《说“木叶”》教案 【教学目标】
1、本文主要是学习、理解诗歌语言的暗示性特质。
2、根据诗歌语言的特质，进行迁移，领略诗歌的精妙之处，给同学如何鉴赏诗歌提供实感。 【教学过程】 ㈠、导入：
各位同学，正式上课之前我想先给大家复习一个成语叫“一字千金”，相信大家对这个成语的意思非常熟悉了。那“一字千金”是从哪个故事来的呢？
战国末期，大商人吕不韦做了一笔中外历史上最大的投机生意。他不惜巨资，把作为人质的异人立为秦国国君。异人当了秦王之后，为报答吕不韦的恩德，封吕不韦为丞相，成为一人之下、万人之上的显赫人物。由一个商人摇身一变成了进退百官的权威，朝中的大小官员嘴上不说，心里却很不服气。吕不韦也知道他的政治资历太浅，人们可能在私下议论，他觉得提高声望是让人们服气的最好办法。但怎洋才能迅速提高呢？他一时竟想不出什么好办法来。吕不韦为这件事大伤脑筋，召集门客进行商议。有的门客建议吕不韦统兵出征，灭掉几个国家，立下赫赫战功，以此来树立威信。有人立即反对说：“这办法有百害无一利，即使把仗打胜了，回来也升不了官，因为没有比丞相还高的职务了。重要的是战争风险太大，谁也没有必胜的把握，万一战争失利，结果会适得其反。” 有人说：“我们知道孔子的学问很好，那是因为他写了部叫《春秋》的书；孙武能当上吴国的大将，是因为吴王看了他写的《孙子兵法》。我们为什么不能写部书，既能扬名当世，又能垂范后代呢？”吕不韦认为这个办法很好，命令门客立即组织人员撰写。 吕不韦当时有三千门客，很快写出二十六卷一百六十篇文章，书名为《吕氏春秋》。书写成后，吕不韦命令把全文抄出，贴在咸阳城门上，并发出布告：“谁能把书中的文字增加一个或减少一个，甚至改动一个，赏黄金千两。” 布告贴出许久，人们畏惧吕不韦的权势，无人来自讨没趣。于是“一字千金”便流传至今。
文学作品中，一个字精妙与否，足以决定作品是流光溢彩，还是黯然失色。尤其是我们的古典诗词，用简短的几个字，造就的却是丰富的情感与博大的意境。读后满口余香，却是妙处难与君说。这跟诗歌的语言是密不可分的。今天，我们就通过《说\"木叶\"》一文，对中国古典诗词语言特质作一番探幽。
㈡、分析文章，引出诗歌语言特质： ⒈时至暮秋，《说\"木叶\"》一文此时出现可谓恰逢其会。一个简单的问题：请看窗外，那绿色的，我们称它为什么？
同学说那是树，我说那是木，可以吗？（请生物课代表告诉我，在生物学上，树与木有何区别？）
用生物学的概念来说，两者没有区别。 ⒉既然生物上的树与木无大区别，为何我们的同学却称之为树，鲜有称之为木呢？因为在我们的大脑里，树与木的形象是大不一样的，有同学能说说它们分别是怎样的形象吗？ 树：枝繁叶茂，青翠葱茏，蓬蓬松松--象一位圆润，丰满，婀娜的少女 木：木头木板，干枯，孤单，笔直，黄褐色--象一位铮铮铁汉，象鲁迅 （象姑娘还是象小伙子，象怎样的姑娘小伙子？）
⒊树与木这样的差别，主要原因在什么地方？ 树：有浓密青翠的叶子 一大片的树给人的感觉是饱满浓厚
木：落光了叶子 一大片的木给人的感觉是空阔萧条，木让人联想到了落叶。 从上面我们可总结出“木”有两个艺术特征：
第一，“木”仿佛本身就含有一个落叶的因素。它有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，这使读者更多地想到了树干，而很少想到叶子，“叶”因此常常被排斥在“木”的形象之外，这排斥暗示着落叶。例如，“秋月照层岭，寒风扫高木”。这里“扫高木”，显然是落叶的景况，显出“落木千山”的空阔。
第二，“木”还暗示了它的颜色，可能是透着黄色，在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的，我们所习见的门栓、棍子、桅杆等，就都是这个样子。于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗而清秋的气息。至于“落木”，则比“木叶”显得更加空阔，连“叶”这个字所保留的一点绵密之意也洗净了。
那么究竟是什么原因造成“树”与“木”的这种明显的区别呢？文中是怎么给我们讲述“树”与“木”的区别的呢？让我们一起来仔细分析这篇课文，文中自然会给我们答案。 首先，自己默读课文，概括每个段落的大意。
第1段，说明从屈原《九歌》开始，“木叶”成为诗人们笔下钟爱的形象。文章举了谢庄《月赋》、陆厥《临江王节士歌》、王褒《渡河北》为例。
第2段，说明“木叶”就是“树叶”，但是古代诗歌中有用“树”的，有用“叶”的，就是用“树叶”的十分少见。大量的是用“木叶”，后来又发展到用“落木”。
第3段，说明“木叶”“落木”与“树叶”“落叶”的不同，关键在于“木”字。由此可见，在诗歌中，概念相同的词语，也有可能在形象上大有区别。
第4段，说明“木”的第一个艺术特征：含有落叶的因素。从“木”所用的场合可以看出，自屈原开始把“木”用在秋风叶落的季节之后，后代诗人都以此在秋天的情景中取得鲜明的形象效果。作者把曹植诗中的“树”的形象与吴均诗中“木”的形象作比较，“树”没有落叶的形象，而“木”显然有落叶的景况。
第5段，说明“木”为什么有这个特征。因为诗歌语言在概念的背后，还躲着暗示性，它仿佛是概念的影子。“木”作为“树”的概念的同时，还具有一般“木头”“木料”“木板”等的影子。这潜在的形象让我们想起树干，而不大想到叶子，“叶”因此常被排斥在“木”的形象之外，这排斥暗示着落叶。而“树”与“叶”的形象之间是十分一致的。作者以周邦彦的词为例加以说明。 第6段，说明“木”的第二个艺术特征：有落叶的微黄与干燥之感，带来疏朗的秋天气息。正因为有这个特征，所以《九歌》中的“木叶”才如此生动。而曹植《美女篇》中的“落叶”，是饱含水分的繁密的叶子；司空曙《喜外弟卢纶见宿》中的“黄叶”，是在蒙蒙细雨中，没有干燥之感，因此都与“木叶”的形象不同。至于“落木”，比“木叶”更显得空阔。“木叶”的“叶”，有缠绵的一面，“木叶”是疏朗与绵密的交织，而“落木”就连“叶”这个字所保留下的一点绵密之意也洗净了。
第7段，说明“木叶”与“树叶”在概念上相差无几，在艺术形象上的差别几乎是一字千里。 综上所述，全文大致可以分为三个部分。第1至3段为第一部分，列举我国古代诗歌史上的一个现象，就是“木叶”成为诗人笔下钟爱的形象，而“木叶”形象的关键在一个“木”字。第4至6段为第二部分，说明了“木”的两个艺术特征，以及为什么有这些特征。第7段是小结。 通过对文章的理解，我们应该知道是什么原因造成了木的这个特征了吧？在文章第五段：诗歌语言具有暗示性（齐读这一段）
总结：在文学领域，概念相同的两个字，它们在形象、色泽、联想意义上，可能大有区别。进入诗歌，形成不同的意象，造成不同的意境和情感。） ⒋对于这个现象，我们的诗人早就慧眼独具的发现了。在表示清秋的句中，诗人们用\"木叶\"取代了\"树叶\"。接下来我们看看，木叶与树叶在意味上有何不同？ 木叶：疏朗微黄（微黄干燥的叶子正在飘零，越来越少） 树叶：繁润青翠（就象窗外，偶尔飘落一两片） ⒌好这些不同暗示性的字词进入诗歌，就造成了大不相同的意味。我们不妨看看以下四句诗，它们分别体现了怎样的意境？
空阔 黄色-- 木：秋月照层岭，寒风扫高木 饱满 绿色--树：高树多悲风，海水扬其波 --- 疏朗 微黄--木叶：袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下
繁润 绿色--树叶：美女妖且闲，采桑歧路间，柔条纷冉冉，落叶何翩翩 总结：不同暗示性的字进入诗歌，往往产生了不同的意境与情感。 ⒍正是有了诗歌语言的暗示性，树与木就有了不同的意味，我们由此也可明白，清秋的落叶，诗人为何用\"木叶\"取代了\"树叶\"。\"木叶\"更能体现秋的性格：空阔，疏朗，微黄，干燥。正有了诗歌语言的暗示性，我们的诗人才\"吟安一个字，捻断数茎须\"，才有了\"推敲\"的美谈。
㈢、迁移 ⒈诗歌语言的精妙在于它的暗示性，但是，暗示性也会给诗歌创作带来负面影响。美学家朱光潜先生曾说：\"联想意义也最容易误用而生流弊。联想起了习惯，习惯老是欢喜走熟路，熟路抵抗力最低，引诱性最大，一人走过，人人都跟着走，愈走就愈平滑俗滥，没有一点新奇的意味。……美人都是，\'柳腰桃面\'\'王嫱、西施\'，才子都是\'学富五车，才高八斗\'；谈风景必是\'春花秋月\'，叙离别不离\'柳岸灞桥\'；做买卖都有\'端木遗风\'，到现在用铅字排印书籍还是\'付梓\"杀青\'。\"后人受屈原\"木叶\"诗句的影响，于是\"一用再用，熟能生巧\"，是不是一种\"流弊\"呢?古代诗歌还有没有类似的常见意象呢？） ⒉经过了一定时间的文化沉淀，\"木叶\"这个词就往往出现在清秋的氛围中，形成了较为固定的暗示性。这样的现象在我国的古典文学中是很多的，如菊花，柳条，明月等等。我们熟悉的\"岁寒三友\"一般意味什么呢？（高洁，耐寒，坚忍）然而，如果所有的诗人都这样写，那就成了鹦鹉学舌，人云亦云。而高明的诗人往往能打破常规。诗人们把它们组织在不同的意象体系里使之表现不同甚至相反的感情，形成不同的暗示性。看以下三首咏梅诗： 梅花 王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。 遥知不是雪，为有暗香来。 卜算字•咏梅 陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。 卜算子•咏梅 毛泽东
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。 注意三首诗词中的不同意象群，比较三首诗词中梅的不同生长环境，试对梅的三种不同形象做点分析，并说说诗人对自己笔下的梅分别赋予了些怎样的情感。 ⒊讨论分析：
其一：强调了凌寒独开的一枝独秀，高贵圣洁（白雪世界，墙角飘来缕缕清香，让人发现那正怒放着一簇梅花）--一枝独秀，冰清玉洁的女子，当如宝钗--爱慕
其二：无奈凄凉，孤傲清高（黄昏风雨之中，驿外断桥边上，香飘万里无人晓）--敏感忧伤，质本洁来还洁去，当如黛玉--爱怜
其三：达观坚定，壮美豪放（在风雨飞雪之中看到了春天，在冰天雪地之中绽放着笑脸）--达观豪放，当如湘云--钦佩 ⒋倘有时间，师生有感情地朗读三诗，力求通过语言声音来表达情感，展示形象。
总结全文：各位同学，今天我们学习了诗歌的语言特点，然而这对于优美的古典诗歌来说，不过是冰山一角，古典诗歌那蒙娜丽沙般的神秘的美，有待我们进一步的探索，我希望通过今天的学习，能对我们如何领略诗歌的微妙之处有所启发。
摘 要：意象是诗歌的基本单位，是诗歌艺术的精灵。在平时的诗歌教学中，应先从课本入手，让学生先熟读课本中诗歌的意象，结合诗的思想内容，对意象进行分析，让学生了解诗歌中意象的暗示性，把握意象中包含的深刻意蕴，从而领会诗作所蕴含的思想感情和思想倾向。
关键词：意象；诗歌；暗示性；蕴含；思想感情
林庚先生的在《说木叶》一文中，解析了“木叶”有落叶的微黄与干燥之感，带来了整个疏朗的清秋气息，强调了诗歌意象的暗示性问题。意象是诗歌的基本单位，是诗歌艺术的精灵。读诗，必先读懂意象。
在平时的诗歌教学中，应先从课本入手，让学生先熟读课本中诗歌的意象，结合诗的思想内容，对意象进行分析，让学生了解诗歌中意象的暗示性，把握意象中包含的深刻意蕴，从而领会诗作所蕴含的思想感情和思想倾向。中学语文教材中常见意象有哪些呢？
1.“柳”的意象。柳”和“留”谐音，于是“柳”就有了惜别的意义在里面。它常常出现在送别诗里。例如，唐诗人王维的《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”又如，宋词人柳永的《雨霖铃》抒发了和情人离别的凄苦之情，就用“柳”作为意象，说“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”这些诗歌里，“柳”就是思念，柳就是离情别意。这一特点在中国古典诗词中最为常见。
2.梧桐：在古代诗歌中，大多表示凄苦之情。李清照的《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”秋雨吹打梧桐，心中充满愁情苦味。
3.梅花：在我国诗歌中，“梅”是诗人喜欢歌咏的对象之一。但作者表现的感情不尽一致。王安石《梅花》表现了梅花“凌寒独自开”的高贵品格。我国古代把松、竹、梅誉为“岁寒三友”，是高贵圣洁的象征，这首《梅花》的意象表现的就是我国这种传统文化精神。例如陆游的《卜算子•咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”表达的是“寂寞开无主”的无奈、“黄昏独自愁”的凄凉心境，以及“只有香如故”的孤傲和清高，作者借梅来比喻自己不幸遭遇但又不愿同流合污的高尚情操。毛泽东的词与陆游的词题、调相同，意境却截然不同，毛词巧妙地把陆游词中对梅花不幸遭遇的倾诉和孤芳自赏的表露化为对她坚定达观的描述和高贵纯洁的赞颂，词中有一种超越时空的壮美和豪放乐观，振奋人心。梅花在严寒中最先开放，诗人借此来表达不怕打击敢为天下先的品质。
4.花，是古代和现代诗歌永恒的意象，但在诗歌当中，诗人借花表现出来的感情却不尽相同。 “感时花溅泪”“花自飘零水自流”，花开花落，几许哀愁不尽，河边院中的姹紫嫣红都在轻轻诉说着人世、爱情、生命的感怀。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”之句晏殊讲诉忧愁的无法排遣。其实，落红纷纷，逝去的不仅是鲜花的娇艳明媚，还有人生的青春岁月。
5.红豆：代相思，借指男女爱情信物。王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。”诗人借红豆表达对友人的思念之情。
6.丁香：代哀愁。戴望舒《雨巷》：“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。”花又象征着诗人的低徊和迷茫。 7.红药：代悲苦。姜白石《扬州慢》：“念桥边红药，年年知为谁生？”衰败之景在眼前，悲凉之叹却埋心中。触目而伤怀，盛世不再的忧伤岂独几枝芍药能够说尽？悲泣红药，自品悲苦也。
8.鸿雁：古人提及大雁会引发两种感情：一因雁是候鸟，一年两次迁徙，回归旧巢，看到它常会触动游子的思乡之情。另一种，鸿雁自古就被看做为传书之鸟，代表一种喜讯。如晏殊《清平乐》：“生笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在不，惆怅此情难寄。”李清照词云：“雁字回时，月满西楼。”李清照另一首词云：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”大雁在这里是传书的信使。
9.鹧鸪：鹧鸪一种普通的鸟儿，在诗人们的笔下却有多种的寄托：“唯有鹧鸪啼，独伤行客心”，听到鹧鸪的鸣叫，触动了旅人羁旅的愁怀；“湘江斑竹枝，锦翅鹧鸪飞”，湘妃竹已经让思妇思情满肠，振翅而飞的鹧鸪更加重了她的愁绪，这里它代表着离愁伤感。“鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开。”还有“宫女如花满春殿，如今只有鹧鸪飞。”这里它又充当着衰败之景的象征，它的悲啼，往往预示着伤感和没落。李白笔下前朝旧事纵然风光，如今却已成明日黄花，只能透过鹧鸪声声抒发那份感伤与凄凉。
10.杜鹃：杜鹃，又名杜宇，子规。相传是古代蜀国郡主之望帝，杜宇，因禅让而隐居山林，思归朝而不得，郁郁而终，魂化杜鹃，叫声凄切；同时杜鹃的嘴角鲜红之说──古典诗歌中往往和哀怨，思归相关。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，秦观的词里，借杜鹃声，渲染孤馆的哀怨之情，传达出诗人的哀怨思乡之情。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心杜鹃啼”，李商隐诗中借杜鹃表达殷切的思念。“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”，白居易借杜鹃啼血渲染江洲的荒凉，表达自己被贬江洲的哀怨之情。“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白笔下起句中点明时令，在萧瑟悲凉气氛的自然景物中寄寓离别感伤之情。 11.月：月在边塞诗中，无论是征人思家还是思妇怀远，月作为一种寄托是诗人惯用的手法。如“关山三五月，客子忆秦川”（徐陵《关山月》）“秦时明月汉时关，万里长征人未还”（王昌龄《出塞》）。月升月落，月圆月缺象征时间，诗人以月光流逝，喻生命，因而月光是生命的，是时间的。古人常以月的伤感生命的流逝、岁月的流逝。李煜说：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（《虞美人》）。月寄愁情。自然界的月明、月阴，月圆、月缺与人世间的团圆、分离有相似之处。因而诗人笔下的月便常常与人的悲欢离合联系起来了。如“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”。月代表爱情。皓月当空，令人遐思，月是情绪的，情到深处，月夜里月便自然与情爱相连了。张九龄《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时”。苏轼的《水调歌头》“但愿人长久，千里共婵娟”的凄美祝愿，表达出深挚的情与爱。
12.水：水在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。秦观《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式 13.羌笛：羌笛是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。胡笳的作用与此相同，就不再列举了。 14.长亭：长亭是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。 15.芳草：芳草在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞•招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞•饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道”，以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳浸古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。 实践证明，把握了意象也就抓住了作者蕴含其中的思想感情。只有对意象有了清晰而深刻的认识，我们才能对诗歌产生全面而深入的理解和把握，才会产生深挚的审美情感。在诗歌教学中，我们要让学生抓住对诗歌意象的把握与挖掘，从大处着眼，小处入手，对于提高学生解读诗歌意象能力具有良好的效果。
