推荐第1篇：钢琴课程计划
香柏林钢琴课程计划
第一阶段 选择教材：
《汤普森简易钢琴教程》（小汤） 第一册、第二册 练习目的：
1、图文并茂。对幼儿形成较新的刺激，并且一些小曲目是幼儿比较熟悉的儿歌，孩子易于接受。
2、断奏入门。是学生尽快掌握用自然重量”掉“到琴上的方法，尽快的放松手臂，练好手指的支撑站立，为下一步的连奏打下良好的基础。
3、从左、右手的中央c入门，逐渐向上、下扩展学习新的音符。每个新的音符都有相应的乐曲进行巩固练习，使学生认谱、记谱较为扎实，不易混淆。同时，从全音符开始学习，再学习二分音符和四分音符、八分音符，使学生一开始就明白，音符二等分的原则，而不至于弄混音符的时值。手位没有太大的变化，避免了幼儿学琴初期对识谱产生畏难的情绪。
4、篇幅短小。篇幅短小、简洁，音符较大、易看、易练，每一册书的内容不是很多，易于初学者完成练习。
第二阶段 选择教材：
一、《汤普森简易钢琴教程》(小汤）第三册、《汤普森现代钢琴教程》（大汤）第一册 练习目的：
1、继续衔接第一阶段的练习，使初学者对音符、节奏的掌握更加清晰。
2、节奏型逐渐延伸。增加了二音连线、三音连线的练习曲目，着重强调了旋律型、和声型、节奏型和指型。使学生增强对乐曲的乐感。
3、通过不同的演奏手法，使学生初步掌握落--提、落--衔接--提的演奏技巧，提升学生的学习兴趣。
4、培养学生具有较好的识谱能力、背谱能力、演奏能力。
二、《拜厄》钢琴基本教程上册 练习目的：
1、《拜厄》钢琴基本教程上册，为高抬手的练习。为学生加强大臂、小臂，延伸到肘部、腕部、掌关节、手指尖的力度练习。
2、认识音程关系，增加同度概念。
第三阶段 选择教材：
一、《拜厄》钢琴基本教程下册 练习目的：
1、通过大谱表与钢琴键盘对照表，了解钢琴键盘的起止音、组数。
2、从简易的音阶练习曲开始，逐渐接触调式调性。
二、《哈农》钢琴练指法 练习目的：
1、练习1--20课，使手指灵活、独立、有力和用力均匀的预备练习。
2、练习21--43课，为专门练习打好基础的高级练习。
3、练习44--60课，为掌握高难度技巧所必需的专门练习。ps: 对法国钢琴教育家哈农所著的《钢琴练指法》有着这样一句注明评述：”它是钥匙，是我们打开音乐圣殿之门的钥匙。“以最简约的方式、最科学的安排来进行钢琴练指训练是哈农《钢琴练指法》的特点。本书一共收有六十首练习曲，每天弹奏这些练习曲，能使学琴者以最少的时间和精力使每个手指达到灵活、有力和独立。从而做到在受外灵活放松的同时，使每个手指完全平衡发展，最终使学琴者的左手右手具有完全相同的灵巧与熟练。
第四阶段 选择教材：
一、《约翰汤普森》现代钢琴教程第二册 练习目的：
1、衔接第一册，继续“循序渐进”的练习。
2、通过第二册选择了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，获得从钢琴练习中的乐趣和欣赏的目的。
第五阶段 选择教材：
一、《约翰汤普森》现代钢琴教程第三册 练习目的：
1、学生弹奏完第二册之后，能够通过本书，继续发展钢琴弹奏和音乐的能力。
2、全面提高对基本演绎贵的理解力，同时进一步提高各种技巧的发展。
3、通过本书中的二十四首简短的前奏曲，能够帮助学生熟悉全部大小调兵能够熟练的弹奏。
第六阶段 选择教材：
一、《车尔尼599》钢琴初步练习曲 练习目的：
1、从手指的训练，到各种指法的运用，以及对音乐的理解。
2、集中了最基本的知识、技巧和不多升（#）降（b)记号的调性作为中心来训练，是弹奏钢琴必不可少的。
3、使学生接触七度和接近七度和弦，为自如的弹奏八度和弦打下基础。
4、通过本书逐一练习音符、音阶、和弦、分解和弦的进行、旋律、伴奏、速度、重音和力度记号、断奏、装饰音、颤音(tr)、转调、终止。
第七阶段 选择教材：
一、《车尔尼849》钢琴流畅练习曲 练习目的：
1、培养钢琴演奏高技术的预备练习。
2、通过练习，达到手指动作迅速、准确、发音均衡。
3、培养学生对音乐的基本感觉。
第八阶段 选择教材：
一、《车尔尼299》钢琴快速练习曲 练习目的：
1、相较于《车尔尼849》，难度有了较大的提升，同时也提升了手指的跨度、速度、技巧性。
2、通过练习好本书，能够使学生的手指速度大大提升。
第九阶段 选择教材：
一、《车尔尼740》手指灵巧的技术练习练习目的：
1、更敏捷、更快速，是本书的训练目的。
2、熟练的选奏本书，能够使学生进入钢琴的高级演奏水平。
ps：
《小汤》第
一、二册，可以同时加入《拜厄》 钢琴基本教程上、下册
《拜厄》钢琴基本教程下册第70课可以同时加入《车尔尼599》，《大汤》第二册
《车尔尼599》第40课前后或稍晚一些，可以加入《小奏鸣曲集》
《车尔尼599》第60课前后或稍晚一些，可以加入《巴赫初级钢琴曲集》，作为复调学习的主要教材，个别学生可以加入《莱蒙作品37》，乐曲部分可以加入《布格缪勒作品100》，《世界儿童钢琴名曲选》
《四手联弹曲目》可以大大提升学习的兴趣
《车尔尼599》适合1--4级的学生
《车尔尼849》适合4--6级的学生
《车尔尼299》适合6--8级的学生
《车尔尼740》适合9--10级乃至更高级别的学生
推荐第2篇：钢琴课程简介
课程简介
钢琴素有”乐器之王”的美称。学习钢琴能陶冶情操，提高艺术修养，有助于青少年、儿童智力的开发，增强眼、耳、脑以及左右手的协调性，并且对提高注意力、记忆力、想象力、创造力以及灵敏的反应等综合素质具有很大的促进作用，丰富人们的业余生活。采用一对一授课方式，针对每个学生的特点进行个性化教学。 适用对象：四岁以上
上课形式：1V1，有针对性的特色教学，时长45分钟
推荐第3篇：钢琴课程小结
钢琴课程小结
钢琴课是为了提高学习学生的钢琴基础和专业素养而开设的，学生将在这门课上，影响很深、受益颇多。钢琴演奏是一项复杂的思维和实践活动，它是脑力与体力、技巧与艺术、逻辑思维与形象思维相结合的综合性活动，具有极强的技艺性，在漫长的学习过程中，打好坚实的基本功非常重要，因而基础训练就摆在了首位。
根据学生课程学习，总结了钢琴基础训练的五个要点：
一、培养手指机能的灵活性、独立性和控制能力
手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，是“钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。” 而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。
二、培养运用“重量弹奏法”奏出宽厚的歌唱性旋律
在钢琴演奏艺术的发展中，触键法的演变是最具代表性的。著名钢琴家、钢琴教育家戈多夫斯基曾把触键法的发展分为三个阶段：第一阶段以车尔尼为代表，其特征是锤式击键；第二阶段以斯图加特学院为代表，其特征是压力触键；第三阶段即一个新的阶段，以重力为其特征。“以重力为特征的触键法摒弃了滥用‘手指技巧’的老学派，认为光靠纯粹的肌肉力量，尤其是光靠负责手指运动的那些相当弱小的前臂肌肉力量是难以驾驭现代钢琴的。”（乔治·桑多尔）到了19世纪末，除了一些追求特殊音响效果的作品外，这种重量弹奏渗透到每一部作品，它使演奏更富有弹性，歌唱性。为钢琴教学提供了新思路。
三、培养手指伸张及弹奏八度和弦的能力
手指伸张的能力不仅影响到能否弹大距离音程的音（即手指的左右伸张动作），也会影响到手指的独立、灵活和控制能力（即手指的上下动作）。手指、手腕都有必要既锻炼它的上下动作，也锻炼它的左右动作。每个手的五个手指中的任何两个手指之间的伸张能力都要提高。不仅要锻炼相邻手指之间的伸张能力，也要提高相隔一个或两个手指的两指之间（如
1、3指之间，
2、4指之间等）的伸张能力。但是，做伸张练习切勿过分勉强，必须保持肌肉放松，否则会把手练坏。伸张的弹奏必须加上腕、臂的帮助与配合，而不能单靠手指孤立地动作。练习手的伸张能力与八度、和弦的弹奏的关键是腕、臂的训练。在钢琴弹奏中，腕是演奏器官的“弹簧”。③因此，有必要结合音乐表现的要求和整个演奏器官相互配合的演奏动作，专门去训练腕的弹性、适应性和稳固性，以使重量和力量能够通过它毫不打折扣地传达到指尖上去。臂的训练，有必要分别训练下臂及全臂。首先应当精心训练，整个手臂（从臂部出发）控制弹奏的分量（重量、力量），从ppp-pp-p-mp-mf-f-ff-fff。除了训练上下方向的挥臂弹奏与分量控制外，还要进行左右方向运臂敏捷与准确的训练，除了分别锻炼单臂外，还应做双臂轮流分奏以及双臂交叉弹奏的训练。八度、和弦的弹奏，除上述准备练习外，还有必要进行感觉能力的训练和培养。弹八度、和弦时，要按键的几个手指应当预先就已伸出，有准备地、稳固地放在键盘上方，各个手指又和将要弹的八度、和弦的各个音的键盘位置完全“合槽”，使弹时各手指正好与该八度、和弦的位置密贴。弹后提起手臂时，立即在空中把手转换成弹下一个八度、和弦的“架子”。而做以上这一切时，整个手臂、手腕既要放松又要保持稳固，也就是说，要培养“前牢后松”的感觉：手与手的“架子”要牢，但后面的腕、臂、肩又得放松而不紧张、僵化。弹八度、和弦还要培养和建立起对不同力度弹奏的感觉。八度、和弦弹奏往往要求手指发音的力度应有所不同，如一般要求突出所奏的高音，但有时（尤其在复调演奏中）也需要突出低音或中间某一个音。只有能得心应手地突出任何一个音，才算是真正地掌握了八度、和弦弹奏的技术。
四、培养弹奏多声部复调及控制声音层次的能力
由于钢琴是和声乐器，因而也提供了在钢琴上演奏多声复调的可能性，这是钢琴显著的特点和特殊的优越性。演奏复调是一个相当困难的课题，它不仅对手指控能力具有极其重要的训练意义，更重大的意义是，它还包括着对头脑复调思维和复调听觉的训练。正因为如此，它需要我们在基础训练阶段建立一个面，从小抓起，从基础抓起。在教学中，我们应知道弹奏复调要多种能力的配合：一是大脑的多层次思维能力；二是多声部的听辩能力；三是手和手指的独立控制能力：它包括对手指独立动作的控制，对声部声音力度和音色的控制以及纵向声部层次的控制和横向声部进行的控制，等等。
凡立体的事物都具有层次，音乐是立体的，它的和声和多声复调使其具有复杂而丰富的层次。在音乐的和声和多声进行中，层次的意义之一是要有主次之分，复调的意义则是要使每一个声部的进行都具有清晰的轨迹和独立的意义。在乐队的合唱中，一个人或一种乐器只担任一个声部的演唱或演奏，乐队的层次是由指挥来掌握控制的。而钢琴演奏却要求演奏者独立操作控制全部和声和多声部演奏的层次，这就使得钢琴演奏的“层次”成为一个具有特殊重要意义的训练课题。层次的训练从一开始进入双手的弹奏即需贯入，把它当作基础的重要部分来加以强调，并将其贯穿学习的过程。层次的区分一般地说由两个因素确定即音色和力度。我们可以首先在力度上来做层次的区分。比如旋律部分的演奏为主体，用强或较强的力度来弹奏，用p（较弱或弱）来演奏和声或织体伴奏部分。在做层次训练的时候，教师可以要求学生先以夸张的办法（f，p）练习，有所体会后再做平衡、协调和恰如其分的进一步要求。
五、培养正确使用踏板的能力
踏板被人称为钢琴的灵魂。是钢琴演奏中极具个性的一部分，是现代钢琴在乐器改革方面的一个重大成就。踏板使用的好坏直接影响到弹奏时的音效，色彩和风格的表现。踏板作为钢琴演奏中重要的一环节，具有不可取代的重要性。钢琴有三种踏板：延音踏板、持续音踏板和弱音踏板，这里我们着重讲的是延音踏板（右踏板），弱音踏板（左踏板）。右踏板从机械角度讲，把键弹下去，锤子就敲击琴弦（同时制音器升气），使之颤动，发出声音，等制音器一下去，声音就消失了。右踏板踩下去，可让所有制音器都升起来。因此右踏板的作用具有：⑴保留声音。在一些演奏中，可以保留一个重要的声部或一些和声，起着好像加了一只手的作用。⑵可使钢琴发出的声音更美，更谐和。
因为用了踏板，把钢琴中所有的弦都打开了，当你弹一个音时就会产生很多的泛音。⑶可以使钢琴音色有更丰富的变化，特别在表现现代作品中，起着手和键盘所不可能起到的作用。④左踏板的作用是使键盘向左右移位，减少琴槌击弦的数量，以改变音色及减弱音量。左踏板的首要作用应是微妙地改变音色，这点常常被人忽略，因为琴槌打响两根弦，而第三根弦在踩右踏板的情况下产生谐音共振，这种声音加上另外两根弦的声音，产生一种特殊的柔和，清纯的音色。从贝多芬开始到肖邦，李斯特，以至后来德彪西等人的作品中都需要恰当地利用这一手段。 如例1：李斯特《梅菲斯托圆舞曲》中左踏板就是用以改变音色兼有弱音效果的。但经常靠左踏板减弱音量是不可取的，正确的路子是训练靠手的触键来控制弱奏。因此在踏板的学习中，不能把踏板单纯视作一个技术问题，而要认识到踏板的运用与表现音乐形象有着不可分割的联系，从而使学生在加深对音乐的理解，加强对音乐听觉要求的过程中，不断提高自觉运用踏板的能力。
学生初学踏板时，我在谱子上做出记号，让他们知道该在哪里用，在哪里放开，对于程度稍深的作品，踏板的使用就比较灵活，很难用符号完全表示出来，即使在作品上标上了踏板的具体要求，也要通过演奏者的理解和听觉加以调整。那么，根据哪些原则来运用踏板，一般规律如下：（1）以和声为依据。一般说来，和声更换了，踏板也要跟着换。（2）以节奏的需要为依据。如演奏圆舞曲，为了强调强拍，可在第一拍上使用踏板。（3）以色彩效果的需要为依据。如连续一串音阶或一串半音阶，为了使声音清晰，应不用或少用踏板；若要求类似微风飘拂的效果，则可用颤动的踏板。如例2：肖邦《夜曲》Op27，No.1就是为了保持低音旋律和伴奏声部的清晰运用了颤动踏板。
（4）以作品的不同风格为依据。一般说，巴罗克及早期古典作品要求声音透明、清晰，一般使用浅踏板。如例3：巴赫《降E小调前奏曲》bwv853,用二分之一踏板，使音色优美、旋律连贯。最后，我们用俄罗斯伟大钢琴家安东·鲁宾斯坦的至理名言来结束本段：“当踏板意味着一切的时候，它的地位也就显示出来，随着每个学生演奏时间的延长，我越来越相信，踏板是钢琴的灵魂”
六．视奏能力。视奏是在视觉指挥下，实现视觉、听觉、运动觉、乃至于指觉等多方面的生理感觉的瞬间协调与统合。这样一个复杂的在瞬间完成的整合过程，对学生的反应能力是一个极大的考验，随着乐曲的复杂程度的提高，这种“考验”就更加严峻。然而即便如此，这也还是最基本的一种能力的培养。
是对音乐的感悟能力。任何一门艺术离不开感悟，也就是我们通常所说的“悟性”往往有较大的天赋因素，但也与学生早期音乐环境的感染，浸润有关，早学钢琴对每位小朋友来说是个很好个性和品质的锻炼。钢琴课让学生能够从音的轻重、长短、强弱关系中领悟到音乐作品的真知。经过一个阶段的学习，回过头来，发现学生在这方面有了明显的提高，作为一个老师来说，我内心的欣慰则往往是难以言传的。
通过以上说明只要根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的学习，由浅入深，由易及难地反复训练积累，那么各种类型的技术学习和进步将会十分顺利，为钢琴弹奏早日进入自由的王国奠定坚实的基础。
钢琴老师 ： 李远枫 2013.1.15
推荐第4篇：钢琴教案
钢琴教案
教学对象：7岁儿童初级钢琴入门
教学目的：做到十指的支撑与均匀，训练十指的力量、速度、技巧以及触键方式。
教学要求：针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。 教学方法：将手的基础训练分为手指、手腕、手臂三个部分分别进行训练。
教学准备：教材材料车尔尼599。 教学过程：
一、手指
五指太短太弱，却要承担最高与最低这两个重要并往往占支配地位的外声部重任，四指与三指天生连接在一起，不经过特别的训练是没有独立性的，而三指是五个指头中间最长的一个，正因为长所以显得木头木脑，迟钝而不敏感，二指懒于重复动作，相对于大指的要求就要高一点，要能灵活的将垂直于水平动作相结合。 1针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。 a使五指垂直站立起来，逐步具有坚强的支撑力
b使四指与其他手指分开，使之具有最大的独立性与灵活性，并于其他手指一样具有力度力量。
c使三指变得极其富有力量，使二指摆脱克服惰性。
d使大指学会三个方向的运动方式，即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。
2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题，决定钢琴演奏音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续绵延的内力，不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第二关节。 3触键的手指动作：垂直触键和水平触键。
a 垂直触键为阳、为刚，以发力点结实、直接、迅捷为根本。 b水平触键为阴、为柔，以触键只轻滑、水平、柔美为要领。 4指尖是演奏钢琴最前端、最直接、最敏感的部位，手指的第三关节主要在于发力，同时也需要有十分灵敏的快速动作，但最重要的是手指动作在于第一关节支撑手指的内力功夫，是钢琴演奏的基础之基础。 二 、手腕
手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖传送力量的必经通道，手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须富有弹性，而不是僵硬呆滞的。
（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋
1 左右方向：主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动的想作水平状伸进，另一方面需要手腕的左右运动加以配合。
2手腕的上下方向动作：主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。
3 由里到外或由外到内的周旋动作：凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。
（二）手腕的基础训练
1左右动作，按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。
2 上下动作，用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。
3周旋动作，用大指和五指，二指与五指三指与五指等，弹奏远距离音程。
三、手臂
钢琴演奏是由“肩一腕一指”三点一线浑然一体，合一而动的结果，以肩为轴，大臂的力量通过手腕到达指尖，不是只有在弹奏音量洪亮的八度、和弦才使用大臂，而在最轻弱处、在连贯处都需要运用大臂。 大臂的训练方法
1手臂动作以推动为主，手掌及手指与琴键的接触呈一弯曲弧线，并避免直线或直角状。 2以相隔比较狭窄音程的两个和弦之间完全的连贯为目的，训练大臂在连接这两个和弦时的“圆弧”动作。 3弹奏单音的旋律线条，体会旋律线条连贯时大臂的细微动作。 4训练大臂对远距离跳动的单音或和弦的控制，要做到音段意连。 本课小结
乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。
布置作业：
1、一首849练习曲（849之12）
2、一首599练习曲（599之84）
教学后记：
推荐第5篇：钢琴教案
第一单元
非连音弹奏
（一）
一、点名。认识同学。
二、钢琴的常识。
“乐器之王”分三角钢琴和立式钢琴。共88个键，白键52个黑键36个。由7白键和5个黑键组成一组，共由７个音组构成。
三、钢琴弹奏的姿势和手型
（一）坐的姿势。
（二）弹奏的姿势和手型：准备、触键、离键
（三）音名：Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂ
唱名：do re mi fa sol la si 简谱：1 2 3 4 5 6 7
四、非连音的弹奏方法
五、认识键盘
（一）指法标记
（二）键盘上的音区
（三）键盘
六、认识五线谱的视奏，简谱介绍
七、节奏的讲解
八、任务考核
第一单元
非连音弹奏
（二）
一、点名。复习上节课内容，
二、具体讲解操作实践非连音弹奏方法
（1）弹奏时，音与音之间略有分离，表现流畅而富有歌唱性乐句。音乐作品中强调某一种情感和语气。
（2）弹奏方法：手腕带动手臂慢慢提起，手自然下垂，手臂提到适当高度时，手腕自然转动，转动产生的力使手臂自然下落，手指弹至琴键底部保持手型。
（3）技巧：细心体会和掌握重力的弹奏。手、手臂、肩部要灵活放松，力量均等。
（4）指法标记：左、右手
1、
2、
3、
4、5指指法。（5）认识力度记号：f强、p弱、mf中强、mp中弱。
三、练习：教材P7~P8 要求：认识、识谱、提高识谱能力，养成准确看谱习惯
四、任务考核
第一单元
非连音弹奏
（三）
一、点名。复习上节课内容。
二、非连音的视奏练习。（1）C音G音F音上的练习
要求：
以中央C为轴心，找出他的上行五度音G 下行五度音F。在键盘上手指的三指应用非连音奏法弹奏旋律，然后用二指或四指用非连音奏法反复弹奏练习，注意旋律的流畅进行。
练习：教材P7（1）~（4）
（2）用非连音弹奏二度、三度、四度、五度音程。讲解非连音弹奏二度、三度、四度、五度音程概念含义。 （3）练习：P8~P14（5）~（23）
三、任务考核。
第二单元 跳音的弹奏方法
（一）
一、点名。复习上节课内容导入新课。
二、跳音的弹奏方法。
（一）弹奏记号：上方或下方加小圆点（.）或小尖角（▼）
（二）方法：手臂、手腕放松，声音效果明亮、集中、富有弹性。
三、键盘上的升号与降号：概念、含义。
（一）升号（＃）
（二）降号（ b）
（三）还原号（ ♮ ）
四、常用指法。
1、穿指法
2、跨指法
3、扩指法
4、缩指法
5、轮指法
五、基本技术训练。
（一）手指练习：拇指练习（
1、4指穿越跨练习）
（二）一个八音度的C大调音阶、琶音、一个八度的G大调音阶、琶音。
六、视奏练习：P34~P40 （1）~（12）
七、任务考核。 第二单元 跳音的弹奏方法
（二）
一、点名。复习上节课内容导入新课。
二、重点练习C大调、G大调一个八度练习。
三、视奏：P40~P47乐曲练习。要求：
①左、右手弹奏和弦时，注意连音与跳音不同的触键方法。
②学习临时升记号用法，聆听音程变化色彩效果（降号、还原）。
③双音弹奏双音跳音时，手指动作轻巧主动。
④左右手交替五度音程。
⑤掌握拍进行曲节奏韵律。
四、练习：P40~P47 （1）~（12）
五、任务考核。44 第三单元
连音弹奏
（一）
一、点名。复习上节课内容导入新课。
二、大调的五指音型
（一）大调的五指音型构成：全音、全音、半音、全音（WWHW）。 练习1：在指定音上，构成并弹奏大调五指音型：C.G.F.D.A.E.bB 2：用下列节奏型，双手交替弹奏上下行五指音型 C D E F G F E D C (二)主和弦：
根音、三音、五音构成大调主和弦。 练习：
1、
2、
3、P15
三、连音的弹奏方法。
标记：用连线方式表示，连线音符要连贯。
指尖：站立、坚挺而主动、离键高度。
四、练习：教材P22~P26
五、任务考核。第三单元
连音弹奏
（二）
一、点名。复习上节课内容导入新课。
二、视奏练习：介绍音乐家。教材P27~P29 要求：
（1）~（5）用非连音弹奏，手指应具有独立动作，
1、5指不能塌凹和僵直，前臂、腕部保持自然的支撑和调节作用。学习弹奏全音符、四分音符、八分音符。手腕动作应轻盈而有弹性。
（6）~（12）用连音弹奏。弹左右手双音时，两手手指同时触键，并均匀地用力，注意休止符的时值。学会左右手弹奏不同声部旋律，Legato（连奏）标记，突出旋律声部，控制左手的弹奏力度。 （13）~（14）C、F、G上五音的练习。把握八分、四分音符的节拍时值。左右手弹奏C、F、G和铉。手指控制力度，触键动作整齐、敏捷。
三、任务练习、考核 第三单元
连音弹奏
（三）
一、点名。复习上节课内容，导入新课。
二、视奏练习：P23~P30 （1）~（17） 要求：
（1）小连线的连音弹奏，把握八分和四分音符与休止符的时值与力度变化。
（2）学习C大调C、D、E、F三和弦的分解织体，把握旋律的力度变化。
（3）左右手交替弹奏C大调正三和弦的分解琶音，四八音符与附点二分音符时值。
（4）弹奏主、下属、属音上歌唱旋律。
（5）左右交替四分、八分音符C大调上的和弦分解，小连线弹奏要求。
（6）十六分音符、四分音符、休止符、附点八分音符、附点四分音符节奏。
（7）左右手弹奏五音旋律，
二、
三、
四、五度音程弹奏，左手
5、1指立住。
三、视奏考核：教材P30~P36。
第四单元 手指基础训练
（一）
一、点名。复习上节课内容。导入新课。
二、讲授手指的基础训练：
1：手指的独立。
2：手指的均匀。
3：手指的力度。
4、手指的灵活。
5：手指的快速跑动。
三、手指练习：（拇指练习
1、2指的穿越练习）P48
四、两个八度的C大调音阶弹奏。
（1）C大调音阶：要求
1、
2、3.。
（2）C大调琶音：要求
1、
2、3。
（3）C大调和弦：要求
1、
2、
3、4转位。
五、两个八度的G大调音阶弹奏。
（1）C大调音阶：要求
1、
2、3.。
（2）C大调琶音：要求
1、
2、3。
（3）C大调和弦：要求
1、
2、
3、4转位。
六、练习并任务考核。
第四单元 手指基础训练
（二）
一、点名。复习上节课内容。导入新课。
二、重点复习C、G调音阶、琶音、和弦。
三、练习教材P31~P63页挑选练习。
要求; （1）G大调的主、属和弦练习，把握附点四分音符、八分音符四分音符的时值。
（2）G大调上的音阶和弦练习，学习连音和跳音的奏法。
（3）学习双音的弹奏方法，区别连音和跳音的不同奏法。
（4）4指、5指保持手指独立性。体会拍旋律的节奏韵律。
（5）连音线的作用。三连音弹奏。
四、练习并任务考核。
3
4 第五单元
节奏训练
一、点名。复习上节课内容。导入新课。
二、音乐节奏是音乐作品的支柱和脉搏。
1、用恰当的速度弹奏不同风格的作品，防止出现快慢错位。
2、能用同一速度准确地弹奏各种变化的音乐节奏型。学习二连音、三连音、十六分音符及各种附点节奏的交替匀速弹奏。
3、能均匀、快速的弹奏同一种节奏型长径过句。
三、基础技术训练。
（一）手指练习：五指独立练习。
要求：P64
1、
2、3。
（二）两个八度的D大调音阶、琶音、和弦及转位。
四、练习P66~P77练习曲及乐曲的选取弹奏。
五、任务考核。
第六单元
踏板的运用
一、点名。复习上节课内容。导入新课。
二、踏板的运用。
1、踏板的功能。
2、踏板的姿势。
3、踏板标记，常用的标记有六种。
4、右踏板的基本用法。
（1）同音踏板。
（2）音后踏板。
三、基本技术训练。
1、手指练习，五指独立练习。
2、两个八度的F大调音阶、琶音、和弦及转位。
四、练习P81~P93选取练习。
五、任务考核。
第七单元 复调音乐的弹奏
一、点名。复习上节课内容、导入新课。
二、复调音乐的弹奏：
1、两个或两个以上旋律有序组合的多声部音乐，称为复调音乐。
2、基本技术训练。
（1）手指练习：五指独立练习。
（2）两个八度的bB大调音阶，琶音和和弦转位。
三、练习曲及乐曲选取弹奏P46~P106考核
四、任务考核。
第八单元 双手交叉与交替的弹奏
一、点名。复习上节课内容。导入新课。
二、双手交叉与交替的弹奏： 注意：
①左右手要衔接自如，学会将力均匀地送至各个手指指端。
②手腕的动作要轻盈而有弹性，学会把握双手交叉的上下动作，准确把握弹奏交替动作的速度。
三、基础技术训练：
（一）手指练习：左右手交叉练习。
（二）复习C、G、D、F、bB大调音阶、琶音和和弦。
四、练习P108~P126页练习（选曲）
五、任务考核。
推荐第6篇：钢琴教案
对《钢琴即兴伴奏实用教程》一书的解读
《钢琴即兴伴奏实用教程》一书有和声基础知识篇和教学实践篇等组成。 和声基础知识篇：主要介绍了最简单的基础和声知识及和弦功能性质，通俗易懂，便于学习和掌握，并有意避开了繁琐的和弦编配及深奥的和弦功能，让学生更容易接受，同时也是教师教学的理论依据。
教学实践篇：主要是介绍了钢琴即兴伴奏中最常用的三十多种伴奏手法，以每课一种新的伴奏手法的学习为主线索，不论对老师的教学还是学生的学习都显得很方便。
伴奏音型是千变万化的，本教材中所选编的只是平时常用的一些伴奏音型，每种音型既有它的鲜明的个性又有它的多样性。
教学实践篇：共按排了三十四课时的内容，分四个单元。第一单元是三拍子歌曲伴奏织体中常用的伴奏音型；第二单元是二拍子、四拍子歌曲伴奏织体中常用的伴奏音型；第三单元是不带旋律的伴奏织体中常用的伴奏音型；第四单元是歌曲前奏、间奏、尾奏以及“加花”的处理方法。
本教材每课的伴奏音型大都采用了五线谱和简谱两种记谱的方法。采用简谱和五线谱对照学习，一方面可满足不同人群的需要，另一方面还能让每一个学生都能熟练的掌握简、线谱的知识。
教材中每课都选编了一些示范曲和配奏曲，示范曲是编配好的伴奏音型的成品歌曲或乐曲，起到示范作用，帮助学生在进行配奏练习时体会各种伴奏音型、和声进行的效果。
本教材还精选了大量的脍炙人口的歌曲，儿童歌曲、中学生歌曲、创作歌曲及乐曲各占一定的比例，很适合学生的学习。
丁运东老师已有三十多年得教学经验。从事师范生的音乐教学也有二十多年了，了解师范生的各种特点包括：师范生的音乐素质，进校时的音乐基础，通过一年、两年的音乐专业学习，学生在钢琴演奏上达到一个什么样的程度，又深知学校的各种教学条件（包括艺术教育的软硬件）、专业教师的素质及能力。在全面掌握了以上各种条件的情况下，编著了这本《钢琴即兴伴奏实用教程》它对学生的学习，教师的教学都带来了很大的方便。深受学生和老师的好评，是一本适合师范生使用的好教材。
钢琴即兴伴奏教案
一、教学内容：歌曲《铃儿响叮当》、《山楂树》的钢琴即兴伴奏教学
二、教学目的：
（1）让学生学会F大调及它的关系小调d小调的弹法及和弦编配。 （2）让学生初步接触离调和转调的处理方法。
（3）在一首歌曲中如风格上有变化所选伴奏音型也要有所变化。
三、教学过程：
1.选部分同学还课，弹奏上节课所学的内容，歌曲《大海故乡》的弹奏，提出要求，指出优缺点。
2.新课内容：第一首歌曲《铃儿响叮当》
（1）分析歌曲：调式、调性、乐段、音乐风格（F大调、两段体、第一乐段充满动感，因此选用半分解和弦伴奏音型。第二段欢快愉悦，选用全分解和弦的伴奏音型，前奏和结尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）
（2）教师示范演奏，学生集体演唱。
（3）带领学生进行和弦编配（让学生自己完成，教师订正补充。）
（4）教学重点：前奏过后，歌词刚开始处，由于右手主旋律伴奏比较低，左手伴奏音型的和弦应采用转调的形式弹奏，避免两手“打架”，教师示范讲解。
第二首《山楂树》 （1）歌曲分析：调式、调性、音乐风格（圆舞曲风格的歌曲，前苏联歌曲，因此采用圆舞曲风格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打节奏。小调式在配和弦时应采用d小调的和弦编配。）
（2）教师示范，学生演唱，体会伴奏效果。
（3）教学重点：在带领学生进行和弦编配时，注意歌曲的第二个句末及第三个乐句，可以处理成离调（或叫转调）临时转到了F大调，因此配和弦时应注意选用F 大调的和旋编配。教师示范讲解。
四、总结
本课所学的两首歌曲伴奏为F大调和它的关系小调d小调，伴奏音型分别选用了三拍半分解和弦的弹法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打节奏要规范有效果。歌曲中出现了临时转调的现象，在配和弦时要注意。在双手弹奏时，有时可能会出现两手“打架”现象，左手应采用和弦转位的方法加以避免。
这两首歌曲，在调号中均体现为1=F 但实际是关系大小调（也叫平行调）在五线谱上为带一个降调的调，应注意有一个黑键的出现，在五线谱上为降“7”，但在简谱歌曲中“4”音就体现在黑键上，教师示范讲解。
课下应加强练习，反复体会，不断总结，你的钢琴即兴伴奏水平才会不断提高。 钢琴即兴伴奏技能训练之我见
歌曲钢琴即兴伴奏是音乐老师必备的一种技能，它在中小学及幼儿园音乐教学及课外活动中起着不可忽视的作用。因此，掌握钢琴即兴伴奏技术对于五年制幼师生来说有着相当重要的意义。如何增强伴奏能力，以适应今后的实际社会需要，是五年制幼师钢琴即兴伴奏教学工作中一个重要环节和急待解决的问题。
五年制幼师生的音乐素质和专业音乐院校的学生无法比，大部分学生进校就是一张白纸，还好从一年级就开设钢琴训练课，通过前三年的钢琴学习，使他们在钢琴的演奏上有了一定的基础，通过乐理课的学习，在音乐理论方面也有了一定的认识，但对于钢琴即兴伴奏的知识和技能还是比较粗浅的。三年级时在老师的指导下，开始接触了一些和弦编配的知识使学生了解一些伴奏织体类型，但毕竟练习量太小，演奏技能还达不到要求，与实际工作的需要仍有相当大的差。
问题的关键在于： 1．对伴奏知识仅限于理性的了解，未通过大量的实际练习，印象淡薄，理解粗浅，缺乏和声伴奏织体与歌曲旋律结合的理性知识，头脑中缺乏那种伴奏所需要的“超前的实际音响”
2．实际伴奏能力得不到一定量的练习，达不到应有的熟练程度，显得“心有余而力不足”
3．学生长期属于被动的学习状态（弹歌曲、练习曲等）自己处理作品的能力得不到锻炼，头脑接受能力差。在有限的时间内，如何解决诸多矛盾所产生的问题，从而加速掌握伴奏技能的进度呢？通过多年的教学体验和对具体情况的分析研究，我认为加强伴奏技能训练，是解决问题的一个良好途径。经过技术训练，尽管学生们的演奏程度仍然比较浅，但他们在伴奏所需的几个方面，能达到熟练自如的程度能够比较轻松的完成一半的伴奏任务。
教学的具体做法：
1.技能训练与伴奏编配相结合，课堂以教师为主导进行训练，课后有伴奏配奏作业，由学生独立完成。
2.训练以大课的方式进行。
3.分步骤训练，由浅入深，初学时以儿童歌曲或幼儿歌曲为主。4.方法灵活多变，采取独奏、分奏、配奏等方式进行。 知识范围及标准：
根据学生基础状况，制定教学内容的深浅程度。内容少、精、简，类别清晰，规律性强。
1．正确的使用大小调原位、转位、正三和弦及属七和弦，运用正确的和弦连接。 2．掌握有规律和无规律的伴奏类型。无规律伴奏类型中以节奏型、分解和弦、长时值和弦三种用织体为训练重点；有规律的伴奏类型中，进行各种织体的综合练习，对歌曲的长时值的音能够作“加花”处理。
3．掌握不同节奏、不同风格歌曲的伴奏规律，加入相当数量的歌曲实例练习和自编练习，对整首歌曲能够进行伴奏织体布局，增强独立配奏能力。
4．对于少儿歌曲、一般群众性歌曲，经过短时间练习，能够独立伴奏，并可取得较好的伴奏效果。
训练程序
(一)以基础原型为素材，构成各种伴奏织体。
1、节奏性伴奏织体
节奏性伴奏织体，是最为常用的一种织体，演奏方法简便，实用范围广泛，既可烘托旋律，又可渲染气氛。情绪欢快、热烈、抒情优美的歌曲以及雄壮有力的进行曲都可以用此种织体来伴奏。
2、分解和弦伴奏织体
也是一种常用的伴奏织体。适合于旋律抒情，流畅的歌曲和旋律较为舒展的对比乐段。可以分别用其它节奏的各种分解和弦形式来进行练习。
3、长时值和弦的伴奏织体
此种伴奏织体可以起到衬托主旋律的作用，演奏方便简单，可减轻手指的负担。适合于深情、舒缓、速度较慢的歌曲。有时运用于某一个乐段，起织体的互相搭配和对比作用。同样也可变化其它节奏的和弦伴奏织体进行练习。
二．歌曲实例练习
把所训练过的伴奏织体和歌曲实例结合起来进行练习，可使学生更加明确各种织体在实际应用中所起到的作用，和产生的效果。这种富有实际定义的练习会引起学生更加浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。
三．移调练习
把熟练的各种织体和歌曲实例进行移调练习，达到熟悉常用调的目的 以上为一个完整的训练程序，内容是初级的，其它内容的训练由浅入深按步骤进行，训练所选用的和声基础、伴奏织体都是较为典型的，易于掌握的，规律性很强的，但在此基础上的分支、发展又可灵活多变，浅深各异，具有相当的实用价值。
谈钢琴即兴伴奏意识的训练
伴奏意识是指伴奏者在弹伴奏时的思想活动，人们在弹奏伴奏时的意识内容是多方面的、是极为复杂的，如歌曲的情绪、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的设想等等。但以大体上我们可把它分为五条意识线，即情感、主旋律、节奏速度、伴奏设想、伴奏弹奏思考，这五条意识线互相制约，不可分割地构成了一个完整的整体，其中伴奏设想、伴奏弹奏意识最为复杂。因此练习伴奏时，要注意演奏技巧上的问题，也要重视意识方面的训练，提高伴奏意识快速反应的能力。下面介绍几种这方面的训练方法。
一、节奏音型的意识训练
我们知道，节奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要这方面的意识训练，训练时不用弹琴只要求边思考主旋律，边读出伴奏节奏型，当然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在练习歌曲《草原上升起不落的太阳》伴奏时，当主旋律唱起伴奏者在意识上就会想起左手的伴奏节奏。“咚 哒哒”节奏型。
二．旋律音型的意识训练 我们知道，音型伴奏法是即兴伴奏的方法之一。做这方面的意识练习时可用这种方法。也不用弹琴。要求边想主旋律，边唱出旋律音型，最好有人边唱主旋律。如在练习歌曲《八月桂花遍地开》时左手的旋律音型就会出现在脑海里，只要用嘴哼出来即可。
音型为“15 65”或“哆嗦 拉嗦”
三、复调伴奏的意识训练 练习时还是不用弹琴，要求边想主旋律，边唱出伴奏的旋律，最好请人帮唱主旋律，复调伴奏的意识训练，对于初学者来说，是比较难的。因此，在练习时可以分两个步骤进行，第一步边思考主旋律，边读伴奏旋律的节奏，第二步边思考主旋律，边唱出伴奏旋律。
四．关于“加花”伴奏意识的训练
当在歌曲伴奏中遇到长音时，常采用旋律填充的伴奏方法，这种伴奏意识的训练可以采用，先唱出主旋律，而每当唱到长音处，就不再唱主旋律的长音，而是唱伴奏填充的旋律音。
五．伴奏和声意识的训练 对于钢琴伴奏来说，和声的运用是极为重要的，伴奏者不但要学习掌握和声知识，而且要能在伴奏时具有快速的和声反应能力，某个乐段、某个乐句，某个小节，采用什么样的和弦伴奏，接下来又要用什么和弦，这些要在很短的时间内反应出来，所以平时我们要做这方面的训练，训练时可以这样进行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的内容、情绪、旋律风格、调式、曲式等，然后初步定好大体的伴奏和声设想（如作品的开头，结尾及半终止处所采用的和弦等）最后，便开始按照旋律的律动边思考主旋律，边考虑其伴奏和声的配置。
以上介绍了伴奏意识训练的几种方式。意识反应的快慢对弹奏是否顺利、连贯、流畅、准确是有很大的影响的，故学习者必须加强这方面的训练。当然，除此之外还要做大量的伴奏弹奏实践，并且加强技术训练，理论学习等。这样才能真正的掌握好钢琴即兴伴奏的技术。
记一次钢琴弹唱及即兴伴奏专题讲座
一、关于钢琴弹唱中的“弹”和“唱”
二、关于钢琴即兴伴奏的种类
三、关于钢琴即兴伴奏的方法
1．带旋律的即兴伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法、效果；适合什么类型、题材、风格的歌曲）
①全分解和弦的伴奏织体 ②半分解和弦的打节奏伴奏织体 ③八度与柱式和弦的节奏伴奏织体 ④密集型全分解和弦伴奏织体 ⑤三拍子琶音型伴奏织体
2．带旋律即兴伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法及效果；适合什么类型、风格、题材的歌曲）
①全分解和弦的伴奏织体 ②半分解和弦的伴奏织体 ③带低音的半分解和弦织体 ④重复式半分解和弦织体 ⑤八度柱式和弦伴奏织体 ⑥进行曲体裁的伴奏织体 ⑦进行曲体裁的伴奏织体 ⑧短琶音伴奏织体 ⑨长琶音伴奏织体
3．不带旋律即兴伴奏的各种伴奏织体 ①三拍子不带旋律的打节奏伴奏织体 ②二拍子不带旋律的打节奏伴奏织体 ③二拍子、四拍子打节奏伴奏织体 ④带切分节奏的伴奏织体 4．几种特殊节奏的伴奏织体 ①瑶族舞蹈特点的伴奏织体 ②探戈舞蹈节奏的伴奏织体 ③新疆舞蹈节奏的伴奏织体
四、关于大调式和小调式歌曲
五、关于伴奏中的常用调
六、关于歌曲的前奏、间奏和尾奏处理
七、关于歌曲中的长音及休止处的“加花”手段
八、关于钢琴踏板的运用
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钢琴教案
第一课时
教学内容：正确的找到中央C、认识音符的时值。 教学目的：
1、让孩子们了解钢琴，对钢琴产生兴趣。
2、通过正确的坐姿了解钢琴的简单弹奏方法。
3、根据音符的长短，让孩子们动手动脚，使孩子们在玩中了解音符。
教学重点、难点：坐姿与手臂的放松、音符时值、身体的协调性。 教学方法：举例、示范、讲解 教学过程：
一、钢琴的坐姿：
首先要有一个正确的演奏坐姿，为了让孩子们能够准确的掌握住演奏的姿势，可以用老师跟学生对比的方式来提高孩子的积极性，（坐在钢琴的正中间）让孩子记住顺口溜：头儿正，脖儿直，双肩放松向前看；腰不弯，背要直，坐在钢琴最中间。
二、熟练手指：（利用游戏的方式来调动孩子的兴趣）
游戏规则：伸出左手，老师下口令，利用自己的右手去抓左手的手指，要求迅速的反映，并要抓准
三、找到中央C：（老师用诱导的方式介绍钢琴，让孩子发现琴键上的特征，老师来解释）
师：×××，你知道钢琴上这一排可以发出声音的物体叫声么呢？幼：不知道。师：这个叫琴键，那你知道白色的琴键有多少呢？ 我们一起来数一数吧。幼：（数白色琴键）52个白色琴键。师：很棒！那黑色琴键有多少个呢？幼：36个黑色琴键。师：对了，所以钢琴是由52个白色琴键和36个黑色琴键组成的。那现在我们看看书，有黑的、有白的，那么那个是do呢，两个黑键旁边的那个白键，我们给它起了个名字叫“do”，用do来称呼它
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拜厄87条教案
一、教学内容
1、掌握双手弹奏C大调音阶。
2、乐曲：拜厄87条
二、教学目标
1、基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
三、教学重难点：十六分音符的均匀跑动和独立性。
四、教学过程：
1、强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：（1） 重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；
（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定； （3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏哈农第一条。
2、老师讲解C大调的弹奏指法：右手弹奏fa时拇指应在3指下穿过，左手弹奏la时，三指从拇指上方绕过弹奏。讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 教师讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。 指导学生改正错误，然后先分手练习，后合手练习。 教师总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展
3、《拜厄87》
教师要求学生视奏练习。
学生认真视谱，并马上慢速练习。
教师总结学生的弹奏：手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。 学生按照师的要求练习。
教师示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。 学生正确演奏。
四、总结：
学生课下要多练习，掌握要点，慢练、分手练。
有小连线的地方一定要注意要连贯。注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，弹奏十六分音符的上下行音阶时要节奏均匀，做到不要吃音、漏音，速度平稳。
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钢琴教案
一、课题：连音奏法
二、课时：一课时
三、教学目标：
（一）知识点
1、了解连音奏法的弹奏方法。
2、手指的弹奏须积极主动，切不可用于手腕、手臂的颠、压等动作代替抬指动作。
3、大拇指触键时，要防止指端关节接触琴键，注意大拇指的独立活动。
4、细心体会力量的转移，手指的弹奏和手臂的放松。
（二）能力点
1、抬高手指时，掌关节要灵活。
2、用不同的指法分别进行练习。
3、在四分休止符休止一拍的时值里，手腕完成“提起”和“落下”这一连贯动作。
（三）教育点
1、培养学生练琴的良好习惯，正确姿势。
2、培养学生练琴的学习兴趣，爱专业，爱学习。
四、教材分析
连音的奏法。
两个音的小连线，其弹法是：第一个音落下去，这个音稍微强调一些，然后连到第二个音。第二个音必须比第一个音轻柔一些，比标记时值稍短一点，音发出来，手腕自然提起，把手带离键盘。其关键就是弹第二个音的手指由手腕带起来，手指参与弹奏的主动性不强。
两个连音的弹法实际重心的转移不突出，支撑点的变化也不大。听起来虽然是连音效果，但实际还不是真正意义上的“连音奏法”。它是从断奏进入连奏的一种过渡。有三个或三个以上的连音，才能体现完整的“连音奏法”。
而“连音奏法”就要运用重量的转移。通常，连奏的第一个音都是用“提起手、落下去”的方法弹出来的，弹第二个音时，则要把第一个音“落下”时手指承受的重量感转移到第二个音上来，这个转移不是再落一次，而是通过弹第二个音的手指主动触键实现的。这样依次逐个转移下去，直至连线的最后一音，再提起手，完成该连奏的所有动作。
一般情况下，初学者多练小连线、中连线，使手腕频繁地“提起、落下”，形成松驰弹奏的良好习惯。而过长的连线则少弹，以免造成压手腕的毛病。
五、教学重点、难点
重点：手指要具备一定的力量和独立性。
难点：手腕完成“提起”和“落下”的这一连贯动作。
六、教学过程
（一）组织教学
（二）导入新课
1、讲授连音奏法的弹奏要求。
2、读谱(读拍号，通过打拍掌握节拍的特点)
3、视唱，熟悉练习曲。
4、进行动作练习，并分析动作要点。
5、观摩，分小组看教师示范弹奏。
（三）小结
（四）作业：练习
5、
6、
7、8
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第四周教案
课题：钢琴基本演奏方法--断奏
张明明 分析学生：授课对象为14春幼师新生，学生没有任何钢琴基础。 课时计划：两个连堂课时 教学内容：断奏 教学过程安排：
（一）导入断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义
（二）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。
（三）关于弹奏手型问题：点学生上台演奏，发现问题解决问题。
（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。
（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。
一、教学目标：
认知目标：1.让学生对钢琴这种乐器有一个初步的了解。 2.了解钢琴的历史及构造原理； 3.认识键盘；认识琴谱；认识手。
能力目标：1.学会摆放自己的手型及弹奏单音； 2.让学生掌握弹奏钢琴的基本要求
3.通过本节课的学习，使学生对断奏方法有个清醒的认识。情感目标：1.学生能够认识“乐器之王”给人的美感；
2.认识到即使是一首练习曲，甚至是一个音，都是一种美的享受，这样才能让学生真正的去喜欢音乐，感受音乐，从而达到目标！
二、教学重难点：
重点：
1、正确的坐姿及手型
2、手臂的自然放松
难点：断奏演奏方法，手指支撑
三、教学方法和教具
1、教学方法：聆听模拟法，讲解法，学生自由练习
2、教学用具：钢琴、电钢琴、教材
四、教学内容过程：
（一）导入：聆听钢琴曲，导入新课
教师弹奏一段音乐《上玛丽有只小羔羊》引导学生感受乐器之王的魅力。教师还可伴随音乐作简单的讲解。断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义
断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法，是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。
（三）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。断奏、重点训练手指对“重量的支撑”，要求肩、臂，腕放松，手指各关节坚实有力，能支撑手臂的重量，牢牢站稳在琴键上。 详解：断奏可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。
（三）关于弹奏手型问题从乐曲出发：点学生上台演奏，发现问题解决问题。
情景：教师示范弹奏，设置情景，分组教学后，点学生演奏。
学生可能出现的问题 a.手臂不放松：①下键时用力压，砸，致声音僵硬、生涩；②下键时手臂控制，速度慢，致声音虚浅，无力。b.手指支撑不对：①断指；②勾指；③趴指c.手腕、肘部不对：①架；②压
详解：良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加键盘弹奏上的要求即可。(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛，手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指(食指)，三指(中指)，四指(无名指)，五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指(大指)虎口关节外突松通，整个手摆放在键盘上，不可倒向小指一旁。这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。
（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。
1、手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。
2、在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；手臂下落途中控制了力量，容易出现“太空舞”触键式的虚弱声音。当然、这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色，但初始阶段基本功练习中，不可非理性求之。声音扎实饱满，柔和松通，是此时练习的理想追求。
3、关于手指的触键面为：
二、
三、
四、五指一般应在指端肌肉垫上。而一指的触键面一般为指端外侧。大拇指关节不可躺在键面上，要与琴键面形成一个合乎自然生理状态的斜角(角度因人而异)。
在断奏练习中，手指触键后站一站，是为了着重体会手指着力后(第一关节牢固)瞬间松通的弹奏要求，认识着力与放松的辩证关系，建立手指与琴键的亲密关系。解决“紧与松”的弹奏矛盾，是习琴中的长期任务。在断奏练习中，要静心体悟手臂重量自然落到手指尖上的感觉，手指自然地站稳，认真保持好手型。先动脑再动手，用听觉指挥弹奏，想到美好的声音，弹出扎实饱满、松通圆润的声音，防止敲击或虚垮状态。
（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。
五、作业布置：学生课后弹奏《开步走》以及复习弹奏这节课学习的《上学去》、《玛丽有只小羔羊》
六、教学小结：第一课次的作业，乐谱并不难，但要着重体悟弹奏要领，自如掌握断奏弹法。断奏练习可以作为日常练习内容，贯穿于长期学琴生活中。以上所述的断奏内容，属于手臂断音范畴。断奏可以细分为“手指断音”、“手腕断音”、“小臂断音”等。
教学资源用谱
第11篇：钢琴教案
第一节 理论学习时间（9月份） 同学们，我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也就是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。接下来我们就来认识一下它们的名字---音名（唱名）。
1、认识
其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B sei di yi aifu ji ei bi 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）
C D E F G A B （汉语译音） 斗 瑞 咪 发 搜 拉 希 （汉语拼音） Do Ruai Mi Fa Sol La Xi （简谱）
1 2 3 4 5 6 7 在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
2、练习音准（唱）
C D
E
F
G
A
B 第二节
实践学习
时间（10月份）
1、手型
2、五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：
（1） 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2） 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3） 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4） 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5） 弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6） 触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7） 如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
第三节
和弦练习
时间（11月份）
掌握ⅠⅣⅤ级和弦的原位及其转位，练习会柱式及分解式。 如图
1.和弦式（柱式）：
连接方法：（大调）（1）和声连接法（常用）：有共同音保持，无共同音级进。
伴奏型练习
时间（12月份）
琶音练习：
依次在C大调（a小调） 、F大调（d小调）、G大调（e小调）上练习音阶、琶音
从而熟悉各个调的音阶、和弦、琶音。为简单的儿童歌曲伴奏打好基础。
第12篇：钢琴教案
2016年7月11日 周一 谢娟 主题：快乐的农夫
活动内容：
1、左手的功用的强化
2、钢琴乐曲：《快乐的农夫》 教学目标：
1、明确钢琴弹奏中的左手功用。
2、能用快乐的情绪、声部层次控制清晰自然连贯完整的弹奏《快乐的农夫》。教学重点：
强化左手独立弹奏能力。 教学难点：
左手弹奏旋律的如歌性连贯及复调织体中的声部层次控制。 活动过程
1、师生问好
2、检查上节课布置的作业，根据学生弹奏中出现的各种问题，如放松问题、速度问题、指法问题，时值问题、情感处理、演奏方法等，教师应及时提出指导性意见，并给予有效的解决方法，让学生下周再次练习并提高演奏能力。
3、讲授新课
（1）用故事情节引出钢琴曲，激发学生学习这首《快乐的农夫》的兴趣。 导入：有一个国王，郁郁寡欢，于是他就派手下的一个人四处寻找一个快乐的人。这位国王命令道：“等你找到那位快乐的人，就把他带回来。”国王的手下各处找了好几年，也没找到一个快乐的人。终于有一天，当他走进一个最穷的国家的贫困地区时，听到一个人放声歌唱。循着歌声，他找到一个正在田间犁地的农夫。他问农夫：“你快乐吗？”“我没有一天不快乐。”农夫答道。于是，国王的使者就把他此次使命的意图告诉了农夫。农夫不禁大笑起来。为了表示感谢，农夫又说道：“我曾因没有鞋子而沮丧，直到我在街上遇见一个无腿的人„„故事到这里，你们有什么话要和大家分享呢？（讨论，提问）这节课我们就用一首钢琴曲来表现这个故事。
（2）弹奏或播放一遍《快乐的农夫》并用提问法引导学生初步的了解作曲家及作品。 导言：下面就请大家听一遍钢琴曲《快乐的农夫》，注意节奏有什么特点？情绪怎么样？这首曲子结构是什么曲式？《快乐的农夫》是那位作曲家写的？是哪个国家的作曲家？舒曼有那些重要的钢琴作品？ （3）简单讨论。
小结：《快乐的农夫》这首钢琴曲是德国作曲家，音乐评论家舒曼作品68号之10，曲谱可见“《少儿钢琴曲集》”，舒曼钢琴作品有：《勇敢的骑士》《士兵进行曲》《猎歌》《幻想曲》等，《快乐的农夫》演奏学习可以强化左手弹奏旋律能力。乐曲描绘了一位勤劳朴实又有风趣的农民形象。此曲结构为二段曲式。 （4）请学生边看谱边听老师弹奏，将各小节及AB段式标出，找出有难点的节段做好记号，老师弹奏完毕后检查学生标出的小节及曲式的情况，及时纠正错误，并对学生标出的难点节段进行错误和正确的弹奏，让学生注意分辨，要求学生讨论正确的方法和弹奏要点。
（5）讲解钢琴曲《快乐的农夫》的弹奏方法
A段的前两句旋律左手的旋律歌唱要注意弱起音乐效果，句法及句逗呼吸自然，旋律性格轻松活泼，幽默欢畅，犹如一位憨厚的农民，用浑厚的低音哼唱着一支欢快的小调。右手的和弦跳音伴奏要轻巧而富有弹性，并注意节拍感与节奏的准确与生动，像拨动吉他一样，奏出轻巧的和弦伴奏。
反复性B段，第8小节最后一个八分音符至第12小节两个外声部的齐奏旋律先是十度音程结合（9-10小节），后是八度音程结合（10-12小节），弹奏要整齐流畅，此时右手小指和无名指的弹奏要抓牢琴键，声音饱满明朗。第9-12小节出现三声部的织体形式，两个内声部要活跃生动，但力度要有所控制，尤其是大拇指弹奏不要太重，右手是主旋律，左手是副旋律，夹在中间的是轻盈的吉他伴奏声，这一段反复有很多人加入了的歌唱，又不时的出现低音领唱者的音调。 （5）提出要求：A段要先分手练习，再合手练习，找出旋律和伴奏部分，伴奏要轻，旋律要突出。B段要找出主旋律、副旋律和伴奏声部，分手练习，再合手练习。
4、范奏全曲或播放一遍全曲。
六、课堂小结
第13篇：钢琴教案
教案封面
姓名:王建 所教学科：键盘 所教班级：2013级学生 应备课时：16课时 实备课时：16课时 第二章 钢琴弹奏技巧
拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。 为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。
第一节 断奏基本练习
教学目标：
1、掌握断奏的技巧
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：
1、断奏的技巧
2、读谱习惯
教学难点： 断奏练习时节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 8学时 授课内容：
断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。
一、整个断奏的动作可以分为两个过程：
1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。
2．在手臂将手带到一定距离后让 手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。
二、动作要领
这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：
第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂都完全失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。
第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。
第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但又不能为了保持手 型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。
第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。
课外作业：
1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条
2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条
3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条
4、哈农练习曲第一条
教学后记：
第二节 连奏基本练习
教学目标：
1、掌握连奏的动作
2、不同作品中连奏的处理方法
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：
1、连奏的动作
2、读谱习惯
教学难点： 连奏练习时手臂的放松及节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 8学时 授课内容：
连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。
一、连奏的重要性
1． 所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此，手臂的放松依然是我们的前提之一。
2． 既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。
3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。
4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。
5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。
二、连奏中应注意的问题：
1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便把主要的注意力放到手指的动作中。
2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。
3、手指的动作要有连续性。
课外作业：
1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动作， 要注意有连线的地方的弹奏技巧。
2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作， 要注意有连线的地方的弹奏技巧。
3、哈农练习曲第二条 教学后记：
第14篇：钢琴教案
钢琴课教案
一、授课时间：第
周
二、授课对象：学前教育专业
三、课时：一课时
四、授课内容：双手识谱弹奏《小红帽》。
五、教学重点：学会用双手在钢琴上连贯完整的弹奏《小红帽》。
六、教学难点：
1、左右手的协调与配合
2、右手八度、跨指的运用
七、教学过程：
(一)导入：老师与学生们一起回忆大灰狼和小红帽的故事然后进入课堂《小红帽》的弹唱学习。
（二）新课教学：
1、老师发音，全部学生边打节奏边识谱唱谱
2、老师左右手分开示范教学弹奏《小红帽》讲
解八度跨指弹奏的要领和该注意的问题。
3.老师打节奏，学生集体跟着老师的节奏，练习右手八度跨 指五遍。
4、老师打节奏，学生集体跟着老师节奏弹奏右手旋律1遍
5、跟着老师节奏，集体弹奏左手旋律两遍
6、老师双手合奏示范教弹，学生观看学习。
（三）巩固练习：
1、学生自由练习，老师指导，强调左右手的协调。
2、老师打节奏集体合奏弹唱《小红帽》
（四）小结作业：总结这节课内容，布置作业（熟练连贯有感情的弹唱《小红帽》）
第15篇：钢琴教案
我是八十年代的“琴童”，从小时候每天至少两小时的练琴到现在教琴8年，有很多感悟和体会。现在，身为孩子母亲的我，更想把这些感悟和体会系统的写下来留给我的孩子们和有需要的人，以达到分享、交流和提高的目的。
前 言
确切地说，钢琴演奏是技术和艺术的结合，是走进音乐殿堂的一扇门。但以我学琴的经历和多年来在诸多琴行接触到的钢琴教师来说，在中国大陆，很多老师过于关注演奏技术，考级，鲜有对作品音乐性的指导和对孩子音乐兴趣的培养。尤其是各种钢琴考级的泛滥，功利性的学习钢琴已经把很多钢琴教师和家长引入歧途，孩子们没有经过系统科学的基本功训练就平地盖高楼，考级机构赚到了钱，钢琴老师有了“成绩”，家长拿到可以炫耀的证书，真是皆大欢喜，有谁去问过我们的孩子，你喜欢钢琴么？你喜欢音乐么？你享受你自己的演奏么？
我是八十年代的“琴童”，算是一名业余钢琴爱好者。幸运的是，我没有赶上学钢琴的“大跃进”时代，用现在的人学钢琴的标准来看，我走的是“专业路线”，就是按部就班用好几年时间打基础，全部的钢琴教材没有删减的逐首弹过一遍，那时候考级刚刚开始，考级内容还比较难，通过率还很低（考级开始的第一年我们那里全省只有一个通过音协业余十级），所以参加考级就是为了测试一下自己当前的水平；幸运的是，我有一个爱好西方古典音乐的爸爸，做事坚持到底的妈妈，让我从小就泡在古典音乐里，能够十三年如一日的坚持学琴，并让我发自内心的喜欢音乐，至今仍然没有间断练琴。
幸好我不是一名专职钢琴老师，幸好我有一份足以支撑我生活的工作，让我能够跳离那个充满利益诱惑的圈子，让我能够用我自己的方式去理解和诠释音乐，让我愿意去引导周围的人，尤其是孩子去爱音乐，让我能够保持了自己的这份“清高”。
下面的内容全部是我学琴经验的分享，包括吸收了他人的一些好方法。细到每一首教材里的曲目的演奏技巧，常见错误分析与如何改正，曲目的音乐处理建议，曲目延伸的音乐知识；上到对小孩子的教学方法探讨，钢琴到音乐，音乐到人生的发散话题。我希望把这些分享给我的孩子们，让他们获得我从音乐中获得的快乐和人生道理，也分享给相信我的钢琴爱好者和家长们，希望你们能从中有所收获。
感谢我的父母，给了我音乐！
我大致列了个教材目录，由浅入深，边写边发帖，如果时间允许，我再把自己的演奏录音跟这些文字保存下来。
目
录 初级：
1.小汤普森第一册 2.小汤普森第二册 3.小汤普森第三册 4.小汤普森第四册 5.小汤普森第五册 6.拜厄
7.钢琴练习ABC 8.世界儿童钢琴曲集 9.车尔尼599 10.车尔尼139 11.布格缪勒 12.莱蒙
13.车尔尼流畅练习曲849 14.车尔尼24首左手练习曲718 15.巴赫初级钢琴曲集 16.巴赫小前奏与赋格 17.大汤普森第一册 18.大汤普森第二册 19.小奏鸣曲集 20.哈农 中级：
1.车尔尼快速练习曲299 2.车尔尼740 3.克拉默60首 4.巴赫二部创意曲 5.巴赫三部创意曲 6.法国组曲
7.大汤普森第四册 8.大汤普森第五册
9.选-莫扎特钢琴奏鸣曲集 10.选-海顿钢琴奏鸣曲
11.选-贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲* 12.选-舒伯特钢琴奏鸣曲 13.选-格里格钢琴抒情小品 14.选-门德尔松无词歌 15.选-柴可夫斯基四季 16.选-肖邦圆舞曲 17.选-肖邦夜曲
18.选-肖邦波洛涅兹舞曲 19.皮史纳60首练习曲 20.施密特钢琴练指法 高级：
1.克列门第29首（名手之道） 2.莫什科夫斯基钢琴巧技15首 3.肖邦练习曲 4.李斯特练习曲
5.拉赫玛尼诺夫练习曲 6.德彪西练习曲 7.英国组曲
8.巴赫十二平均律 9.古组曲
10.维也纳古典乐派作曲家的作品
11.浪漫主义时期舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫
12.印象派德彪西、拉威尔 13.近现代作曲家作品 补充国内作品： 1.贺绿汀牧童短笛 2.江定仙摇篮曲 3.丁善德儿童组曲
4.陈培勋等《钢琴曲选》
5.高等音乐院校教材《中国钢琴曲集》 6.少年儿童钢琴曲选
小汤普森第一册
第一首 让我们弹（用右手） 教学方法探讨：
作为孩子第一节入门课，我接触过一些老师，他们会花一节课的时间教孩子学习诸如高低音谱号，小节线，全音符，四四拍这类的音乐术语，跟家长的解释就是需要先了解这些音乐语言才能跟孩子沟通音乐。我个人很反对这种方法，第一，小孩子坐在钢琴前跃跃欲试却迟迟摸不到琴，听几分钟就走神了；第二，过多的概念抹杀学习兴趣。我的观点是，简要介绍钢琴基本坐姿手型，钢琴的大致结构键盘组成后，可以让孩子到处摸摸钢琴，甚至可以给孩子看看钢琴内部结构（一般小孩看到钢琴内部结构都会小小的赞叹，回去会饶有兴趣的跟自己的父母讲），然后开始学习教材曲目，音乐术语方面，本着曲目接触到就学习，内容多的话就慢慢渗透，没接触到暂时不学的原则，时刻记住保护孩子的学习兴趣，一旦出现走神现象，让孩子暂时休息一下或通过一些方法（游戏、演奏好听的音乐）来把孩子带回来。
演奏技巧：
1.
坐姿：孩子正准备坐在钢琴的时候，可以让孩子自己对比他和老师坐在钢琴凳子上有什么不同，或者让孩子看老师的几种坐姿哪个更好一点，然后提出来钢琴的坐姿：屁股做琴櫈的三分之一到三分之二之间、双脚在小板凳上，小板凳高度能够保持膝盖水平，并与琴边对齐、身体坐正坐直对准中央C的位置。介绍中央C的时候告诉孩子钢琴有88个琴键，也可以让大点的孩子数，然后找出琴键的规律，从而发现中央C：两个挨着的黑键左边紧邻的那个音是do，钢琴上有8个do，中间的那个是中央C。 2.
手型：握鸡蛋或一只手握拳，另一只手轻轻搭在上面的形状。
3.
触键：三步，第一步高高抬起要触键的手指，其中抬起四指尤为不易，可以同时三五指一起抬起，以后慢慢独立抬起四指；第二步集中力量到指尖迅速落下击键；第三步，击键后瞬间放松手指，可以用类似瑜伽的放松方法，问自己触键的手指是否放松？其它手指是否放松？手腕是否放松？小臂大臂肩膀全身是否放松？对于小孩难以理解这些话，可以用打人或者敲钉子的方法做比喻，抬起锤子的过程就是手指抬高，敲击钉子的瞬间很大的力量就是触键的瞬间，敲完钉子放松准备下一次敲击就是第三步。整个过程中手腕手臂肩膀全部是放松的。
4.
断奏：上面提到的触键方法适合连奏，只有手指的运动。断奏就需要把手拿离琴键，在两个音的弹奏之间有个抬和落的优美动作。抬小臂，注意不是抬手而是小臂，由小臂抬起的动作非常放松地提起手腕继而提起手，切忌不是抬手。落的时候先小臂，继而压下手腕，此时力量通过身体（甚至是腰部）->肩膀->大臂->小臂->手腕->手掌->手指传至指尖，随着小臂手腕手掌手指这个顺序落下的瞬间开始触键的三步动作，整个过程中，手腕就像一个绳子，毫不用力只是用来传递力量，有点像小孩子们玩的一端拴棍子的彩带甩起来的过程。抬落小臂这个过程，手臂手腕手就像跳舞一样摆出优美的波浪，其实这其中蕴含着类似气功一样的力量传递，只可意会不可言传，对小孩子来说只能通过时间来慢慢体会。
5.
数拍：初学乐曲比较简单，我建议四分音符按照”do 2,3,4”这样数，一来唱出了音符，二来把4拍也数出来了。有的老师或音乐学院喜欢用”do da da da”或类似方法，我不喜欢，因为这些da在孩子演奏的时候经常不记得数了几个da了，很容易多数或少数；我的老师让我用”1,2,3,4”这样数，但是缺少了唱音，对小孩熟悉五线谱略显不足。小孩子一定要大声的边弹边唱出拍子，这是非常重要的一个习惯，可以给孩子培养很好的节奏感，我碰到过一个考了6级的孩子，刚学琴的时候老师没要求数拍，都6级了，嘴巴一数拍子手就不会弹或者手没错嘴巴出错，第一节拍不准，第二将来钢琴弹唱很困难。
6.
乐理知识：第一次见到五线谱，音乐术语超级多，我认为第一节课不打消孩子的积极性，只介绍部分乐理知识，比如高音谱号，低音谱号，44拍，全音符即可，小节线之类的不讲孩子大概也感觉出来那一条竖线是分隔音符的，下几节课概念少的时候讲出来。讲概念最忌讳老师滔滔不绝的讲，要与孩子多进行互动式的学习，可以问孩子低音谱号像什么呀（像耳朵，像问号）？低音谱号头上长了两个小点点，高音谱号没有。全音符胖胖的，do就像一根筷子串了个鸡蛋。
常见错误：
1.
坐姿：坐时间长了驼背，抖腿，没对准中央C；脚下的小凳子过高或过低；膝盖伸到钢琴底下；眼睛趴到乐谱上看；屁股完全坐在凳子上。
2.
手型：大拇指第二关节凹进去，常见于孩子比较小，手指没力气，为了压住沉重的钢琴琴键第二关节凹陷，解决办法就是先不要让孩子用力按琴键，不用力手型就恢复了，慢慢等手型定型了再逐步稍加用力； 手背凹陷（把握住的鸡蛋压碎了），典型的用手掌的力量弹琴的错误，同上，先不要急于用力按下琴键，保持手型，逐步用力。
手型的一切错误都可以归结为没有正确发力触键，这是根因，老师的作用也就是找到错误发力的原因，帮助学生改正。
3.
触键：熟练掌握触键的这几个步骤需要很长时间的练习，非一蹴而就。想真正掌握正确的触键并熟练运用的最好的方法就是通过非常慢速的分解动作练习，慢不是目的，而是能够慢到让手指有充分时间做好动作，等到触键的一系列动作已经非常熟练，就可以用稍快的速度去练习，切忌不能着急。
4.
1指（即大拇指）的触键位置不是手指的外侧面，而是1指与琴键倾斜15度左右的角度那个位置，这个错误几乎人人都犯，甚至一直要老师提醒几年。
音乐处理：
只有4个全音符的音乐，很难讲到音乐处理，不过可以跟孩子讲生活中的声音，像年纪很大的老奶奶迈着沉重的腿上楼梯，像街上收废品的人敲塑料桶。为了让孩子有兴趣，可以在孩子可以熟练弹好这些音符之后老师给孩子弹伴奏，孩子们听到这么美的音乐里有自己参与演奏都是很开心的。
扩展知识：
切不要以为电子琴跟钢琴是一样的，太不一样了，想学钢琴就一定不要弹电子琴，会把孩子的手指毁掉，电子琴是以音色节奏等电子特点取胜的，对触键完全没有钢琴那么高的要求，电子琴没有钢琴的琴键重，即便有重力键的选项也达不到钢琴的效果，学过电子琴的人弹钢琴，声音飘，触键的问题很大，另外左手相对较弱。学过钢琴的人弹电子琴就容易的多，只要再掌握一些和弦的编配，音色节奏那些电子琴的选钮就好了。
小汤普森第一册
第二首 让我们弹（用左手） 教学方法探讨：
钢琴是一个庞大的乐器，音域之广被称为乐器之王，驾驭88个琴键需要十根手指，是手指利用率最高的乐器了，所以需要左手与右手一样灵活。教材的编配也体现了这一点，第一首学了右手，第二首马上练习左手，以保证左右手同步发展。小汤普森第一册的进度安排，一般来说一周3-5首曲目，也要看曲目长短复杂度，原则上是按孩子的接受能力来布置曲目。
演奏技巧：
1.开始学习低音谱号上的音符了，对孩子会造成一点混淆，这时候可以做个小游戏，老师先告诉孩子画在高音谱号的音符一般右手弹，画在低音谱号的音符一般左手弹，然后挑选乐谱上的音符指给孩子，让孩子举起左手或右手来回答是该哪只手弹，一般小孩子很乐意做这样的游戏。
2.提示孩子低音谱号上的do也是鸡蛋穿了跟筷子，每首的内容一定帮助孩子正向反向的不断熟练，这样才能保证学了下一首的新内容不会忘记以前的，每节课之前要快速复习上节课内容。
3.一般这首曲目跟第一首都是在一节课里布置的，所以这首曲目只要让孩子记住低音谱号上的do和左手演奏即可，触键方法数拍等同上一首。
常见错误：
1.左手的大拇指同样不能用侧面弹，老师一般是不厌其烦的更正孩子这个错误。
音乐处理： 同第一首。
扩展知识：
左手先天会比右手弱，当孩子出现明显的左手弱于右手的时候，要加强左手的练习，多花些时间，钢琴演奏一定要左右手势均力敌才行。
小汤普森第一册
第三首 祖父的钟
教学方法探讨：
连奏还是断奏？第一首曲目里介绍了连奏断奏，我建议刚学琴都采用断奏，一来有了抬手臂这个动作，可以让初学者更容易放松，二来保持了手型，避免了连奏手型容易变型。等断奏这一系列动作熟练一些了，曲目接触到连线的时候，再接触连奏。
小汤普森的曲目一般都带伴奏，教师都可以在孩子弹熟练曲目之后作为奖励跟孩子四手联弹,增加孩子学琴的趣味性，我记得有一次我陪一个小男孩这样练琴之后，他的妈妈还特意打电话跟我说她小孩感觉自己弹琴特别有成就感。
演奏技巧： 1.二分音符：全音符长出了长长的尾巴，高音谱号的音符尾巴（在从下数三线以下）向上，低音谱号的音符尾巴（在从上数三线以上）向下。 2.数拍：”do,2”。
3.节奏：二分音符相对四分音符而言，相当于速度快了一倍，因此触键，抬手臂的过程要更熟练一点才能完美的完成这一系列动作。左右手交替，也是带孩子复习高低音谱号，加强之前两首曲目知识点的记忆。
常见错误：
1.小孩子总是不能很快分清左右手：速度放慢，等反应过来了再加速。
音乐处理：
现在很难见到以前的落地钟了，不过可以在网上找些实物视频照片给孩子看看。
扩展知识：
小时候姥姥家的钟就会整点报时，根据敲钟的次数来确定几点了。十二点的时候是真的会敲十二下，尤其是半夜十二点，非把人敲醒不可，挨到凌晨1点还好，敲一下继续睡。弹完这个曲子再介绍完老式的钟之后，可以问问孩子，这个曲子里是几点啦？do弹了8下，所以是八点了。
我的建议是在孩子刚开始学的时候，家长一定跟着孩子一起上课，把老师的要求记住，回到家里陪孩子练琴的时候看到孩子没有做到老师的要求就提醒，这样坚持一段时间，直到孩子在家练琴的时候可以独立的完成老师的要求，并且家长稍加督促就能把每天练琴当成像每天刷牙一样的习惯之后，家长就可以放手了。有些老师可能不认同，那我解释一下我推荐这种方法的原因：
1.家长不用陪孩子上课：有些老师说家长不用陪，如果是大孩子有很强的自律性到是可以，但小孩子基本记不住上课那么多东西，比如我自己，上小学1年纪的时候还要把老师每天留的作业写在本子上回家才能不忘。家长陪着上课做笔记，也是为了在家给孩子陪练做准备。
2.家长不用陪孩子练琴，琴行有陪练更专业：从专业性讲确实琴行的陪练专业，但是谁对你的孩子更加负责？我也是孩子的母亲，我给孩子选老师都要经过我自己的一番研究和考察，因为随便把孩子交给一个你不了解的老师是家长逃避责任。我作为家长，我希望我的孩子的每一步成长我是了解的，家长陪练，一方面可以跟孩子共同进步，孩子会知道，我自己练琴辛苦，爸爸妈妈没有在旁边看电视看小说，而是跟我一起辛苦的学习，这样的家长对孩子来说更有说服力；一方面家长可以第一时间了解孩子出现的问题，包括技术上和情绪上。如果家长实在没有时间，也要花些时间给孩子选一个适合孩子并且负责的钢琴陪练，并定期了解孩子的情况，做一个负责人的家长，因为每个孩子的成长只有一次。
3.把练琴当成一种习惯对孩子受益终生：很多家长以为孩子学琴就是学了一门技术，以我的亲身经历，我觉得技术只是其中很小的一块。我的妈妈陪我练了两年的琴，两年期间，在我妈妈的影响下，我也努力的学，不然我就比我妈妈落后了，我妈妈就是很坚持的人，家长的好习惯时刻影响着孩子，慢慢的，我每天练至少两个小时琴变成了我的习惯，就跟临睡前要刷牙一样，成为习惯之后，练琴就不是负担了，后面的很多年，我甚至都没有不练琴的念头，也不觉得练琴苦了。这是其一，其二，如果一个小孩能从小就坚持做一件事做上十年，那“坚持”对他来说就是重复学琴这件事而已。任何事情不都是坚持到底就是成功吗？其三，学琴过程中会碰到很多困难，坚持十年学琴下来的孩子，会把每次困难当成自己的成长，如果一直走平地就没有困难，遇到困难一定是要爬坡要成长的时候，所以培养了情商，挫折教育。
说了一大堆才发现你问的是识谱的问题，我好像上面写了，识谱其实就是死记硬背，在学曲子的过程中反复磨，不过也有些不那么枯燥的方法，比如做个五线谱的教具，把纸板做的音符放在画了五线谱的纸板上，妈妈跟孩子比赛，看谁认识的音符又快又准。
小汤普森第一册
第四首 印第安人的软鞋舞
教学方法探讨： NA 演奏技巧：
1.四分音符：全音符长出了长长的尾巴和黑发，二分音符长出黑发。高音谱号的音符尾巴（在从下数三线以下）向上，低音谱号的音符尾巴（在从上数三线以上）向下，此部分同上。 2.数拍：”do,do,do,do”或“1234”。
3.节奏：四分音符相对二分音符而言，速度又快了一倍，因此触键，抬手臂的过程要更熟练一点才能完美的完成这一系列动作。每四个音换手一次，这么多的音符一定要注意手腕放松，否则一首曲子弹下来手腕手臂都僵了。
4.强调第一拍：这首曲子如果变成剁肉馅或者敲门就失去了灵魂。四拍里第一拍要弹的重一些，后三拍轻一些，印第安舞蹈的感觉就出来了。
常见错误：
1.音符比较多，最容易忘记手腕手臂放松导致手臂肌肉酸痛，需要慢练能够熟练放松后提速。
2.拍子不准：同样的音符弹多了容易忽快忽慢，要孩子准确的数拍子，拍子要稳，不可因为同样的音简单而急躁。
音乐处理：
真心佩服汤普森，入门的超级简单的曲目都能编出风格来，这个印第安人的舞蹈一定把第一拍弹重点儿，然后顺势后面三个音轻盈的弹出来，对比要明显，这样就把印第安人舞蹈的诡异和强烈的节奏感都表现出来了。小孩子初学可能做不到，有这个意识就行了。
扩展知识：
可以配合给孩子们看看印第安人的纪录片，这些头上插着羽毛，脸上画着图案，围着篝火跳着诡异的舞蹈的家伙。另外，舞曲最最重要的一点就是节奏，拍子准确是重点，前后速度保持一致。
这里多说一句，如果想做到孩子边学琴边了解曲子的背景，光靠老师一节课说教是做不到的，理想的情况下，在学习这一课之前就给孩子看和听相关的背景资料，充足的准备后再来演奏是最好的，对在琴行学琴的孩子确实很难做到。我小时候学琴经常被老师批评没有表现力，可是我没有那些经历如何有那种感受，再发散一下，我想到陈凯歌的《和你在一起》，最后男孩入选女孩落选也是男孩的音乐里有东西，这些东西就是他在生活中承受的，而女孩应该是相对经历简单的生活，自然音乐里没有太多的东西，想达到这一点，要让孩子多体验生活。没有经历的艺术家是无法创作的。
小汤普森第一册
第五首 火车
教学方法探讨： NA
演奏技巧：
1.新的音符re：在高音谱号的第一线下，在五线谱中，比do个头高了一点点，告诉孩子个子高的站在钢琴键盘上的右面，它们的音调也高，个头低的站在键盘的左边，音调也低。Re跟do是邻居，住在do的右边。用右手2指（食指）弹re（由此可见，不用第一课就开始教孩子指法，等弹琴用到的时候学一点负担都没有）。 2.复习各种时值的音符，按各自的规矩数拍（见前几课）。
3.节奏：模拟火车从静止到开动的小乐曲，4拍子一直不变，但是却给人的感觉是越来越快火车开动起来了。
4.强调第一拍：仍然要强调第一拍，老式的绿皮火车都是“库嚓嚓，库嚓嚓”的声音，其中第一声是要重过后面两声的。对于第二行全部四分音符，第一拍强调也避免了音符混在一起完全没了节奏感。
常见错误：
1.数拍：四分、二分、全音符大荟萃，拍子容易数乱，所以要再次复习之前学过的东西。2.整个小汤普森前三册，老师一般都在不厌其烦的纠正孩子的触键方法、手型、放松、数拍等等的错误，旧错误改了新错误又来。所以老师的作用很重要，能够随时把走歪路的孩子拉回来，直到他们可以自己独自前行（应该在学习10年之后差不多可以自学了）。但文字上的介绍只要前面提到的就不再赘述了。
音乐处理：
乐曲开头全音符感觉上很慢，相对静止的感觉，随着二分音符加入，有一种动起来的感觉，四分音符出现是火车加速成功，最后两节的四分音符是火车已经平稳快速的开起来，感觉上应该是静>慢和稳>动起来>跑起来>欢快的快跑。
扩展知识：
音乐源于生活，要带孩子多去见世界，丰富的事物动物和人带给孩子更加感性直观的印象，也是将来创作的灵感来源，正所谓读万卷书，行万里路。我记得我教过的一个孩子生在南方，语文课文里讲了下雪，老师还要求写相关的作文，孩子从来没见过雪，作文的文字都是从别的文章和听别人的描述拼凑出来的，后来孩子妈妈带孩子去北方亲眼见到了雪，自然孩子下笔就有内容了。
小汤普森第一册
第六首 海军工兵
教学方法探讨： NA 演奏技巧：
1.新的音符si：在低音谱号的第一线上，在五线谱中，比do个头低了一点点，告诉孩子个子高的站在钢琴键盘上的右面，它们的音调也高，个头低的站在键盘的左边，音调也低。si跟do是邻居，住在do的左边。大部分孩子从这一首曲子开始分不清si和re，它们就像同一个人在镜子里面和外面，告诉孩子低音谱号上的是xi（大西瓜），高音谱号上那个位置的音符是re。用左手的2指（食指）弹si。
2.复习低音谱号的音符一般用左手弹，高音谱号的音符一般用右手弹，做那个举手的游戏（见之前的介绍）。
3.重复强调一次，让孩子大声唱音和数拍。
常见错误：
1.左手不常用，一上左手2指就容易左手走形，注意保持手型和2指的触键方法。每增加一根手指弹奏，就要注意手型、触键和放松，这也是老师不厌其烦唠叨的另一个知识点。
音乐处理：
乐谱上配的图片就说明了曲子的感觉，海军工兵在搬运沉重的木头，所以开始喊号子准备搬较慢的感觉（全音符），继而搬动了（四分音符），搬到地方较迅速的放下（二分音符结束）。
扩展知识：
八、九十年代的工地上，还能看到2-3对工人用绳索抬沉重的预制板。一个带头的工人会喊号子让大家起，抬起之后也要按照节奏迈步前进到达目的地，然后带头的喊一声大家齐齐的放下。整个过程的号子就是原始的音乐，那时候暑假开窗写作业，听着窗外的号子声，感觉领头喊号子的人就像在唱歌，只可惜那段固定重复的旋律我已经记不起来了。
以前的童子功应该都会练习这些教材的，只不过我中级列的那些曲目弹了应该就差不多是业余十级的水平了，我是按水平划分的。
高级部分还有些我列的“选”字样的教材我也没有全弹完，我列在这里也是想一来总结我弹过的那些曲目，重新看过一遍又有很多感悟，二来没弹过的我自己边练边写。有些高级曲目我虽然没有练，但是方法都在我脑子里，只是现在生活忙碌没有时间去消化。 有空可以搜搜网上的一些公开的大师课，不是给小孩子上的大师课，是大师给大师上的那种，会对已经有一定水平的人有更大的收获。
坚持10年放学回家两小时也未必能弹完呢，哈哈，我上学的时候到初三和高三就已经功课负担很重了，高级的部分很多是音乐学院钢琴专业的学生学的了。我那个时候考级之前都是一天练8个小时呢，每天两个小时只是最低要求了，周末一般都是4个小时。
小汤普森第一册
第七首 小矮人进行曲 教学方法探讨：
此曲要跟下一首小矮人的舞蹈对比弹，因为它们的音符是完全一样的，只是节奏不同，形成了风格完全不同的两首曲子。
小汤普森上的作业是否要做？我认为对较小的孩子连字都写不明白就可以直接跳过作业部分，或抽部分内容让孩子口头回答，会写字了的孩子可以尝试写一下书上的作业或干脆口头回答。只要上课的内容孩子都消化了，此部分略过也可以。 演奏技巧：
1.
复习之前学的re和si，巩固记忆re和si在五线谱的位置。
2.
四分之二拍，表示以四分音符为一拍，一小节两拍。此时可以把小节线的概念教给孩子了。
常见错误：
1.
换手的时候慌慌张张，可以把速度降低弹熟练了再加速。其它常犯的手型、触键、放松等错误需要老师不厌其烦的纠正。
音乐处理：
既然是进行曲就要每个音弹的扎扎实实，整曲雄壮有气势，就跟国庆阅兵式一样的感觉。
扩展知识： NA
小汤普森第一册
第八首 小矮人的舞蹈 教学方法探讨：
此曲要跟上一首小矮人进行曲对比弹，因为它们的音符是完全一样的，只是节奏不同，形成了风格完全不同的两首曲子。
演奏技巧：
1.
仍然复习之前学的re和si，巩固记忆re和si在五线谱的位置。 2.
四分之三拍，表示以四分音符为一拍，一小节三拍。三拍子一般是Waltz（圆舞曲）的节奏，介绍三排的时候可以给孩子哼唱一个圆舞曲用手拍着拍子让孩子体会舞曲之美和第一拍重音带来的一种旋转荡漾的效果。 3.
附点二分音符：数三拍”音名,2,3”。本来二分音符数两下，头上多了一点就多数一下。
4.
强调第一拍：本来二分音符加一个四分音符，一长一短弹出来就有一种秋千荡起来的感觉，强调第一拍就加强了这种舞蹈的感觉。
常见错误： NA 音乐处理：
同样的音符，弹出舞曲的效果需要弹的很优美，不要过多的用力去弹奏，心中想着小矮人拉手优美的舞蹈，触键柔和一些。
扩展知识：
可以配合给孩子听一些圆舞曲小品，施特劳斯是圆舞曲之王，找一些他的作品改编的简单音乐小品即可。
小汤普森第一册
第九首 玛丽有只小羊羔 教学方法探讨：
有时候我喜欢在钢琴的教学中渗透一些英文给孩子，或者某些术语直接讲外文的原词，钢琴本来就是西方来的，她的作品大多是英文、法文、拉丁文、意大利文等等标注，得益于著名的钢琴作曲家是那些国家来的，有些概念直接让孩子有英文的印象，一来原汁原味的东西方便孩子将来扩展学习比翻译的东西更容易理解，二来便于孩子学习英文。
演奏技巧： 1.
新音符mi(小猫咪):在高音谱号五线谱第一根线上，像串了一根珠子。我记得有一个小孩在听我跟她讲mi的时候特别兴奋，因为她的英文名字叫mimi（汗）。 2.
全部右手弹奏，主要是学习新的音符加复习。
常见错误： NA 音乐处理：
是一首略带顽皮的儿歌，孩子练熟以后老师可以配合伴奏，四手联弹，师生合唱这首儿歌，非常有趣。
扩展知识：
这是一首脍炙人口的英国儿歌。英文歌词如下，有的版本教材里配有英文或中文歌词，在下面链接里有洪恩的外教老师唱这首歌的视频： http://www.daodoc.com/
歌词：
唉呀！不得了，这可真糟糕。我们的火鸡啊跑到哪儿去了？ 快来找一找，快来找一找，原来它偷偷跑到菜园里去了。
快来，快来。快来，快来。我们围起菜园快把它捉到。看见我们它又跑了，跑到稻草里去了。
唉呀！不得了，这回更糟糕。我们的火鸡啊它又逃跑了？ 快点儿找一找，快点儿找一找，原来它这回跑到院子里去了。
快来，快来。快来，快来。我们同心协力快把他捉到。看见我们它又跑了，跑到稻草里去了。
小汤普森第二册 第三十首 印第安鼓 教学方法探讨：
第一册里面接触过这段旋律的伴奏，是用do一个单音演奏的，这里把第一册的印第安的软鞋舞发展了。 演奏技巧：
1.强音符号（一个小大于号）：结合我第一课讲的触键方法，强音的演奏是在第二步的力量瞬间爆发出来的，手腕一直是放松的，就像气球爆炸/敲钉子的瞬间一样，力量迸发出来瞬间敲击在琴键上。
2.左手弹相同的和弦是断开的，有种跳跃的感觉，而右手是连贯的旋律，不要断开弹。左手虽然要演奏的沉重，但是不可喧宾夺主把右手的旋律音掩盖了。
常见错误： NA 音乐处理：
节奏感非常强烈，诡异的（是通过第一拍重音后三排相对弱，还有一些不和谐音表现出来的），跳跃的，略带野蛮的。
扩展知识： NA 小汤普森第二册
第三十一首 悦耳和低声 教学方法探讨：
这首小曲子主要借助和谐的和声来表现一种悦耳美好的感觉，大一点的孩子可以介绍一点音程的概念。让孩子体会和弦带来的张力，用合唱团的多声部来打比喻。 教师与孩子四手联弹。
演奏技巧：
1.F大调，全曲降si。
2.临时升降还原记号很多，注意不要错音。
3.虽然我没有每首曲子都写，但是触键和放松这是每节课都离不开的话题。
常见错误： NA 音乐处理： 优美从容地。
扩展知识： NA 小汤普森第二册
第三十二首 前奏曲（选弹） 教学方法探讨：
这首是肖邦前奏曲里提炼的旋律，提前给孩子听听这首前奏曲，每个和弦带来的张力都给人以灵魂的震撼。
演奏技巧：
1.除了临时升降记号，没有什么难度，主要在与老师联弹的配合。四首联弹要想合作的好，主要在于拍子，两个人要有同样的拍子，而且要有足够的抗干扰能力。
常见错误： NA 音乐处理：
增加了老师的伴奏部分，曲子的张力就出来了。开头两行是沉重而悲痛的，后两行除了结束句，我个人感受是对由于过度痛苦而抽泣的不成声，气若游丝，或是一种对痛苦的微弱的抗争。最后四小节回到原来的旋律沉重悲痛的结束。多听听原曲感受一下，肖邦的曲子有时候美的让人想哭，又悲痛的让人想哭。
扩展知识： NA 小汤普森第二册
第三十三首 问候（选弹） 教学方法探讨：
非常非常优美的小曲，原曲翻译成《爱的礼赞》，作者爱德华•埃尔加，介绍作者生平作为引子，提前让孩子听听原曲。平时用即将学到的曲子作为日常欣赏的曲目，或作为孩子游戏吃饭的背景音乐，对孩子理解音乐和加快学琴的进度很有帮助。
演奏技巧：
1.左右手交替弹奏旋律，学生弹奏部分只有旋律，老师弹奏部分是伴奏。2.F大调，全曲降si.3.注意临时升降记号。
常见错误： NA 音乐处理：
要弹奏的深沉而且充满了爱与关怀。
扩展知识：
爱德华•埃尔加，英国作曲家。生于乐器商家庭。初从父学小提琴，兼擅多种乐器，并自学作曲。1904年因所作国定颂歌《加冕颂》（1902年作）受封为爵士。1931年受封从男爵。作品既有民族特色又饱蕴后期浪漫主义内在热情，以交响曲三部（第三部未完成）、管弦乐变奏曲《谜》、序曲《在伦敦城》、《小提琴协奏曲》、《大提琴协奏曲》、弦乐《小夜曲》、《引子与快板》、《威风堂堂进行曲》五首、清唱剧《吉伦修斯之梦》等较为著名。
小汤普森第二册
第三十四首 军队在吹奏（选弹） 教学方法探讨：
完成此曲弹奏可以授予学生二年级的荣誉证书啦。
演奏技巧：
1.F大调，全曲降si。注意临时升降记号。
2.注意第三行同一个手指弹奏相同的音不要手腕紧张。
3.左手弹奏的音符谱号是高音谱号，因为学生演奏旋律都在高音部的需要。
常见错误： NA 音乐处理：
仍然是优美的，精神饱满的。
扩展知识： NA
小汤普森第三册 第一首 旋律 教学方法探讨： 如何让学生理解乐句，可以让孩子唱一支童谣，每次唱出来的都是一句话而不是一个一个单独的字，每句话之间都需要喘口气。钢琴的演奏跟唱歌是一样的，只不过是乐器来唱歌。
演奏技巧：
1.书上给出的那段话比较好，两个乐句的强弱一定有所不同的，我们也可以理解为对比，相似的两段旋律放在一起一定是用来对比的。
2.乐句用一个大连线来表示，连线结束的地方可能相当于作文里面的逗号（第一乐句结束），可能相当于作文里的句号（几个乐句表达的旋律结束）。每个乐句结束，要通过抬小臂带动手腕和手完全放松的提起来，准备下一个乐句的演奏。
3.书中提到Interpretation，演奏是根据本人对乐曲的理解去解释和表演。正因为此，我们会听到有N个版本演奏贝多芬的命运，我们会特别偏好某个人对某个作品的诠释。只是弹奏出音符和上面标记的强弱等要求，通过计算机软件（eg.overture）就可以做到的事。
常见错误： NA 音乐处理：
优美地，两个乐句根据演奏者的感受要有所不同。我倾向于第二乐句是第一乐句的展开，因此前两小节强一些，后两小节因为结束就渐弱渐慢。
扩展知识： NA 小汤普森第三册 第二首 蜜蜂 教学方法探讨：
弱、中强和强的变化与对比，可以用声音的悄悄话、正常说话和大声说话打比喻做引子。 书上一句话我挺认同的，“从中选择你最喜欢的一种方式，那就成为你自己的演奏了。”我们从小就在体制教育下慢慢的养成了一个习惯就是“老师就是权威”，“所有问题都想找标准答案”（我是说普遍现象），习惯于模仿不善于创造，我是深受其害，直到长大了才想明白。所以钢琴的教学方面，除了硬性的演奏技巧（即使是演奏技巧也可以跟大一点的孩子探讨，因为存在即合理），在音乐性方面，我更喜欢是启发式的讲解，更喜欢问学生开放性的问题，由孩子们天马行空的回答也不要否定和批评，因为钢琴到了真正的演奏甚至创作阶段，一定是不能收到太多束缚的，老师只是一个向导不是学生的天花板，最好的结果是学生最后超越老师。鼓励孩子用自己喜欢的方式去演绎音乐（在技术合格的情况下），去创造音乐。
演奏技巧：
1.G大调，全部升fa。
2.乐句：每个乐句结束都要完全放松的提起手臂（带动手）和手。这些基本的东西是老师在学生学琴过程中要“碎碎念”很多年的。
3.关于如何用手指控制音量：其实这个在小汤第二册说有点早，不过为了避免孩子因为弹弱音而“不舍得”把琴键按到底从而弹的声音“发飘”而不是弱，因为弹强音而手腕绷紧了用手去压琴，可以适当的说一些。触键的方法仍然是第一课的那样，只是在弱音的时候手指不要抬的太高，距离琴键很近的时候就弹下去，虽然也要按到底，但力量不要垂直下去。强音的时候，手指尽量抬高，就像敲钉子的时候，你的锤子举得越高力量越大一个道理，而在敲下锤子瞬间之后，全身是放松的。所以强弱音的演奏跟放松与否并不冲突。在演奏更强或者说更加具有张力宏达的音响效果的时候，甚至要运用到有点类似气功的方法，把腰部的力量通过身体>肩膀>大臂>小臂>手腕>手掌到指尖传递过去。 4.第二行的八分音符很考验4-5指，为了弹奏的均匀，需要单独慢练。
常见错误：
演奏第二行很容易弹的不均匀，需要放慢速度单独练习。
音乐处理：
上面说到了音乐处理是一个开放的话题，每个人对音乐的感受不同就有不同的处理方法。我在这部分写的是我本人的感受，仅供参考。
第二行给人的感觉就是蜜蜂在花上盘旋的飞，很忙碌的样子。其它两行就是飞过来飞过去。整个曲子是轻松愉快的。
扩展知识： NA 小汤普森第三册 第三首 无事空忙 教学方法探讨： NA 演奏技巧：
1.仍然在练习乐句：每个乐句抬手（相当于唱歌时的气孔），但不要有多余的空拍，也就是抬手不要占拍子。2.记住下面几个术语, piano也是钢琴的意思（顺便学英语了）：开始学习用手指去控制钢琴的音量了，力量的控制上面讲过了不再赘述，这一点又是要慢慢通过练习体会的。 中强mf（mezzo forte）; 中弱mp（Mezzo piano）; 强f（forte）; 弱p（piano）。 3.最后一行以piano结尾，可以弹的稍稍渐慢结束，给人感觉是消失的。
常见错误：
乐句之间因为抬手而多出了拍子：解决办法就是大声数拍，抬手的动作要有准备的快。
音乐处理：
这个曲子让我想起了莎士比亚的much ado about nothing。两个人吵嘴架，互不相让，但最后也没吵出结果，悻悻地离去。又或是小孩子忙来忙去团团转最后也不知道在干什么。这种无聊的有趣在每行重复旋律的前两小节有体现。
扩展知识：
Forte这个词在音乐中指强音。我曾经做过一个项目，美国人把项目命名为forte,我第一次听到这个词就想起了音乐术语中的forte，然后感慨这个词无比传神的表达了项目的重要性，也就是说这个项目是整个团队的强音，这个命名强过国内企业一些平淡的项目命名（比如一堆词的缩写，让人云里雾里）。再举个例子就是管弦乐队orchestra，又被美国人用到八竿子打不到的一个系统的名字里，一个管理订单的系统，叫做order orchestra，不得不说这个名字起得好，又是传神的表达了这个系统不但可以让订单管理的有序，而且还能达到和谐和完美的程度。这种跨界的使用词汇真的很巧妙，我们学习英语要借鉴一下。
小汤普森第三册 第四首 有些人 教学方法探讨：
这一课开始提出了手腕断奏的概念，其实有了之前的准备工作（之前一直在要求学生按照手腕断奏的方式去弹奏），这一概念的引入就是水到渠成的，老师稍作总结即可。 演奏技巧： 1.Allegretto轻快活泼，小快板，这个音乐术语将会在未来的无数个曲目中看到，让学生记住它。这个术语在节拍器上面有对应的档位，可以知道它要求的速度大概是多少。 2.提醒学生看到了上一课学到的mp与mf要如何弹奏？
3.断奏的抬手是最好的放松手腕的机会，是由小臂先提起来带动手腕和手抬起来的，手腕和手是被动的抬起来，只有小臂是用力了的，手腕和手是完全放松的情况下被带起来的。
常见错误：
断奏的时候手腕紧张，僵直，像打羽毛球一样，最后手指落在琴键上看起来就像鸡啄米一样是错误的。注意放松，多用慢动作练习，慢慢提速。
音乐处理：
这个曲子让我想起了莎士比亚的much ado about nothing。两个人吵嘴架，互不相让，但最后也没吵出结果，悻悻地离去。又或是小孩子忙来忙去团团转最后也不知道在干什么。这种无聊的有趣在每行重复旋律的前两小节有体现。
扩展知识：
关于慢练这个方法，我相信自古至今都是如此。我本人在老师“碎碎念”了好几年之后，忽然顿悟慢练的重要性，如果老师早几年就告诉我这一点是那么那么的重要，我就不会几年后才知道老师说的让我耳朵起茧子的话竟然是如此关键。 推荐大家看《红色小提琴》，我太喜欢这部电影了（不知道在大陆是不是jin片），并且因为看了这部电影，我爸爸送了我一把小提琴作为圣诞节礼物。说远了，推荐这个电影是因为其中有一段讲述孤儿院的那个天才小提琴手在大师的调教下如何把一首曲子练到异常快速的。开始孩子的速度是比较慢的，然后用节拍器一档一档的提速，再次印证了慢练是提速的关键。
小汤普森第三册 第五首 在大堤上 教学方法探讨： NA 演奏技巧：
1.Allegro快板，帮助学生区分它和Allegretto。
2.变换手位，只要提前做好准备，变换手位没有什么困难的。
3.第
一、二结尾：俗称一房子二房子，先从头弹到一房子，弹到一房子的反复记号，然后再从头开始弹，跳过一房子，直接弹二房子。4.注意乐谱中的强弱记号。
常见错误： NA 音乐处理： 略带抒情地。
扩展知识： NA 小汤普森第三册 第六首 日出 教学方法探讨： NA 演奏技巧：
1.Andantino，小行板，微急的节拍或曲子。帮助学生复习之前接触过类似的音乐术语。
2.，渐强和渐弱。相比f和p，这两个符号对强弱的标记更加细致了，有一个渐渐的过程，力度逐渐增加和减小，刚开始还没熟练掌握触键技巧的时候很难做到这一点，只要有这个意识就可以了。类似Crescendo (cresc.) 渐强和decrescendo（decresc.）减弱
3.Legato，连惯地，连奏地。该曲前两行右手应该不间断地演奏，虽然没有画乐句，但是前两行是一个大乐句，后两行是第二个大乐句，乐句之间要抬手。
4.F大调，全曲降si，注意不要错音。实际上按首调的概念来说，应该是532 123开头的。
5.第三行第三小节用到4指弹奏黑键降si，并且是八分音符，很容易弹的含混不清或不均匀，要慢练。
常见错误： NA 音乐处理：
全曲中的mp到mf到P到这些强弱记号给乐曲带来了起伏感，两个乐句之间抬手“喘气”，第二乐句相对第一乐句带了一点变奏，虽然大体旋律相同，但又有所不同。曲子要弹的精神饱满充满生机。
扩展知识： NA 1.按时授课的问题：大部分琴行老师是会有这种情况，我的老师也会。我是做兼职老师的，我看过全职老师周末忙碌的一天就是跟流水线一样上课，吃饭时间都是课间挤出来的，所以没工夫跟学生说太多东西，我不喜欢那样，我上课除了主要的东西一定要讲，还喜欢跟孩子谈些相关的东西就比如我写的扩展知识里面谈到的，我不喜欢学钢琴只学一门冷冰冰的技术。但我这样上课老师比较累，琴行老板也不高兴因为我的时间没有充分利用，所以我不愿意做专职老师，这也是我写这个帖子的原因之一。不过老师偶尔没那么按时上完45分钟也是要有判断的，关键在于你看老师是不是负责任，老师本人是否平时练琴（很多老师平时都不练琴的或者只弹些好听的曲目那不叫练琴，这一点也是我教琴以来比较让我吃惊的地方），老师本人是否热爱音乐热爱自己的职业，如果这几点都满足了，偶尔少一点时间可以理解。
2.示范演奏：大部分琴行老师可能在初级曲目的时候会示范给孩子，但高级一点就不示范了，原因有几个。其一，老师视奏能力很差或者太忙了，如果给学生示范老师本人要提前练习，而老师的学生多的很老师没时间提前练习也不愿意提前练习。其二，老师平时都不练琴，怎么可能给学生示范？其三，就是你说的老师不希望孩子模仿。在我看来，老师就上课的时候示范一遍，孩子还达不到听一遍就能模仿的程度，退一步讲模仿老师正确的手型动作不是也挺好的吗？此外，作为老师提前对学生要弹的曲目弹一遍温习一遍，也对发现曲目中的难点和音乐性有帮助，这样上课的时候可以帮助和提醒学生。还有一点就是我自己可以不断温习老师自己的技术。我的学生考完六级了我还是会提前弹两遍她要学习的曲目在上课的时候给她示范，只是级别更高一点的弹到那种动辄十几分钟的大曲目了我会让孩子听名家的演奏。我觉得完全在没听过示范的情况下弹一首新曲子对孩子弹琴也有意义，不过不是每一首，可以选取一部分。作为家长，你就要好好甄别到底老师是能力问题还是真的是第三个原因。我的老师算第一个原因吧，他太忙了，他学生太多，复习不过来，但是我的老师还是很有水平的，他一直给我示范到599以后就不给我示范了，但是在曲目处理的时候，随机在曲目中视奏弹一段是完全没问题的，另外他也会让我买教学配套的磁带听名家的演奏，我记得当初很多教材配套的磁带都是范大雷弹的，我老师父亲跟范大雷的父亲还是朋友，都是受过wen革洗礼的人，呵呵，扯远了。
小汤普森第三册 第七首 气走黄鼠狼 教学方法探讨：
落滚这个词描述的很形象，这一系列动作都是小臂带动手做出来的，不是手指的动作。带着孩子在不摸琴的情况下，感受小臂在落滚动作中的轨迹，然后再把手放在琴上体会。
演奏技巧：
1.Moderato，中速。帮助学生复习之前接触过类似的音乐术语。
2.落滚的练习，连线下的最后一个音较短，因为触键之后手很快抬起，听起来有一点像一条腿长一条腿短走路的感觉。
3.注意音符上标记了一点，是跳音，声音弹的短促，但这种短促不是手指不敢去多按一会琴键，而是瞬间的力量被琴键反弹回来的感觉。
4.倒数第四小节，音符虽然在高音谱号上，但是用左手弹的，上面同时标有重音记号和跳音记号，瞬间击琴键的力量要有比较大的爆发力。
常见错误： NA 音乐处理：
非常顽皮有趣的小曲子，落滚和跳音穿插在一起的变换让曲子充满了调皮的趣味。
扩展知识： NA 小汤普森第三册
第八首 布基伍基模式 教学方法探讨：
音乐的学习并不是每周在老师那里上课，应该是融入到每天的生活中，早点给孩子接触各种风格的音乐作品，在上课的时候由老师点醒并串成一个知识体系是最好的。
演奏技巧：
1.Allegro Moderato，有节制的快板。帮助学生复习之前接触过类似的音乐术语。 2.同样是落滚的练习，左手的落滚是连续不间断的，表现出来与上一首完全不同的风格。第三行开始进入了第二声部，右手的演奏是深沉而且有歌唱性的，右手是旋律，左手的旋律变成伴奏。
3.rit的全名是 ritardando,渐慢的意思。
4.最后两个音符是左手和右手构成的落滚，不要弹成断开的两个音。
常见错误：
落滚常犯的做错因人而异，教师针对个体进行纠正。
音乐处理：
这首曲子很像二声部的无伴奏合唱，低音部的人一直哼唱同一段旋律，连贯、重复而滚动地，第三行开始，高声部的人开始非常有歌唱性的领唱起来。
扩展知识：
布基伍基（Boogie Woogie）是20世纪60年代节奏摇滚（Blues Rock）的一个重要的支流，曾经有一段时间人们对这种音乐情有独钟。
与一般的节奏摇滚不同的是：绝大多数节奏摇滚强调音乐的即兴表演，而布基伍基侧重于表现音乐的技能，所以布基伍基是一种炫技性极强的音乐。几乎所有的布基伍基音乐都以相同的4/4拍的速度演奏（大约在每拍160左右）。在听觉上，这种音乐基本上以同样的紧张度自始至终，因此它在情绪上仍然是稳定的，并且这种稳定性还表现在其始终不渝的打击乐后置重音。不同的布基伍基乐队之间的最主要区别仅仅在于他们各自打击乐强度的不同。
钢琴、老式的电吉它、传统的吉它、传统贝斯和电贝斯是最常见的乐队配置，铜管乐有时也不失时机地客串一些片断，但决不喧宾夺主。
小汤普森第三册 第九首 知更鸟 教学方法探讨： NA 演奏技巧：
1.复习Allegretto轻快活泼，小快板。帮助学生复习之前接触过类似的音乐术语。 2.F大调，全曲降si。
3.Crescendo (cresc.) 渐强，相对的decrescendo（decresc.）减弱。类似之前学过的，渐强和渐弱。
4.注意曲目中的强弱变化。
5.继续复习落滚，经过几首曲子的练习，现在应该已经能够准确的完成落滚的动作。6.第二拍经常是空拍，容易拍子不准，要数拍子。
常见错误：
空拍比较多，容易拍子不准，要大声数拍子。有时候孩子在数拍子的时候经常数出来的拍子是跟着手的节奏数的，也就是嘴巴跟着手跑了，这时候可以用节拍器帮忙。
音乐处理：
之所以曲子里很多空拍，是为了模仿小鸟一跳一跳的动作。平时带孩子看小鸟的时候可以让他们注意小鸟是双脚一起跳的，而不是像鸡那样一前一后的走路。前两行是小鸟在悠闲的跳跃，第三行左手开始出现一段歌唱性的旋律是半音下行，以一个延长记号结束。最后一行继续悠闲的跳跃。第三行的左手要弹成legato连贯，并且突出左手旋律。全曲是清新活泼的。
扩展知识：
有兴趣的话可以带孩子一起去查一查知更鸟的图片、习性和分布情况，可以扩展小孩的知识。
非常开心你能认同我的一些理念！更理想一点的话，我还希望音乐跟英语、文化、历史更多延伸的知识交叉学习，因为它们本身就是交织在一起的，这样可以激发孩子的学习兴趣、创造力和主观能动性。举个小例子来说，我初中的时候教我视唱练耳的老师讲了一段话，让我印象很深，他说他曾经跟中央音乐学院的汪立三老师提过一种想法，为什么相邻两个音是那样的不和谐，他设想是因为相邻的两个音震动的频率互为质数，不过他说汪立三老师并没有回答他的问题。这个启发是让我从音乐的思维跳出来，把音乐和其它的东西联系起来看问题。由此我想到了巴赫的音乐，我也曾想过，巴赫的音乐就像数学一样美，比如拜耳后面有一首曲目走右手演奏的音符节奏是完全一样的，但两只手相差几拍，乐曲竟然如此和谐，那种感觉就像勾股定理那样的完美。可惜我资质平平，如果我能够这样启发孩子，会不会也出现一个钢琴弹得很棒的数学家或者数学很棒的钢琴家呢？哈哈
多给孩子听音乐是好的，就跟我们上学的时候做练习题一样，做的习题多了，自己就慢慢的摸出来规律，最后把书本越读越薄，总结出来自己的规律，量变引起质变。如果家长能够跟孩子一起沉浸在音乐中，对孩子的影响就好了。
初级阶段，一个好老师还是很必要的。我上面列的一些演奏技巧都是泛泛而谈，老师的作用就是针对每个孩子犯的不同的错误发现并改正，另外引导的部分也是要因材施教的，有些方法不是所有的孩子都接受的。
小汤普森第三册 第十首 跳曳步舞 教学方法探讨：
学习半音、全音，孩子只要知道什么是半音全音，感受到半音全音的音响效果即可。半音的效果可对比四度五度的音程比较，什么样的音程带来紧张感，什么样的音程带来和谐感。
学完半音和全音，老师可以跟学生进行问答式的小测验，给予一定的小奖励（我不太赞成一直以物质作为奖励，那样会让孩子认为物质的东西很重要，我记得看过一篇谈美国教育的文章，提到在美国教育里面给孩子的奖励是各式各样的，大体的分类有让孩子获得成就感或者荣誉感，比如可以使用老师的某件教具或要求老师演奏某个曲目）。
我的教案里谈及技术的东西没有占很大比重，因为我认为技术的东西要在上课的时候让孩子不知不觉中渗透给孩子，而不是说教一样讲给孩子，每个孩子在学习新的技术也会犯各种不同的错误，老师及时发现并纠正这也是老师存在的意义，至于写出来的都是一些已知的规范。学习音乐是一件快乐的事，要在欣赏美和音乐的故事带来的乐趣中学习。
演奏技巧：
1.半音：相邻的两个琴键组成半音，它带给人的感觉通常是紧张不安、不和谐的烦躁的。两对特别的半音是mi和fa，si和do，因为它们之间没有黑键，它们就是相邻的两个琴键了。
2.全音：两个半音组成全音，或者说间隔一个琴键的两个琴键组成全音。除了上面提到的两对白键半音，其它的相邻白键都组成全音。另外还有两个夹着一个白键的黑键也构成全音。
3.复习Moderato，中速。帮助学生复习之前接触过类似的音乐术语。 4.右手部分因为在低音区所以仍然使用低音谱号。
5.三音连线：仍然是落滚的方式弹奏，只是在两个音之间加入一个音，这个音如同两边音的一个过渡音。
6.左手的断奏加上右手的三音连线，断奏与连奏交替。7.注意曲子中的强弱符号。
常见错误：
有时候右手部分高音谱号换成了低音谱号孩子容易把低音谱号当成高音谱号来认谱。
音乐处理：
同一个音型不断反复，两段唯一的区别是结尾的两小节有所不同。忽然让我想起来电视剧《宰相刘罗锅》里面，皇上随口说的三句话和刘罗锅补充最后一句那首打油诗“一片两片三四片，五片六片七八片，九片十片十一片，落在草丛都不见”。在这种有点“枯燥”的重复中又有小小的变化。曲子略显古板和严肃，但节奏感要强。
扩展知识：
布基伍基（Boogie Woogie）的介绍见第八首。 小汤普森第三册 第十一首 影子舞 教学方法探讨：
交叉手弹奏，给孩子营造一种能够交叉手演奏自己很棒的感觉，让孩子充满期待的学习这首曲目。
演奏技巧：
1.Animato，有生气的；精神焕发地；活跃的。帮助学生复习之前接触过类似的音乐术语。
2.注意三音连线的演奏：仍然是落滚的方式弹奏，只是在两个音之间加入一个音，这个音如同两边音的一个过渡音。
3.第二行的跳音是以一个落滚结尾的，对比要明显。
4.最后一行是全曲最难的部分，要想达到前面三行的速度要多加练习，可以先分手弹熟了再双手弹。尤其是最后三拍，左手是三音连线，右手是跳音，很容易两只手同时跳音或同时连奏了。
常见错误： NA 音乐处理：
两段，每段的第一行是相同的，仿佛是一系列连贯的动作，变化在第二行和第四行上面，活跃的情绪是在这两行里面表现的。全曲富有生气，活跃地。
扩展知识：
跟大一些的孩子推荐电影《莫扎特传》（Amadeus），曾获得第57届奥斯卡金像奖最佳影片。其中有一段莫扎特躺在琴凳上交叉手演奏，比较有趣。整个电影里贯穿了莫扎特的音乐。
第16篇：钢琴教案
第一节
初步认识钢琴的键盘 初步学习五线谱知识 区别高低音谱号 认识全音符的、二分音乐的、四分音符的中央C 小字一组的D 学习断奏的基本弹法
作业：《爷爷的大钟》《皮鞋舞》《火车》
第二节
复习各种音符的中央C 小字一组的D 学习附点二分音符和小字组的B 区分拍号：四
四、四二和四三 课上完成《海军工兵》的弹奏练习作业：《小矮人进行曲》《小矮人舞曲》
第三节
复习中央C 小字一组D 小字组B 以及各种音符 学习小字一组E 和小字组A 课上完成《玛丽有只小羔羊》和《伞兵》的弹奏练习作业：《越过山坡》《雷格泰姆舞》
第四节
复习小字一组E 和小字组A 学习小字组G 双手同时弹奏以及双音 课上完成《排钟》 学习休止符
作业：《滑稽面孔》《老麦克唐纳》 第五节
继续学习休止符 小字一组的F 和连线音 课上完成《排钟》《教堂管风琴》
作业：《扬基歌》《把我带回弗吉尼故乡》《摘棉花的老人》
第六节
复习小字一组的F和连线音 学习小字组的G和F 课上完成《“自新大陆”交响曲》《乘黄包车》
作业：《军号响》《划呀划》《有谁知道我的忧愁》《班卓琴手》《公主圆舞曲》
第17篇：钢琴教案
钢琴教案
（一）、组织教学
（二）、检琴 基本技术练习
（1）每位学生保持弹奏前正确的手形。
（2）分别用1指、2指、3指、4指、5指弹奏教师指定音型。（快速装饰音）
（三）、新课教学 1.复习导入
总结上学期琴法学习情况。表扬优秀的同学，鼓励后进生。 2．复习寒假作业内容
3.看一下三个同学在演奏的过程中有哪些优点和错误，请同学们和老师一起来学习和纠正。A.《练习曲》
1、学生弹奏
2、教师指出优缺点，示范弹奏并针对重难点进行讲解。
这是一首音阶跑动练习曲。要求流畅、连贯十六分音符要均匀干净。
3、继续邀请另一名同学上台演奏。B．乐曲《花鼓》
1、学生弹奏
2、教师讲诉花鼓的故事，乐曲的由来，传达乐曲表现的情感，标题的含义。
3、教师指出优缺点，示范弹奏并针对重难点进行讲解。
4、继续邀请另一名同学上台演奏。
5、教师总结：
六、小结
七、布置作业
第18篇：钢琴教案
学前教育专业
课题: 一个八度的G大调音阶、琶音、和弦
我有一只小羊羔
教学目标： 1.基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏G大调音阶、琶音、和弦 ，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2.练习曲：熟练掌握连音音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法，注意力度的对比变化。
教学重点：学习手指转换的技巧。
教学难点：音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 课时：2课时 课型：新授课 教学过程：
1.强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：
（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾； （2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定； （3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型
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既舒服自然、支撑力也最强。
2.师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？ 师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。
师：讲解G大调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。 生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
3.师：示范演奏《我有一只小羊羔》并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。
生：回答并思考：回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？ 师：总结
4.接下来讲解《我有一只小羊羔》弹奏要点：
（1）此曲为两个乐句的短小歌曲，充满着孩童天真、乖巧的情趣。 （2）第一乐句里的二分音符时值要弹满。第4小节旋律小三度的上行进行，带有逗趣、提问的口气。 （3）注意节拍规整，速度统一。
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生：听完讲解，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。
生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。师；总结。 5.学生练习，教师巡回指导。
6.布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并弹熟练
这节课的内容。
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课
题：一个八度的e小调音阶、琶音、和弦、故乡 教学目标
知识目标：通过学习弹奏乐曲，掌握半分解和弦的伴奏技巧。 能力目标：通过学习，进一步巩固加强e小调的弹奏技巧，并培养学生表现音乐作品的能力。
德育目标：通过学习乐曲，使学生了解俄罗斯民歌的作品风格，拓宽学生的音乐视野，从而使学生更加热爱音乐、热爱生活。
课
型：新授课
重点难点：1.双音的弹奏技巧
2.乐曲的弹奏
教学方法：启发式教学、讲练结合 教
具：多媒体、钢琴 课时划分：四课时 教学过程
一、组织教学
二、复习
一个八度的e小调的音阶、琶音、和弦
三、新课
（一）作品介绍
俄罗斯民歌特点 俄罗斯民歌是俄罗斯劳动人民世代传唱的歌曲,它那深沉、质朴的旋律具有丰富深刻的音乐内涵
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（二）带领学生分析乐曲的结构，使学生对乐曲有进一步的了解。
1.调式调性：e小调
2.节拍：4/4 3.节奏：附点八分音符 4.伴奏音型：半分解伴奏音型
5.音乐风格：欢快、自豪地
（三）重难点分析：
1．准确弹奏旋律中的附点节奏，体现出向上、乐观、美好的情绪。 2．弹奏左手伴奏音型时双音整齐、清晰、有弹性，5指的跳进要准确并且要弱奏，整个左手弹奏的力度要低于右手旋律。
3．这首乐曲曲调欢快而自豪。弹奏时要注意连音和跳音、和弦与带跳音点的和弦的不同弹奏方法。
（四）学生练习，教师辅导
1.学生练习第
一、二乐句的右手弹奏，教师根据具体情况个别辅导。2.将学生分成两组，一组弹奏右手旋律，另一组弹奏左手伴奏，集体练习，共同完成第
一、二乐句的弹奏。使学生初步体验到通过自己的学习和练习所带来的成功的喜悦。
三、小结、布置作业
1．回顾本节课所学的各个知识点。
2．要求学生课后将本首乐曲弹奏熟练，强调练习难点，提出练习要求和步骤：
（1）音符、节奏弹奏准确无误。
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（2）重点练习连续十六分音符的弹奏，要求弹奏均匀清楚。 （3）练习时可先分手分句慢速练习，再双手配合并逐渐加快速度。 （4）有能力的同学可在乐曲弹奏完整熟练的基础上，根据乐曲节拍的强弱特点和力度标记有表情的弹奏，充分表现乐曲的音乐风格。
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课题: 两个八度的G大调音阶、琶音、和弦、小星星 教学目标： 1．基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏G大调音阶、琶音、和弦
，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2．练习曲：熟练掌握连音音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法，注意力度的对比变化。
教学重点：学习手指转换的技巧。
教学难点：音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 课时：2课时 课型：新授课 教学过程：
1．强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：
（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾； （2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定； （3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
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2．师：在琴上弹出音阶，并请学生注意乐曲中快速跑动的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？ 师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。
师：讲解G大调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。 生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。 3．学习练习曲
师：要求学生视奏练习。 生：认真视谱，并马上慢速练习。
师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。） 生：按照师的要求练习。
师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应
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是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。 生：正确地演奏一遍。
4．师：示范演奏《小星星》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪。
生：回答并思考：回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？ 师：总结
接下来讲解弹奏《小星星》要点：
（1）此曲天真、活泼、可爱右手旋律可采用断奏，但乐意不要断。 （2）左手小指弹奏黑键升F时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，保持节奏均衡，速度平稳。 （3）注意二分音符的时值。 （4）此曲要进行边弹边唱。 生：听完讲解，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。
生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。师；总结。 5．学生练习，教师巡回指导。
6．布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并弹熟练这节课的内容。
学前教育专业
课题:
两个八度的e小调音阶、琶音、和弦
喀秋莎 教学目标： 1．基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏e小调音阶、琶音、和弦 ，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2．喀秋莎：把握好歌曲的情绪，并进行边弹边唱。 教学重点：学习手指转换的技巧及歌曲的边弹边唱
教学难点：左手弹奏长串的音符时注意手指弹奏的均匀和独立性。 课时：4课时 课型：新授课 教学过程：
1．强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：
（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾； （2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定； （3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
学前教育专业
师：在琴上弹奏乐曲的音乐片段，并请学生注意乐曲中跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？ 师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。
师：讲解e小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。 生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
2.《喀秋莎》简介:俄罗斯歌曲，伊萨科夫斯基作词；这首歌，描绘的是俄罗斯春回大地时的美丽景色和一个名叫喀秋莎的姑娘对离家在外的情郎的思念。这当然是一首爱情歌曲。这首歌曲，没有一般情歌的委婉、缠绵，而是节奏明快、简捷，旋律朴实、流畅，因而多年来被广泛传唱，深受欢迎。在苏联的卫国战争时期，这首歌对于那场战争，曾起到过非同寻常的作用。 3.学习新课
师：要求学生视奏练习。 生：认真视谱，并马上慢速练习。
师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，
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大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。） 生：按照师的要求练习。
师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。 生：正确地演奏一遍。
4.师：示范演奏乐曲，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。
生：回答并思考：回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？ 师：总结。
讲解弹奏《喀秋莎》要点：（1）突出右手的旋律线条，注意弹准确附点节奏和切分节奏。（2）左手用半分解和弦伴奏，双音下键要整齐，力度要统一。第一乐句里的二分音符时值要弹满。第4小节旋律小三度的上行进行，带有逗趣、提问的口气。（3）注意第9小节一音多字的唱法，第13小节八分休止符要注意空半拍。 生：听完讲解，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。 生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。 师：总结。
学前教育专业
5.学生练习，教师巡回指导。
6.小结、布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并 弹
熟练这节课的内容。
学前教育专业
课题: 一个八度的F大调音阶、琶音、和弦、布娃娃弹琴 教学目标： 1.基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）初步掌握双手弹奏一个八度的F大调音阶、琶音、和弦
，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2.熟练掌握连音音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法，注意力度的对比变化，并要进行边弹边唱。 教学重点：学习手指转换的技巧。 教学难点：歌曲要进行边弹边唱。 课时：4课时 课型：新授课 教学过程：
1.强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：
（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾； （2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定； （3）养成弹奏前调整座位的习惯；
学前教育专业
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2.师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？ 师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。
师：讲解F大调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。 生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
3.师：示范演奏一遍《练习曲》，《布娃娃弹琴》并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。
生：回答并思考：回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？ 师：总结
接下来讲解弹奏《布娃娃弹琴》要点：（1）左手伴奏音型跨度较大（呈开放性位置），弹奏时要注意扩展指距并移动指尖重心，手指保持自
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然弯曲。（2）附点二分音符时值要弹满，最后两小节F音的指法先2指后5指，注意保持住其时值。（3）注意节拍规整，速度统一。 生：听完讲解，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。 生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。 师；总结。
4.学生练习，教师巡回指导。
5.布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并弹熟练这节课的内容。
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课题: 一个八度的d小调音阶、琶音、和弦、莫斯科郊外的晚上 教学目标： 1.基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）初步掌握双手弹奏一个八度的d小调音阶、琶音、和弦
，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2.莫斯科郊外的晚上：掌握左手琶音的弹奏要领并要对歌曲进行边弹边唱。
教学重点：掌握保持音、临时变化音、前十六后八分音符的演奏技巧、琶音的弹奏要领。
教学难点：歌曲要进行边弹边唱。 课时：4课时 课型：新授课 教学过程：
1.强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：
（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾； （2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定； （3）养成弹奏前调整座位的习惯；
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正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2.师：在琴上弹出乐曲的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
师：讲解d小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。 生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。 3.学习练习曲
师：要求学生视奏练习。 生：认真视谱，并马上慢速练习。
师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。） 生：按照师的要求练习。
师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出
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现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。 生：正确地演奏一遍。
4.师：示范演奏一遍《练习曲》，《莫斯科郊外的晚上》并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪。生：思考并回答 师：总结
5.《莫斯科郊外的晚上》作者简介：
词作者：米海伊尔·马都索夫斯基是苏联著名的歌词作家，苏联国文艺奖金获得者。他1942年春天曾在一家战地报纸上发表过一首小诗《歌唱伊尔敏湖》，曾由一位老音乐家马里安·柯伐尔谱成歌曲。那首歌没有引起反响，但它的音调基础、它的韵律结构却积淀在诗人创作记忆的深处。25年以后，它终于在《莫斯科郊外的晚上》中获得了新的生命。《莫斯科郊外的晚上》的诗的意境与《歌唱伊尔敏湖》相近，至于音节数和抑扬格律，两首诗则完全一致。
曲作者：瓦西里·索洛维约夫·谢多伊（1907—1979）是苏联时代最负盛名的作曲家之一。他出生于圣彼得堡一个扫园子工人的家庭。父亲会拉手风琴，母亲是唱民歌的好手，哥哥姐姐也都喜欢弹弹唱唱，所以瓦西里七八岁时便能把听来的歌曲用吉他和曼陀林流利地弹奏了。大楼里有一家小电影院，那里有一架
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钢琴，瓦西里在课余经常去帮放映师整理影片胶卷，放映师也因此允许瓦西里弹一会儿钢琴。瓦西里无师自通，仅凭自己的听觉，很快学会了演奏一些曲子，并且成了学校晚会上不可缺少的小钢琴家。十月革命后，索洛维约夫一家从阴暗的地窖里搬到了一座有钢琴的宽敞的住宅里。十岁的瓦西里也开始跟一位女教师正式学习钢琴。中学毕业以后，瓦西里先后在好几处俱乐部和文化馆工作过。这位十六七岁的少年经常随着舞台上剧情的发展进行即兴伴奏，充分显露了他的才华。l929年，瓦西里考取了列宁格勒的中央音乐专科学校。两年后他转入音乐学院作曲系，于1936年毕业。卫国战争期间，他曾先后在战地流动剧院“海鹰”以及波罗的海舰队的演员小组担任艺术指导。从1948年起担任列宁格勒作曲家协会的主席。他荣膺了“苏联人民艺术家”的最高荣誉称号。索洛维约夫·谢多伊擅长于写抒情歌曲和诙谐歌曲。他的进行曲数量不多，但也丝毫不见得逊色。他一生曾为四十多部影片配乐（自然少不了电影插曲），并创作了四百来首各种样式、各种风格的歌曲。其中最为我国人民熟悉的，除《莫斯科郊外的晚上》之外，还有《海港之夜》、《春天来到了我们战场》、《共青团员之歌》和《出发》等。
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6.歌曲简介
《莫斯科郊外的晚上》问世于1956年，这样一首短小而并不复杂的歌曲，近半个世纪来在世界各地越传越广，这在世界音乐文化史上也是罕见的。马都索夫斯基的诗出色地描绘了俄罗斯大自然的内在的纯朴的美；歌曲中年轻人真诚激动的心声、萌生的爱情和黎明前依依惜别之情都和这大自然的美和谐地交融在一起。而索洛维约夫·谢多伊他那富有魅力的、水晶般剔透的旋律又支持和发展了诗歌形象，仿佛就是从俄罗斯大自然本身诞生出来的。用作曲家本人的话来说，歌曲是“顺着字母从笔尖底下流出来的”。
7.接下来讲解弹奏《练习曲》要点：
（1）这是一首d小调练习曲，弹奏时注意使双手旋律连贯，并富于歌唱性。
（2）有连线的地方一定要注意要弹连，注意抬手呼吸。 （3）保持节奏均衡，速度平稳；
（4）弹奏第
10、12小节中的十度大跳时，手指要贴键，手腕要放松、平稳地移动。
（5）注意休止符的时值。
（6）符头上记有短横线“—”和短横线家圆点的保持音奏法的音符，在演奏时前者保持强度并充分保持该音的时值。后者稍强奏，各音之间要稍有分离。
再讲解弹奏《莫斯科郊外的晚上》要点：（1）这首歌曲旋律优美动听，弹奏时速度不可太快，声音要柔和、流畅。（2）歌曲伴奏虽然简单，但
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和声运用比较丰富。弹奏时除了要注意变音记号外，还要体会丰富的和声所带来的多彩的音响效果。（3）第10小节的切分音节奏要弹得准确、自然、手腕轻微带起、落下。 生：听完讲解，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。 生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误 师；总结。
7.学生练习，教师巡回指导。
8.布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并弹熟练这节课的内容。
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课题: 两个八度的F大调音阶、琶音、和弦、可爱的家 教学目标： 1.基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏两个八度的F大调音阶、琶音、和弦
，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2.掌握附点八分音符的弹奏并要对歌曲进行边弹边唱。 教学重点：掌握切分音的演奏技巧。 教学难点：歌曲要进行边弹边唱。 课时：4课时 课型：新授课 教学过程：
1.强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2.师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快
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速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？ 师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。
师：讲解F大调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。 生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
3.师：示范演奏一遍《可爱的家》并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪。
生：回答并思考：回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？ 师：总结 4.作者简介：
约翰．霍华德．佩恩(179l－1852)是个演员和作家。他的职业生涯不同寻常。他写第一个剧本时，年仅十五岁，后到协和学院学习一年，十八岁第一次登台演出。他在欧洲演出十分成功，但他作为一个剧作家的名声更大。他写过六十多部剧本，其中有两部是与华盛顿．欧文合作的。他的剧本《布鲁图斯》于1818年在伦敦首演后一直到十九世纪末在大西洋两岸都很流行。他的剧本《米兰姑娘克拉里》中有一首著名的歌
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曲叫《家，甜蜜的家》。虽然他的剧本很流行，可佩恩却很少收到版权税，常常身无分文，而且有时还被关进债务人监狱。最后，佩思的名字被公众遗忘了，但《家，甜蜜的家》却没有被人遗忘，而且被绣在千百万的布片上作为装饰。诗中最著名的一句“天下没有比家更好的地方”，曾作为《奥兹的巫师》这部影片中多萝西的护身符。也许美国人对于家如此多愁善感是由于他们是移民、拓荒者、边疆开发者和一个历史比较短的民族传统造成的。
费迪南德·拜厄，（Ferdinand Beyer，1803～1863）德国钢琴家、钢琴教师。1803年生于德国奎尔福特，一生中长期受雇于乐谱出版商——德国迈恩斯的索特公司（Schott co.），1863年5月14日逝世于该地。作品有大量简易改编曲、集锦曲、游嬉曲与幻想等钢琴乐曲。著名教材——《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。内容有乐理知识、大小调音阶、半音音阶联系以及双音、三连音。倚音、单手、三手、四手连弹等各种联系条目与旋律优美、节奏鲜明的简短小曲109首。是初学钢琴者必修的教本。 拜厄的钢琴教程经过一百多年的考验，仍被教师和学生所喜爱。拜厄钢琴基本教程是钢琴学习过程重要的基础教材，科学、规范地练习它，对学琴者钢琴演奏水平的发展和提高，有着非常重要的作用。 5.讲解弹奏《可爱的家》要点：
（1）音乐深情而内在，弹奏时要注意触键柔和，速度不宜快。 （2）附点二分音符、四分音符时值要弹满，左手的分解和弦音型是右手略带伤感的歌声的背景，要弹得安静、连贯。
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（3）注意节拍规整，速度统一。 生：听完讲解，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。 生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误 师；总结。
6.学生练习，教师巡回指导。7.布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并弹熟练
这节课的内容。
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课题: 两个八度的d小调音阶、琶音、和弦、娃哈哈 教学目标： 1.基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏两个八度的d小调音阶、琶音、和弦
，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2.练习曲：掌握保持音、临时变化音、十六分音符的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法，注意弹奏均匀。
教学重点：掌握保持音、临时变化音、十六分音符的演奏技巧。 教学难点：三连音的均匀、流畅 课时：4课时 课型：新授课 教学过程：
1.强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
2.正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
师：讲解d小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在
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3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。 生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。 3.学习练习曲
师：要求学生视奏练习。 生：认真视谱，并马上慢速练习。
师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。） 生：按照师的要求练习。
师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。 生：正确地演奏一遍。
师：示范演奏一遍，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪。 生：思考并回答 师：总结
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4.接下来讲解弹奏要点：
（1）右手快速的三连音走句要弹得轻盈、流畅。三连音隔音之间的重复音需用轻微的手腕动作来连接，手指尽量靠着键以使声音连贯。 （2）有连线的地方一定要注意要弹连，注意抬手呼吸。 （3）保持节奏均衡，速度平稳；
（4）弹奏和弦时，用手臂的重量把琴键弹到底，以充分保持每个和弦的时值。
（5）注意休止符的时值及力度的对比。 生：听完讲解，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。 生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误 师；总结。
5.学生练习，教师巡回指导。
6.布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并弹熟练这节课的内容。
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第19篇：大学钢琴课程教学大纲
大纲撰写人:韩秀琴
大纲审阅人:石 杨
负 责 人:田 洁
X3120034钢琴课程教学大纲
课程名称:钢琴
英文名称:Piano cla
课程编号:x3120034
学时数:64
学分数:4
适用专业:表演专业(声乐方向)
一,课程的性质和任务
钢琴课是声乐表演专业学生必修的专业课之一.通过钢琴弹奏的基本知识的学习和基本技能的训练,培养学生的钢琴弹奏能力及音乐表达能力.经过两年的学习,使学生具备必要的钢琴弹奏技能,音乐的表达能力及相应的视奏水平,熟悉不同类型的钢琴作品,以致能够独立完成一定程度的乐曲.
二,课程教学内容的基本要求,重点和难点
本大纲把学习内容和要求分成八个级别.学生入学后,教师根据学生个人技术水平定级.经两年的学习必须达到第四级以上的程度.学生每学期升一个级别,在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理.
一级:学会掌握正确的弹奏姿势及弹奏方法,正确的视谱方法.达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音,跳音,连音的弹奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力.学习一升一降以内的大,小调音阶,琶音,和弦.
1,练习曲:拜厄钢琴教程100课以内 车尔尼op.599前40课
2,乐曲部分:《钢琴基础教程》(第一册)中相应程度的中,外乐曲.参考曲目:《布格缪勒钢琴曲集》\"牧歌\",\"天真烂漫\",\"娇嫩的花\",\"前进\"等;风笛舞曲 莫扎特曲;《土耳其进行曲》 贝多芬曲;《快乐的农夫》舒曼曲;《瑶族长鼓舞》章鸣编曲等.
二级:进一步掌握正确的弹奏方法,臂,腕,手指配合协调训练.手指较独立,灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移.准确掌握音乐的节奏,分句,学会分辨不同的力度和音色,对乐曲有一定的理解.学习三升三降以内大,小调音阶,琶音,和弦(速度=60).
1,练习曲:车尔尼599结束 车尔尼849较易部分
2,乐曲部分(参考曲目):《钢琴基础教程》(第一册)(第二册)中相应程度的中,外乐曲.参考曲目:《布格缪勒钢琴曲集》:\"再会\"\"行猎\"\"叙事曲\"等;《加沃特舞曲》戈塞克曲;《甜梦》柴可夫斯基曲 《纺织歌》埃尔门里奇曲;巴赫初级钢琴曲,小前奏曲与赋格;小奏呜曲(克列门蒂)0P.36之2,3,4,5,小奏鸣曲(库劳)oP.55之1,2,3等.
三级:进一步加强手指的独立训练和较灵活地跑动.学习和掌握装饰音,颤音及节奏较复杂的技术,学用踏板,进一步加强音色和力度的训练.熟练掌握所有大,小调音阶,琶音,和弦(速度=80-100).减七,属七和弦与琶音.
1,练习曲:车尔尼849结束 车尔尼299较易部分
2,乐曲部分:《钢琴基础教程》(第二册)(第三册)中相应程度的中,外乐曲.参考曲目:《兰花花的故事》叶露生曲 ;《闪闪红星放光彩》 储望华曲;《鱼美人》组曲 — 水草舞,人参舞;《牧童短笛》贺绿汀;《共产主义儿童团团歌》(变奏曲)甘华曲;《献给爱丽丝》 贝多芬曲 ;《印度客商之歌》里姆斯基—可萨柯夫曲 ;《喷泉》 博姆曲 ; 《花之歌》 古斯塔夫曲;巴赫《二部创意曲》选弹.海顿钢琴奏鸣曲,莫扎特奏鸣曲k333等.
四级:进一步掌握各种弹奏技术,加强速度训练,加强对声部,音色,音量,力度大控制能力,能较完整的表现音乐形象.半音阶,八度,双音及和弦连接练习.
1,练习曲:车尔尼299中部
2,乐曲部分:《钢琴基础教程》(第三册)中相应程度的中,外乐曲.参考曲目:肖邦圆舞曲op64之1,2; 柴可夫斯基《四季》五月,十月;《音乐瞬间》op49之3舒伯特曲;《南海小哨兵》 储望华曲;《旱天雷》陈培勋曲;《绣金匾》王建忠曲;巴赫《二部创意曲》(选).莫扎特奏鸣曲k311,k332, k331,k545等.
五级:基本要求同四级,要求加强速度训练(速度=120)
1,练习曲:车尔尼299后半部 740选弹较易部分
2,乐曲部分:《钢琴基础教程》(第四册)中相应程度的中,外乐曲.参考曲目:《解放区的天》储望华曲《云南民歌五首》王建中曲;《山丹丹开花红艳艳》王建中曲;《台湾同胞我的骨肉兄弟》周广仁曲;《春舞》 孙以强曲;《爱之梦》李斯特曲;《致春天》《蝴蝶》格格里格曲;巴赫《三部创意曲》(选);贝多芬奏鸣曲等.
六级:全面巩固前面所学的基本练习.
1,练习曲:车尔尼740选弹
2,乐曲部分(参考曲目):《翻身的日子》储望华曲;《浏阳河》 王建中曲;《翻身道情》王建中曲《邀舞》韦伯曲,《安慰》李斯特曲,肖邦圆舞曲(选)夜曲(选);肖邦曲 奏鸣曲OP,147 A大调;《月光》德彪西曲;巴赫《英国组曲》,《法国组曲》(选).贝多芬奏鸣曲,变奏曲等.
七级:根据乐曲中的技术难点及学生实际情况,有针对性的进行基本功训练.1,练习曲:莫什科夫斯基练习曲
2,乐曲部分(参考曲目): 肖邦圆舞曲,波罗涅兹,夜曲,谐谑曲(选);韦伯奏鸣曲BA大调OP39;舒伯特D大调OP53,G大调OP78;肖斯塔科维奇二十四前奏曲(选较易部分);莫索尔斯基《图画展览会》选;布拉姆斯奏鸣曲(选);《巴赫钢琴平均律集》(上,下册)(选);贝多芬32首变奏曲,8首变奏,24首变奏等.
八级及八级以上:根据乐曲中的技术难点及学生实际情况,有针对性的进行基本功训练.
练习曲:肖邦练习曲(选)
李斯特练习曲(选)
拉赫玛尼诺夫音画练习曲(选)
2,大型乐曲(参考曲目):
贝多芬奏鸣曲(较难作品选)
贝多芬变奏曲(选)
舒伯特奏鸣曲(选)
舒曼奏鸣曲,幻想曲,抒情曲(选)
肖邦圆舞曲,前奏曲,夜曲,波罗涅兹等(选)
李斯特匈牙利狂想曲,旅游岁月等(选)
布拉姆斯变奏曲,狂想曲,间奏曲,随想曲等(选)
福莱夜曲,船歌,即兴曲等(选)
德彪西前奏曲,散画集,意象集等(选)
拉赫玛尼诺夫前奏曲(选)
三,教学方式及学时分配
本课程学习两年,教师一对一授课,共四个学期,每学期16学时,共64学时 四,课程其他教学环节的要求
本课程除课堂讲授外,包括的教学环节有:练琴.
要求学生每天至少一个小时的练琴时间,练习基本功,熟练弹奏乐谱.
五,本课程与其他课程的联系
钢琴课是声乐表演专业学生必修的一门专业课,是学习其他专业课的基础.与其他音乐理论学科相互支撑,为学习声乐演唱起着重要的推动与辅助作用.
六,教学参考书目
车尔尼钢琴练习曲599 2000年7月 人民音乐出版社
车尔尼钢琴练习曲849 2003年7月 人民音乐出版社
车尔尼钢琴练习曲299 2002年12月 人民音乐出版社
车尔尼钢琴练习曲740 2003年3月 人民音乐出版社
《钢琴基础教程》(一—四册) 1984年6月 上海音乐出版社
《汤姆森现代钢琴教程》 1983年11月 人民音乐出版社
《布格缪勒钢琴进阶25首》 1996年10月 人民音乐出版社
巴赫初级钢琴曲 2000年5月 人民音乐出版社
小前奏曲与赋格.2003年7月 人民音乐出版社
巴赫《二部创意曲》.2000年10月 人民音乐出版社
巴赫十二平均律钢琴曲(上, 下集) 1997年12月 人民音乐出版社
第20篇：钢琴教案3
《钢琴》教案
教学内容：钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法。 教学目标：
1、了解钢琴弹奏的相关知识。
2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。
3、学习非连音的弹奏方法。
4、体验手臂的重力运用和手指的支撑。教学重点：
1、弹奏手形。
2、手臂自然下垂的重力体验。
教学难点：正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。 教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法 教学准备：
1、正确的弹奏姿势，手形的录像资料。常见的错误的弹奏姿势，手形的录像资料。
2、乐曲演奏音像资料。教学时量：1学时 教学过程：
一、介绍钢琴的相关知识
1、“钢琴”乐器介绍
讲述：钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。它是一种表现力非常丰富的乐器。
欣赏：教师演奏二首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。 《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》
2、学习钢琴的条件
讲述：以前钢琴属于阳春白雪的乐器，西欧的富家小姐，公子作为一种艺术修养必学。从80年代开始，我国钢琴不断普及，如今，钢琴已进入寻常百姓家，当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。朗朗、李云迪等寻常百姓家子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。实践证明，智力正常，十指键全，有刻苦，顽强的毅力，有持之以恒的精神，就可以学好钢琴。
欣赏：朗朗的演奏录像，幼儿的演奏录像，高年级学生的演奏录像，用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望。
3、学习钢琴的特点
感知：模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。为什么我的手指不能灵活运动？ 讨论：学钢琴有什么特点？ 归纳：引导学生讨论后归纳： 1）、是一种肌肉群的协调运动，动作精细复杂。 2）、是视觉、思维、动作、听觉综合运用的高级思维系列活动。 3）、和所有技能性运动（体操、杂技、芭蕾等）一样，需要长期的、科学的练习。
二、钢琴弹奏姿势
欣赏：放录像对比欣赏，引导学生讲述正确的弹奏姿势。 归纳：
1、坐位、脚支点、手支点和重力支点平衡、协调。
2、腰、肩、臂的自然，放松。
3、琴凳的高低，远近的衡量标准。
练习：教师示范，学生练习，二人一组，互相观察，互相指导。 分析：常见错误姿势对弹奏的影响。
含胸、蹋腰、双腿叉开、勾拢、身体僵硬。通过看录像，引导学生分析，不正确姿势对弹奏的影响。
三、钢琴弹奏的手形及顺指法
观察：看图片，对比观察正确与不正确的手形
讲述：基本手形：五指自然弯曲，掌关凸起，手指自然分开，分别站在五个键上，呈“圆”形，有握球感。每一个手指按顺序弹一个键叫顺指法。
练习：集体徒手练习，老师个别指导。学生相互观察，分析纠正。 分析：不良手形状态以及纠正的办法。
四、非连音的弹奏练习
讲述：非连音是断奏中的一种，在弹奏中有重要地位。初学时练非连音，主要体会手臂重力放下，通过手腕，送到手指的协调动作。
练习：
1、手臂自然“落”下的练习，指导学生体会手臂重力落下的感觉
2、手腕的“支撑”“调节”作用体会。
3、手指“支撑”的要点：手形摆好，掌关节立起，指尖站稳，从肩部到指尖将力量向流水从水管里流出一样传送。
4、以上三个部位的协调与配合。
五、天天练练
1、手臂放松练习。
2、“落“手臂练习。
3、摆手形练习。
4、架手形练习。
通过、讲述、示范、模仿、练习四个步骤进行。
练习要求：
1、掌关节支撑、架好，二个手指在键上整齐的站稳；
2、二个音同时发声，突出上方音（弱指的音）。
3、分组观看教师示范。练习：
1、击拍视唱；
2、找键盘上的音位并安排指法；
3、用非连音练习。
六、布置作业
1、天天练练：每天练习五遍。
2、一首练习曲、一首乐曲一周内完成。
3、思考本节课的知识介绍，重点体会手臂重力下垂和手形架子支撑的感觉。
