《实用数字媒体技术》复习提纲
题型：名词解释、阐述、分析简答、论述
第一章：PPT快捷键（标红色）以及Home,End键。简答快捷键的作用，给出作用答快捷键或相反命题。 任务：
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第二章：镜头分解的基本概念 分镜头脚本的格式（时间以秒计）
一、镜头分解的概念
1、概念
影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。
2、分解镜头的意义
电影声像素材的分解重组的整个工作。剪接 (cut-ting)指胶片的具体工艺处理蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，在有些国家，更是“剪辑”的同义语。剪辑，将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个连贯流畅、含义明确、有艺术感染力的作品，是电影艺术创作的主要组成部分、电影制片不可缺少的一道重要工序、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。
二、分镜头脚本
分镜头稿本不是对文学脚本的翻译，而是导演在理解文学脚本的基础上，对作品的艺术创造。他对作品中每个镜头的拍摄方案和镜头间的组接方式都予以精心考虑，并将组成每个镜头所有元素的处理方法列成表格形式，如表所示。 分镜头稿本格式
┌——┬——┬——┬——┬——┬————┬————┬——┬——┬——┐ │镜号│机号│景别│技巧│时间│ 画面│ 解说│音响│音乐│备注│ ├——┼——┼——┼——┼——┼————┼————┼——┼——┼——┤ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │
├——┼——┼——┼——┼——┼————┼————┼——┼——┼——┤ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │
└——┴——┴——┴——┴——┴————┴————┴——┴——┴——
第三章：运动镜头的组接 动作的剪辑方法
（一）基本方法
1、分解法
上个镜头去掉下一半，下个镜头去掉下一半，合起来还原整个动作。剪接点选在动作变换瞬间的暂停处，上个镜头必须将瞬间的停顿全部保留，下个镜头从动作的第一帧用起。一个完整的动作通过两个不同角度、两个不同景别将它表现出来。
分解法（包括） 人物的起坐、起卧、拥抱、握手、招手、脱帽、穿衣、吸烟、开门开窗、走路、跑步等等。
2、增减法
将大部分动作留在景别大主体小的镜头里，小部分动作留在景别小主体大的镜头里。 一个完整的动作要通过两个角度、两个景别把它表现出来。
增减法（包括）人物的回头、低头、抬头、转身、弯腰、直身等等。
3、错觉法
错觉法是利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像，采取上下镜头相似之处切换镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连贯的。
错觉法一般用于动作大的场面。 错觉法使用时的注意事项：
1）看两个画面的动作，人物、镜头、景物，是否相似，相同主体、相异主体、速度快慢。 2）看两个画面的造型是否相似，构图、景别、方向、角度、光影、色彩。 3）看两个画面的时空，背景是否相似，时空变化、环境气氛。
4）看两个画面的打斗速度快慢是否相似，动作、造型、时空、速度等四个方面的错觉。
4、不可控时的剪辑方法
动中剪，剪辑点选在动作转换的瞬间。 剪辑点选在画面主体的动静转换处。 剪辑点选在主体在画面中消失的瞬间。 利用出画入画。 客观镜头切至主观镜头。
（二）动接动、静接静
1、固定镜头之间的组接：静接静
上下镜头主体都不动：根据内容剪。
上下镜头主体都在动：根据主体动作衔接的连续性来剪。 上个镜头主体动，下个镜头主体不动：保留上个镜头的落幅。 上个镜头主体不动，下个镜头主体动：保留下个镜头的起幅。
2、运动镜头的组接：动接动
上下镜头主体都在动：先根据主体动作，再结合镜头运动的方向、速度、景别、光景、色彩，选择接点，要在动中剪。
上下镜头主体都不动：根据镜头运动的速度，在镜头运动中切入。 主体不动，应以镜头动作为主。主体动则在主体动作开始时切入。
3、固定镜头与运动镜头的组接
先考虑主体动作，再结合镜头的运动。 保留落幅＋固定镜头。 固定镜头＋保留起幅 停止前＋主体动作中。 主体动完＋镜头起动。
（三）时空的变换
1、同一时空内主体动作的剪接
基本方法：主体不出画，不入画，动作接动作。但要注意掌握好主体动作的连贯性。
在剪辑中，画外空间是自由空间，如果主体作了出画处理，我们可以把它理解成是不同时间的两次动作的连接。
2、相邻时空内主体动作的剪接
（1）第一个镜头主体出画，最后一个镜头入画，中间不出画不入画。
（2）第一个镜头主体出画，后面的镜头主体不出画不入画。用这种方法往往突出的是时间因素，空间因素被淡化或者只是概念上的。
（3）第一个镜头主体入画，中间镜头主体不出画不入画，最后一个镜头主体出画。用这种方法，更强调空间因素，时间被淡化、抽象化了。因此常用来表现主体在一特定空间的连续运动。
3、不同时空内主体动作的剪接 例如：
下课铃响了，出教室门，进宿舍大门。拎起包，出画后剪＋宿舍，入画前剪。 拎起包，出画后剪＋宿舍，入画后剪。 拎起包，不出画＋宿舍，一会儿入画。 拎起包，不出画＋窗口拉开已在楼前了。 因为是不同时空，所以一定要有一个缓冲。让观众心理上要有准备，有期待。
（四）造型的剪辑
造型剪辑的要领是衔接的有机性。
画面的造型因素包括构图、方向、角度、景别、光影、色彩、镜头运动、主体活动。
画面的造型因素和主体动作的有机结合。利用造型特征来连接镜头和转换场景，是镜头组接过程中不可忽视的重要方法之一。 利用造型因素的特征连接镜头，可分为两种方式，六种表现方法。 1.光影变化和色彩过渡
以光影明暗的因素衔接镜头，在一场戏或一段戏中，用光影的明亮和暗淡来组接镜头，能使画面出现强烈的反差效果，产生一定的戏剧性。
以光影、色彩相结合的因素衔接镜头，用比喻和象征的手法来展示主题，渲染情绪，衬托人物形象。 以冷色和暖色的有机过渡的因素衔接镜头，冷色和暖色是人们根据自然界的自然现象、自然状态和自然联想而赋予的一种概念，借以寄托和抒发情怀，而影视对冷色、暖色的运用多以象征、映衬、烘托的手法来展示人们的某种愿望和情绪。 2.形象对列和构图对位 属于常见的蒙太奇形式。
形象对列——一个独立的镜头画面与另一个独立的镜头画面相连接，产生一个新的概念。
构图对位——一种形象与另一种形象相连接，产生的一种比喻，一种寓意。 以人物形象对列的因素衔接镜头。
人物形象对列—— 一个画面内人物主体与另一个画面内的人物主体相连接，产生一种呼应和交流。形象对列一般多指不同方向、角度、景别的镜头相衔接时，人物相互之间产生的呼应和交流而形成较强的戏剧效果。多从戏剧动作着眼，使人物之间有呼应有交流，产生戏剧效果。
以构图对位的因素衔接镜头 外部形象之间的对位衔接，产生一定的比喻和寓意。
用构图对位的方法来组接镜头，能够更为形象地刻画人物。而这种刻画不用语言，也不用声音，而是用形象，这是最直观、最有说服力和感染力的一种表现方法。
（五）镜头画面的分剪、挖剪和拼剪
分剪的概念：把一个镜头分成两个镜头或两个以上的镜头使用。 分剪目的和作用：
1）加强戏剧性
2）调整不合理的时空关系 3）创造紧张气氛和悬念 4）增强节奏感
分剪插接主要着重于动作的内容和戏剧性。人物的情绪和内心活动，渲染人物和情节进展所造成的情态、悬念和紧张气氛，突出某一细节，调整合理的时空关系和节奏感，延伸或压缩时间和空间，从而使人和物在特定环境中动作准确、鲜活而又富于变化，为影视片增添更多的灵性和光彩。
挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位上的多余的部分挖剪去。 为了确保动作的连续性和鲜明的节奏感。 只有在弥补拍摄时的失误或剧情特殊要求的情况下运用。 挖剪的分类：
1.固定性镜头的挖剪，中间挖掉一部分后，仍然是本主体接本主体，镜头固定，主体也是固定的，两点相接处不应有破绽。
2.运动性镜头的挖剪，将一个运动着的镜头中间不需要的部分挖剪掉。
3.等距离的挖剪，挖剪的画面和保留的画面各自的长度相等，能使不真实的动作达到和获得真实的效果。 4.固定性镜头内主体动作的挖剪，准确地选择剪接点，在动作最相似的部位剪接。
拼剪：将一个镜头重复拼接，它是只有在镜头不够长，补拍又不可能的情况下而运用的一种剪辑手段。
将一个镜头内的主体动作重复拼接起来，成为一个连续的完整的动作或镜头画面。 分剪、挖剪和拼剪这三种剪辑技巧是影视剪辑手法中具有实用价值的剪辑技法之一。
（六）转场
1、转场的依据
（1）时间的转换：有明显的省略或中断。就可以依据时间的中断来转场。
（2）地点的转换：空间的变更可以用来转场。
（3）情节的转换：内容发展到一定的程度，自然告一段落，就可以转场了。
2、转场的方法
（1）技巧转场：淡入淡出
人为痕迹过强。在纪实片中越来越少用。另外，过多地使用特技来转场，容易造成作品结构的松散和节奏的拖沓。
一般只用在时空变化十分明显的场景转换。 （2）逻辑因素转场
（3）主观镜头转场：客观镜头＋主观镜头，不一定非要有必然联系。 （4）出画入画转场：上一镜头主体出画，下一镜头主体入画。 （5）相同、相似主体转场：相同或相似的主体一般都用近景或特写。 （6）挡黑镜头转场：比较戏剧化。
（7）运动镜头转场：和特技转场很象，但是更加真实自然。
（8）特写转场：无论上场的最后一个镜头是何种景别，下场的第一个镜头都用特写。在新闻、纪录片中最常用到。
（9）特写＋全景转场：一般在较大段落的转换时用，能造成明显间隙性的段落感。 （10）空镜头转场
（11）声音延续转场：用声画的不同步或，实现上下场时空上的分隔和视听上的连贯。
第四章：考察主观镜头等几组概念、静声概念 分析如何选择画面剪辑点 一，概念 按拍摄技法分的镜头有固定镜头和运动镜头等
按时空思维功能分的镜头有主观镜头、客观镜头、反应镜头以及观点镜头等 主观镜头
主观镜头是指将摄影机当作剧中人的眼睛，而表现人物的视角、人物的亲身感受的镜头。
这是一种用摄像机直接代表剧中人物的视点拍摄下来的镜头，表示目击效果、意想与发展等。
摄像机的视点明显表现出导演的主观评论观点，它甚至强制观众从导演的评论角度去感受剧中人或物。 客观镜头
客观镜头也称中立镜头。
在影视节目中，凡是代表创作者或观众的眼睛、从旁观目击者位置的角度来表现的一切镜头，都可称为客观镜头。
客观镜头是导演大量使用的镜头样式，是摄像机采用了大多数人在现场所共有的视点而拍摄的镜头，它是客观的、相对公正的镜头，能最大限度地发挥观众自己的判断力的镜头。 反映镜头
反应镜头是指剧中人对某事所作出反应的镜头。 反应镜头能延长或缩短事物的过程。 观点镜头
观点镜头是介于客观镜头和反应镜头之间的一种镜头，是一种“贴近”剧中演员而拍的镜头。
观点镜头可以在一定程度上增加观众的参与度。 按逻辑思维方法分的镜头有主镜头、插入镜头和切出镜头。 主镜头
主镜头是为了建立事物或动作的完整面貌而拍摄的镜头，它是一个段落的主导部分。
主镜头的作用是：在一个意义完整而独立的镜头段落中处于核心的地位；在拍摄两人以上场面的镜头中用来确定轴线关系。 插入镜头
插入镜头是指在主镜头中接入的一个与主镜头内容有关的镜头。
插入镜头能更细致地表现主镜头所拍内容的一部分，它所表现的空间与主题动作空间是一致的。 插入镜头的作用是 ：能延长或缩短主体动作的时间、突出细部、烘托气氛、起间隔镜头的作用、掩盖（挖剪）声音因故中断的缺点等。 切出镜头
切出镜头是指在主镜头中或主镜头后接上的一个其他镜头，它不是主镜头内容的一部分，只是有着逻辑上的联系，它所表现的内容通常是和主体动作同时发生，但不是同一空间。
切出镜头的作用是：能延续动作的过程，自由表现空间，表现两个有联系的视觉中心，表现与主镜头相关的内容，表现因果关系，表示梦境、想象、回忆等内容。 按推理方法分的镜头有主要镜头、解析镜头、空镜头 主要镜头 主要镜头通常是指在某个段落中占主导地位（时间、内容、主题）的镜头，它是叙事的基础，同时确定镜头内容相互之间的联线、包括轴线等的关系。 解析镜头
解析镜头通常是指对前一个镜头在内容上的“补充说明”或“进一步的说明”。 空镜头
空镜头是指该镜头所拍的内容 ，与该完整段落中其他镜头的内容根本或者似乎没有任何关系的镜头。 当镜头不够、内容不足时，空镜头常用来“打补丁”。
二、静声
静声也是声音的一种存在。银幕上声音的突然消失，无声的片刻使观众 感到窒息。 （1）静-先闹后静，表现人物的内心状态。 （2）周围人对这个的反应，没想到事情的发生。 （3）心与心的交流。 （4）静可以造成紧张的气氛。
选择画面剪辑点
1、一般镜头（画面）剪辑点的挑选
画面剪辑点是指在剪辑中以画面内主体运动和镜头运动为依据选择正确的剪辑点。
我们把被摄对象运动，摄像机固定称作镜头内部运动；把被摄对象相对静止而摄像机运动称作镜头外部运动；把被摄对象和摄像机一起运动称作综合运动。
通常可以用这样几种方法来对镜头内部运动的剪辑点进行选择： 1) 剪辑点选在大动作转换的瞬间 2) 剪辑点选择在画面主体的动静转换处 3) 剪辑点选择在动作的间歇点或者完成点 4) 出画入画是剪辑的最好时机
5) 客观镜头切至主观镜头时，应在人物镜头后保持短暂的停留。 6) 剪辑点选在大动作转换的瞬间
使镜头的切换与镜头内主体动作转换一致。
这样做的好处在于使得剪辑点隐藏在主体动作之中，因为观众的视线最关注的是运动中的主体，
当这种运动突然发生改变，观众的注意力会被完全吸引而忽视剪辑的存在。 7) 剪辑点选择在画面主体的动静转换处
镜头内部主体动作由静转动或由动转静的瞬间是最佳的切换处，比如一扇紧闭的门突然开启，
由静转动那一个瞬间；或者相反，主人出门时顺手关门，房门由动转静那一个瞬间。
那两个瞬间是动静转换的临界点也是剪辑的最好时机。 8) 剪辑点选择在动作的间歇点或者完成点
通常会把镜头的切换点设置在一个动作的停顿处或者结束点。
比如伸手开门这个动作，当手能触及汽车门把时，画面会有短暂的静止状态，打开车门后，这
个动作完成，这两个点是剪辑的最佳时机。 9) 出画入画是剪辑的最好时机
出画入画是指主体运动进入画框或者离开画框。
10) 客观镜头切至主观镜头时，应在人物镜头后保持短暂的停留。
主观镜头的出现是需要有依据并给观众一种心理准备和暗示，因此当客观镜头切换成主观镜头
时，都会保持短暂的视觉停顿。
镜头的出切应在主体动作完成后保持1-2秒。
2、固定镜头和运动镜头组接时剪辑点的选择
第一种情况
如果固定镜头中的主体是相对静止的，那么当它和运动镜头组接时，一般采用“静接静”的剪辑，即运动镜头要保留适当的起幅或落幅。这种剪辑方法最大的好处在于视觉的连贯流畅。
第二种情况
如果固定镜头中的主体是运动的，当它和运动镜头剪辑时，其剪辑点可以选择在主体动作结束处，比如上一个固定镜头是一个人摔门而去，下一个镜头是跟镜头匆匆跑下楼梯。我们把上个镜头的出点打在摔门而去这个动作的结束点。
这是一种“静接动”的组接方式，它的优点在于上下镜头过渡平稳，内容连贯；有时，我们还会选择另一种剪辑方式，那就是采用“动接动”——在主体动作完成之前寻找一个适当的出点，在运动镜头的运动过程中寻找一个恰当的入点。
第三种情况
如果固定镜头和运动镜头的主体存在某种内在的、显而易见的逻辑关系，那么在剪辑点的选择上可以不考虑上下镜头动静的过渡问题，也就是说运动镜头一般不留起幅和落幅。但是固定镜头中主体动作还是要求相对完整的。
第五章：举例说明，如何利用相似点剪辑两个镜头 无技巧转场的方法主要有几种（记住至少5种）
一、利用相似点剪辑两个镜头
这种方法的思路是在拍摄和剪辑时，用上一个镜头结束的画面作为下一个镜头开始的画面，这样的2个镜头组接在一起，便隐藏了他们之间的剪辑点，也就多了一些做手脚的空间。这也是早期梅里爱的电影魔术经常使用的一个重要手段，这样做的一个原则是剪辑点的画面必须是容易复制的，比如无角色的空镜头，或者角色经过摄像机时挡住镜头的那一瞬间黑屏。
利用相似点剪辑2个镜头的例子很多，但用于加快角色动作速度的并不常见。
电影《顺流逆流》，在楼从大战这个经典的段落中，有一个杀手从雨遮跃上阳台的动作（替身演员完成），整个镜头一气呵成，从跳跃到翻过阳台，再到落地，然后靠在扶手下，整个动作快捷无比。这个同一镜头中看似轻巧敏捷的动作其实就是这种骗术，它是由两个镜头组接在一起拼成的。
在中间的翻越的动作中（第2图位置），有一个演员出画的瞬间，麦子善利用了这个瞬间，以这个静止的画面作为剪接点，将2个镜头组接在一起，第一个镜头中，演员跳上阳台，到第2图所示的画面为止，第二个镜头中，从第2图所示的画面开始，演员向后靠在扶手下。由于剪辑位置的画面几乎一模一样，所以观众大都不会注意到剪辑点的存在，这就让角色的整个动作过程省去了几格，起到了加快角色动作的作用。
（二） 无技巧转场的方法
转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场；另一种是用镜头的自然过渡作转场。前者也叫技巧转场，是一种分隔方式的转场方法；后者又叫无技巧转场，是一种连贯方式的转场。
技巧转场
技巧转场的方法技巧转场是指利用电视特技制作设备，对两个电视画面的组接进行特技处理，以完成场景转换的方法。
一般用于电视片情节段落之间的转换，使观众明确意识到前后镜头间、前后场景间、节目的前后段落间的间隔、转换或停顿；同时，使镜头转换流畅、平滑，并制造一些直接切换不能产生的视觉及心理效果。
由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式：淡出淡入、叠化、划像、定格、翻页、多画面。随着特技手段的发展，技巧转场的方式也越来越多，以上只是其中最常用的几种。
使用特技手段转换场景、分隔节目段落，可使段落的划分清晰、分明，叙述性节奏更加突出，增加场景转换的艺术性。但这种方法也存在着弊端，主要有两点：一是采用技巧转场，人为痕迹过于明显，影响节目的真实性、自然感；二是过多地使用技巧转场，容易造成节目结构的松散和节奏的拖沓，使人觉得节目过于冗长或零碎。
因此，我们在使用技巧转场手段时要慎重，要从节目内容、风格的实际需要出发加以考虑，尽量少用或不用可有可无的附加技巧，不要为了卖弄技术滥用特技，以免因形伤义。
无技巧转场
无技巧转场的方法无技巧转场是指用无技巧组接，即画面间直接切换手段实现转场的方法。
用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。 无技巧转场的方法主要有以下几种：
1.同体转场，即利用同一人物或物体联接前后两个场景或段落的转场。
在镜头转换时，如果前后镜头主体内容截然不同、主体造型截然不同的话，会造成视觉的不流畅，特别是在同一场景下发种这种现象，不流畅尤为突出。利用同一主体转场，可以帮助解决些类问题，使转场自然、流畅。
画面因素包括许多方面，除运用相同的画面主体转场外，还可利用其他相同的画面因素转场。 主要有：一是利用相同的背景实现镜头转接；二是利用特殊的色调、影调的共同性来转接；三是利用特殊的景别的共同性作为转接的依据；四是利用特殊的视角的共同性来组接镜头。 2．相似体转场，即利用画面主体的相似性实现转场。
所谓“相似体”包括两种情况：一是前后两个镜头表现的是同一类事物（但不是同一个物体）；二是前后两个镜头表现的主体虽不属于同类，但外形上相似。利用主体间的相似因素来转场，可使转场顺畅、巧妙。
3.遮黑镜头转场
遮黑镜头转场是指在上一个镜头接近结束时，被摄主体挪近以至挡黑摄像机的镜头，下一个画面主体又从摄像机镜头前走开，以实现场合的转换。
上下两个相接镜头的主体可以相同，也可以不同。用这种方法转场，能给观众视觉上较强的冲击，还可以造成视觉上的悬念，同时也使画面的节奏紧凑。如果上下两个画面的主体是同一个，还能使主体本身得到强调和突出。
4．空镜头转场空镜头，又称景物镜头
是指电视片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在画面的时空转换和调节故事节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写特之分，前者通称“风景镜头”，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。
5．主观镜头转场 6．特写转场 7．承接式转场
8．动作转场除了上述八种较为常用的无技巧转场方式之外，无技巧转场方式还有同景别转场、运动镜头转场、声音转场、隐喻式转场、出画入画转场、两极镜头转场等其它几种形式。
当然，技巧转场和无技巧转场的方法，在实际应用中都必须符合整部电视作品的要求，切不可滥用、乱用。如果用得合理、用得巧妙，不仅会给观众一个明确的段落感、层次感、还可以给整部作品增色；而且要达到让观众根本不注意到画面的连接变化才是编辑的精髓所在。
第六章：人声的概念 论述影视语言的特点和作用，试举例加以说明。
一、人声
人声—是人在传递信息表达思想和喜怒哀乐等感情时所发生的各种声音 ，期中最重要的就是用来交流信息，表达思想感情的语言声。
人声的音 高，音色，力度和节奏的不同，给我们的信息也不同。语言声是影视中最活跃、信息量最大的因素，包括对白、旁白、独白。
1、对白 对白—是指两个人或两个人以上相互交流的声音。 影视中对白的两种形式：
（1）专注对话，（静态对话）影片中的人物对话是镜头表现的主体和电 影叙事的主要形式。这时的人物没有形体的运动和位移没有更多的动作 来帮助和表现对话的内容，完全依靠对话的内容完成影片的叙事。
（2）随意对话，（动态对话）影片中的人物对话是镜头表现的一个部分 ，人物的动作和环境的因素也是场景中叙事的重要形式。
这时的人物会 有静态形式、形体运动形式和位移的形式，帮助和表现对话的内容，众多的因素一起完成影片的叙事。
对话的内容在影片中表达的含义
（1）表达影片的情节，推动影片情节的展。 （2）表达人物的情感。 （3）表现人物的性格。 （4）表达影片的节奏。 （5）扩大影片的信息量。
二、影视语言
影视艺术是声画艺术的结合物，离开两者之中的其一个都不能称为现代影视艺术了。在声音元素里，包括了影视的语言因素。在影视艺术中，对语言的要求是不同于其他艺术形式的，有着自己特殊的要求和规则。
1、影视语言的特点和作用
影视语言有着其特殊的规律，它不同于小说散文，也不同于广播语言。影视语言是按照影视广播的特殊要求灵活运用的，不需要完全遵守作文的“章法”，其作用和特点我们归纳为以下几个方面。
（1）语言的连贯性，声画和谐 在影视节目中，如果我们把语言分解开来，往往不像一篇完整的文章，语言断续，跳跃性大，段落之间也不一定有着严密的逻辑性。但如果我们将语言与画面相配合，就可以看出节目整体的不可分割性和严密的逻辑性。这种逻辑性表现在语言和画面不是简单的相加，也不是简单的合成，而是互相渗透，互相溶解，相辅相成，相得益彰。
在声画组合中，有些时候是以画面为主，说明画面的抽象内涵；有些时候是以声音为主，画面只是作为形象的提示。根据以上我们的分析，影视语言有这些特点和作用：深化和升华主题，将形象的画面用语言表达出来；语言可以抽象概括画面，将具体的画面表现为抽象的概念；语言可以表现不同人物的性格和心态；语言还可以衔接画面，使镜头过渡流畅；语言还可以省略画面，将一些不必要的画面省略掉。
（2）语言的口语化、通俗化
影视节目面对的观众是具有多层次化的，除了特定的一些影片外，都应该使用通俗语言的。 所谓的通俗语言，就是影片中使用的口头语言。如果语言不能通俗，费解、难懂，会让观众在观看中分心，这种听觉上的障碍会妨碍到视觉功能，也就会影响到观众对画面的感受和理解，当然也就不能取得良好的视听觉效果。
（3）语言简练概括
影视艺术是以画面为基础的，所以，影视语言必须简明扼要，点明即止。省下的时间空间都要用画面来表达，让观众在有限的时空里展开遐想，自由想象。
解说词对画面也必须是亦步亦趋，或者充满节目，会使观众的听觉和视觉都处于紧张的状态，顾此失彼，这样就会对听觉起干扰和掩蔽的作用。
（4）语言准确贴切
由于影视画是展示在观众眼前的，任何细节对观众来说都是一览无余的，因此对于影视语言的要求是相当精确的。每句台词，都必须经得起观众的考验。这就不同于广播语言，在有些时候不够准确还能够混过听众的听觉。
在视听画面的影视节目前，观众既看清画面，又听见声音效果，互相对照，万一有所差别，也是能够被观众发现的。
如果对同一画面可以有不同的解说和说明，看你的认识是否正确和运用的词语是否妥帖，如果发生矛盾，则很有可能是语言的不准确表达造成的。
