第七章 我国公众文艺接受的特征与引导舆论
一、文艺接受理论：把视线转向公众
1、研究舆论接受理论的原因
当我们谈论“舆论导向”时，几乎是理所当然地把传播者置于主导的一方。如果考察一下语言学的研究成果，我们会发现一个被人们忽略的事实：人类80%的语言行为都属于信息接受性质，即由人听或阅读；只有20%的语言行为具有发出的性质，即对别人说或写。甚至是媒介信息的传播者，也是如此！
比如：新闻联播中的主持人，你不要看他们每天准时准点的在那说，感觉他们的“说”的能力非常强，其实他们说这三十分的内容，他们要准备多少倍的信息来为这些做准备。并且听众在大部分情况下是向他们了解情况、获得信息，你看新闻时想同主持人进行交流，那他肯定听不到；但也有以聊天为主要形式的广播节目，那主持人和听众就可以进行交流，人们向主持人倾诉自己的烦恼，主持人采取适当的方式为其排忧解难。
从这个方面讲，人类对信息的接受能力要远远大于发出信息的能力。在这个意义上，研究公众接受不同形态信息的特征，把重心移到公众如何接受的方面，对于媒介引导舆论来说，显得格外重要。
2、文学艺术对舆论转变的影响
就具体的传播内容而言，人们对新闻的偏好虽然能够对观念现代化起塑造作用，但强度远不如传统娱乐节目大，比如像文艺作品（包括影视作品）等，由于这些东西所具有的特殊的情感力量，对现有舆论的影响力大于直接的信息传播和劝服性传播。
（注意：这里所说的“观念现代化”不是指“穿得比较光鲜，吃得比较丰盛，住得也比较奢华”，而是指文化方面的现代化，也就是说人们的文化素养。）
举例：我举个简单的例子，电视的公益广告中天天再讲“全面戒烟”、“禁止吸烟”等，但是有几个人能听的进去，能有几个人看这个受到了影响并开始戒烟。同样的，如果这些言语出现在《非诚勿扰》，所有女嘉宾都说，“我不喜欢吸烟的男人”，那看到这个的男同胞们肯定就想了，我要戒烟了，不戒烟连媳妇儿都找不到啊！如果这些言语出现在《职来职往》中，所有用人单位都要求求职者不能吸烟，那看到的人，肯定会想“赶紧戒烟吧，要不然连个工作都找不到了啊，那么以后还怎么生存？”
也就是说，文学艺术对舆论的影响是潜移默化的，同时又是深刻而长远的；对于情绪型舆论的影响，它也显示出特别的效力。我们强调正确的舆论导向，就是为了使舆论从传统走向现代，适应社会主义市场经济的新环境。因此，文学艺术在形成积极舆论、转变消极舆论方面，起了重要作用。
在改革开放的新环境中，我国的作家们早在80年代就注意到接受理论对时下创作的意义，著名的当代作家、红学研究家刘心武说：“我在寻求什么？这不能不涉及到接受主义美学对我的启示。过去我们习惯的古典作品，是由作者独立完成的。作者往往把作品写得很完美，很周到，很富于情感，他能够引导读者随着他的主人公一起哭，一起笑，一起沉浮。这样，读者几乎等于被作者所控制。接受主义美学，则反对这种控制„„读者再创造的越丰富多样，作品也就越成功，它的价值也就越体现得充分。”
进入社会主义市场经济的发展时期，由于大众传播媒介已经成为公众生活的背景，文艺接近读者转化为一种现实。把文学艺术影响舆论的视角转移到公众方面，将有助于改善我们的一些简单的政治宣传式的引导方式，这对于有效地转变社会变迁时期我们舆论的惶惑、浮躁和不稳定等问题，促进生成健康、稳定的良性舆论的循环过程，具有重要意义。
二、我国公众文艺接受的特征
1、目前我国公众的文艺接受特征：
那么，目前我国公众的文艺接受表现出哪些特征呢？如果从不同角度归纳一下，可以有以下几点：
⑴ 提供丰富的感情，成为对文艺作品的首要要求。
当舆论表现出惶惑、浮躁和不稳定的特征时，公众在社会竞争中需要文艺提供的是温情、诗意的精神解脱。文艺主要通过大众媒介而接近了大众，但是它面对的已不是过去数量不多但审美素养较高的中高层公众群体，而是数量巨大、每天围坐在电视机、电脑旁边的普通公众。他们没有较高的文学艺术的眼光，但是情感要求却很强烈，没有持久的耐心但有强烈的享受动机。
比如：现在非常热的微博，微博不是权威人士的专属品，任何人都可以在微博上发表自己的心情，宣泄自己的感情。但是同时人们在看到别人的微博信息时，也不会去细细地品味，大部分都是一扫而过、一笑而过，除非是自己特别关注的人和事！
⑵“直观—感知”成为主要的接受方式，过去文化精英式的“阅读—思考”接受，转向了凭借大众媒介直接感知艺术。
当前，现实生活中的物欲膨胀，也有一种取消人们的理性空间、减弱创造性的趋势；现阶段的生活享受和消费的丰富诱惑，掩盖了精神领域深度追求的匮乏、文化历史感的衰退。
例如：随着网络时代的到来，尤其是网络技术在文学创作方面应用的开始，创作者不必对自己所写的作品负责，而接受者对文学作品的批评也是无所顾虑的，但是现在网络文学也是鱼龙混杂，精品与糟粕同在。从事网络文学创作的人大多都是一些青年人，这些人或者出于爱好，或者处于新奇，他们或者有文学功底，或者只是高中毕业。总之，毕竟不是专业的作者大家。能写出好的作品我们当然需要夸奖，写不出好作品我们也无可厚非。所以利用网络这种表面看来很自由的环境，很多作品粗俗滥造，出现了很多可以称得上是无任何意义的“垃圾之作”。
⑶ 审美包装化。
随着网络技术和大众传播的持续泛化，文学艺术与大众日常生活的界限变得模糊了，原有的艺术“审美”失去了它的独特精神价值和惟一性，普遍地成为整个社会文化和大众日常生活本身的直观形式。
举例：11月26日，报告厅讲座：关于北京师范大学博士生导师李春青的讲座，“从贵族审美到大众审美”，说得就是类似于这种现象。
现在阅读小说、看电影和电视文艺节目、听音乐等等，不仅仅是“审美活动”，而且人们还用以证明自己生活方式的“审美化”。
比如：看到电视中的哪个明星，穿的什么款式的衣服非常漂亮，然后自己在现实中也要去买一件类似的。咱们在淘宝网上挑选东西时，经常也会遇到这样的情况出现“此件衣服与某明星在某部电视剧中的衣服为同款，一个月销量已超过上千件”等字样。这时，我们肯定也会考虑到是不是把它列为首选？
⑷ 自由选择所要接受的文艺作品，成为公众的态度。这也是舆论的一种表现形式。
市场经济造就了一类规模化的、工业流程式的大众文化，它们在数量上占据着文化市场的较大份额。在目前公众的审美素养相对较低的情况下，它们的选择对于文学艺术家和文化商人的反馈作用，蕴育着一种较低层次文艺作品的循环再生圈。
也就是说，开始是一小部分大众需要审美素养相对较低的作品，那么文化商人就迎合这些大众的口味，加以大量的复制生产。这些艺术作品流传到市场上之后，又调动了一部分人的兴趣，这样就促使商家进行更进一步的生产。如此循环往复。
以上几种文艺接受的特征，从不同角度潜在着对人文关怀、生命价值意识、理性和永恒历史的拒绝。在拒绝这些“沉重”的接受之时，公众实际上也以十分矛盾的心态承受着生命中的“轻”，“拒绝意义”的危机中萌发着对意义更强烈的需求。因为解脱式的情感需求、直观的轻松接受、形式主义“审美化”的包装，以及跟着感觉走的选择，往往使人在丰富的文艺感性陶醉之中无所依傍。于是随后便出现了第五种文艺接受的特征。
5、对社会生活、自身生存状态、发展前景的意义需求，以及对社会文化的批判要求，也变得强烈起来。
面对上面提到的一系列现状，这时人们需要理解和评价自己，在文艺接受的时候把其中的世界同自己的世界组织在一起，镜式地反观自身，构造自己生存状态的形象，希望得到当下的精神依托，以及对未来的把握。
2、我国公众传统的文艺接受特征：
这些当代的文艺接受特征，形式上几乎是对我国传统文艺接受特征的否定。但是在实际接受中，传统的接受心理依然不知不觉地支配着公众。
⑴ 伦理化
扬善惩恶，善有善报，恶有恶报等，一向是我国古代文艺理论和作品的基调，道德批判往往高于文艺欣赏本身。当人们接受文艺作品（包括影视），在为主人公叹息、唏嘘、请命之时，其判断标准多少还是固有的伦理观念的延续，诸如忠孝节义之类的当代泛化。如果出现一些人们所不能接受的道德内容，无论作品是否经典，是否革命的主旋律，最初都会受到抵制或遭到明显的曲解。 例如：《红楼梦》，只是改变了“好人全好、坏人全坏”的道德论写法，于是便出现了鲁迅所说的情形：“反对者却很多，以为将给青年人以不好的影响。这就是因为中国人看小说，不能用鉴赏的态度去欣赏它，却自己钻入书中，硬去充一个其中的角色。所以青年看《红楼梦》，便以宝玉、黛玉自居；而老年人看去，又多占据了贾政管束宝玉的身份，满心是利害的打算，别的什么也看不见了。”
（11月26日，报告厅讲座：南开大学教授王志耕，“人文主义的前世今生”，讲鲁迅不希望青年人读中国作品，认为这些中国作品会使青年人失去个体意识。）
在这里，除了说明接受中的伦理化特征外，也引出了另一个接受特征——实用化。
⑵ 实用化
我国传统的儒家信息传播观念中，实用理性是十分突出的，对于文艺作品，同样要求文以载道，特别讲究映照人生世态。发展到现代，便有接受中的对号入座、要求立竿见影，读了就要有收获等等表现，还有一些较为极端的，甚至能够将几部文艺作品的功用，在较长时期内与兴邦、丧邦联系起来。市场经济条件下则出现另一种表现，审美的现实感变成了“有用性”的愉快感，“美”在艺术话语里变成了一种“对快乐的承诺”。
⑶ 故事化
文艺作品艺术性表现应该是多样化的，但是我国传统的文艺作品，受传统思维方式的影响，形成了一种叙事套路：有头有尾的故事，开端→发展→高潮→结局，时间、地点、人物明确无误；故事结构则讲究对称。（例：这从我们小学学习的叙事性文章都能看的出，一提就是“时间、地点、人物、事件等”。）这种历史传统也造就了习惯于这类故事套路的读者或观众，人们追求真相大白或大团圆的结局。
那么，到底是什么原因造就了这种现象呢？其深层的原因如同鲁迅所说：“中国人底心理，是很喜欢团圆的，所以必至于如此，大概人生现实底缺陷，„„倘在小说里叙了人生底缺陷，便要使读者感着不快。所以凡是历史上不团圆的，在小说里往往给他团圆；没有报应的，给他报应，互相骗骗。——这实在是关于国民性的问题。”
⑷ 正剧化 由于我国传统的文艺作品大多需要体现现世观念，因而内容以严肃著称，很少震撼人心的悲剧，缺乏幽默、意味深长的喜剧。于是，受这种氛围熏陶的普通读者或观众，很难从审美角度欣赏世界著名的悲剧和喜剧，倒是传统的插科打诨式的丑角喜剧小品更能吸引人们的兴趣。
（悲剧：以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，用鲁迅的话说，“悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看”，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。喜剧：引起人对丑的、滑稽的予以嘲笑，是一种“含泪的笑”，以达到对正常的人生和美好的理想予以肯定的效果。）
由于现代人生活节奏的加快，需要轻松愉快而得到迅速发展，以致“生活成了一堆小品”。这也许是在传统内的对正剧化的一种现代回应。当然，也存在一些非常有价值的正剧化作品。
例如：“宫斗正剧化”，前段时间热播的《甄嬛传》就是一部宫斗戏，我个人认为郑晓龙导演的《甄嬛传》这部宫斗戏拍得就非常不错。绝大多数宫斗戏着眼于争宠的技术层面，《甄嬛传》也把大段笔墨投注于此。在勾心斗角的后宫生活中，甄嬛由只求自保的文艺女青年，演变成了人挡杀人、佛挡杀佛的猎杀者。不管是论计谋还是论虐心，这部剧不比任何同类剧更温婉，可能还更激烈。
但《甄嬛传》没有停留于暴露层面，而是在甄嬛嬗变的过程中焕发出一种悲剧感和批判性。甄嬛貌似剪除了所有的对手，以太后之尊母仪天下，但她深爱过的皇帝早已变心，她最爱的果亲王死在她怀里，她的儿子一辈子不知道父亲是谁，她的姐妹们几乎全成了她的敌人。这个没有胜利者的结局是对争宠哲学的深刻批 判：一大帮环肥燕瘦的女人成天围着一个心不在焉的中年男人转，挖空心思博取欢心，狡计百出残害同类，这是极其扭曲的价值观，可悲可恨可笑可怜。
《甄嬛传》的另类还体现在它有写史的用心。通常的宫斗戏都会建构完全架空的时代背景和戏剧环境，把那些血淋淋的厮杀提供给观众就完了。《甄嬛传》这部小说写得也是没有明确所指的朝代，皇帝也是风流潇洒的多情种子，但经过郑晓龙团队的改造，电视剧落定在雍正年间，登基时即已43岁的雍正由年龄相仿的陈建斌来演，一下子就颠覆了小说的青春偶像气味。不仅如此，它在服装、器物、礼仪、陈设等方面下了很大工夫，在影像格调上沉稳朴实，力求营造出浓郁的历史感来。尽管剧中的戏剧冲突多为虚构，但经过导演的二次创作后，它紧紧依托人性脉络和历史氛围，具有很大程度上的本质真实。
穿越剧把皇帝弄成心有千千结的男青年，那是古装偶像剧。有些宫斗戏安排一个“说好话，做好事，存好心”的姑娘在深宫里传扬自己的价值观，那是一相情愿的幻想剧。“一夫多妻制”的宫廷里，一个日理万机的皇帝不可能和谁有天长地久的爱情。因为“宠幸”这一资源的稀缺性，后宫妃子的争斗是永恒的。《甄嬛传》较为可信地表现了后宫之争，是一部比较成功的“正剧化”作品。
⑸ 从众化
由于历史的原因，我国公众对于当代文艺的接受往往缺乏独立的审美意识，多数人在接受文艺作品时习惯于追随社会上一时的阅读或观赏时尚，缺少富于个性的文艺兴趣，于是在近十几年内形成一个接一个的某一小说或某种文学“热”、某部电影或电视剧“热”。
举例：回顾电视剧的流行趋势：一开始流行皇上，像《康熙微服私访》、《雍正王朝》；后来又有关于太后《慈禧西行》、《孝庄秘史》；紧接着是《还珠格格》、《刁蛮公主》；再后来又出现了《金枝欲孽》、《甄嬛传》等后宫嫔妃争宠；现在终于有拍太监的了，电视剧《大太监》。
（小笑话）2012年最奇葩分手理由：一个朋友，因为在丈母娘家亲戚的婚礼上了跳了江南style，被女方爹认为此人不正经，被退婚了。
这些传统的接受特征，随着改革开放的深化和公众审美能力的逐渐提高，有些正在消亡，但作为一种文化传统，不会很快消失，会以各种新的形式再生。这里很难用正确和错误、进步和落后等是非标准来衡量，需要的是融入现代审美意识和民族特性。
三、依据文艺接受特征引导舆论
研究文艺接受的目的，强调的是读者通过接受中的自我创造获得一种“净化”，既包含文艺的陶冶和审美的提高，也包含增强理解世界的能力，从而作用于社会行为。就此，德国的文艺理论家、接受美学创始人尧斯提出：文艺接受既是“日常生活中的一种补偿”，更是“更新对于外部现实和自身内部现实的感知认识方式，获得看待事物的新的方式和经验”。在这个意义上，根据公众的现实文艺接受特征，讨论媒介如何引导舆论，将有助于使舆论引导科学化。
1、构造文艺文本的召唤结构，无形中促进舆论的转变
目前我国大众媒介渠道的文艺作品，有不少属于“好看”的作品，它们能够适应读者的接受特征，或者用铁血动作直接刺激感官（如：一些动作很激烈的美国动作大片儿）、或者用言情酿造温情的氛围（像一些台湾偶像剧、韩剧等泡沫剧、肥皂剧），或者实话实说地复原现实大众生活的烦恼与无奈（如：前一段时间热播的《蜗居》、《裸婚时代》等，就折射了现实状况的沉重）。可以说，现在的文艺文本，从各个方面都努力地贴近日常生活。这些都说明作者确实有很强的“读者意识”，对于读者的现实接受特征是清楚的。
但是这些文艺作品只能满足公众一时的情感幻想或情绪宣泄，而实际效果却强化着人们的浮躁情绪，并不利于对舆论的正确引导。究其原因，是由于完全抹平文艺作品与大众生活之间的距离，完全顺着读者的接受情绪，虽然好看，但不经回味，因为读者接受中很少发生与文本之间的交流。当代许多作者的“读者意识”基本是一种商业眼光，与注重读者的艺术接受尚有距离。（其实这是市场经济对文学创作的负面影响之一，而艺术应该是来源于现实却高于现实的，）
可以说，文学作品具有这种能力，即努力构造文本的召唤结构，形成适中的美学距离，调动读者与文本交流的积极性，既要好看，又令人回味，有所感悟。例如表现公众的日常生活，如果完全地复现就等于时事报道，而能够引起与读者交流的文艺文本，则是具有使日常生活陌生化的结构特征，留有空白，提供给读者对既定经验和观念带有否定意义的成分，这就比纯粹的审美包装更容易在读者“直观—感知”的接受方式中，首先留住他们的目光，促使读者不知不觉地参与文本的创造，重新构造自己的经验和观念，这种效果就是前面讲到的“通过读者的心灵，经历一种受到引导的转化”。不仅要实话实说地再现生活的的烦恼与无奈，更要通过文艺文本，将反映的公众情绪，通过公众自己转化为带有理性色彩的情感认知。
例如：现在网络文学缺乏真情描写。不管是任何题材的小说，离开了情的描写，就像是没有了灵魂的空壳。然而现在的网络文学，太多的“一男配多女”的现象，太多的滥情，太多的虚情假意，让人看来完全没有真实感。主角身边的女人全都是天生尤物，不是公主就是美女，有意思吗？我们写小说，可以脱离现实，但是太脱离了，就没有意义了。
长篇武侠小说《诛仙》在网络中的评价不菲，而且也已经被改编成了游戏，受到广大网友的推崇。有一个重要的原因就是有一段感情在里面，或许这情对于一些人来说不值一提，但是却打动了不少人。
其实，文学文本也可以通过平常生活小事对读者产生引导作用，即描写普通人生活的文学文本中设置较好的召唤结构，激发读者参与较高层次的创造，而不是仅仅追随读者较低层次的需求。
2、减少文艺文本的教诲意味，用艺术魅力感染人。
目前通过大众媒介传播的文艺作品中，有不少内容虽然健康，但却很少有人阅读或观看，其主要原因是教诲意味浓厚，而艺术制作却很粗糙。
例如：有这样的节目叫做《法律大讲堂》，上面就是一个知识渊博的老教授，开始说一些规规整整的法律条文，我估计大部分人不会去看这样的节目。相反，如果让一些年轻的面孔做主播，在讲这些法律条文的时候，加上适当的案例，将氛围弄得生动活泼一些，那看得人就会很多了。
在这方面，文学接受理论的分析将有助于说明这类作品失败的原因。任何文艺文本的材料都含有两种成分，即社会规范与文学引喻。前者构成了我们常说的文艺能够引导舆论的基础，而后者则构成文艺引导舆论的特殊方式。
从欧洲中世纪的虔诚文学、教诲文学到当代的各种主题小说和宣传文学，它们有一些共同的特点，即都含有教诲意味。
文艺文本的教诲意味：
⑴ 通过主人公揭示必须遵守的规范。
无论次要人物缺少什么，都会得到主人公的补充，而不论主人公缺少什么，他都学着为自己补充。它们的功用不是展现外部与外部思想体系竞争的审美客体，而是为特定思想体系的缺陷提供一种补偿。
也就是说，主人公是完美的，让人们反思自己，去向主人公学习，将自己变成完美的形象。
⑵ 作者将自己的理解和优良教养的法则，清晰地表现出来。
这种情形会造成文本的单一意义，结果便把审美效果等同于意义汇编，审美经验很可能导致非审美的经验，带来读者的厌恶。 看过这样一部动画片没有，《米奇妙妙屋》，在每集的最后都会有这样一句台词，“今天是完美的一天，让我们一起来跳米奇妙妙舞吧”，怪不得影视评价说只适合“3岁以下的小孩子看”。
⑶ 完整地接受读者已经熟悉的、规范的思想体系，以适应读者。 文艺的接受与一般的信息接受很不相同，前者出于情感和享受的需要，后者是出于积累资料的需要。文艺在本质上是反对说教的，在艺术的一切功能中，审美作用应该是艺术最重要，也是最根本的功能。特别在当代，人们接受文艺的出发点是愉悦，接受方式是自由选择，只有找到了适应自己需要的作品，才谈得上引导和效果问题。鲁迅很早就注意到这个问题，他说：“文艺之所以为文艺，并不贵在教训，若把小说变成修身教科书，还说什么文艺。”
随着读者鉴赏能力的提高，这类教诲性的文艺作品往往成为一种特殊的舆论客体——公众嘲讽的对象，公众可能警惕地封闭心灵，拒绝这类本文，连同其中包含的正确“意义”在内。那么，作者的最初目的也就落空了。
3、利用传统的文艺接受特征，融入引导舆论的正面内容。
我们不可能摆脱传统，那么利用传统的文艺接受特征影响舆论，就是题中之义。
⑴ 文艺接受特征中有对道德的关注，可以用来引导舆论，尤其是特殊社会情境下的道德提倡，可以净化公众的心灵。
⑵ 文艺接受中的实用性可以用来为读者构建他们能够接受的各种正面形象。因为读者的行为很多时候就是对文艺作品中形象地模仿、响应、回答、反叛等。
⑶ 故事化的接受特征“大团圆”结局的这种接受心理，尤其是在社会变迁时期，可以起到弱化人们的心理不平衡，稳定舆论的作用。
⑷ 围绕社会主旋律的作品形成一定程度的从众化，对于影响舆论是有意义的，但是知识需要把握分寸，避免再度造成不正常的“舆论一律”。
无论怎样利用传统的接受特征，需要谨记的是：必须构造文艺本文的召唤结构，防止将文艺等同于政治宣传。对于读者来说，他们的自由选择本身就是一种态度，如果通过文艺引导舆论，那么这种自由选择便是关于引导舆论的舆论。
