《春之舞》教学设计
【教学目标】
1、了解诗人多多及其作品，熟练朗诵课文，尝试背诵。
2、掌握一些鉴赏的方法和技巧。增强学生联系实际具体分析问题的能力。
3、让学生体会春的蓬勃之气和作者借此抒发的喜爱之情。 【教学重点与难点】
1、重点：理解意象（融入诗人主观情意的客观物象）及其含义，体会富有韵律感的语言。
2、难点：把握诗人积极乐观的情感。 【教学过程】
一、导入：
不知不觉春天又浸润了江南古都绍兴，“三月有春绿江南”，说起春天让你想到了什么，展开想象用以下句式说一说。“春天，遂想起江南，遍地垂柳的江南，采桑叶捉蜻蜓；春天，遂想起------------------------------。”
记忆虽然零碎、语言确也粗浅却同样可以诗意的表达你们的情感，如诗歌般美好。春天在你们的回忆中、言语中是如此的诗意！
今天我们要来看看一首真正的现代诗歌，朗读诗题《春之舞》，从诗题中我们判断今天诗人想要抒情的对象是什么？（预设：春天）那么诗人眼中的春天又是个怎样子呢？大声朗读这首现代诗《春之舞》。
二、
1、谈感受（朗读诗歌之后请同学谈谈自己的感受？）
预设1：诗人似乎是在赞美春天，是对春天的一种喜爱之情。 预设2：诗人描写春天的时候喜欢运用一些修辞，特别是比喻。如“太阳的光芒像出炉的钢水倒进田野”、“窗框，像酗酒大兵的嗓子在燃烧”等。 预设3：这首现代诗题目是《春之舞》，应该是要写春天的，可是没有出现明显的带有春天特色的景物，好些东西没能读懂，如“巨鸟”、“巨蟒”、“窗框”、“大海”“铁皮屋”等等，包括最后一段诗文。
2、解困惑
为了便于我们交流，现将本首诗进行分节，根据诗文句与句之间的自然分段，可将诗文分成6个节诗，请同学先做好标识。
同学找到了表达本诗的情感的诗节，就是第6诗节。请同学品读反复吟诵的“我怕我的心啊”，是怕变得“无用”？还是担心太过于“快乐”了？朗读感受！--“快乐”！
诗人因什么而感到快乐？（预设：春天的到来）
诗文中哪些地方体现了由于春天的到来而诗人“喜不自已”？
刚才同学都用了具有春天代表性的事物作为自己感知春天的媒介，诗人也是如此，对于春天也用了很多事物来表现他对春天的感受，这些事物就是诗歌的意象，明确：意象是包含了作者主观情感的物象，即浸染了作者感情的东西。庞德说：“意象是理性和感情在瞬间的复合体”。请同学们朗读诗歌，找出寄托了作者情感的这些物，即意象。
这首诗中有明显写冬天的意象：“雪锹”“冬天的额头”“化雪”“雪白的屋顶”“散雪的风中”等。这些意象在告诉我吗什么？（预设：冬天已经走远。）
英国诗人雪莱说“冬天来了，春天还会远吗？”这里“冬天即将走远，春天能不在吗？”文中的春天呢？
学生讨论诗文中那些难懂的意象是否和春天有关，是否能表达作者对春天的赞颂之情。 分析：“冬去春来，万物复苏”，诗歌开篇描写了“我”在春天来临时对大自然的生命感受，以及自我的心灵体验。将春景高度的形象化：春天是有额头的，树木是有歌声的， “雪锹铲平了冬天的额头”，既形象地张显了春天那不可阻挡的伟力 (包括作者感受到的隐秘暴力及其带来的欣喜)，又高妙地在动词引领的语流中应和着诗题中的“舞”字。
春天很抽象，人们只有通过春天里的事物来感知它。比如，树木苏醒过来了，冰雪融化、春水开始流淌了，太阳热烈起来了，春鸟飞来了，冬眠了一个冬天的蟒蛇扭动起来了，紧闭了一个冬季的窗扉也朝着太阳大开着，就连诗人居住的铁皮屋顶上也似乎能听到春天的轰响。前两节写出了春的舞姿、舞韵楚楚动人。
“树木 我听到你嘹亮的声音”，树木能有什幺声音?啊，那是春风，林涛阵阵的呼啸声。诗人，没有直接描写春风，而是用“树木”来转达。 第
二、三两节，想象新颖，表现独特：“太阳的光芒像出炉的钢水倒进田野”，写出了初春阳光的热烈灿烂，从严冬走进春天的自然与人类对太阳的渴望与欢呼。雄迈的想象力。 “我听到滴水声，一阵化雪的激动”运用了通感
“巨蟒，在卵石堆上摔打肉体/窗框，像酗酒大兵的嗓子在燃烧”，意象新奇、突兀，有力地表达了生命蜕变与新生的焦灼体验。这“摔打”、“燃烧”、“喧嚣”正是“春之舞”的传神写意。
“巨蟒 在卵石堆上摔打肉体”，说的那是云层中的闪电--一道道银色的，从天到地那幺长，那是多大的“蟒” 啊！“摔打肉体”，“啪”，“啪”地响，哦，那是雷声！
“窗框 像酗酒大兵的噪子在燃烧”，“窗框”，那是自然，写出春雨来之前的闷热之感。 “我听到 大海在铁皮屋顶上的喧嚣”，“大海”，那是雨，开始下大雨了！铁皮屋顶的是大地，干旱的大地。
“啊，寂静 ”，是呀，除了雨声，没有别的声音可以听到。
“我在忘记你雪白的屋顶 从一阵散雪的风中 我曾得到过一阵疼痛”，在后段“当田野强烈地肯定着爱情”中，得到提示。是在回忆冬天时，美好的初恋的情景„„，现在已经成为“爱情”，这是多幺甜蜜的陶醉啊！
为了增加诗的厚度、力度、深度，第三节中诗人在写春天的幸福时，不忘写写冬天给人的痛楚。这样，就让人更加感觉到春天的可贵。
“我推拒春天的喊声 淹没在栗子滚下坡的巨流中”，“我推拒春天的喊声”，那是我不愿意让春天的雷雨，扰乱我的回忆和向往。然而不能，一切都“淹没在栗子滚下坡的巨流中”,“栗子”般大小的雨点，哗哗地，疯狂地下了起来，雨，更大了！
诗歌最后，表现了“我”从寂静严寒的冬天迎来心灵复苏与生命解放时的强烈而复杂的感受。这首诗把生命蜕变与新生的感受寄寓在感性意象的新奇表现中，有几分知性体验，更多的是阳刚的感性抒情成分，具有独特的艺术感染力，是白洋淀诗派的代表作。
正是在这种巨大的幸福中，诗人在春天的旷野上、山坡上，放声呼喊，兴奋不已！末节将人们对春天的热爱之情、之态，表现得淋漓尽致！
“我怕我的心啊 我在喊：我怕我的心啊 会由于快乐，而变得无用”，这段，好理解了，冬天去了，春天来了。在这个美好季节，爱情会变得更加成熟，明天会更好！
心，完全醉了，快抽筋儿了---醉倒在春天的旋舞中，以致于失去原有的功能„„
3、比较阅读 比较一：
比较王维的山水诗与多多的《春之舞》，体会多多诗歌的语言特点。学生阅读王维的《春中田园作》看看诗文中是如何表达春的到来的，又如何表达出了诗人的情感。
《春中①田园作》【唐】王维
屋上春鸠②鸣，村边杏花白。持斧伐远扬③，荷锄觇泉脉④。 归燕识故巢，旧人看新历⑤。临觞忽不御⑥，惆怅远行客⑦。 【注释】
①、春中（zhòng）：即仲春，农历二月。 ②、鸠（jiū）：鸟名，象鸽子，有斑鸠、山鸠等。曹植《赠徐干》：“春鸠鸣飞栋，流飙激棂轩”。 春鸠：即布谷鸟、杜鹃。
③、远扬：又长又高的桑枝。《诗经•豳风•七月》：“蚕月条桑，取彼斧斨，以伐远扬”。砍去又高又长的桑枝，便于以后采桑。伐远扬：用斧头砍去长得太远而扬起的桑条。
④、觇（chān）：探测、察看。泉脉：地下的泉水。地层中的泉流象人体内血脉一样，故称之泉脉。觇(chan)泉脉:查看泉水的通路。 ⑤、看新历：开始新的一年。 ⑥、觞（shāng）：古代饮酒用的器皿，此指酒杯。御：进用，饮、喝的意思。临觞（shang)忽不御：（诗人）面对着杯中酒，忽然又停住了喝酒。
⑦、惆怅远行客：即“远行客惆怅”。远行客：出远门的人。 诗歌通过带有浓浓春意的“春鸠”、“杏花”两个景物，和“伐远扬”、“觇泉脉”的两件早春农事，以及“归燕”、“新历”这两个代表“春天开始的标志”的事物，“归燕”对“故巢”，“旧人”对“新历”预示着拉开了一年的序幕，也就是春的序幕，尾联中对那离开家园作客在外的人，无缘享受与领略春景而不由得的惋惜、惆怅之情更体现出了诗人对春天的赞颂之情。古诗中这些意象的选择带有明显的春意，而且情感上秉承了传统的情感认知，通过叠加也将春意渲染十分的浓重。
通过比较，我们可以看出：古典诗的意象更多是感受方式与物象的统一性带来的，强调其原在感，不变形。而现代诗中的意象更多是感受方式的主观性渗透带来的，强调语言“造象”的自足性，变形感。
比较二：现代诗歌语言的特点
《踏进春天的门槛》
最后一场雪
一枚悄然拱出
路上仍然泥泞着
与窗外的树巅
冻土的嫩芽
偶尔的行人
遥望无期
轻叩着大地的门扉
郊外 轻盈的风筝 竖起衣领
枝丫低垂叹息着
那只逍遥漫步的麻雀
驾驶季节的小船
将寒冷关在门外
喷出的雾气
吱地一声
一路抒情地
而春天的门内
滴成春天的向往
消匿于冰裂的树干后
抵达春天的领地
阳光灿烂
享受爱情
我创作是在文化革命的时代，那个时候写作，在某种程度上是要挽救我的这首诗的命运。比如说，我为什么要注明这是 1973 年写的，而发表往往是 1980 年以后，如果有人要来找我算帐的话，我会说：对不起，你看这首诗写的很清楚，这是在*的时候写的，我不是在攻击今天的现实。你看，这变成了一个历史的压迫性的一种不是自我虐待，而是自我辩解性的东西，这一点，我想现代人也许不知道，但这是真实的，这是最原初的。
另外我要注明时间，也要看到一种标志性的东西。这是我 70 年代写的，这是我 80 年代写的，这是我 90 年代写的，我并不是对外人，而是对我自己也要具有一种清晰的记忆。因为在那一年发生了什么，我读到了谁，我受到了谁的影响，我怎么样有了这样一种风格，实际上并不是只是对于外人，也不是只是对于自己，但恰恰不是对于你这个问题 。
我想我的写作永远是一种对于过去的捕捉和留驻。„„在每一妙中都要面对过去，从我的写作来说，它要变为过去的时间就会更长更长。我经常一首诗可以用十年以前的材料，我的每一首诗不会短于一年的写作时间。我处理的永远是过去。
多多及其同时代诗人在“*”时代的幽暗中，完成了精神上的自我启蒙。启蒙的光芒首先来自诗歌。自发的民间文艺沙龙里的秘密读物，有如妖冶的花朵，装点了青春颓废的梦。在半是颓废半是叛逆的文学历险中，年轻的诗人修造了一条通往精神王国的隐秘的通道。在那里，他与西方和苏俄的现代派诗人相遇，波德莱尔、艾略特、马拉美、茨维塔耶娃、曼杰利施坦姆、帕斯捷尔纳克„„这些遥远的文学星光照亮了他的精神旅程。他的诗歌艺术被看作一种精神性的“呼吸”。在对于内在精神渴望的强有力的挤压下，多多把汉语抒情推到“高音C”的位置上，以一种精确而又纯粹的、金属质的声音，表达了自由而又完美的汉语抒情技巧。
朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探索构成了朦胧诗的思想核心。
朦胧诗对传统诗歌艺术规范的变革和反叛，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。意象化、象征化和立体化，是朦胧诗艺术表现上的重要特征。朦胧诗高扬主体意识，以意象化方式追求主观真实而摒弃客观再现，意象的瞬间撞击和组合、语言的变形与隐喻构成整体象征，使诗的内涵具有多义性。捕捉直觉与印象，用情感逻辑取代物理逻辑，以时空转换和蒙太奇造成诗歌情绪结构的跳跃性和立体感，使诗歌情绪内涵获得了弹性张力空间。朦胧诗意味着中国现代主义诗歌探索的再出发，意味着诗坛恢复了与世界现代诗坛的某些联系。
朦胧诗一改新诗明白如话的特点，内容含蕴隽永。它强调诗人的自我意识，往往借助象征、比喻、错觉、幻觉等手法，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给诗蒙上了一层朦胧的色彩，给人以独特的审美感受。
但是有人说中国有一个十年就缺少了那份诗意，那就是*十年。“十年是一个没有诗歌、小说、散文、文学批评的黑暗萧条时期”，“*十年文学领域变成了一片空白和沙漠”是这样吗？（*十年即1966年到1976年）
确实，“*”时期的话语的闭合性，是那个时代精神闭合性的严重征兆，革命的坚硬话语构成了汉语文学写作的坚固囚笼。
但是，1968年初春，朦胧诗代表诗人食指固执地用当时诗坛少见的温情字眼写下“相信未来”的梦想，伴随了一代青年的成长，给他们孤独的放逐岁月以无限温暖和力量。“*地下文学”是十年*时期最真实的声音，“地下诗歌写作”是地下文学的重要组成部分，朦胧诗即孕育于“文化大革命”时期的“地下文学”。动荡年代的诗歌成了人表达思想受挫的补偿。20世纪60年代末70年代中期一批由北京赴白洋淀插队的知青构成的诗歌创作群体--“白洋淀诗群”，特别引人注目。
朦胧诗主要代表诗人之一的多多，1969年到白洋淀插队，1972年开始写诗。他及其同时代诗人的写作，为了冲破“*”坚硬话语的囚笼，必须磨砺更加锋利的言辞，方能把自己解放出来。自命为“存在主义者”多多，找到了倾诉的方式并跌人“酒神状态”，以一种“异质”的审美情趣、精神取向和言说方式进行着诗歌创作。今天我们就来品读多多的《春之舞》。
朦胧诗一改新诗明白如话的特点，内容含蕴隽永。它强调诗人的自我意识，往往借助象征、比喻、错觉、幻觉等手法，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给诗蒙上了一层朦胧的色彩，给人以独特的审美感受。
语言其实，我想是我生命中的一个困境。„„三十年的写作，我已经说不出来我和语言是什么关系了。它必须成为异己的一种东西 。
“找到”它。去激发它，诱发它。
二、
《春之舞》主题单纯，情感经过了欣悦——怅惘回忆——自警这三个结点。
诗人选择了较为典型的意象，采用通感与人格化的比喻方法，表现春天带来的生命激情与活力。
诗人由开始“听春”、“观春”到最后化身为春之子的情感流变。
《春之舞》这是一首意象主义诗歌，写冬去春来给诗人带来的各种感受。诗人是通过一系列的诗歌意象来呈现早春给世界造成的骚动！全诗还运用了通感和人格化的比喻。就是春天以汉语的身体在舞蹈，不是舞姿，而是舞蹈本身！ 细细品味：
1、一首关于春天的诗，根本没有提到花或花朵，这是偶然的吗？尤其是联系到重要的第4诗节。
2、从第1诗节的“嘹亮”到最后“由于快乐而变得无用”，自然(包含爱情)伟力何以带给诗人内心的是感恩似的温暖、柔软?
70年代末到80年代初，一批亲身经历“文化革命”的青年，带着怀疑、迷惘、伤感等复杂情感走向诗坛。他们不满于直白浅露的抒情方式，追求具有独立意识的自我表现。他们的作品具有强烈的批判意识与忧患意识，多借鉴西方现代派艺术的象征、痛感、幻觉、变形等手法，追求意象的多层建构与抒情方式的多样化。因为诗意的朦胧多义而被称为“朦胧诗”。
朦胧诗的源头是在*中，也是*“地下文学”的一部分。有两个主要的源头。第一是一个诗人食指（郭路生）。是他使诗歌开始了一个回归：一个以阶级性、党性为主体的诗歌开始转变为一个人为主体的诗歌，恢复了个体的人的尊严，恢复了诗的尊严。”朦胧诗第二个源头是“白洋淀诗群”和《今天》杂志。
1969-1976年，一批来自北京的中学生到河北白洋淀一带插队落户。在这些知青中，后来形成了一个诗歌创作群体：“白洋淀诗群”。主要成员有芒克（姜世伟）、多多（栗世征）、根子（岳重）还有宋海泉等。除了插队到白洋淀的青年之外，还有一些不在白洋淀插队，但与这些人交往密切，经常到白洋淀来的一批人，这批人包括北岛、江河、郑义、陈凯歌等。这些人一般也算作“白洋淀诗群”中。还有就是1978年北岛等主编的《今天》杂志开始。
，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。
“朦胧诗”又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。所谓新诗潮，是指我国当代人本主义文学中的一次英雄主义诗歌思潮，这一思潮始发于60年代末、70年代初，进入80年代以后，它在诗坛乃至整个文学界产生了巨大的影响，并最终给我们的当代文学史带来了一次深刻的思想变革。
朦胧诗的显赫主要是1978-1984这一段，其后，主要朦胧诗人到国外去，留在国内的诗人创作的势头已经过去，朦胧诗转入消沉。
多多1951年生于北京，1969年到河北省白洋淀插队，“文化大革命”期间与芒克、根子等诗人一起开始秘密诗歌写作，后被归入定义模糊的“朦胧诗人”阵营，后来到《农民日报》工作。1982年开始发表作品。1986年获北京大学文化节诗歌奖。1989年旅居西欧荷兰等国，长达十五年，2004年返国，乡音不改，唯头发全白，现任教于海南大学。多多曾多次参加世界各大诗歌节，获得华语文学传媒大奖年度诗人奖。
2010年，多多（栗世征）到访美国俄克拉荷马大学，在俄大的莫莉•石•博伦礼堂，接受了2010年纽斯塔特国际文学奖，并获奖金5万美元（约合人民币33.3万元），一面奖匾，以及一片银制鹰羽。多多在战胜多位享有世界声誉的著名作家，如日本的村上春树、加拿大的玛格丽特•阿特伍德和迈克尔•翁达杰、以色列的AB•耶合舒亚和旅美中国作家哈金之后，获得该奖。
纽斯塔特奖的品位很高，仿行诺贝尔文学奖，创设于1969年，后由俄州富商纽氏家族出资并冠名，俄克拉荷马大学及其《当代世界文学》杂志主办，每两年颁发一次，得主只限一人，以表彰其终身成就。
在该奖40年的历史上，已有27位得主、候选人和评委获得了诺贝尔文学奖。多多是得到此奖的第21人和第一位华人。能够跻身上述德高望重之大作家与大诗人之列，59岁的多多堪为当代汉语写作者中极为罕见的特例。一位曾流浪海外十余年，现居于海南岛的白发诗人，为中国当代文学在世界上赢得了一次货真价实的尊重。
“三月三诗会”，意在承袭此一传统，并为之注入全新的内容，提供当代诗人彼此交流诗艺、增进友情的机会，共同探讨新诗面临的问题，扩大新诗的影响力。
2007年的第三届“三月三诗会”，仍将于农历三月三这天开始。此次诗会安排在苏州市和昆山淀山湖镇两地举行。法国著名诗人热拉尔·马赛、让－克罗德·潘松、菲利普·贝克，中国诗人多多、柏桦、张枣、耿占春、庞培、李少君、臧棣、吕德安、王敖、杨键、陈朝华、王明韵、张维等五十多位诗人欢聚一堂。
出席“三月三诗会”诗人：
长
岛、陈东东、江弱水、老车、李少君、潘维、庞培、小海、杨键、张维、张枣、王敖、桦柏、北塔、多多、方序、冯光辉、傅维、耿占春、韩雪、贺中、黑陶、胡澄、胡志毅、华也、蒋浩、柯熙、老铁、李德武、李笠、刘立杆、卢一萍、吕德安、沈苇、舒航、树才、孙子兵、徐苕菲、徐素娟、杨
子、雨林、郁雯、臧棣、张小云、张浩凯、祝凤鸣、王明韵、翻译家董强、法国著名诗人有菲利·贝克、让—克罗德·潘松、热拉尔·马塞、英国伦敦大学亚非学院博士生殷海洁。
诗歌是一种语句上分行排列、侧重抒发激情的文体，它特别讲求诗意的开拓和意境的创造。“*”时期，对诗的文本特性的扭曲达到了空前的程度。而在今天，新时期诗歌之所以能称得上“新”，从根本上说就是诗的文本特性受到了应有的尊重，并在其自身发展中得到了强化。“*”的特殊的时代氛围造就了“朦胧诗人”独特的思维模式，而他们的创作实绩则体现为对诗歌新的范式的追求。在这一点上，我们应该更多地感谢“朦胧诗”以及稍后的现代主义诗流，它们在恢复和强化新时期诗歌的文本特性方面立下了卓著的功勋。
诗歌接龙
