗的兴盛，奠定了魏晋诗歌在我国古代文学史上的地位。

５ 魏晋后期的诗歌却逐步走向了形式主义的道路。随着整个社会的思想道德观念的不断冲淡，以及上层统治秩序的无序化，诗人们开始失去了创业的激情和雄心，他们远离生活实际，脱出了时代发展的潮流，同时由于世风的影响，他们把目光转向了人类的精神领域，以玄理入诗，高蹈清谈，追求形式的完美和玄妙。诗人们渴望解放的豁达的个性思想，突出表现个人自我，宣泄时代色彩的思想行为，使魏晋诗歌的艺术审美趣味倾向于自由的非功利的唯美生活追求，即讲究诗歌艺术的形式美。或用自然的纯艺术的眼光去审视山河大川，或宣说空洞的玄理和转瞬即逝的心灵体验，内容往往空洞、枯燥乏味。但诗歌艺术形式却华艳绮靡，辞藻华缛、对仗工整，韵律和谐严整，体现了纯艺术的唯美情趣。

宋朝仁宗（1023-1063）在位期间，励精图强，致力于国家内部的各种矛盾之治理，社会的繁荣因此也达到了一个新的高度。仁宗在位42年，“号为本朝至平极盛之世”（叶适《水心别集》卷十一《财总论》）。就是在这样一种“太平盛世”的社会环境中，流行于酒宴之间的小令再次受到广泛阶层的关注，引起文人士大夫的浓厚创作兴趣，北宋词创作的第一个春天也就来到了。

北宋前期的小令作家，社会地位不同、个性互有差异、爱好各自异趣，他们的创作也表现得千差万别，词坛上呈现出百花争妍的繁荣局面。小令创作在此一时期已达到完全成熟的阶段，在小令创作方面给后人留下典范性的启示，在艺术上为宋词的高度繁荣做了充分准备。

3、诗歌标题

古诗的题目往往揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是解读诗作的重要切入点。 透过诗歌题目，我们可以知道作品的内容范畴———是写景诗、怀古诗、咏物诗，还是送别诗、咏史诗、叙事诗，从而大致推断出作者的思想感情。比如，题为《咏梅》，便知此诗为咏物诗，咏物诗大多托物言志，借以表现作者某种高洁的品性。如张籍的《秋思 》、李白《静夜思》、《春夜洛城闻笛》等表达的都是思念之情。

从内容上大致可以分为下面几种类型：

⑪送别诗。一般是叮咛对方，赞颂对方，或者表达一种依依不舍之情，或者表达别后的思念。

⑫怀古诗。一般有两类：一类是通过昔盛今衰，古今变化，来借古讽今；一类是通过赞扬古人建功立业的事迹，表达自己建功 立业的心情，同时，委婉地对现实进行批评。

⑬边塞诗。大都以描写战争为主题，表现战士们奋勇杀敌、保家卫国的精神，或者表现战士们在戍边时对家乡、亲人的思念，或者表现对战争的厌恶。

⑭写景咏物诗。它是通过描写山水田园景物来抒发自己的情感和远大抱负。或者通过借景来表达自己的志向，或通过借景借物表达自己的品质。

⑮羁旅（思乡）诗。主要写客居他乡的游子漂泊凄苦孤寂的心境以及对家乡、亲人的思念。

鉴赏古诗一定要先从内容上掌握、区别好这几种类型。因为不同类型的诗在题目的本身、语言的使用、描写的叙述上都各有自己的特点。比如送别诗的题目往往有“赠、别、送”等字眼，怀古诗则多用“感、怀、忆”等字眼，这些字眼直接点明了诗歌的性质、题材。送别诗写景物是为了渲染离情别绪，怀古诗写景物是为了形成对比，表达昔盛今衰之情„„。不同类型的诗，有不同的特点，如果把握住这些不同类型诗的特点，也就基本上把握了诗的思 ６ 想感情以及诗歌的主题，就为鉴赏领悟全诗打开了一扇大门。

4、审美习惯

（1）古代诗词中常见的思想情感分类 ① 忧国伤时

揭露统治者的昏庸腐朽 如：杜牧《过华清宫》长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

反映离乱的痛苦 如：杜甫《春望》国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。

同情人民的疾苦 如：《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》。

对国家民族前途命运的担忧 如：杜甫《登楼》花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。

② 建功报国

建功立业的渴望。如：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》

保家卫国的决心 如：王昌龄《从军行》

报国无门的悲伤 如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿·少年不识愁滋味》

山河沦丧的痛苦 如：陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》

年华消逝，壮志难酬的悲叹 如：苏轼《水调歌头·赤壁怀古》

揭露统治者穷兵黩武 如：杜甫《兵车行》

理想不为人知的愁苦心情 如：屈原《涉江》

③思乡怀人

羁旅愁思 如：孟浩然《宿建德江》移舟泊烟渚， 日暮客愁新。 野旷天低树， 江清月近人。温庭筠《商山早行》

思亲念友 如：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子·十年生死两茫茫》 边关思乡 如：范仲淹《渔家傲·塞下秋来风景异》

闺中怀人 如：王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行·候馆梅残，溪桥柳细》、李白《乐府》(长安一片月，万户捣衣声) ④生活杂感

寄情山水、田园的悠闲 如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》 昔胜今衰的感慨 如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》 借古讽今的情怀 如：辛弃疾《京口北固亭怀古》 青春易逝的伤感 如：李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》

仕途失意的苦闷 如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头·明月几时有》

告慰平生的喜悦 如：杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月·明月别枝惊鹊》

⑤长亭送别

７ 依依不舍的留念 如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》 情深意长的勉励 如：王勃《送杜少府之任蜀川》

坦陈心志的告白

如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。【评析】 这是一首送别诗。诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的孤寂之情；后两句自比冰壶，表达自己开郎胸怀和坚强性格。全诗即景生情，寓情于景， 含蓄蕴藉，韵味无穷。

（2）意象联系

意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托诗人主观情思的客观物象。唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四诗品》）胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象。”古人不论诗人还是评论家，都自觉地运用这一诗歌艺术规律提高自己的诗歌层次和评价水准。今天我们可以通过诗歌了解作者写诗时的情感和志趣，很大程度上是因为意象的存在，它如化石一样记录了作者的情感信息。有许多意象已不仅仅属于诗歌，它成为一种文化现象，影响着我们的生活情感。

①月亮、夕阳、白云、杜鹃

月亮，亦称蟾宫、玉盘、银钩、婵娟、桂宫、玉盘、玉轮、玉环、玉钩、玉弓、玉镜、天镜、明镜、玉兔、嫦娥、蟾蜍。千百年来诗人们夜深人静，忧思无眠，举首望月，总是用“月”来寄托对家乡、亲人的思念。

如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”

杜甫的《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”

苏轼的《水调歌头》：“但愿人长久，千里共婵娟。”

张若虚的《春江花月夜》：“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”

唐五代戴叔伦的《调笑令》“山南山北雪晴，千里万里月明。明月，明月，胡笳一声愁绝。”

夕阳 自古诗人词客，善感多思，登高望远，送目临风，夕阳残照，更能引起无穷思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，于是乎诗人笔下的夕阳（包括斜阳、残阳等）多给人以失落凄凉、漂泊沧桑之感。

如李商隐的《乐游原》“夕阳无限好，只是近黄昏。”古人常用“夕阳”发思古之幽情，。

《三国演义》开篇词“青山依旧在，几度夕阳红”，李白的《忆秦娥》词末“西风残照，汉家陵阙”，都以“夕阳”写怀古，充满历史沧桑感。

古人还常用“夕阳”写男女相思，柳永的《八声甘州》“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，范仲淹的《苏幕遮》“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外，” 清朝纳兰性德的《点绛唇》“萧寺怜君，别绪应萧索。西风恶，夕阳吹角，一阵槐花落”。莫不是借助“夕阳”来渲染男女朝思暮想而不得相见的伤感情思。

白云 见月怀人，望云思友，是古代诗词中常表现的情感。

如唐杜甫的《恨别》“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠”，诗人卧看行云，倦极而眠，借白云曲折的表现了怀念亲人的无限情思。

唐刘长卿的《谪仙怨》“白云千里万里，明月前溪后溪”，写别后相隔之遥，思念之深， ８ 希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。

同时白云向来是和隐者联系在一起的。南朝时，陶弘景隐居在句曲山，齐高帝萧道成有诏问他“山中何所有？”他作诗答说“山中何所有？岭上多白云”。从此白云与隐者结下了不解之缘，白云自由不羁，洁白无瑕，是隐者品格的最好象征。如李白的《白云歌送刘十六归山》“楚山秦山皆白云，白云处处长随君。长随君，君入楚山里，云亦随君渡湘水。湘水上，女萝衣，白云堪卧君早归”，白云寄托着诗人对刘十六归隐生活的羡慕。

杜鹃，又名子规、布谷、杜宇、望帝。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起，多用来渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情。如李白诗云：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”白居易的《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别却江南路，化作杜鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，这叫声最容易触动游子的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”

②鸿雁、尺素、双鱼、锦书、彩笺、青鸟

鸿雁常借指书信。相传苏武在匈奴牧羊十九年，他把书信缚在雁足之上从北海带回祖国，传递消息，这就是人们所说的“鸿雁传书”。 南朝乐府民歌《西洲曲》有“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。”“望飞鸿”就是盼望书信的意思。李清照词云：“雁字回时，月满西楼”、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”大雁没有带来盼望已久的书信，引起了女词人无发排遣的相思。

书信也称为雁书、雁足、鱼燕、尺素、双鱼、双鲤、锦书、彩笺 等。

北宋晏几道的《诉衷情》“人脉脉，水悠悠，几多愁。雁书不到，蝶梦无凭，漫倚高楼。”

唐五代王涯的《秋思赠远二首》“不见乡书传雁足，唯看新月吐蛾眉。”北宋晏几道的《生查子》“关山魂梦长，鱼雁音尘少。两鬓可怜青，只为相思老。”

北宋秦观的《踏莎行》“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”北宋晏几道的《蝶恋花》“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。”

南宋陆游的《钗头凤》“山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。”

北宋晏殊的《蝶恋花》“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”

汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。

青鸟是传书的信使。传说西王母有三只青鸟，一只先被遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。南唐中主李璟有诗：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”李商隐诗云：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”

③松、梅、竹、菊、荷、蝉

松、梅、竹、菊被称为“岁寒四君子”，是品行高洁、不畏邪恶的形象化身，古人常用这四种形象表现志向、气节。

松树常用来象征孤直的品格，。如李白的《古风》“松柏本孤直，难为桃李颜。”魏晋刘 ９ 桢 的《赠从弟》“岂不罹凝寒，松柏有本性。”

梅花常被诗人赋予高洁的品格。王安石的《梅花》“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。” 元代王冕的《白梅》“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风发，散价乾坤万里春。”

陆游的《卜算子•咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”

竹子，被人们认为具有“性直”、“心空”、“节贞”等特点，用以比拟君子的品德修养。

王维《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”竹子、竹林深为隐者所爱；董必武的《病中见窗外竹感赋》“竹叶青青不肯黄，枝条楚楚耐严霜。昭苏万物春风里，更有笋尖出土忙。”

菊常被诗人们用来表现追求隐逸、不随流俗、坚贞不屈的品格。

元稹的《菊花》“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。” 苏轼的《赠刘景文》“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。”

自陶渊明吟出“采菊东篱下，悠然见南山”后，“东篱”成为菊的代称，唐朝岑参 的《九日使君席奉饯卫中丞赴长水》“为报使君多泛菊，更将弦古案醉东篱”。

荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，素来是纯洁、清高的象征。

南北朝萧衍的《子夜四时歌•夏歌》“江南莲花开，红光覆碧水。色同心复同，藕异心无异。” 此首以莲藕为喻，写女子希望和情人深结同心，永远相爱。

蝉，在诗人笔下是高洁的象征。由于它栖于高枝，餐风食露，不食人间烟火，所以用它比喻的人，自然是清高的，指餐风饮露的雅士高人。骆宾王的《在狱咏蝉》：“无人信高洁，谁为表予心。”李商隐的《蝉》：“本已高难饱，徒劳恨费声。”“烦君最相警，我亦举家清。”王沂孙的《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。”

④梧桐、芭蕉、芳草、落花

古语有“一叶落而知秋”，说的便是梧桐叶落。以梧桐写悲秋，是古典诗歌常用的手法。李清照 的《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”李煜 的《乌夜啼》“寂寞梧桐深院锁清秋。”“梧桐”总是跟“愁”分不开。

梧桐大多表凄苦之情。温庭筠 的《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。明朝夏完淳的《卜算子•断肠》“秋色到空闺，夜扫梧桐叶。谁料同心结不成，翻就相思结。”

在中国古典诗歌中，“雨打芭蕉”也像“梧桐夜雨”一样，令人愁肠百结。吴文英的《唐多令》“何处合成愁？离人心上秋，纵芭蕉、不雨也飕飕”，五代李煜 的《长相思》“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠”，元朝徐再思 的《水仙子•夜雨》“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”。

芳草，在中国古典诗歌里常喻离恨。《楚辞•招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，离恨顿生。乐府《相和歌辞•饮马长城窟行》：“青青河边草，绵绵思远道。”以春草起兴，表达了对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远方侵古道，晴翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。

落花 古人云“落花有意”，由花落而感叹人生的无常，这是中国古代诗歌的一个典型 １０ 主题。“落花”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对于死亡的焦虑、忧伤。如李煜《浪淘沙》“流水落花春去也，天上人间”， 唐诗人刘希夷《代悲白头翁》“洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息”，晏殊《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，元无名氏《朝天子•庐山》“客去斋馀，人来茶罢，叹浮生指落花。楚家、汉家、做了渔樵话”。

⑤南浦、长亭、西楼、关山、折柳

南浦，在中国古代诗歌中，是水边的送别之所。屈原《九歌•河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤之如何！”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔俩依然。”南宋韩元吉《瑞鹤仙•送王季夷》“西风吹暮雨。正碧树凉生，送君南浦。”古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。

长亭，驿路十里一长亭，五里一短亭，供行人休息和送别，是陆上送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”

西楼是相思之所。许浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。” 唐五代李煜 《相见欢》“ 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”李白《长相思二首》“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。”

李商隐的《韩冬郎即席为诗相送》“桐花万里关山路，雏凤清于老凤声。”

折柳，古人送别时有折柳的习俗，因“柳”，是“留”的谐音。后用“折柳”指送别，用“柳岸”指送别之地。唐李白的《春夜洛城闻笛》“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”南宋吴文英《解连环•留别姜石帚》“正岸柳、衰不堪攀，忍持赠故人，送秋行色。”

⑥蟋蟀、捣衣砧、寒衣

蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经•豳风•七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。” 描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山， 夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。唐白居易的《夜雨》“早蛩啼复歇，残灯灭又明”。这里的“蛩”古书上也指蟋蟀。

捣衣砧，在古典诗歌中常常代表闺妇思念外出丈夫的惆怅和迷惘。秋天到了，远在他乡的丈夫无御寒的衣裳，在阵阵捣衣声中寄托了无尽的牵挂和思念。南朝民歌《青阳度》“碧玉捣衣砧，七宝金莲杵。高举徐徐下，轻捣只为汝。” 唐张若虚《春江花月夜》“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。“

寒衣，和捣衣砧相关，今天民间还有十月一送寒衣的风俗。通过寒衣表现对亲人的关爱和思念。清蒋士铨《岁暮到家》“爱子心无尽，归家喜及辰。寒衣针线密，家信墨痕新。见面邻清瘦，呼儿问苦辛。低徊愧人子，不敢叹风尘。” 唐刘长卿《余干旅舍》“乡心正欲绝，何处捣寒衣？”

⑦羌笛、胡笳、阳关

羌笛是古代出自西部的一种乐器，它发出的声音凄切哀婉，唐代边塞诗中经常提到，如 １１ 王之涣《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。”羌管发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。

胡笳的作用与此相同，李陵《答苏武书》有“胡笳动，牧马悲鸣”句。张孝祥《六州歌头》：“笳鼓动，遣人惊。”陆游描写边塞诗常用胡笳声塑造悲壮氛围，表现豪迈气概。《汉宫春•初自南郑来成都作》：“羽箭雕弓，忆呼鹰故垒，截虎平川。吹笳暮归，野帐雪压青毡。淋漓醉墨，看龙蛇飞舞，飞落蛮笺。”

阳关，在今甘肃省敦煌西南，为自古赴西北边疆的要道。送别时所唱歌曲称作“渭城”、“阳关”。出自王维《渭城曲》“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”唐冯延巳《鹊踏枝》“醉里不辞金盏满，阳关一曲肠千断。”

⑧黍离、麦秀

《诗经•黍离》有“彼黍离离”的句子，是说东周大夫过西周故都，看到故都长满黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。魏晋向秀的《思旧赋并序》“叹《黍离》之愍周兮，悲《麦秀》于殷墟”。后来常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。如许浑《登洛阳古城》：“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳？”

⑨ 柳、东篱、三径

陶潜宅前植有五棵柳树，故其自号“五柳先生”。后以“五柳”代隐者。唐王维《辋川闲居赠裴秀才迪》“复值接舆醉，狂歌五柳前。”

东篱，出自陶潜的《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”多借以表现辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致。

三径，隐士的住所，或指家园。出自陶渊明《归去来兮辞》“三径就荒，松菊犹存”。唐白居易《欲与元八卜邻，先有是赠》“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”北宋叶梦得《水调歌头》“归来三径重扫，松竹本吾家”。

⑩鸿鹄、请缨、投笔、击楫、逐鹿、沙鸥、鹧鸪

鸿鹄，秦末陈涉少有鸿鹄之志，后揭竿而起于大泽乡。后以“鸿鹄”喻人有远大志向。汉无名氏《古诗十九首》“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。”魏曹植《鰕篇》“燕雀戏藩柴，安知鸿鹄游。”南宋辛弃疾《水调歌头》“少歌曰：神甚放，形如眠。鸿鹄一再高举，天地睹方圆。” 请缨，汉武帝欲使南越王归顺，派终军前往劝说，终军请求给他长缨，必缚住南越王带回长安。后用“请缨”指报效国家。唐魏征《述怀》“请缨系南粤，凭轼下东藩。”南宋岳飞《满江红•登黄鹤楼有感》“何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”

投笔，出于班超掷笔从戎事。指弃文从武、建功立业。唐五代祖咏《望蓟门》“少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。”近代秋瑾《感事》“儒士思投笔，闺人欲负戈”。

逐鹿：比喻争夺政权。唐魏征《述怀》“中原初逐鹿，投笔事戎轩。”清李秀成《抒意二首》“举觴对客且挥毫，逐鹿中原亦自豪”。

沙鸥，是诗人们常常用来抒发内心因漂泊无依而伤感的意象。

如杜甫《旅夜书怀》“名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”诗人即景自况以抒悲怀，水天空阔，沙鸥飘零，人似沙鸥，转徙江湖。

１２ 南宋陆游《秋思》“利欲驱人万火牛，江湖浪迹一沙鸥。日长似岁闲方觉，事大如山醉亦休。”同样表现了居无定所的情形。

鹧鸪，它鸣叫声似“行不得也哥哥”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。如辛弃疾《菩萨蛮》；“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”

（3）诗歌题材

① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

三、小结

就阅读而言，背景知识是最重要的部分。它是我们思考、联想的基础。同时又是制约或规定我们联想的条件和范围。将这一部分集中复习学习，首先可以促使学生把这些知识进行横向的联系，形成一个知识框架或网络。接着从这些规定的方向出发，去阅读古诗，可以有效地排除一些干扰，集中在一个特定的比较狭窄的范围内进行重点思考。然后，有意识地从诗句中寻找关键的词语以及词语之间的联系，深入体会其中的奥妙。

第二部分 语篇理解

一、语篇结构分析

（一）古诗的篇章结构

诗歌的语篇结构比较简单。一般分为四个部分：首联、颔联、颈联、尾联。从结构意义上分，可以分为：起、承、转、合等四部分。

第一、起

起者或引事起，或就题起，或对景兴起，或比起，总之要突兀峥嵘，如狂风卷浪势欲滔天，或如闲云出岫轻逸自在。

⑪明起－所谓明起者，为开口即将题面说出，毫无些许做作。 如黄庭坚的《题竹石牧牛》

野次小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰，御此老觳觫。 石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。 起的两句，就点明了石和竹。承的两句，点明了牧牛。 又如严维的《丹阳送韦参军》

丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。

１３ ⑫暗起－暗起者不见题字，而题之本意早已在其中。 如李商隐的《端居》（闲居）

远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。 ⑬陪起－先借其他事物，以引出本题来， 如韩琮的《暮春浐水送别》

绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情。行人莫听宫前水，流尽年光是此声。 ⑭反起－反起之法，在于不从题目正面说起，而从反面引出本题。 如王昌龄《从军行七首(其二) 》

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

从军行带来的本是愁，而起句先说“琵琶起舞换新声”，说明任何欢乐的新曲都无法排遣别情边愁。

⑮引起－论及引起之法，即是不先说题目，而由眼中所见景物，以引出正意。 如张籍的《凉州词（其一）》

边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。

⑯兴起－兴起乃是由心中所怀的感想，引出题目之本意。与引起不同之处，这在于自心中所感怀之事物以引出。

如龚自珍的《己亥杂诗（其五）》

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。

作者心中感怀之情由“白日斜”而兴起，寄托了对新生活、新气象的渴望与期盼；后者寄托了对新生事物的无私关爱。

第二、承

承接之法，应注意与题目之关合，并紧接起句之立意，盖欲俯仰上下，照顾前后也，或写景，或抒情，或引事列证，不可松泛，亦不可肆放，力求一气贯注之妙。或景生情，或情生景。或抒情，或写景，或叙事，均须以虚实经纬之。

如周密的《夜归》

夜深归客依筇行，冷磷依萤聚土塍。村店月昏泥径滑，竹窗斜漏补衣灯。

颔联的“冷磷依萤聚土塍”之句，乃承接首联“夜深归客依筇行”题意，而更为补足，且亦关合题旨，如一气之贯注也。

第三、转

转句（颈联）就句子本身而言，在意义上是实与虚的结合，“实”为了照应前两句（首联、颔联），“虚”为了引出下一句（尾联），就整首诗而言，从表现手法的角度看，是由景的描写转到了情感的表达，由实转到了虚。从情感上看，转句都是情景交融、寓情于景的句子。在具体的诗歌分析中，根据情景出现的先后顺序，大致分为以下两种类型。

一、景转

即，景——转——情。

转句（颈联）包括两个部分，一是对前句（景）的照应词语，二是引发情感的词语。

二、情转

即，情——转——景。

１４ 转句（颈联）一般包括两个部分，一是对前句（情）的概括（景），二是引发情感的词语。

三、分类说明

（一）景转

景转一共有4种类型。

前3种为：明转、暗转、跳转。主要表现为转句中的景与前两句中的景的关系。 后1种为顺转。主要表现为前句与转句在叙述上的顺承关系。

1、明转

明转指的是转句（颈联）中有明确的词语照应前两句中的某些对象、现象、景色或行动，侧重于语义相同。

黄庭坚《题竹石牧牛》（2006年全国卷第1套）

子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。 野次小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰，御此老觳觫。 石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。

转句（颈联）“石吾甚爱之，勿遣牛砺角！”。其中的“石”“牛”照应了前两联“峥嵘”和“觳觫”。“甚爱”和“勿遣”表达了对“石”的感情倾向，同时又为引出下句的感情变化提供了线索“牛砺角”。

赵嘏《江楼旧感》（2003年北京卷）

独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何处？风景依稀似去年。

转句（颈联）“同来望月人何处”。其中“望月”照应前句“月光如水”。“同来”、“人何处”引出下句的“依稀”、“似去年”。表达了作者由于见到去年相似的景物而触发的对人的思念，流露出物是人非的感伤。

苏轼《东坡》（2006年辽宁卷）

雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。 荦确：山多大石。

转句（颈联）“莫嫌荦确坡头路”。其中“坡头路”照应第一句的“东坡”，“荦确”照应第二句的“野人行”，“莫嫌”表达了一种情感态度，为引出后一句作了情感铺垫。表达了作者坚守信念、乐观旷达的情怀。

王罔运《晓上空泠峡》（2006年山东卷）

猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。

转句（颈联）“惯行不解愁风水”。其中“风”照应第一句的“猎猎南风”，“水”照应第二句的“上空泠”，“愁”照应“五更牵缆”逆水而上，隐含了行船溯流而上的艰难。“惯行不解”表达了诗人久历沧桑后从容自信的心态。为引出下句“只卧听”作了感情铺垫。

周密《夜归》（2006年四川卷）

夜深归客依筇行，冷磷依萤聚土塍。村店月昏泥径滑，竹窗斜漏补衣灯。

转句（颈联）“村店月昏泥径滑”。其中“泥径滑”照应第一句“依筇行”，“月昏”照应第二句“冷磷依萤”。“村店”隐含了泥径中孤身前行的艰难从而表现出归家心切的感觉，为引出下一句作了情感铺垫。因为有了“村店”，才会有“竹窗斜漏补衣灯”。

１５ 张维屏《新雷》（2006年重庆卷）

造物无言却有情，每于寒尽觉春生。千红万紫安排著，只待新雷第一声。

转句（颈联）“千红万紫安排著”。其中“安排”照应第一句“造物„有情”，“千红万紫”照应第二句“春生”。“著”是一个动态的词语，表示即将成为现实，为引出下句“只待新雷”的“渴望与期盼”的情感作了铺垫。

张籍《凉州词（其一）》（2006年天津卷）

边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。

转句（颈联）“无数铃声遥过碛”。其中“碛”是沙漠，照应前两句的景色描写，说明沙漠的荒凉。“无数铃声”由静态的沙漠景色转到动态的骆驼队景象，为引出下句“驮白练到安西”作了铺垫。

严维《丹阳送韦参军》（2006年湖北卷）

丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。

转句（颈联）“日晚江南望江北”。其中“江南”、“江北”照应前两句的“送”、“别”和“两地秋”。“日晚”和“望”在时间顺序上表现为“送别”之后，用“时间”和“动作”为引出下句的“水悠悠”作了“依依惜别”的情感铺垫。

王昌龄《 从军行七首(其二) 》（2005年重庆卷）

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

转句（颈联）“撩乱边愁听不尽”。其中“撩乱边愁”照应前两句的“新声”、“旧别情”。“听不尽”引出下句。即“听不尽”的“愁”在秋月的长城上。

白居易《邯郸冬至夜思家》（2005年全国卷2套）

邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

转句（颈联）“想得家中夜深坐”。其中“夜深坐”照应前句的“抱膝灯前影伴身”。反映出作者思家时的一种孤寂心情。“想得家中”引出下句的“还应说着远行人”。通过一幅想像的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现深深的“思家”之情。

李益《竹窗闻风寄苗发司空曙》（2005年江苏卷） 微风惊暮坐，临牖思悠哉。开门复动竹，疑是故人来。 时滴枝上露，稍沾阶下苔。何当一入幌，为拂绿琴埃。

转句（颈联）“时滴枝上露，稍沾阶下苔”。其中“时滴”、“稍沾”照应前句的“微风”、“动竹”。露沾“阶下苔”渲染了“清冷、幽静、孤单、寂寞”的氛围。引出了下句的渴望“入幌”、“拂绿琴埃”。该诗的双关义主要来自“承联”的“疑是故人来”与“合句”的“拂绿琴埃”的照应。让人联想到“知音”。

王安石《北陂杏花》

一陂春水绕花身，身影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。

转句（颈联）“纵被春风吹作雪”。其中“春风”与前两句的“春水”“占春”照应。“纵被”、“吹作雪”为引出下句的“绝胜”、“碾作尘”作铺垫。“雪”是洁白的，象征“保持纯洁，不被玷污”或“甘于静默、淡泊自赏”。并通过对杏花优秀品格的赞美，以此表现作者身处污浊官场，始终坚持改革的政治理想。这个理想就是作者所言之志。

１６ 唐·严武《军城早秋》

昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。

转句（颈联）“更催飞将追骄虏”。其中“飞将追骄虏”照应前两句的“汉关”、“边月”。“更催”引出下句的“莫遣沙场匹马还”，将意思更进了一层，反映了唐军将士在作战时的英精神和豪迈气概。

韦应物《故人重九日求橘》

怜君卧病思新橘，试摘犹酸亦未黄。书后欲题三百颗，洞庭须待满林霜。

转句（颈联）“书后欲题三百颗”。其中“三百颗”照应前两句的“新橘”、“犹酸亦未黄”。“书后欲题”为引出“须待满林霜”作铺垫。说的是，我真想象晋朝王羲之那样，在给您送橘子的信未也写上“三百颗”的数字，可惜现在还办不到，只好等到霜降以后再给您送去了。

杨基《天平山中》

细雨茸茸湿楝花，南风树树熟枇杷。徐行不记山深浅，一路莺啼送到家。

转句（颈联）“徐行不记山深浅”。其中“山深浅”照应前两句的景色描写。“徐行”、“不记”引出下句的“一路莺啼”。将静态的描写扩转到行人悠闲自在地慢慢走，不知道走了多少路。从动态的角度衬托出景色的醉人。

张籍《秋思》（2004年高考卷）

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

转句（颈联）“复恐匆匆说不尽”。其中“说不尽”照应前句的“家书意万重”。“复恐匆匆”引出下句“临发又开封”。以这个细节烘托出对家乡亲人无限的深切思念。

朱淑真《秋夜》（2004年高考卷）

夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。

转句（颈联）“铺床凉满梧桐月”。其中“铺床”、“梧桐月”照应前两句的“无眠”、“秋气清”、“欲三更”。“凉”、“满”引出下句“月在梧桐缺处明”。尤其是“满”和“缺”的对比。满的是无眠之愁，缺的是团圆之情，营造出了孤寂（离愁别怨）的意境。

元稹《菊花》（1994年全国卷）

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

转句（颈联）“不是花中偏爱菊”。其中“菊”照应前句“秋丛绕舍”、“遍绕篱边”。把诗人当时心境的片刻安闲与陶潜“悠然见南山”的超尘心理相比照，表现了一种高洁而脱俗品格。“不是花中偏爱”引出下句“此花开尽更无花”。以菊花生长的自然特色，烘托了一个自己所追求的最高审美境界；傲霜独立，将景情高度融为一体。

韦应物《赋得暮雨送李胄》（2001年全国卷）

楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。

转句（颈联）“海门深不见，浦树远含滋”。其中“海门”、“浦树”照应前联“楚江”。“深不见”、“远含滋”引出下联“相送情无限，沾襟比散丝。”海门不见，浦树含滋，境地极为开阔，极为邈远。刻画了诗人离愁无限，潸然泪下的形象。

李白《春夜洛城闻笛》（2002年全国卷）

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！

１７ 转句（颈联）“此夜曲中闻折柳”。其中“曲中”照应前句的“玉笛暗飞声”。“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于释怀的心绪。“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。“此夜”、“闻折柳”引出下句“起故园情”。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。诗人听到这《折柳》曲，便引起客愁乡思。《折柳》为全诗点睛之笔。

王建《十五夜望月》

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。 今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

转句（颈联）“今夜月明人尽望”。其中“月明”照应前句“地白”，渲染了一种凄凉的氛围。“今夜”、“人尽望”引出下句“不知秋思落谁家”。其中“谁家”与“人尽望”对应，

简要解释“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”的意思，说说这两句诗的妙处。诗人推己及人，扩大了望月者的范围，境界高远；明明是自己怀人，偏说“秋思落谁家”，表现手法委婉蕴藉。

谢枋得《庆全庵桃花》

寻得桃源好避秦，桃红又见一年春。花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。

注：谢枋得，宋末元初人。宋亡后，只身隐居，多次坚拒元朝征召。

转句（颈联）“花飞莫遣随流水”。其中“花”照应前句的“桃红”、“飞”照应“又见一年春”。借写隐居之地桃花开放之景，表达了避世山中的孤寂之情。“莫遣”引出下句的“怕有”，“随流水”引出“渔郎来问津”。曲折地表现了隐居绝仕之意。

2、暗转

暗转指转句（颈联）中没有明确的词语清楚地照应前两句中的对象。但是转句（颈联）中有特定的概括性的词语可以照应前两句。这些特定的词语可以是审美意象，也可以是代词、描写的视点角度或承前省略的对象。侧重于语义相似。

杨万里《三江小渡》（2006年江西卷）

溪水将桥不复回，小舟犹倚短篙开。交情得似山溪渡，不管**去又来。

转句（颈联）“交情得似山溪渡”。其中“交情”的双方是“山溪”和“渡”。前者指第一句，后者指第二句。将两者之间的关系比喻成人的“交情”。由实变成虚。简单地说，“山溪渡”照应前两句，“交情”引出下一句“不管**去又来”。表达了友情恒久不变，能经得起风浪考验的主旨。

陶渊明《移居（其二）》（2006年北京卷）

春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。 农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时。 此理将不胜，无为忽去兹。衣食当须纪，力耕不善欺。

这是一首排律诗。第一联为“首联”，第

二、

三、四联为“颔联”，第五联为“颈联”第六联为“尾联”。

转句（颈联）“此理将不胜，无为忽去兹。”其中“不胜”的“胜”是“尽”。“不胜”就是言其多而说不完，“兹”复指上面这些欢乐的生活场景，与“颔联”相照应。“此理”为引出“尾联”作了铺垫。

谭敬昭《粤秀峰晚望同黄香石诸子二首（其一）》（2006年广东卷）

１８ 江上青山山外江，远帆片片点归艘。横空老鹤南飞云，带得钟声到海幢。

转句（颈联）“横空老鹤南飞云”。其中“横空”照应前两句。意指站得高、望得远，是视点的照应。“老鹤南飞云”为下句的拟人写法“带得钟声”作了铺垫，使画面具有动感。

宋·杨万里《初入淮河四绝句〔选一首〕》

船离洪泽岸头沙，人到淮河意不佳。何必桑乾方是远，中流以北即天涯！

南宋时桑乾河地区沦于金人手中，中流指淮河中段。按照绍兴十一年（1141）南宋与金订立的和议，这一带成为两方的分界线。后两句的意思是何必把桑乾河当作边远地带呢，如今淮河已变成宋朝的北部边地了。

转句（颈联）“何必桑乾方是远”带有自慰的意味，其中“桑乾”与“淮河”、“意不佳”照应。用饱含了“无奈”情绪的“何必”，引出下句。表达了对山河破碎，有家难归的悲愤之情。

柳宗元《与浩初上人同看山寄京华亲故》（2005年湖南卷）

海畔尖山似剑芒，秋平处处割愁肠。若为化作身千亿，散向峰头望故乡。

转句（颈联）“若为化作身千亿”。转句所照应的是承前省略的主语“愁肠”。表达的是在草木变衰的秋天，思念家国愁肠如割的痛楚。“化作身千亿”引出下句“散向峰头”。诗人在运用比喻手法的基础上展开想象，直接抒发了奔涌而出的强烈感情。

雍陶《题君山》

烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。

转句（颈联）“疑是水仙梳洗处”。其描绘的对象承前省略，即指洞庭君山。以诗人的遐想“疑”引出了下句，用比拟的手法轻轻点出：“一螺青黛镜中间”，这水中倒影的君山，多么象镜中女仙青色的螺髻。将神话传说附会于君山倒影之中，以意取胜，写得活脱轻盈。这种“镜花水月”、互相映衬的笔法，构成了这首小诗新巧清丽的格调，从而使君山的秀美，形神两谐地呈现在读者的面前。

李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。 我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

转句（颈联）“我寄愁心与明月”。其中的“明月”照应前句的“杨花”、“子规”，这些意象都表示“离散、漂泊”的思念之意。“我寄愁心”引出下句“随风”，渲染出在暮春季节思念朋友的一种哀伤、惆怅、同情之情。

3、跳转

跳转指的是转句中的对象词语不与前两句中的任何一个对象对应，但在更大的语义场中有着密切的联系，语义上侧重于相关。这种语义对象的跳转更能表现作者的情绪变化，给人以“峰回路转”“柳暗花明”的感受和联想。

吴涛《绝句》（2005年江西卷）

游子春衫已试单，桃花飞尽野梅酸。径来一夜蛙声歌，又作东风十日寒。

转句（颈联）“径来一夜蛙声歌”。其中的“蛙声歌”与“春衫已试单”、“野梅酸”的现象密切相关，说明春尽夏来。“径来一夜”引出下句“又作东风十日寒”作为对比，传达了作者细腻的“春夏之交乍暖忽寒”的感受。

王维《鸟鸣涧》（2001年春季高考）

１９ 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

转句（颈联）“月出惊山鸟”。其中“月出”是与前句的描写细微的春山之静相对比。“惊山鸟”表现“鸟”对月出感到新鲜。以动写静，一“惊”一“鸣”，看似打破了夜的静谧，实则用声音的描述衬托山里的幽静与闲适。

李华《春行即兴》（2005年全国卷1套）

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

转句（颈联）“芳树无人花自落”。其中“芳树”、“花”与前两句的“草”和“水”密切相关。“无人”、“自落”引出下句的“春山一路鸟空啼”。

李德裕《登崖州城作》（2005年湖南卷）

独上高楼望帝京，鸟飞犹是半年程。青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。

转句（颈联）“青山似欲留人住”。其中“青山”与前两句的“帝京”和“半年程”密切相关，极言流放地所处之远。“青山”、“似欲留人住”又引出下句的“百匝千遭绕郡城”。流露出对群山阻隔而欲归不能的自我安慰。诗人运用拟人和象征手法，抒发了看似平静超然，实则深沉悲凉的情感。

李白《与夏十二登岳阳楼》（2005年福建卷）

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。 云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。

转句（颈联）“云间连下榻，天上接行杯”。其中“云间”、“天上”与前两联的“楼观”、“川迥”、“雁”和“月”密切相关。“连下榻”、“接行杯”引出下联的“醉”和“吹人舞袖回”。写出了诗人恍若置身仙境的情景。

南宋·汪元量《湖州歌（其六）》

北望烟云不尽头， 大江东去水悠悠。夕阳一片寒鸦外， 目断东西四百州。

转句（颈联）“夕阳一片寒鸦外”。其中“夕阳一片”与前两句的“烟云不尽头”和“大江东去水悠悠”在“愁绪”的表达上密切相关。同时用“夕阳”和“寒鸦外”的忧伤情绪联想引出下句，为“抒发作者身处国家衰亡不可挽救之时的悲痛心情”作了很好的铺垫。

陆龟蒙《新沙》（2004年春季高考）

渤澥声中涨小堤，官家知后海鸥知。蓬莱有路教人到，亦应年年税紫芝。

转句（颈联）“蓬莱有路教人到”。其中的“蓬莱”是诗人由“渤澥声”联想到的假设之地。“有路教人到”引出下句“年年税紫芝”。这种假设推想，似乎纯属荒唐悠谬之谈。但在这荒唐悠谬的外壳中却包含着严峻的历史真实──官家搜刮的触须无处不到，根本就不可能有什么逃避赋税的净土乐园。用高度的夸张、尖刻的讽刺和近乎开玩笑的幽默口吻表达了封建官府对农民敲骨吸髓的赋税剥削的愤怒之情。

杜甫《旅夜书怀》

细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。

首联写诗人环顾岸边舟中的现实环境，颔联写他放眼平野大江的感觉世界：现实环境由“细草”、“微风”、“岸”这三个意象构成度日相对的宁静，“危樯”、“独夜”、“舟”则构成了生涯暂时的孤栖。感觉世界由“星垂”、“平野阔”这两个意象构成空间绝对的壮阔，由“月 ２０ 涌”、“大江流”构成时间永恒的奔荡。

转句（颈联）突然跳到“名岂文章著”的不服气和“官应老病休”的愤慨。形成了一个很大的跳跃转折。然后凭借这种激愤之情引出下联。这靠的是诗人对生态环境的直觉印象的敏锐把握，以及在以物观物、物我两忘中把这些出于直觉印象的意象世界以其本然存在的状态同时推出来，从而以独特的、割断所有语言符号的外在关联的方式，让孤立的、失去任何理性分析可能的词语联缀起来，以抒发诗人难以释怀的情感。

4、顺转

顺转的句子里，没有明确的词语照应前句中的某些对象、现象、景色或动作，但在事件的叙述上是顺着发生的，在语义上侧重于连贯。

清·吴嘉纪《绝句》

白头灶户低草房，六月煎盐烈火旁。 走出门前炎日里，偷闲一刻是乘凉。

转句（颈联）“ 走出门前炎日里”。其中“走出门前”是前两句结束后的动作。“炎日里”引出下句。本来熬盐灶前的温度就很高了，离开熬盐灶，应该到清凉的地方去休息，但诗句却一反常态，到门前烈日下去闲散片刻。这种做法其实不反常，因为烈日下比熬盐灶前还要阴凉得多。反衬出盐民苦难生活的深重，读来使人感到心头沉重。

虞世南《蝉》（2000年春季高考）

垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

转句（颈联）“居高声自远”。其中“居高”、“声远”顺承前两句，因梧桐是高树，“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。“自”则因出下句的“非”和“藉”，诗人别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远播，突出强调了人格的美，人格的力量。

郎士元《听邻家吹笙》（2004年高考卷）

凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。

转句（颈联）“重门深锁无寻处”。其中“重门深锁”写了诗人在前两句的叙述之后欲去寻访的对象。“无寻处”引出了下句的“疑”。写出了似真似幻的感觉。以视觉意象写听觉感受（通感），别具一格。

刘攽(bān)《雨后池上》（2005年四川卷）

一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

本诗的题旨在于“雨”和“池”，由池面雨后的平静突然转到风吹杨柳，雨点拍打菏叶，由静态的美扩大转到了动态的美。

转句（颈联）“东风忽起垂杨舞”。其中的“东风”是前两句的“雨”、“池塘”、“水面”、“明镜”景色之后的新出现象，并能形成动与静的对比关系。“垂杨舞”则引起下句的“荷心万点声”。

杜甫《江汉》（2004年高考卷）

江汉思归客，乾冲一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。

２１ 落日心扰壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。

转句（颈联）“落日心扰壮，秋风病欲苏”。其中“秋风病欲苏”是“思归客”、“永夜月同孤”的结果。流露出作者孤独、苦无知音的烦闷。“落日心扰壮”引出下句“老马”、“长途”。体达了作者“烈士暮年，壮心不已”的乐观旷达的情感。

李白《听蜀僧濬弹琴》（2004年高考卷）

蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水②，余响入霜钟③。不觉碧山暮，秋云暗几重。

注：① 绿绮：古代名琴。② 流水：借用“高山流水”典故。③ 霜钟：《山海经·中山经》载，丰山有九种，霜降而鸣。

转句（颈联）“客心洗流水，余响入霜钟”。其中的“洗流水”、“入霜钟”是颔联的具体内容的表现，在叙述上表现出顺承的关系。“客心”、“余响”为下句的“不觉”所传达出“作者因琴声的魅力而沉醉其中的状态”作了铺垫。

杜甫《漫成一首》（1999年全国卷）

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拔刺鸣。

转句（颈联）“沙头宿鹭联拳静”。首联写江间月夜美景，颔联写江边泊舟，颈联写沙头景物隐略可辨，夜宿的白鹭屈曲着身子，三五成群团聚在沙滩上，它们睡得那样安恬，与环境极为和谐；同时又表现出宁静的景物中有生命的呼吸。三联一气呵成，营造了宁静安谧的氛围。尾联写动、写声，似乎破了静谧之境，然而给读者的实际感受恰好相反，以动破静，愈见其静；以声破静，愈见其静。一动一静，相反相成，抓住了江上月夜最有特点同时又最富于诗意的情景，写得逼真、亲切而又传神。洋溢着诗人对和平生活的向往和对于自然界小生命的热爱。

白居易《村夜》

霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。独出门前望野田，月明荞麦花如雪。

转句（颈联）“独出门前望野田”。其中的“独出门”顺承前句，照应“行人绝”。渲染了诗人的孤独寂寞。“望野田”引出下句，将诗人的孤寂感情融于景物的描写中。

曾巩《咏柳》

乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

转句（颈联）“解把飞花蒙日月”。其中“飞花”顺承上句，照应前句的“乱条”“东风”。“蒙日月”引出下句。讽刺、揭露得势便猖狂的小人，警告他们必定无好下场。

欧阳修《画眉鸟》

百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

转句（颈联）“始知锁向金笼听”。其中“始知”顺承前两句的自由欢快。“锁向金笼听”引出下句。表达了诗人对自由的热情赞美，对束缚个性、禁锢思想、窒息性灵的憎恶和否定。

（二）情转

这种类型的特点是先写情感，然后再转到写景物。在转句（颈联）中一定得有具体的对象词语作为对前两句情感的概括载体，这个词语可以是由比喻产生，也可以是概括的词语，然后再转到情感（虚）。可以分为两个小类：复转和单转。

1、复转，转句虚实相融

２２ 复转，指在转句中，既有概括前两句情感的词语又有引发下句情感表达的词语。即先由情转到景，再由景转到情。

龚自珍《己亥杂诗（其五）》（2006年重庆卷）

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。

转句（颈联）“落红不是无情物”。其中“落红”照应了前两句，但是这种照应比较特殊。即前两句是虚，即表达一种无奈、惆怅的情感，把这种情感比喻成“凋落”的“红花”。换句话说，前两句是虚的情感流露，那么转句一定会出现一个用比喻概括的实在的对象词语来照应。“不是无情物”则再由比喻而成的“落红”转到情，为引出下句“无私关爱”的情感作了铺垫。

韩琮《暮春浐水送别》（2006年湖北卷）

绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情。行人莫听宫前水，流尽年光是此声。

转句（颈联）“行人莫听宫前水”。其中“宫前水”概括了前句的“古今情”，即由虚转实。再由“莫听”将“宫前水”转出“流水无情”，为引出下句作了“抒发对人生、对历史以及对社会的感慨”的情感铺垫。即又由实转到了虚。

戴复古《江阴浮远堂》（2005年山东卷）

横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。

转句（颈联）“最苦无山遮望眼”。其中“无山遮望眼”概括了前两句的“下瞰大江流”、“堂前万里愁”。“最苦”引出下句，一反常人登高时希望极目远望地惯常心理，表达了诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分抒发了国耻不报、国土不归的极度悲愤情感。

苏轼《红梅》（2004年北京卷）

怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。 寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。 [注]诗老：指苏拭的前辈诗人石曼卿。

转句（颈联）“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”。前两联写的是“红梅”的高尚品格，表达了作者对它的赞赏。颈联中的“寒心未肯随春态”是对这种品格和赞赏的概括。“未肯”“随”照应前两联的“独开迟”“不入时”“故作”“尚余”。“酒晕无端上玉肌”从表面看是多余之词，其实这是反语，既照应前句的“孤瘦雪霜姿”，又为引出下句的评论作铺垫。“无端”是有意为之，这就是下句的“梅格”所在。

2、单转，转句只写景

转句中只有概括前两句情感的比喻词语，而没有引发下句情感的词语。其实，这是转句的变体。即将原来一句的意思，拆成两句，颈联写景，尾联抒情。

李商隐《端居》（2006年福建卷）

远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。

转句（颈联）“阶下青苔与红树”。其中“阶下青苔”照应前两句。前两句表达的是一种“寂寞惆怅”、“清冷凄凉”的情感，而这种情感用“阶下青苔”来衬托，由虚转到实。再由“阶下青苔与红树”的实在景物转而引出下句的虚（情感），而这个情感则是用虚实相融的意象“雨中寥落月中愁”来表达的。后两句这是典型的借景抒情。

王禹偁《村行》（2002年春季高考）

２３ 马穿山径菊初黄，兴马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。 棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅？村桥原树似吾乡。

转句（颈联）“棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香”。顺承前两联，首联依景即兴，颔联借景抒情，颈联浓彩绘景，尾联陡转“惆怅”之情。

首联由动态写景：金菊绽放，花径飘香，马蹄声碎， 菊韵流美。颔联中的“万壑”言群山峻岭，巍峨磅礴。“有声”指山泉飞瀑，流水淙淙。“ 数峰无语”句以人态写山，构思精妙，山峰本不能言，以“无语”称之，“立斜阳”更见晚 山有情，人对山而忘言，山对人而“无语”，两情和谐，长相默契。颈联色彩明艳美丽，“ 胭脂色”与“白雪香”此红彼白，有色有香；“叶落”与“花开”相对，物象天演，灭生自然，富于思理。尾联陡转，以“惆怅”引出作者思乡归隐之意，包含着贬官失意，异乡漂泊的沦落之感，乡愁浓浓，情趣轻盈而凝重。

第四、合

合就是结句的意思，即是将前面三句或三联，作一总结以为收束。古人云：“合处要风回气聚，渊永含蓄，如剡溪之棹，自去自回，且须言有尽而意无穷”。杨载之《诗法家数》亦云：“作诗结句尤难，无好结句，可见其人终无成也”。《说诗晬话》又云：“收束或放开一步，或宕出远神，或就本位收住。

⑪就题作结者

如白居易的《邯郸冬至夜思家》

邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。 题为“夜思家”，而结句言“还应说着远行人”，呼应题意，这就是就题作结。

又如李益的《竹窗闻风寄苗发司空曙》

微风惊暮坐，临牖思悠哉。开门复动竹，疑是故人来。 时滴枝上露，稍沾阶下苔。何当一入幌，为拂绿琴埃。 ⑫由题外作结 如李贺《李凭箜篌引》

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

题为《李凭箜篌引》，然却以“芙蓉泣露香兰笑”作结，初看似与题目无关，却不脱其范围，乃就题之反面，发挥议论与感慨，故仍与题意相合。

又如李白的《听蜀僧濬弹琴》

蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水②，余响入霜钟③。不觉碧山暮，秋云暗几重。

注：① 绿绮：古代名琴。② 流水：借用“高山流水”典故。③ 霜钟：《山海经·中山经》载，丰山有九种，霜降而鸣。

题为《听蜀僧濬弹琴》，但是却以“不觉碧山暮，秋云暗几重”作结，初看似与题目无关，然而以景色的变换衬托出作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力，故仍与题意相合。

第五、起承转合的实际运用举例

古诗的篇章结构知识尽管不是高考诗词鉴赏的主要内容，但掌握该知识，对我们阅读古 ２４ 诗，深入了解其内容有着积极的作用。

在“起承转合”的结构中，“起”与“转”是两个重要的关注点，其中，“转”最重要，因为古诗的精髓就体现在“转”之中。“合”是对全诗的总结，很多“言外之意”或“未竟之意”往往就体现在“合”之中。对深入理解全诗的意境有着不可替代的作用。

⑪如：2006年高考全国卷（1套）题竹石牧牛

黄庭坚 子瞻画丛竹怪石，伯时①增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。 野次②小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰③，御此老觳觫。 石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。

[注] ①伯时：宋著名画家李公麟的字。②野次：郊野。③棰：鞭子 （1）这首诗可分为几个层次？它们分别写了什么内容？

（2）你认为这幅“竹石牧牛”图在作者心目中的含意是什么？有人认为作者在诗中“厚于竹而薄于石”，你对此有什么看法？请说明。

第一题的两个层次、两个内容，重点在于第二层次，即“感想”。也就是“转”、“合”的部分。

第二题的第二问，所谓的看法“无论是牛角砺石还是牛斗竹残，都是作者不愿意见到的。”这个看法同样来自“转”、“合”的部分。

⑫如2006年（江西卷）三江小渡

杨万里

溪水将桥不复回，小舟犹倚短篙开。交情得似山溪渡，不管**去又来。 【注】将：行，流过。 （1）本诗的“诗眼”是什么？

（2）诗人采用什么手法表达作品的主旨？试结合全诗作简要分析。 第一题，“诗眼”就是“交情”，同样出现在“转”的部分。

第二题，用“溪水将桥不复回”与“不管**去又来”进行对比。就是用“合”去呼应“起”。

⑬如2006年（辽宁卷）东坡①苏轼

雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确②坡头路，自爱铿然曳杖声。

[注]①此诗为苏轼贬官黄州时所作。东坡，是苏轼在黄州居住与躬耕之所。②荦确：山多大石。

(1)第一句在全诗中有何作用？请简要赏析。(3分) (2)请结合全诗赏析“铿然”一词的妙用。(5分) 第一题，第一句属于“明起”。营造了一种清明幽静的气氛，以映衬作者心灵明澈的精神境界，是全诗的氛围铺垫。

第二题，“铿然”出现在“合”的部分，该词传神地描绘出手杖碰撞在石头上发出的响亮有力的声音，与月下东坡的宁静清幽形成鲜明对比。联系“转”的部分对道路坎坷的交代，可使读者体味到作者坚守信念、乐观旷达的情怀。

⑭如2006年（山东卷）晓上空泠峡① 王罔运②

猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。

［注］①空泠峡：在湖北宜昌市东南长江上。②王罔运（1832 1916），近代著名诗人。 ２５ 他早年怀有远大的敢治抱负，然而屡遭控诉，于是绝意仕进，归而授徒。

（1）本诗前两句描写了怎样的情景？

（2）狄葆贤《平等阁诗话》认为此诗“只二十八字，而做岸之气隘下言表”。请结合这首诗所表达的情感内容，谈谈你的理解。

第一题，本诗前两句描写拂晓时猎猎的风声和客中行船溯流而上的艰难，为抒写情怀作了铺垫。

第二题，第三句表面上说诗人惯于常年旅途奔波，已经不知道为风浪发愁为何事，其实这里的“不解”为“不自意”之义，从行程的艰难“转”而表现出久历沧桑后从容自信的心态。第四句中“合”中的“卧听”“瀑布滩雷”这个典型场景更将诗人对一切艰险都无所畏惧的傲岸气度充分展现了出来。

⑮如2006年（四川卷）夜归

周密

夜深归客依筇行，冷磷依萤聚土塍。村店月昏泥径滑，竹窗斜漏补衣灯。 [注]筇：此代指竹杖。

（1）本诗是怎样以“夜归”统摄全篇的？结合全诗简要赏析。

（2）“竹窗斜漏补衣灯”这一耐人寻味的画面中蕴含了哪些感情？请简要赏析。 第一题，起句点明“夜归”，其中“转”句的“月昏泥径滑”突出夜行的艰难，最末一句以深夜犹见“补衣灯”的感人画面收束全诗，与先前的艰难和凄清形成反差，更烘托出游子深夜归家的复杂心情，意味深长。

第二题，“合”的部分是诗人想象的画面，昏黄的灯光下，诗人日思夜盼的妻子（母亲）正在一针一线地缝补着衣服。诗人怀乡思归的急切心情，家中亲人对游子的关切和思念之情，正从这幅画面中流溢出来。

⑯起承转合结构的功能分布

就一般情况而言，起、承部分一般以写景为主，而转、合部分一般以写情为主。就虚实关系而言，前半段多为实，后半段多为虚。

就表现上看，写景的部分对全诗的作用多为起烘托、铺垫作用。写情的部分则为全诗的核心，表达作者的复杂情感。

⑰2004年—2006年高考试题分析

2004年—2006年全国各省市高考诗歌鉴赏的题目（根据收集到的进行统计）有46题，其中考诗歌的有34题，占74%。其余的是词、小令和元曲。上海2001年—2006年的高考题目，0

1、02年为词，0

3、0

4、05 三年为诗，06年为小令。

就诗歌考题的提问焦点看，将近30%的题目，提问的焦点主要在于承接的部分，对起句和全诗的提问很少。70%强的考题提问的都是“转”和“合”的部分。

（二）词的篇章结构

词作为一种文学样式，在篇章结构上同样也有“起承转合”。但由于文学样式的不一样，其表现就会不同。主要内容就是“思其头如何起，尾如何结”，“最是过片不要断了曲意，须要承上接下”（词源）。沈义父也说，作词“先须立间架，将事与意分定了，第一要起得好，中间只铺叙，过处要清新，最紧是末句，须是有一好出场方妙。（《乐府指迷》）”由此可见，起、结与过片，就是词的“起承转合”之术。

２６

1、“起”，通常有景起、情起、事起三类，以景起为多。⑪景起。即以景入情、以景衬情。有“平起”和“突起”两种。

平起，苏轼《卜算子·雁》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。”突起，大凡兴高远阔大之胸怀。如辛弃疾《太常引》：“一轮秋影转金波，飞镜又重磨。”吴文英《八声甘州》：“望空烟四远，是何年、青天坠长星？”

⑫情起。则往往直抒胸臆。其间也有平起和突起之别。柳永《定**》：“自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。”突起，岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。”

⑬事起。常采用回忆方式，构成今昔对比格局。辛弃疾《鹧鸪天》：“壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。”下片则以“追往事，叹今吾”承转，从而形成强烈的对比。

⑭总摄题旨。苏轼《水龙吟》：“似花还似非花”。这里是咏杨花。

⑮用发问开篇。辛弃疾《摸鱼儿》：“更能消几番风雨？匆匆春又归去。”《南乡子》：“何处望神州？满眼风光北固楼。”

⑯以扫为生。即以上一事物的结局，作为该词的开头。李清照《武陵春》：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。”欧阳修《采桑子》：“群芳过后西湖好。”这种写法给读者留有心理联想的悬念。

2、“结”通常有景结和情结两种。

⑪景结。幼安词《摸鱼儿》：“休去倚危栏，斜阳正在烟柳断肠处”。 ⑫情结。柳永《蝶恋花》：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”

⑬以问句作结。秦观《踏莎行》：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”贺铸《青玉案》：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”

⑭画龙点睛，点出主旨。辛弃疾《破阵子》：“可怜白发生。”

⑮与题旨貌似游离，实是神合。李清照《念奴娇》：“日高烟敛，更看今日晴末？”

3、过片

词大多分为上下两片，由上片转入下片，叫“过片”。过片处的基本要求是：上片的结处如奔马收缰，既要勒住，又要为下片留有余地。下片的起处则须有新意，辟新境，并和上片保持意义联系。沈详龙《论词随笔》：“须辞意断而仍续，合而仍分，前虚则后实，前实则后虚，过变乃虚实转处。”词家常称之为：“岭断云连”、“水穷云起”。

双调词以上景下情为常格，两片之间又常有枢纽句作承转，但也有某些特殊的结构方法。如欧阳修的《生查子》：上下两片起句分别为“去年元夜时”和“今年元夜时”。形成一今一昔的对比。如吕本中《采桑子》：“恨君不似江楼月”和“恨君洽似江楼月”，形成一正一反的对比。

（三）诗、词篇章结构比较

1、诗、词的基本结构

大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在 ２７ 一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。而诗歌则不同。我们一般鉴赏的每首诗的句数都有规定，律诗一般为八句，绝句为四句，排律则不受此限。

2、诗、词的字数与押韵特征

词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。例如蔡伸《苍梧谣》（即《十六字令》）“天！休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟”。开头以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有摇曳的余韵。再看辛弃疾的《唐河传》：

春水，千里。孤舟浪起，梦携西子。觉来村巷夕阳斜。几家？短墙红杏花。

晚云做些儿雨，折花去。岸上谁家女？太狂颠！那边，柳棉，被风吹上天。

这里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韵的、仄韵中上、去声的，错综递用，宛如大珠小珠落玉盘，描绘出无边春色的生意盎然，青春少女的天真娇憨，全词在写作上对前举魏夫人《菩萨蛮》似有所借鉴，而写来更加清新活泼、跌宕多姿，也与所用词调更加灵活多变有关。

而诗歌则多为四言、五言、七言诗。逢偶句押韵，全诗一韵到底。

3、诗、词的起承转合

诗歌和词在篇章结构上都讲究“起承转合”，但诗歌的界限明确，绝句诗，每一句表示一个部分；律诗，每两句为一个部分。词则有很大的不同。双调词以上景下情为常格，两片之间又常有枢纽句作承转。由上片转入下片，叫“过片”。过片处的基本要求是：上片的结处如奔马收缰，既要勒住，又要为下片留有余地。下片的起处则须有新意，辟新境，并和上片保持意义联系。沈详龙《论词随笔》：“须辞意断而仍续，合而仍分，前虚则后实，前实则后虚，过变乃虚实转处。”词家常称之为：“岭断云连”、“水穷云起”。

4、诗、词的体裁特征 ⑪情感表达

诗显而词隐，诗直而词婉，诗有时质言而词更多比兴，诗尚能敷畅而词尤贵酝藉。王国维《人间词话》云：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言，诗之境阔，词之言长。”这是它们的根本区别。

⑫气质轻灵

惟其轻灵，故回环宕折，如蜻蜓点水，空际回翔，如平湖受风，微波荡漾，反而更多妍美的韵致，这又是词的特长。所以凝重有力，词不如诗，而摇曳生姿，则诗不如词。词中句调有长短的变化，也有助于表现这一点。

⑬功能单纯。

词一般能言情写景，而说理叙事绝非所宜。这虽然是因为调律所限，但与词体的特性也有关系。诗的功能则远非如此。

⑭意境幽约

词境如雾中之山，月下之花，其妙处正在迷离、隐约、含蓄、委婉。词的描摹与铺叙非常细密婉曲，很难用一种固定的模式去限定，加上乐曲的限制，词便只能根据内容的需要来重新结构作品。其结构单位因此而变得不再确定。 诗歌中不乏意境幽约的名篇，但在意境的表达上则远远大于词。

⑮自由洒脱

２８ 诗词最明显的不同便是词分片而诗不分片。因为词分片，所以只要是“过片不断了曲意”，作者便可以在各片之中放开手脚去尽力描摹铺陈，而不用担心失去了内在的一致与含蓄的韵味，便可以不再担心过渡的困难而在各片内部普遍地表现出不受拘束的层层翻进，并由此而形成与诗歌不同的另一特征。这种一事接一事，一句连一句，细细描摹，层层递进的写法，正是前人所评之“有如剥蕉”，也是词重视“过程”的具体体现。而这正是诗歌的结构模式难以完成的。

二、语言结构分析

（一）语言的冗余度

冗余的意思是“多余的无用的”。语言的冗余度，指的是词语、句子多余的程度。一般情况而言，冗余度大的，表达的意思比较准确，冗余度越小，越精练，但越容易产生歧义。汉语和英语相比较，汉语的冗余度要比英语小，古代汉语要比现代汉语小，古诗要比古文小。

冗余度越小，需要填补的联想空间就越大。对阅读者来说，正确理解的难度就越大，理解的准确度就越小。

（二）非线性联系

汉语是侧重意合的语言，句间词语的各种关系得凭借意会的方式才能了解。这就使得信息焦点在语句序列中分散地形成，同时也体现了汉语的灵活性，诗性语言则更为自由。其背后隐含的是中国传统的综合性和模糊性思维习惯。综合性和模糊性思维导致了汉民族人际关系的丰富灵活性和模糊多边性，同时也顺应了表述模糊多边的实际人际关系的客观要求。诗性语言则是这种表达方式的集中体现。这就要求我们运用整体观照并从诗句的整体层次上去体察各个语词之间的意义的关系，进而意会他们之间蕴涵的的情感意义。

就一般文体而言，语句的意义和语句的顺序排列是比较统一的，可以说是一种线性关系。但古诗则非常特别，诗中的词语在意义上的联系往往都是非线性的，跳跃的。换句话说，就词语的排列顺序看，我们一般都可以按照习惯的语法关系进行分析，寻找词语前后之间隐含的语法关系。但是对古诗来说，这样的分析则往往就会碰壁。比如，晏几道《鹧鸪天》中的两句：“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风”。这两个诗句，“舞低”和“歌尽”是表示动作及结果状态的成分，两句中其余的几个名词“杨柳、楼心、月”和“桃花、扇影、风”则可以同时分别与之发生关系，它们平列呈现于读者之前，但词语之间内在的语义联系则使得语序一片含浑。这一方面便于让读者能自由地各自从对象世界或直觉或印象感应中获得各不相同的感兴体验，但同时又给读者顺畅的阅读和准确的理解带来了极大的障碍。这两句诗句如果按照常规语序进行排列，必然限定了其中的一种联系顺序，同时也消除了意会中多样性感受。使得诗人追求的“意在言外”的情感表达变得索然无味。

（三）话语焦点

在不同的语境中，由于言语主体的心理状态不同，交际任务不同，意欲传达的信息的结构不同，就会造成句子的结构方式的不同。这种刻意传达的信息就是信息焦点。信息焦点是说话者在心理上以认为它们都是对完成交际任务比较重要的成分，因而是说话者有意加以突出、强调的对象。信息焦点主要跟成分所载信息的心理重要性有关。也就是说，我们关注的、强调的态度就是心理重要性的表现。

在古诗中，信息焦点往往就存在于我们所说的“诗眼”和重点考察的某些词语。古诗鉴 ２９ 赏考题中，经常会出现对一些特定词语的鉴赏和品味。这些词语之所以用得好，因为它是作者反复推敲的结果，而之所以要反复推敲，就在于它是作者要传达的信息焦点。所以分析和把握古诗中的信息焦点对准确理解古诗，进而更好地鉴赏古诗有着极其重要的作用。

此外，很多词序颠倒、变动的现象，其主要原因之一就是受到信息焦点需要突出体现的制约。换句话说，理解了信息焦点，对一些词序变动的情况就容易理解了。

（四）诗的语言特点

1、用词

用词指的是在古诗词的特定语境中，对一些约定俗成的固定词语赋予特定的词汇意义和情感意义。

⑪如“木叶”，因首先出现于屈原名篇《九歌·湘夫人》中的名句“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，故而成了能感发萧条、荒芜、凄凉意境的意象符号，被后代诗人广泛使用。

⑫旧诗里还有一部分词语是历史事件、神话传说的浓缩，且藉所标志的历史事件、神话传说在特定语境中的隐喻功能而获得了意象定位。如李商隐《锦瑟》的颔联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，借用庄周梦蝶、杜宇化鹃两个故事，浓缩成典故融入诗句中，用以隐喻诗人只能将真情付之梦寐、待之来世，以此伤悼青春年华的哀感心境、茫然情怀。

⑬由于传统的审美习惯所致，一些词语的组合和特定的意象形成了比较固定的联系，从而为我们了解其情感表达提供了一定的线索。

如望月怀远、伤春悲秋、折柳送别、闻雁思归、见流水而思年华易逝、听梧桐而内心顿感悲凉等。

如以冰雪的晶莹喻心志的忠贞和品格的高尚，以菊花象征傲霜斗雪、纯净高尚的精神追求，用松树象征坚贞高洁的品格，用杜鹃鸟象征凄凉哀伤，用鹧鸪鸟象征离愁别绪，用莲来表达爱情，以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨等。

如以“松山风月”传达“隐逸情”，以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”，以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”，以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”，以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”，以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”，以“空城落花”传达“对国事衰微的哀叹、一腔的爱国热情”等等。

2、组词

组词指的是诗人根据情感表达的需要，组成一些新词，并赋予其特定的词汇意义和情感意义。

⑪中国传统诗人在构筑诗性词语时往往采取以物观物的思路，这使他们总把现实的世俗生态和超现实的宇宙生态叠映为一，因而在双向交流中总以人世生态命名宇宙生态，构成词语。如“天衢”一词，基于天空之高远广大，四通八达，故以人间之通衢命名之，杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》中就有“天衢阴峥嵘，客子中夜发”之句。再如“玉轮”，以滚辗的玉白轮子命名天际西行的月亮，李贺《梦天》中就有“玉轮轧露湿团光”之句。它如“银浦”，以波光闪闪之“浦”命名天河星座，有李贺《天上谣》中“银浦流云学水声”一句为证。

⑫传统诗人有时也以超现实的宇宙（自然）生态来命名人世生态，从而构成词语的。如 ３０ 以“流霞”命名一种美酒，李商隐《花下醉》中就有“寻芳不觉醉流霞，倚枕沉眠日已斜”之句；又以“秋霜”命名白发，如李白《秋浦歌》之十五中“不知明镜里，何处得秋霜”之句；以“浮云”命名游子，如韦应物《淮上喜会梁州故人》中有“浮云一别后，流水十年间”之句。

⑬由感觉而生的借代词语，如“苍穹”（天）、“红尘”（繁华人世间）、“边尘”（边疆战争）、“空碧”（一望无际的天光水色）、“绿云”（竹林、树林）、“残红”（落花）、“冷红”（深秋残花）、“飞流”（瀑布）、“流霜”（月光）、“赤烧”（野火）、“霜吹”（寒风）、“红艳”（鲜花）等等。如“赤烧”来自通红的视觉和炽热的体表感觉，作“野火”的借代。李端《茂陵山行陪韦金部》就有“古道黄花落，平芜赤烧生”之句。“流霜”来自于霜天月光有若浮动的视觉感受，用作“月光”的借代，如张若虚《春江花月夜》中“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”之句。“冷红”来自于深秋看花所引起的红色视觉和严冷的温度觉以及“冷”与“红”的联觉，用作“深秋残花”的借代，李贺《南山田中行》中“云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色”一句就有此词。“霜吹”既来自于深冬寒风锐利之势犹如吹气之急逼，又来自于因风冷而联想到霜之凛冽，或者说这词语来自于肤体觉、听觉、温度觉与视觉打通的联觉，用作“寒风”的借代，孟郊《寒地百姓吟》中有“霜吹破四壁，苦痛不可逃”之句。“红艳”来自于对鲜红与娇艳的对象的感觉，用作“鲜花”的借代，李白《清平调》之二有“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠”之句，吴融《途中见杏花》有“一枝红艳出墙头，墙外行人正独愁”之句。

⑭由感觉而得的偏正结构或并列结构词语。传统诗人构筑偏正结构的词语时，特别讲究让主体感觉情绪融入对象，使之成为物着我之感觉色彩的偏正词语。如“飞桥”，因凌空架设之桥给人以欲飞之感而得，张旭《桃花溪》中有“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船”之句。又如“暗雨”，因夜雨给人暗黑之感而得，白居易《上阳白发人》中有“耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声”之句。又如“流莺”，因莺啼清亮圆转而引起“流”之感而得，韩偓《春尽》有“惭愧流莺相厚意，清晨犹为到西园”之句。“芳岁”，出于烟花三月万紫千红，因而对春日也引起“芬芳”之联觉，才有此别致的词语构筑，包融的《送国子张主簿》中有“坐悲芳岁晚，花落青轩树”之句。物著我之情绪色彩的偏正词语，是从感觉出发以构筑词语的深化。如“恨紫愁红”这词组十分奇特，“紫”安能“恨”？“红”安能“愁”？全是悲哀的诗人把自身哀愁移情于花之故。温庭筠《懊恼曲》中有：“悠悠楚水流如马，恨紫愁红满平野。”又如“伤心碧”，“碧”属青蓝色，这种色彩确能给人空茫、孤独以致淡漠哀愁之感，诗人把这一脉感觉情绪融入对象，使之染上自己的情绪色彩，于是也就形成了这样一个偏正结构的词语。李白的《菩萨蛮》词中有“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”之句。再如“寒砧”，江边捣衣石——“砧”并不存在“寒”或者“暖”，而是日暮时分浪客闻及江边砧上捣衣声引起衣单身寒之乡愁，再移情于砧声之所得，沈佺期《独不见》中有“九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳”句，李煜《捣练子令》中也有“深院静，小庭空，断续寒砧断续风”之句。除此以外，还有“愁烟”、“哀笳”等等，皆此类。还有一类旧诗词语是两个感觉对象的载体，以两个独立名词并列构成，这使得读者不以主从关系去感应，而能同时接受两路感应，故所负载的意象密度大，感受信息蕴含也比偏正结构的要多。如“水风”，是“水”与“风”并列结构成的词汇，很难说是指带水份的湿风还是由风飘溅起来的水花，总之能给 ３１ 人水之湿润风之清凉、水之温柔风之妙曼的浑融感觉。温庭筠《梦江南》中有：“水风空落眼前花，摇曳碧云斜。”柳永《玉蝴蝶》中有：“水风轻，苹花渐老；月露冷，梧叶飘黄。”又如“烟花”，是繁花如光雾弥漫，还是迷雾如花香浮荡，不得而知，总之是光感色味嗅觉的浑合。李白的《送孟浩然之广陵》中有“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”之句。又如“梦雨”，是梦一般飘忽的雨，还是雨一般迷离的梦，也很难说清，总之是幻觉的现实感，也是现实的幻觉感。李商隐在《重过圣女祠》中有“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”之句。除此以外，像“花树”、“风雷”、“云帆”、“烟水”、“海日”、“蓼烟”、“苇风”等，也都是藉这类结构的词语来对印象作更密集的展示，对感受信息作更丰富的发散。

3、组句

组句指的是诗人根据情感表达的需要，对词语进行违反常规的搭配组合，以求得出奇、出新的表达效果。

违反常规可以从两个角度进行分析。 ⑪语义组合违反常规。 这种做法可以分为两类。

①为了描绘出某种特定的状态和感觉，从而传达出一种难以言传的情感。

王维《山中》有“空翠湿人衣”。“空翠”作为一种颜色，为了描绘作者对“空翠”这种状态所传达的美感印象，用“湿”将“空翠”和“人衣”进行组句。从纯粹的语法关系上看，主语与宾语的关系是符合常规的，但从词语意义的搭配上看，显然违反常规。这里因形容词“湿”活用成动词，以谓语身份把主体的视觉转为肤体觉，完成了一场通感活动。王维在《过香积寺》中有“日色冷青松”之句。“青松”的冷色感竟然使照入松林的阳光也冷了几分，是视觉向肤体觉转化的通感，靠“冷”这个形容词活用为动词谓语使得这种状态得以形象生动地描绘。李贺的《美人梳头歌》中有“玉钗落处无声腻”句，写美人梳发，发长铺地，玉钗沿发滑落，不仅不碎，且无声之声有滑腻感，这“腻”词活在语义组合上反常，却让听觉转为触觉，使肩披浓柔秀发的美人形象得到了细致而贴切的表现。他的《王濬墓下作》有“松柏愁香涩”句，说墓地松柏之香是“愁香”，以“愁”这个动词活用为副词，去修饰由“香”这个形容词活用为动词而作的谓语，又让“涩”这个形容词活用为副词作补语去补足“愁香”——把“愁香”得“涩”的感觉传达了出来。赵彦端《谒金门》中的“波底夕阳红湿”之句，说“夕阳红”，这正常；在水波底有一片“夕阳红”，也正常；但此句却说水波里这片“夕阳红”竟然“湿”了，从语义搭配上看就反常了。“红”而有“湿”感，是因为这是水波中映出的夕阳光而非一般的夕阳光，于是可以由视觉向触觉转化，而“湿”作为形容词此处也被活用为动词，充当谓语了。冯延巳《南乡子》中的“细雨湿流光”，“湿”的是“流光”——年华，一个抽象的对象，不仅通感得更显感应世界中的超越意味，而且这一场词性活用使得更具深远宇宙感应的意象浮现了出来。

②为了突出表达某种特殊的情感，对某种动、行为作进行违反常规的搭配。

如王维《过香积寺》中“泉声咽危石”则是直觉联想的产物。泉水历尽艰难曲折在乱石堆中流过，所发出的“泉声”被拟人化为在咽泣，一个拟喻意象也就浮现了出来。元末明初唐珙（字温如）《题龙阳县青草湖》中有“醉后不知天在水，满船清梦压星河”句，意谓夜渡青草湖，醉眼看水中映现的那一片星辉满天，不禁引起诗人直觉拟想，似乎舱中夜眠者的 ３２ “清梦”正压着天河。这“梦压星河”当然违反常规，却因此能以这一场拟人化表现把一个美丽的拟喻意象浮现出来。孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》中有“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”句，诗人拟想水气能蒸腾浩浩“云梦泽”，浪波能撼动巍巍“岳阳城”，如此构成了两个无限放大了的巨型拟喻意象，写出了有限空间中实象的洞庭湖无比雄伟的气派和无比巨大的声势。杜甫在《登岳阳楼》中却说“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”。他拟想此湖之汪洋浩瀚足能把吴楚两国相接之广野坼裂为二，也能叫乾坤日夜浮沉于中。这种虚写为主、虚实结合的拟态表现，虽使句子呈示为反常的组合，却进一步强化了读者对对象世界的感兴体验，感应出一种超时空的，阔大、深远的意境。杜甫在《曲江对雨》中有“水荇牵风翠带长”，是以“牵”这一动词来建立“水荇”与“风”之间的拟态关系，句子显示为实写对实写的反常态组合，却只是把风中江河之景写得很生动而已。李白在《横江词》中则有“一水牵愁万里长”一句，以江水牵愁，当然也是拟态，但句子是实写对虚写的反常态组合，因此能把立体的感兴体验深化为情绪传达。陈与义《巴丘书事》中的“十月江湖吐乱洲”、郑燮《小廊》中的“乱鸦揉碎夕阳天”，是具象对具象的拟态；岑参《宿关西客舍寄东山严许二山人„„》中的“孤灯燃客梦，寒杵捣乡愁”、方岳《泊歙浦》中的“人行秋色里，雁落客愁边”，则是具象对抽象的拟态。

⑫语法组合违反常规。 这种做法可以分为三种类型。 ①词序错位

明人胡震亨《唐音癸签》卷四说：“本言‘草碧’，却云‘碧知湖外草’；本言‘獭越鱼而喧’，却云‘溪喧獭越鱼’，所谓顺者倒之也。”《西清诗话》记述了一个掌故：“王仲至召试馆中，试罢作一绝题于壁云：‘古木森森白玉堂，长年来此试文章。日斜奏罢长杨赋，闲拂埃尘看画墙。’荆公见之甚叹爱，为改作‘奏赋长杨罢’，且云：‘诗家语如此乃健。’”

如：杜甫《曲江》（第一首）“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。”这两句的语义焦点在于“伤多”，前句的“欲尽”是为了铺垫。即，伤多/莫厌/酒入唇，“伤多”是原因，在此景况下，当然“莫厌酒入唇”了。前句则受后句的限制，只能是“且看花经眼”，“欲尽”则为动作的目的。当然有人评论“经眼”和“看”同出就是多余之词了。所以，我们可以认为前句的语义块及语序是受后句表达需要而作的调整。

又如韦庄《送日本国僧敬龙归》

扶桑已在渺茫中，家在扶桑东更东。此去与师谁共到，一船明月一帆风。

“此去与师谁共到”句的“谁” 说的是这次回国，谁和您做伴呢？按照正常的词序，应该是“谁与师共到”。但受到音节节奏的限制，只能将“谁”移到后面。

又如徐俯《春游湖》

双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。春雨断桥人不度，小舟撑出柳阴来。

“小舟撑出柳阴来”的这个正常词序应该是“柳阴撑出小舟来”。这首诗用了四个意象“燕子”、“桃花”、“春雨”、“小舟”，把春天湖边景色写得明媚可人。为了突出“小舟”，把词序进行了调整。受音节节奏和押韵的限制，“来”仍旧放在句末，将“小舟”和“柳阴”对调。

②成分省略

３３ 孟浩然的五绝《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”每行两句，四行20个字竟有八句之多。先看主、谓、宾。第一行“移舟—泊烟渚”，两个句子都省略主语；第二行“日暮—客愁新”，两个判断句，不存在宾语省略问题；第三行的“野旷—天低树”与第四行的“江清—月近人”各行均两句，前一句是判断句，后一句算是主、谓、宾完全的结构。再看定、状、补，在这首诗中，等于全被省略了。白朴的小令《天净沙·春》：“春日暖月和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。”除了“院中”算不得名词，其它十三个名词词组拼合在一起，说它们是十四个句子中的主语吧，则都省略了谓语和宾语；说它们是宾语吧，则各省略了主语、谓语，这才叫成分省略的极端例子。白朴只是把他对春天的一串感觉印象如实展示出来而已，外在关联全没有，却有内在的心理连锁式关系，那就是：诗人由对风和日丽、生气蓬勃的春天世界的直觉印象激发出来的感兴体验，通过微妙的心灵感应，使得这十几个光秃秃的意象名词组合成了一个有机整体。诗人这些安排的关键在于按主体内在感兴体验作整体性的有机搭配。

③语义耦合

语义单位之间的关系不能单纯地从语法关系上来判断。如：杜甫《八阵图》“功盖三分国，名成八阵图。”“功”和“三分国”密切相关，“名”与“八阵图”密不可分。其中的动词“盖”（覆盖、超过）“成”（成就）表达了相互之间的关系。从字面意义上看，功劳很大，可以超过“三分国”，“八阵图”成就了他的名声。这两个意思，从语句的语法关系看，完全不一样，但用在诗句中，则可以通过特殊的语义块的耦合方式，在对仗和音步的限制下，形成了这样的语义联系。

4、组群

组群指的是把诗句根据表达情感的需要进行排列组合。将几句表面看起来无关的词语或句子进行组合，一个句子或几个句子（可以是紧缩句或连贯句）在叙述过程中突然会丢掉叙述的过程性——或者说突破线性形态，跳出几个各自独立、没有关联迹象的意象化词语，像几个互不相干的电影蒙太奇镜头叠映在一起，使叙述因此而着上神异、灵幻的色彩，改变地上行走式的传达策略而长上联想翅膀飞了起来。其内在的意义联系却有利于抒情活动从单纯的叙述向深邃的象征飞跃，从而获得情感向智慧的升华。

⑪句间缺乏关联词语

王维《观猎》中“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”二句。其实这两个紧缩句的各小句之间是存在因果关系的，即“因草枯故鹰眼疾，因雪尽故马蹄轻”，只不过删除了“因„„故„„”的关联词。

刘长卿《送灵澈上人》：苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。后两句前一行作为行为方式状语从句修饰后一行的主句“青山独归”的方式。

刘禹锡《望洞庭》中有“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”二句。它把宾语分开，一部分（“洞庭山水色”）在前一行，一部分（“白银盘里一青螺”）在后一行，合成一个主谓宾的连贯句。

贾岛《寄韩潮州愈》中有“此心曾与木兰舟，直到天南潮水头”二句。前行为主语加介宾结构，后行为谓语主要部分，合成一个主谓宾状复合的连贯句。

温庭筠《菩萨蛮》中的“花落子规啼，绿窗残梦迷”，前一行是个时间状语从句，修饰 ３４ 后一行“残梦迷”的时间，合成一个主从复合句。

苏轼词《卜算子》中有“拣尽寒枝不肯栖，枫落吴江冷”句，后一行作为原因状语从句，去说明前一行中“孤鸿”“不肯栖”的原因。

刘方平七绝《月夜》中“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”二句，这是原因关系的主从复合句，后一行作为原因状语从句去表达为什么“今夜偏知春气暖”的原因。

宋诗僧昙莹七绝《姚江》中有“客船自载钟声去，落日残僧立寺桥”二句，这是因果关系的主从复合句，前一行是因，后一行是果。

⑫句间的语义阻断

①一是叙述过程的阻断，即由叙述突然转到几个独立的没有关联迹象的意象化词语。 王昌龄的《从军行》之一：烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。抒述苦守边疆者夜登戍楼。这是个连贯句，抒述的是“黄昏独上烽火城西百尺楼”的事，但“海风秋”突然出现，同前面的抒述无语言层面的必然关联。

张祜的《听筝》写诗人在听筝时的感应：“分明似说长城苦，水咽云寒一夜风。”抒述的是戍守长城者的悲苦。“水咽，云寒，一夜风”三个意象的排列、叠映，形成了一个大意象，对“长城苦”具有极强的感发功能。

②二是描写景物、环境的过程突然中断，转到情绪的倾述和情感的升华。

杜甫的五律《旅夜书怀》：细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。第

一、二句写诗人环顾岸边舟中的现实环境，而第

三、四句则写他放眼平野大江的感觉世界：现实环境由“细草”、“微风”、“岸”这三个意象构成度日相对的宁静，“危樯”、“独夜”、“舟”则构成了生涯暂时的孤栖。感觉世界由“星垂”、“平野阔”这两个意象构成空间绝对的壮阔，由“月涌”、“大江流”构成时间永恒的奔荡。后面有“名岂文章著”的不服气和“官应老病休”的愤慨。形成了一个很大的转折。这靠的是诗人对生态环境的直觉印象的敏锐把握，以及在以物观物、物我两忘中把这些出于直觉印象的意象世界以其本然存在的状态同时推出来，从而以独特的、割断所有语言符号的外在关联的方式，让孤立的、失去任何理性分析可能的词语联缀起来，以抒发诗人难以释怀的情感。

元代散曲家赵善庆的小令《庆东原·泊罗阳驿》：“砧声住，蛩韵切，静寥寥门掩清秋夜。秋心凤阙，秋愁雁堞，秋梦蝴蝶。十载故乡心，一夜邮亭月。”诗的前二句推出“砧声”、“蛩韵”两个意象，中间没有关联词语，但同属于客乡游子心灵敏感区中的“秋声”，可以作心理联想的基础。第三句写诗人要“门掩清秋夜”，好像是要关出这“秋声”，实在是关进了这“秋声”。这才使孤馆深宵时分诱人的“秋声”在诗人心灵中幻化出了“秋心”、“秋愁”、“秋梦”。所以第三句是过渡，虽不显有承前启后的词语，却过渡得自然，关联得贴切。后三句都是一些看似孤立的词语排列，“秋心凤阙”可以幻化成一颗紫色的“秋心”中叠映着国事凋敝、民生艰辛这一系列藉感兴联想获得的蒙太奇镜头；“秋愁雁堞”可以幻化成一天黄沙的漠原上叠映着残堞雁行、深闺冷月这一系列蒙太奇镜头；“秋梦蝴蝶”可以幻化成一座柳荫的驿楼上叠映着蝶梦初醒、孤帆斜照一系列蒙太奇镜头。最后两行是总结，把十年飘泊的家园心情全付之于“一夜邮亭月”。

这首小令的篇章结构，“砧声住，蛩韵切”为“起”，“静寥寥门掩清秋夜”为“承”，“秋 ３５ 心凤阙，秋愁雁堞，秋梦蝴蝶。”为“转”，“十载故乡心，一夜邮亭月”为“合”。在“承”和“转”之间形成了一个语义的阻断和跳跃。如果细细推敲，还是可以看出其中的语义联系，只不过更为隐秘罢了。因为“掩”的“清秋”是“砧声”、“蛩韵”——“秋声”，从而联想到“秋心”、“秋愁”、“秋梦”。

王维《终南别业》：中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。前两联是过程性的抒述和感慨式的议论，虽也传达他的清闲、淡泊和潇洒，却并未显出有生存情感向生命智慧的升华。但“行到水穷处，坐看云起时”则不然，它是全诗的“转”。这一联两个句子承载了两个并列的复合意象，两个句子也呈现为各不相干、相互隔绝的存在形态。如果说它们之间还有着可以相通之处，那只能说前者由动态转向静态，而后者由静态转向动态，使它们在比照中关联起来。当然，这种关联也只能是抒情主体心理连锁之所得。说具体点：上句写诗人随水流随意而行，无一定目的，不觉间已来到流水尽头，无路可走，于是坐下来赏玩景色，却又见到一朵朵云飘浮而起。这真是寻水之趣乍尽，观云之趣又生；动态刚转向静态，静态又转向动态。这种随处生发、悠然不绝的自然情趣，藉“水穷”与“云起”两个意象以及它们的载体——两个句子在诗人心灵中相比照的巧妙组合，是颇能诱发读者悟得“无心遇合”、“处变不惊”、“绝处逢生”、“随遇而安”等自然、宇宙和人生之哲理的，我们在这里可以感受到诗人和自然、宇宙世界融而为

一、以物观物、物我两忘中那种宇宙人生“妙境无穷”的至高象征境界。有了这个情感升华的“转”，才有了“偶然值林叟，谈笑无还期”的“合”。

就古诗词鉴赏而言，最难的莫过于对“转”的部分的理解。而“转”的部分由是全诗语义阻断的最关键的地方。需要我们顺着作者复杂的心境和跳跃的思路，跳出字面线性的思维逻辑进行深入的理解和感悟。

（五）词的语言特点

1、以口语、俗语入词。一方面，因为口语、俗语比文人诗歌语言更为自由灵活，具有更强的陈述性与描写性，所以它们既可以更有效地表现“俗”的内容，又可以更形象生动地描摹男欢女爱的“过程”。

2、以大量的“骈体语言”入词。骈文虽然亦重音律，但远不如格律诗那么严格。它更注重语意、语气的连贯性、陈述性，而不是跳跃性。以骈体语言入词，既可改变单一的音乐节奏，也可在“美文”的基础上强化词的陈述与描写功能。

3、在词中仍然保留着大量的诗歌语言。便使得词人们能更为成功地捕捉和描写事物与情感的细微变化，真实地展现恋情的“过程”，同时也能更有效地叙事、写景、抒情。

4、灵活多变的结构形成尽管受制于音乐，但能够更准确、更精彩地表现曲折复杂、委婉含蓄的情感与心理特征，描摹铺叙各种景物、事件与复杂的过程。张炎《词源》曾说：“作慢词，看是甚题目，先择曲名，然后命意。”所谓“先择曲名”便是根据题目，即要表现的内容选择词牌。各个词牌的成熟与格律的建立是词人们经过长期艺术实践的结果，是艺术规律的结晶。一方面，严格的格律确实在一定程度上限制着作者创作的自由，但另一方面，在最能表现特定情感与内容的词牌下，作者又可借着这种特定的艺术形式获得最佳的艺术效果，关键是要选择得当。

３６

第三部分

意图理解

一、作者情感表达

作者的情感表达大致分为两种类型。一是对全诗的整体情感表达；二是作品中形象的情感表达。

对作者情感表达的理解也应该分清楚两个角度，一是客观角度，即读者对作品本身情感的理解，不带有读者主观的情感；二是主观角度，即读者对作品情感的理解和感悟。

（一）客观角度理解

1、对全诗的内容和整体情感理解

诗歌借助具体的语言描写，来表现诗人的感情，传达诗人的思想，这些感情和思想就是我们所说的“思想内容”。无论是忧国忧民之情、国破家亡之痛，还是游子逐客之悲、征夫思妇之怨，无不感人至深。对于古典诗歌所表达的思想感情，如果稍微细致地加以归类，我们不难发现，有忧愁、寂寞、伤感、孤独、恬淡、闲适、热爱、赞美、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等各种类型。

对全诗的整体情感理解需要借助背景知识和诗词中的具体词语分析。背景知识确定了全诗内容和情感理解的基调和大致的方向，具体词语分析则体现对该诗歌的理解。

举例说明

⑪如2006年（全国卷第1套） 题竹石牧牛

黄庭坚

子瞻画丛竹怪石，伯时①增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。 野次②小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰③，御此老觳觫。 石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。

[注] ①伯时：宋著名画家李公麟的字。②野次：郊野。③棰：鞭子 （1）这首诗可分为几个层次？它们分别写了什么内容？

（2）你认为这幅“竹石牧牛”图在作者心目中的含意是什么？有人认为作者在诗中“厚于竹而薄于石”，你对此有什么看法？请说明。

该试题的第一题是客观题，第二题的第一问是主客观结合的题，但倾向于客观，第二问则是主观题。侧重对作品中形象的理解。

⑫如2004年高考试题 秋 思

张籍

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节?表达了他什么样的情感? 该试题尽管考察“细节”，但反映的却是对作者在全诗中表达的情感的理解。 ⑬如2005年广东卷： 春日登楼怀归①

寇准

高楼聊引望，杳杳一川平。野水无人渡，孤舟尽日横。 荒村生断霭，古寺语流莺。旧业遥清渭②，沉思忽自惊。

注：①此诗约作于980年，诗人时年十九，进士及第．初任巴东知县。

３７ ②旧业，这里指田园家业。清渭，指渭水。 (1)请写出这首诗颈联中一组对仗的词语。

(2)从首句的“聊”到末句的“惊”，反映了诗人怎样的感情变化?请联系全诗进行分析。 该试题的第二题，考察的是作者在全诗中表现出来的情感变化。 ⑭如2005年天津卷

湖州歌（其六） 南宋·汪元量

北望烟云不尽头，大江东去水悠悠。夕阳一片寒鸦外，目断东西四百州。

[注]此诗是元灭南宋时，作者被元军押解北上途中所作。

（1）简析“望”在诗中的作用。“望”字起到全诗景物描写的统领作用。

（2）简析“大江东去水悠悠”与苏东坡“大江东去浪淘尽，千古风流人物”表达的不同情感。

该试题的第二题从题面上看是考察一句，其实是建立在对全诗理解的基础上，对两句诗句传达的情感的比较。

2、对作品形象的情感理解

把握诗词的形象是感受诗情、领悟诗意的基本途径。

形象可以是人物形象，包括客观形象（作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜）和主观形象（作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中的“我”），也包含诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象，如《约客》中的“闲敲棋子落灯花”）、物象（事物形象，如《蝉》中的蝉）和景象（景物形象，如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”）。在进行形象分析训练时，指导学生把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的关键所在。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”这一形象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。再如，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象所传达出来的伤别情怀等等。

举例说明

⑪如2006年（重庆卷）

新雷

张维屏

造物无言却有情，每于寒尽觉春生。千红万紫安排著，只待新雷第一声。

己亥杂诗（其五） 龚自珍

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。

⑪在《新雷》中，造物“有情”体现在哪些地方？为什么要说“只待新雷第一声”？ ⑫两首诗的末句寄托的思想感情有何不同？

该试题的第一题，考察的是形象感情。第二题尽管问的是末句，但要比较，则要结合全诗来分析它们在情感表达上的不同。

⑫2005年辽宁卷：

宋·王安石

宋·方维深

落帆江口月黄昏，小店无灯欲闭门。

客船收浦月黄昏，野店无灯欲闭门。 侧出岸沙枫半死，系船应有去年痕。

侧出岸沙枫半死，系舟犹有去年痕。

３８ （1）两首诗的首句均用了“月黄昏”三个字，且用意基本相同。请问，两诗借此营造的是一种什么氛围？表达的又是怎样的心绪？请结合诗的具体内容简要赏析。

（2）两首诗的末句，一用“应有”，一用“犹有”，哪个更好？为什么？请简要赏析。 该试题中的“月黄昏”就是特定形象，要通过全诗的理解，才能比较出两者在情感表达上的区别。

⑬如2005年山东卷

江阴浮远堂

戴复古

横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。

〖注〗戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。

前人认为，“最苦无山遮望眼”在本诗中最具表现力，你对此有何看法？请作简要分析。 该试题中的“最苦无山遮望眼”是考察的特定形象。从中揭示出作者复杂而悲愤的心情。

（二）主观角度理解

主观理解是古诗词鉴赏的更高要求。主要通过对诗词的阅读和在对特定词语所表达的情感理解的基础上，阐述自己的见解。

举例说明

⑪如2006年（山东卷） 晓上空泠峡① 王罔运②

猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。

［注］①空泠峡：在湖北宜昌市东南长江上。②王罔运（1832—1916），近代著名诗人。他早年怀有远大的敢治抱负，然而屡遭控诉，于是绝意仕进，归而授徒。

（1）本诗前两句描写了怎样的情景？

（2）狄葆贤《平等阁诗话》认为此诗“只二十八字，而做岸之气隘下言表”。请结合这首诗所表达的情感内容，谈谈你的理解。

该试题的第二题是主观题，主要考察读者自己的理解。结合内容和表达的情感，谈自己的理解。

⑫如2004年考题 听蜀僧濬弹琴

李白

蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水②，余响入霜钟③。不觉碧山暮，秋云暗几重。 注：① 绿绮：古代名琴。

② 流水：借用“高山流水”典故。 ③ 霜钟：《山海经·中山经》载，丰山有九种，霜降而鸣。 （1）诗的第二联中“一挥手”和“万壑松”分别表现了什么？ （2）结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。 该试题的第二题，考察的是读者自己的主观感受和理解。 ⑬2006年（江苏卷）

鹧鸪天·室人降日① 以此奉寄

（元）魏初

去岁今辰却到家，今年相望又天涯。一春心事闲无处，两鬓秋霜细有华。

山接水，水明霞。满林残照见归鸦。何时收拾田园了，儿女团圞夜煮茶？

３９ 注：①室人降日，妻子生日。

（1）词的前两句表达了作者怎样的思想感情？第二句中的“又”字用得好，好在哪里？ （2）“满林残照见归鸦”一句，在表达技巧上有什么特点？请略加分析。 （3）有人认为词的最后两句写得极为感人，请谈谈你的看法。

该试题的第三题，考察的是读者自己的感受。当然这些感受也得结合具体的诗句。

二、作品表达技巧

诗歌表达技巧主要包括：对比、衬托、烘托、渲染、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、虚实结合、借古讽今、动静结合、用典、移情及各种修辞。

1、表达方式

诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

⑪叙述：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。一般用于叙事诗的表达，以高中课本中《琵琶行》和《孔雀东南飞》为代表，而律诗和绝句当中也有出现，如：杜甫的《登岳阳楼》：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。”

⑫描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。如：《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写：“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。”其中白描是诗歌鉴赏中常见的一种表现手法。

白描，原是中国画的一种技巧。这种画法，不用色彩的烘染，只用黑线勾描物象。在文学创作上，白描指不加渲染、烘托，不用华丽辞藻，而以最经济、最省俭的笔墨，勾勒出鲜明生动的形象。其特点是：抓住被描写对象的主要特征，寥寥几笔，形神逼肖。例如：陶渊明的《归园田居》(其三)：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。„„”寥寥几笔就为我们勾勒出了诗人对田园生活的热爱。

渲染， 对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。如：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，（杜甫《登高》） 首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。

⑬议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。例如：秦观的《鹊桥仙》中：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”柳永的《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节？”

⑭抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。具体的说，就是直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、托物言志、一切景语皆情语等。

直抒胸臆

即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。如：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）

前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。

借景抒情、融情于景

诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发 ４０ 感情。如：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》） 故人的身影越来越远，最后完全消失，滚滚的江水有如对友人的不断思念。

托物言志

在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。 如：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西园荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》） 写柳树独出荒园无人观赏，抒发人才被埋没的感概。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

2、结构形式

诗歌的结构形式，讲究的是“起承转合”，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔、照应等。

3、表现手法

包括用典、衬托、虚实、动静、抑扬、侧面描写、象征、对比等。 ⑪ 用典

用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。

引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。 如：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）

这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。

如：“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

⑫ 衬托 或烘托

指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。

如：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇 · 赤壁怀古》） 这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。

“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解亿长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。（杜甫《月夜》） 颔联、颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。

⑬ 虚实结合

是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。如：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。„„ ４１ （柳永《雨霖铃》）

上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。

⑭ 动静

对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。如：沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拔剌鸣。（杜甫《漫成一首》）第四句鱼跳的“动”更衬托出前三句景物的“静”。

⑮ 抑扬

把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。如：

“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）

这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

⑯ 侧面烘托

侧面烘托，借助对甲事物的描述，来表现乙事物，或者借助对同一事物某一方面的描述，来表现该事物的另一个方面。其作用：更有力地渲染，强调所要表现的事物。如：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》 白诗第

一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄《从军行》） 王诗第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。

⑰ 象征

通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。如：“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”（李德裕《登崖州城作》）

这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。

⑱ 对比对照

将两种互相矛盾互相对立的事物，或者同一事物的两个不同方面对照比较。其作用：突出事物的本质，使所表达的内容更加鲜明，突出，丰满。如：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”（李白《越中览古》） 前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。

4、修辞手法

古典诗歌中运用的修辞方法很多，《考试说明》对此明确规定了八种常见的修辞方法：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问和反问。此外还要注意古典诗歌中常常运用到的赋比兴、象征、引用等手法。

４２ ⑪ 比喻：利用不同事物之间某些相似之处，借一种事物来说明另外一种事物。作用：对事物特征进行描绘或渲染；用浅显易见的事物对深奥的道理加以说明，把抽象的事物描绘得形象生动。

⑫ 比拟：把物当作人来写（拟人），把人当作物来写（拟物）。作用：使语言形象生动，印象鲜明，便于表达作者感情。

⑬ 借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物的修辞方式。不直接说出要说的人或事物，而是借用与这一人或事物有密切关系的名称来替代，如以部分代全体；用具体代抽象；用特征代本体；用专名代通称等。作用：借代的运用使语言简练、含蓄、形象突出、具体生动。例如：李清照的《如梦令》“知否？知否？应是绿肥红瘦。”诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

⑭ 夸张：故意言过其实，对人对事进行扩大或缩小的描述。作用：为突出某一事物或强调某一感受，突出人或事的本质，引起读者强烈共鸣。

⑮ 对偶：结构相同或相似，字数相等的两个句子，或短语。作用：从形式看，语言简练，简练工整。整齐匀称；从内容看，意义凝炼集中含蓄，概括力强。

⑯ 排比：三项或三项以上结构相同或相似的句子。作用：增强气势，说服力强，感染力强。

⑰ 反问：反问是用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。如王安石的《题乌江亭》：“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。作用：比直接说更有感情，更有力量，起强化作用。

⑱ 设问：为了突出所说的内容，把它用问话的形式表示出来，先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。如：“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。作用：引起读者注意、思考。

⑲ 引用：诗文中，引用古籍中的故事，或词句。作用：丰富而含蓄地表达内容和思想，增强语言说服力。

⑳ 顶真：用联语中前一句的末字（词）作为后一句的起字（词），句子首尾相连，上递下接，环环紧扣，一气呵成，读来令人拍手叫绝。具有回环跌宕的旋律美。

5、诗歌的风格 ⑪ 雄浑：

雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔；孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(《临洞庭》)气魄宏大，气势壮观；王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)何其高远，多么壮丽!而真正能够称为“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。

⑫ 豪放：

４３ 豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东。”(《古风》)描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝；“燕山雪花大如席”(《北风行》)“白发三千丈，缘愁是个长。”(《秋浦歌》)夸张虽不合理却合情。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇·赤壁怀古》是代表作。“大江东去”二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，“故垒西边”至“灰飞烟灭”是咏古，感情高昂而浓挚，而“乱石穿空”数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以“挟海上风涛之气的感觉”。“故国神游”数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮。

⑬ 沉郁

如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放；当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。李白豪放，其体轻，其气清，故袅袅上升，飞入云霄，若野鹤闲云，随处飘逸；杜甫沉郁，其体重，故沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋纡曲。何为沉郁？沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。

⑭ 悲慨：

触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对*的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。再如辛弃疾的词，

⑮ 俊爽：

即英俊豪纵，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗，纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛砭时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之宏志，感报效之无门，另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。如《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”以含蓄讽刺的笔调，深刻揭露了唐玄宗纵情声色，骄奢淫逸，醉生梦死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙铁未销)的节奏明快，《山行》(远上寒山 ４４ 石径斜)的轻盈飘拂，《江南春绝句》(千里莺啼绿映红)的俊逸秀美，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”(《遣怀》)的秀而不冶，艳而不妖，均是脍炙人口的佳作。

⑯ 冲淡：

冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”(《鸟鸣涧》)“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”(《鹿砦》)这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了。诗人笔下的大自然，就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。诗人自己已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界，这就是冲淡的极至。不过，冲淡不是幻灭、死寂，而是富于生机的，它是诗人把活跃的生命转化为凝固的生命的结果，生命力由流动而转为静谧。

⑰ 旷达：

即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；既要“尽人事”，又要“知天命”，使其性格中带有典型的“旷达”的特征。“人生如梦，一尊还酹江月” (《念奴娇·赤壁怀古》)“老夫聊发少年狂”(《江城子·密州出猎》)这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。苏轼有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱，让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。如《水调歌头·明月几时有》，把人生现象与自然现象、人生哲理与自然规律等量齐观，泯灭了时空物我的界限。上阕才以不能“乘风归去”为憾，马上又以“何似在人间”自解；下阕才以“人有悲欢离合”为憾，马上又以“月有阴晴圆缺，此事古难全”自解，从而从大自然中得到慰藉与启迪，摆脱了人生苦恼。苏轼有时又极力地充实自我，使自我的精神世界得到最大限度的加强，从而抵御外界的一切侵扰，达到超脱。有时还以淡泊明志、向往归隐、洁身自好，甚至是痛饮纵欢、谈禅论道、自我麻醉的手段，求得对痛苦人生、黑暗现实、龌龊官场的心理超脱。

⑱ 工丽。具有工丽风格的诗歌，既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”，辞藻华丽，对仗工整，并在每句开头用颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。

⑲ 委婉

具有委婉风格的诗歌，抒情或叙事，不直接写出，而通过写与本意无关的事物，或者通过对比而委婉地表达内心的情感。如李商隐《夜雨寄北》，诗的本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。

三、作品语言特点

品味诗歌的语言。尤其要关注动词、形容词、叠词、数词、拟声词、色彩词以及运用修辞方法的词句；要从整体上把握诗歌语言的特点、风格，是清新、质朴，是绚丽、明快，或 ４５ 是含蓄、简洁等等。

1、动词的效应

古诗词是非常讲究“气脉”的。气脉是诗词的神，它是诗词创作和鉴赏的一种至高境界。王夫之《薑斋诗话》说：“谓之脉者，如人身之有十二脉，发于指端，达于颠顶，藏于肌肉之中；督任冲带，互相为宅，萦绕周回，微动而流转不穷，合为一人之生理。”王夫之这里不仅对诗词的气脉作了生动形象的说明，而且还提出了气脉“流转”的问题，也就是所谓诗词的“流动美”。诗歌的流动之美，往往是作者感情的充沛和联贯，思路的畅达和流转，语言的自然和委婉，音节的悠扬和回环等等因素的综合表现。

诗歌作为一种客观存在，有其存在的形式。阿·托尔斯泰说：“在艺术语言中，最重要的是动词，这不用多说。因为全部生活就是运动。”（《语言即思维》）诗词的气脉流转，作为一种动态美，它与动词在诗词中的作用有着密切的联系。

⑪ 动词在诗句中的“描摹效应”

动词是塑造生动形象的重要手段，动词能使某些形象由“无生体”变为“有生体”，由“无情物”变为“有情物”，甚至赋予形象以人的特征。

动词的“描摹效应”首先表现在它具有描摹动作，把不动之物写动的作用。如“数峰无语立斜阳”（王禹偁《村行》）中的“立”字，便把本来处于静止状态中的山峰写活了。山峰本不能言，偏以“无语”称之，已有一层意味在里边了，而一个“立”字则把晚山由“无生体”描摹成“有生体”，从而使之神态毕现。

动词还表现在能描摹情态，使形象带上人的感情。如“明月照高楼，流光正徘徊”（曹植《七哀》）一句，动词“徘徊”不仅使月光有了生命，还给月光蒙上了一层淡淡的感情色彩，把月光由“无情物”描摹成“有情物”，那种孤独、寂寞、惆怅的情态具体可感。这里动词把“自然的和感性的东西用精神现象的形式表现出来，因而高尚化了”（黑格尔《美学》），所以它能渲染诗的情绪和气氛，加深诗的意境，能更具体可感、生动传神地表现出形象中某种潜在的情感。而这种情感，其实是作者感情的外化，是作者借助外部形象寄托内心情绪的结果。“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”（杨万里《小池》）这样的诗句，更是通过情态动词直接赋予物以人的感情，从而使形象鲜明而生动。

动词在诗句中的描摹作用，更突出地表现在物的人格化中。如陆游《村居书喜》“花气袭人知骤暖”句中的“袭”字，因为使用了人格化动词，从而使“花气”有了鲜明的形象性和可感性。又如王安石的诗句“月移花影上栏干”（《夜直》）和“日催红影上帘钩”（《午枕》），两句用了同样的构思和句式，而其中的动词“移”和“催”，都在物的人格化中起到了重要的作用。杜甫《宿江边阁》中“薄云岩际宿”一句，是根据何逊《入西塞示南府同僚》中“薄云岩际出”句“点化”而成的，杜甫把动词“出”改为“宿”，立刻使诗句变得形象生动、立意新奇，足见“描摹效应”的作用。

⑫ 活用动词及其“使动效应”

在诗词中，有许多形容词被活用为动词。而因为这些活用动词往往在诗句中构成一个“使动结构”，所以我们称这种现象为“使动效应”。活用动词因为兼有动词和形容词的两重词意，因而它能起到一词两用的作用，从而使诗句的含义显得更丰富，更能达到动感和质感相结合的目的。例如“春风又绿江南岸”（王安石《泊船瓜洲》）一句，为什么诗人先后选用的“到”、４６ “入”、“满”等字都不如活用动词“绿”呢？原因就在于：诗人既想表现一种动态，又想表现一种状态，而单纯的动词无法表现状态，单纯的形容词无法表现动态。在这种情况下，只有活用动词才能满足诗人的要求。这正是活用动词“绿”之所以成为该句警策的重要原因。

“云日明松雪”（陈师道《雪后黄鹤楼寄负山居士》）中的“明”则在表现一种动态的同时，还展现了一种空明澄净的景象。可见，形容词活用为动词时，因其兼有表动作和表修饰的作用，因而往往能收到形象动感和质感相结合的效果。

活用动词不仅能丰富诗句的含义，还能使诗句显得活泼而洒脱，这是动词“使动效应”的又一特点。如“山光悦鸟性，潭影空人心”（常建《题破山寺后禅院》）中的“悦”和“空”，都是使动用法。作者在这里要表现的，是一种忘情尘俗的抽象意境。如何在这十个字中生动而不枯燥地表现出这种深妙的禅悟呢？作者把“悦”和“空”活用为使动词是很有道理的。若将句子改为“山光鸟性悦，潭影人心空”似也能通，但这里“悦”和“空”只充当一般的形容词，诗句显得平淡。把“悦”和“空”活用为使动词，诗句就显得轻松而洒脱。

⑬ 动词在诗句中的“点睛效应”

诗人在观照自然中，往往有许多难状之象和难言之妙，这是因为诗人透过物境的“象”体悟到了“神”。而作为具体的“象”是容易描绘的，难状的正是这抽象乃至虚玄的“神”。它们出现在诗句中，往往是诗人“炼字”的焦点。有时一个字能状出难状之象，点出难言之妙，形象因之而点睛欲飞，从而使诗句语出惊人。而充当这些“点睛”者的，很多情况下是动词，故我们称动词的这种效应为“点睛效应”。如“红杏枝头春意闹”（宋祁《玉楼春》）中的“闹”字，便是一个很好的例子。这里，作者意不在写“形”，而在写“神”。但那浓集在红杏枝头的盎然的春意，蓬勃的生机，作为一种非具象的景象，该如何表现？这里，恐怕任何形容词都会黯然失色的。一个动词“闹”，出人意料地把红杏枝头的一片春色描写得活灵活现，不仅使全句生色，而且连全篇都因之增辉。

动词在诗句中的这种效应，看来不少古人是谙熟的。有些似乎只能神会的妙境，往往被诗人借助动词，轻轻一点，即被表现得淋漓尽致。如王维在《鸟鸣涧》中是这样描写月出时那一刹间的妙境的：“月出惊山鸟。”一个惊字，简直把月出的景象描写得出神入化了。

同样写月出胜景的，还有如李白的“雁引愁心去，山衔好月来”（《与夏十二登岳阳楼》）。如果说句中的动词“引”已用得很别致的话，那么这一“衔”字则用得诡谲纵逸，诙谐生动，使诗句情趣盎然，境界全出。

动词在诗句中的这种“点睛效应”，与诗人丰富的想象和联想分不开。“要看银山拍天浪，开窗放入大江来”（曾公亮《宿甘露僧舍》）中的“放”，可谓设想新奇，构思独特。如果说大江的拍天大浪是一种实境的话，那么大江的磅礴气势则是一种虚境，它神会则可，言传实难。诗人借助想象，从自己的感觉落笔，一个“放”字，点出了大江风水相激，波澜翻卷的气势。

周邦彦《苏幕遮》：燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否，小楫轻舟，梦入芙蓉浦。其中是这样描写荷花的神态的：“水面清圆，一一风荷举。”一个“举”字，把荷花亭亭玉立的神态描写得自然生动而富有质感，难怪王国维在《人间词话》中赞之为“真能得荷之神理者”。又如杨万里《舟过谢潭》中描写夕阳下起伏的山峦时，用了这样的句子： ４７ “好山万皱无人见，都被斜阳拈出来。”一个“拈”字，把一种难以言状的奇妙景象点活了。再如“细雨湿流光”（冯延巳《南乡子》）中的“湿”字，也是点睛之笔，王国维《人间词话》说它“能摄春草之魂”，是一点也不过分的。

⑭ 动词在诗句中的“虚实效应”

古人要求“辨于味，而后可以言诗”。那么何以使诗句隽永有味呢？“虚实”的搭配不失为一种方法。也就是将具象与抽象的概念直接结合，变不可能为可能，从中酿出诗味来。而完成这种虚实间的联接，往往需要借助于动词。例如“寂寞梧桐深院锁清秋”（李煜《乌夜啼》）一句中，“清秋”是虚的，没有十分明确的形象性和具体的质感，但它一经与动词“锁”搭配，就产生了一种奇妙的艺术效果，诗味顿出。“清秋”当然是“锁”不住的，但作者“以我观物，故物皆著我之色彩”（王国维《人间词话》）。寂寞凄清、离愁万绪，种种意象，都从这“锁”字流出。

如“竹露滴清响”（孟浩然《夏日南亭怀辛大》）句，意境清幽，有声有色。又如“南风吹归心”（李白《寄东鲁二稚子》）句，浪漫主义诗味和怀乡思子之情颇为浓厚。诗人在这些诗句中，打破现实逻辑，重新组合成一个源于现实而又有别于现实的艺术世界。这样的诗句具有强烈的主观抒情成份，富于想象，因而表现出很强的艺术感染力。正因为如此，虚实结构诗句中的动词大都能成为“诗眼”。如“孤灯然客梦，寒杵捣乡愁”（岑参《宿关西客舍》）中的“然”和“捣”；“冷露滴梦破，峭风梳骨寒”（孟郊《秋怀》）中的“滴”和“梳”，等等，想象奇特，构思巧妙，历来为诗所家称道。

还有一种结构，它并不是动词与抽象概念的结合，但却有违现实逻辑，是一种虚的意象，我们也将之归入“虚实结构”。因为诗人追求的正是这种意象，而不在于它是否合乎现实逻辑。如陆游《泊公安县》中的“不断海风吹月来”句，便很典型。月亮当然不是海风吹来的，但因为这样的诗句是以艺术的真实为基础的，符合超脱于现实逻辑的“想象逻辑”，读者完全能够接受。又如“瘦蝉有得许多气，吟落斜阳未肯休”（杨万里《暮热游荷池上五首》），也显得风趣幽默，生动而独特。这种虚实结合的表现方法，使诗的意蕴大为丰富。

⑮ 动词及其“传情效应”

诗词是要讲究“意境”的，而所谓意境，其实就是诗人强烈的思想感情和生动的客观形象相契合，在艺术表现中所创造出的情景交融的艺术境界。而在这种情与景的契合中，动词的恰当选用有着不可低估的作用。有时，动词能够起到传递诗人某种心情的作用，使动词成为窥视诗人心境的窗口。动词在诗句中的这种效应，我们称之为“传情效应”。例如“采菊东篱下，悠然见南山”（陶潜《饮酒其五》）中的“见”，表现了诗人一种漫不经心的发现。而这种漫不经心，正是为了更好地表现诗人“采菊之际，无意于山，而景与意合”（蔡梦弼《草堂诗话》）那种精神世界与自然景物浑然契合而悠然自适的神态和纯任自然的恬淡心境。

如“留得枯荷听雨声”（李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》）句，透过动词“听”字，我们不仅可以窥见诗人寂寞、空虚、凄凉的心境，也可以看出诗人因聆听枯荷秋雨的音韵而略慰相思、稍解寂寥的那种淡淡的喜悦。

又如“日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花”（杨万里《闲居夏午睡起二绝句》）中的“看”，也是一个例子。诗人午睡初醒，闲适懒散，站在窗前看儿童捉柳花。一个“看”字，把诗人百无聊赖的空虚心境表现得非常真切。

４８ ⑯ 动词的“暗用效应”

古诗人在动词上所做的文章是多方面的。有时，诗人故意将诗句中的动词隐去，使诗句完全由名词并列组成，从而造成一种意象上的跳跃。这种跳跃不仅使诗句变得精练隽永，而且更加含蓄有味，这就是动词的“暗用效应”。

诗人将动词隐去，而不是简单的舍去。这种句式可以形成一种诗意的跳跃。这种跳跃，不仅省去了读者凭经验、直觉和想象就可以得到的内容，而且给读者留下了充分想象和进行形象再创造的余地。因而它不仅使诗句显得精练，而且显得含蓄有味。如“五更千里梦，残月一城鸡”（梅尧臣《梦后寄欧阳永叔》）两句中，各有三个诗意的跳跃：“五更／千里／梦，残月／一城／鸡。”在这种诗意的跳跃中，其实包含着作者一种由物及人、缘境生情的感情跳跃，它使诗句的意象更丰满。

由于意象的跳跃，扩大了诗句的容量，因而在这种句式中往往蕴藏着诗人深沉的情感。如“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》）两句，包含着诗人多么愤激的情感，多么悲壮的情怀，以及对战斗生活深深的怀恋。又如“落叶他乡树，寒灯独夜人”（马戴《灞上秋居》）两句，字面虽无愁苦之言，但从中却深深透露出天涯孤客的孤独和凄苦。

2、修饰语

修饰语大部分为形容词。

如：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。

又如：随风潜入夜，润物细无声。

一个细字，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。

又如：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）

前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。

3、叠词

叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《其一》刘禹锡）

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石）

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）

4、颜色词

这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份 ４９ 儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。

如：过春风十里，尽荠麦青青。（《扬州慢》姜夔） 红藕香残玉簟秋。（《一剪梅》李清照） 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（《蜀相》杜甫）

四、鉴赏试题类型与答题技巧

（一）鉴赏答题的基本要求

1、按要求回答，重点明确。一定要看清题目要求，是分析意象、内容，还是语言、表达技巧，让回答什么就回答什么。弄清出题角度，表达才能有的放矢，重点明确。

2、观点明确，表述清晰。应该掌握基本的答题表述格式，这就是：先回复出题者的问题，即亮明自己对这一问题的观点。再围绕自己的观点结合诗歌本身展开一个精短的阐释。

3、恰当运用诗歌鉴赏术语，使表达更准确，更符合鉴赏诗歌的要求，提高答题质量。

（二）鉴赏试题类型及答题思路

1、分析意境

提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？

提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？

解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

答题步骤：①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。

答题示例：

（2004年高考试题）东溪

梅尧臣

行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。 短短蒲茸齐似剪，守平沙石净于筛。情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。

自唐以来，古人作诗主张“外师造化，中得心源”，即是说诗人既要以自然为师，从自然景物中捕捉形象，又要在内心深处引发思想情感。请指出在这首诗中最能体现这一主张的一联诗句，并说说它体现了作者怎样的思想情趣，又是如何体现的。

⑪最能体现这一主张的一联诗句

答：野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。

⑫体现的思想情趣。

答：在大自然中感受到的闲情逸趣和对优美自然景色的赞美。 ⑬如何体现的？

答：能结合景（“野凫眠岸”“老树著花”）和情（“有闲意”“无丑枝”）加以分析即可。 2005年高考（湖南卷） 登崖州城作

李德裕

独上高楼望帝京，鸟飞犹是半年程。青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。

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第20篇：谈古诗词教学

谈古诗词教学

河北省沧县姚官屯乡中学 王林霞

摘要：语文课本中所选录的古诗词，更是文质兼美。学好古诗词，对提高学生的文化素质、语文素养、美好品质、陶冶情操、传承传统文化等都有着深远的意义。提升学生的诗词情趣，教师就要引导学生学会积累，遨游史海，走近诗人，读懂诗人，进入诗境，逐渐学会欣赏和审美。

关键词：入境 意境美 韵律美 精练美 古为今用

中国五千年的文化，源远流长，博大精深，古诗词更以其阳春白雪式的唯美典雅，成为文化星河中最璀璨的明珠。语文课本中所选录的古诗词，更是文质兼美。学好古诗词，对提高学生的文化素质、语文素养、美好品质、陶冶情操、传承传统文化等都有着深远的意义，但古诗词教学普遍停滞在背背、译意的层面，理解肤浅呆板，孤本独意，导致学生学习古诗词时感觉苦涩乏味。提升学生的诗词情趣，教师就要引导学生学会积累，遨游史海，走近诗人，读懂诗人，进入诗境，逐渐学会欣赏和审美。如何逐步“入境呢”？

首先，“入境”就要学会“穿越”。

所谓的“穿越”就是指导学生既要能横跨千年纵横万里进入诗人生活的时代和情感世界里，进行心灵和精神的“对话”，又要学会智慧地“走出来”，回到现实，获得自己的情感体验。例如学习杜甫的《望岳》，要想深刻理解“造化钟神秀，阴阳割昏晓 ”、“会当凌绝顶，一览众山小”的磅礴气势和豪情壮志，必须要了解这位“诗圣”的人生阅历—以“安史之乱”为界，前半生安逸浪漫，壮志凌云，后半生国运衰微，颠沛流离，却能兼济天下。《望岳》是作者青年时代作品，傲视天下意气风发是主题。天宝十四年，幼子饿死，生活穷困，战乱不断，华州途中见到百姓多灾多难，感慨万千，便奋笔创作了不朽的史诗——“三吏”和“三别”，当诵读到《石壕吏》诗篇时你就会真切的感受到字字如泣，愤然控诉，忧国忧民。大历元年，杜甫从成都到达夔州，生活较为安定，战事平息，诗人压抑已久的情怀豁然释放，激发了诗情，先后有《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《蜀相》、

1 《闻官军收河南河北》等大量名作泉涌而出 ，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”中兼济天下的情怀更是感人至深，敬仰之情油然而生。再次穿越时空回看自己，正处青春年少，太平盛世，更容易激发学生树立远大的目标，建立正确的人生观和世界观，对学生的一生会产生深远的影响。这种“大一统”诗歌教学理念，可以为学生建立“体系”式的知识结构，更能激发学习兴趣，更易被学生接受。

再如李清照的诗词，从《如梦令》“试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦”惬意幸福到《武陵春〃春晚》中“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”的满腹愁绪；李煜的《相见欢》“剪不断，理还乱，是离愁”的亡国之痛和《浣溪沙》“金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱”的帝王雅致之别，如果不把握词人生活“突变”怎会体会到情感变化，不穿越到诗人的时代和生活中怎会一个“背”字所能“感悟”，不回归现实，怎么懂得珍惜。在教学李绅的《悯农》时，针对一些同学浪费、攀比的行为，要求学生结合诗句，体会劳动人民的艰辛，两相映衬，使学生的心灵受到震撼，收到了较好的教学效果。

其次，“入境”还要学会赏析。欣赏诗人的人格美，更要欣赏诗词的艺术美。

“人格魅力”是最具有磁场的，“人风”就是“诗风”。李白的飘逸洒脱，傲视权贵；王维的清新淡雅，恬淡如画；范仲淹“先天下”豁达；晏殊的明朗疏淡；苏轼的旷达豪迈；柳永的缠绵悱恻；个性鲜明，后人仰慕。

古诗词平仄押韵的韵律美，是诗词的精美之音，只有反复吟诵才能凸显其魅力。“诗言志，歌咏言”，我们在教学时应重视引导孩子们大声地、饱含感情地朗诵，稚嫩的童声随着优美的韵律，会很和谐悦耳，但我们的实际教学中恰恰缺乏“情语”，缺乏“歌”的咏叹，干巴巴的“诵读”，“美”从何来？诵读诗词一定要把握语音的高低、强弱、缓急，把握准“诗“的平仄工整、“词”的错落有致。例如《闻官军收河南河北》，全诗充满了喜悦、激动之情。指导朗读时与学生

2 共同探讨：起句与

七、八句节奏要急促，第

五、六句要舒缓；“忽传”、“喜欲狂”、“即从”、“便下”读重音，这样朗读抑扬顿挫，孩子们的感情自然与作者的感情产生共鸣，体会到读诗是一种享受。

王国维说：“一切景语皆情语”， 融情入景、情景交融、物我一体，这就是一种意境美。教学中注重指导学生把握住诗中的“物“的描写实为绘景衬托，绘景实为抒情渲染氛围，联系诗人的境遇，准确领悟出诗词的言外之意，弦外之音。例如唐代李白青年时期所作的《渡荆门送别》“山随平野尽，江入大荒流”，“月下飞天镜，云生结海楼”，山的峻峭，水的浩淼，绝美的海市蜃楼，无不显示出诗人的浪漫豪情，“仍怜故乡水，万里送行舟”，却把对故乡的爱恋漂流在江水之上。陆游的《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，寓哲理于“山环水绕，花团锦簇”的情景之中，村美，景美，人更美；只要坚定信念，人生会更美。

诗词的“精炼美”是最能体现一个诗人的文学功底，也是带人“入境”的神来之笔。例如王维的《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆”中“直”和“圆”，质朴之中尽显雄奇瑰丽；陶渊明的《饮酒》“采菊东篱下，悠然见南山”中“悠然”所体现出的恬静淡雅的田园生活跃然纸上。王安石的《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”中“绿”字多么富有生命力，如果换成“吹”或“到”，便会黯然失色。马致远的《天净沙.秋思》中运用“枯，老，昏，古，西，瘦”六个暗淡之字白描式地绘出一幅秋郊夕照图，漂泊的悲苦情思也溢于言表。学生学会鉴赏诗词中珠言妙语，语文素养定会有长远的发展。

最后学会“古今融合，古为今用”。古诗词是现代文学的起源，学会把诗词中的美学巧妙灵活的运用到写作和赏析中，提升学生的文化底蕴。\"读史使人明智，读诗使人灵秀\"，诗词的诗力、诗理、诗情、诗趣，能陶冶一个人的情操，能够使人在浮躁中恪守住一份心灵的宁静和淡雅。以古人神交，质朴豪迈；与时俱进，勇于进取，以诗培养浩然之气和创新精神。

3 参考文献：

《唐诗宋词三百首》广西民族出版社 编者：文学明 《诗歌美学》 中国青年出版社 1989年版 谢文利 著

《古诗词教学评语.doc》

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