《虞美人》教学设计 教学目的
1.了解李煜生平及其在词史上的地位。
2．在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。 3.使能入情入境地诵读并背诵全词。 教学重点
1．体悟词的思想内容和意境，提高审美情趣和文学鉴赏的能力。 2．学习把抽象的感情形象化的写法。 教学难点 : 词中三次对比、隔句相承的艺术手法。 教学设想
1．本词是唐宋词中的名篇，文意理解的难度并不大。可以以诵读为主导，结合赏析，抓住词义要旨，领会意境及艺术特点。争取当堂成诵。
2．李煜是开一代词风的领袖，他的作品都深深烙上个人生活情感的印记，因此有必要对其生平进行介绍。另外，可以引入他的《相见欢》、《乌夜啼》进行延伸阅读。
3．运用多媒体教学，播放邓丽君的《几多愁》，让学生在音乐中感受词的意境。 教学方法
朗读法，问答法，情境法。 教学手段： 多媒体教学。
教学时数：1课时。 教学步骤
一、故事导入
,创设情境 多媒体展示《江水图》，并配乐低沉哀怨的音乐。 教师讲李煜的故事。一个细雨蒙蒙阴云低垂的早晨，一座金碧辉煌而又气氛肃杀的宫殿，一个泪眼朦胧面容苍白的君主。佛，他拜过了；契丹，他也求过了，眼见着亡国被俘的命运是逃不掉了。在这花园般美丽的古都金陵即将沉陷于敌国铁蹄之下的时候，这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的风流天子，缓缓地站起身来，脱去穿在身上15年之久的那件金光闪闪的龙袍，肉袒负荆，出城跪降。随后，在宋兵的辱骂声中，一路呜咽，北上东京。紧接着就是被囚禁，只能日夕以泪洗面。虽被封为“违命侯”，但最后的命运还是在他过完41岁生日的那天晚上，面对一弯残月，他慢慢转过身去，远眺南方他那无法看到的“三千里地山河”。失落的、冰凉的眼泪打在他的手臂上，他再也无法整理这多年积累的愁绪，吟唱了一曲最为绝望的诗歌，喝完宋太宗赐来的毒酒，倒地而亡。
提问:他是谁? 明确：他就是南唐后主李煜，一位失败的政治家。但在死神来临之前，他却用一个艺术家的天才敏感，领受到非人的囚徒生涯，以一个昔日君主的眼光看取亡国灭种的不幸命运。在死亡的召唤声中，他没有闭上眼睛，而是蘸着血，和着泪写下了一曲曲凄凉如挽歌般的诗作，创造了审美世界的最后辉煌。
今天，就让我们一起走进这位南唐末代帝王的内心世界——
二、知人论世，身份揭秘
多媒体展示李煜的画像及个人档案。教师补充。 姓名：李煜 别名：重光
生辰：937年七月初七 祭日：978年七月初七 籍贯：徐州 国家：南唐
职业：国主 词人 信仰：佛教
教师解说: 这里大家需要注意的就是煜的双重身份,他既能一个昏庸无能的君主,同时又是一个多愁善感的词人,后人写诗评价李后主：“作个才人真绝代，可怜薄命作君主。”(幻灯片)的确，作为“好声色而不恤国政”的亡国之君，李后主确实没什么可说的，但作为一代词人,他却给我们留下了许多惊天地泣鬼神的血泪诗篇,《虞美人》就是其中之一。
好,下面就让我们一同来走进这位亡国之君的内心世界。
三、欣赏歌曲，领悟意境 播放邓丽君演唱的《几多愁》。
（说明：通过邓丽君优美抒情的歌声和演员出色的表演这一视听形象，让学生对《虞美人》一词有初步的感受。）
四、诵读课文，整体感知 1．诵读指导： 把握节奏 ：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳。” 找出韵脚： 了、少、风、中、在、改、愁、流 押韵规律（特点）：两句一换韵，两平两仄 读出感情： ①感情基调：低沉、凄凉
②重点词语：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多。 2．请两位学生朗读，然后让大家评议谁读得好。 注意：应该用什么样的感情基调去读：低沉、凄凉 注意声调要有起伏变化：高低强弱，节奏快慢 读准能体现词人内心痛苦的关键词语。 3．教师范读。 4．学生齐背。
五、披文入情，逐句赏析
①“春花秋月”本是美好事物，作者为什么希望它结束呢? 明确：李煜降宋后被封为违命侯，过着囚徒般的生活，他对人生已经绝望，所以见了春花秋月的无尽无休反而觉得厌烦。奇语劈空而下，问得很奇，却又在情理之中。 (引导学生在知人论世的基础上把握文学作品的思想内容，理解“一切景语皆情语”、景物是感情的外化的道理。) ②讨论：“往事知多少”中的“往事”具体指什么？换句话说，李煜到底在怀念什么? 学生讨论的直接结果可能是锦衣玉食、后宫佳丽、“普天之下，莫非王土”的尊荣等等，更可引导他们从精神层面上思考，诸如欢乐、尊严、自由，甚至生存的安全感等等。 (进一步挖掘词的思想内涵，引导学生用两点论思考问题。) ③“小楼昨夜又东风”中的“又”表现了作者怎样的思想感情? 明确：“又东风”点明他归宋后又过了一年，时光在不断流逝，与开头句照应。季节的变化引起他的无限感慨，感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返，感慨复国之梦随着花开月圆而逐步破灭。
④讨论：为什么词中两次提到“月”这个意象？联系我们读过的诗歌，“月亮”这个意象有什么特殊涵义吗? 学生可能回答的是“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“今夜鄜州月，闺中只独看”“我寄愁心与明月”等名句，只要诗句能表现怀念故乡、怀念亲人的主题即可。 (引导学生初步理解古诗词中意象相对固定的特征，其他诸如“梅”“莲”“柳”“雁”“长亭”等。) ⑤在前六句中，哪个字可以作为全词的“诗眼”? 明确：“只是朱颜改”的“改”字，改变的不仅仅是“朱颜”，还有人的地位(由国之君沦为阶下囚)、人的感受(由安富尊荣到忍辱蒙羞)。
⑥全词的整体写作思路是怎样的？前六句的章法是三组对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富于哲理意味，感慨深沉。
⑦这六句中哪些是写“宇宙的永恒不变”？哪些是写“人生之短暂无常”？ 在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，唱出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平，唱出物是人非的无限怅恨之感。 (整理全词的脉络，让学生理解词人的匠心。) ⑧前面是一唱三叹，到最后一句达到高潮。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。 这是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水汪洋恣肆，一泻千里；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了，并赋予无形的愁以质感和具象。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。这两句充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切、冲决而出之势。王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。” 法国作家缪塞也曾说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽篇章是纯粹的眼泪。”诗人这种纯真深挚感情的全心倾注，让他为此付出了生命，但也在中国文学史上留下了这样的不朽篇章。
值得注意的是这首词在比喻方面的巧妙运用。诗词中用比喻，是常见的现象，然而要用得新颖却非常不易。我们可以联系以前学过以及课外读到的用“水”以及用与“水”相关的意象表达愁怨情绪的诗词以及文章，作一个初步的比较鉴赏。（提问学生，请学生举例分析）
“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。——李煜《虞美人》
“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”——贺铸《横塘路》 “便做春江都是泪，流不尽许多愁”——秦观《江城子》 “春去也，飞红万点愁如海”——秦观《千秋岁》
“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”——李清照《武陵春》 “遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起！”——王实甫《西厢记》 李煜将愁变成水，贺铸、秦观将愁变成随水而流的东西，李清照则进一步把愁搬上了船，到了王实甫更把愁从船上卸下来装在车上。都是将精神化为物质，将抽象感情化为具体形象，饶有新意，各具特色。
6.总结艺术特色: 1.把抽象的感情形象化
2.起伏跌宕的写法(三度对比，三问三答，隔句相承)
3、问：这首词的风格呈现什么样的特点？ 明确：词风凄丽。
4、问：李煜的词缘何显得如此凄丽？ 明确：
（一）、“后主之词，真所谓以血书者也。”
从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心“离恨恰如春草，更行更远还生”的巨大沉痛，绝非常人所能体味点滴。如果以亡国为分界线，对照李煜前后期的词作，我们能否可以这样说，是亡国的代价成就了一位可追唐诗的伟大词家？李煜后期词，多折射出词人内心巨大的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，境界豁大而深远。
“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（《虞美人》）明月下，东风里，不禁遥想起在故国家园欣赏春花秋月的自由美好岁月。然而，春花已随风而逝，此时的明月也非故国家园的明月，叫人怎堪回首！
再诸如“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”（《浪淘沙》）水流尽也矣，花落尽矣，而人亦将亡矣，肝肠断绝，遗恨千古，正是泣尽以血的词句。 “后主之词，真所谓以血书者也。”这是王国维《人间词话》中，借尼采的话对李煜词的高度评价。
（二）、李煜词善用比喻写“愁”。
李煜词的动人魅力，除了那种沉重的亡国之痛，还在于他的词流露出的是真情实感。这一点尤其体现在他广取形象、博采比喻的愁情抒发上。
像“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（《虞美人》）“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”（《相见欢》）把无形的对故国家园的离愁别恨，视比作向东流去的“一江春水”、愈理愈乱的丝麻，极言“愁情”奔涌沉重、无边滋生、纷乱难言。
词家中不乏“写愁”高手，如寇准“愁情不断如春水”（《夜度娘》）；秦观“便作春江都是泪，流不尽许多愁”（《江城子》）；李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（《武陵春》），等等。窃以为他们或不够“鲜活”，或不够“含蓄、深邃”，“愁”之意境均不及后主词。
（三）、“粗服乱头，不掩国色”，李煜词洗尽脂粉。
清代著名词学评论家周济在《介存斋论词杂著》中说：“毛嫱、西施，天下美妇人也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿（温庭筠），严妆也；端己（韦庄），淡妆也；后主则粗服乱头矣。”仔细审视这段话，可领会周济对后主词的盛赞，当在温、韦之上。洗尽脂粉、纯用白描、直抒胸臆，正是李煜词最“神秀”之特色。也正是这份清丽、自然、朴素，显得李煜的词愈发得真挚感人，句句发自肺腑，毫无矫揉造作之感，也无无病呻吟之嫌。
“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”（《清平乐》）乾德四年，后主弟入宋做了人质，后主思念苦切。词起句便直抒胸臆，情浓如此。适时白梅似雪，落英缤纷，这一空灵冷寂的画面，不仅令人睹物思人，也暗示人之生命如花，从艳丽到凋零，固然受桀于时间之刀，也常遭“朝来寒雨晚来风”的侵袭。词里意境可谓凄丽无比又深邃幽远。同是“花愁人”，联想：《红楼梦》“埋香冢飞燕泣残红”：“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。
小结：李煜只是李煜，一个文诌诌的词人罢了。不是勾践，勾践他亡过国，但他能“卧薪尝胆”，能够“三千越甲可吞吴”，最终成就复国大业。而在治国上一筹莫展的李煜面对故国，只能是悲从中来，伤心怀旧，最终死于自己心爱的词。而李煜的成功，恰恰也是从他做亡国奴的那天开始的，可以说，是亡国的代价，造就了一位可追唐诗的伟大词家。他的成功，在于他的作品里的凄丽愁绪依然笼罩着千年以后的我们，我想他在饮下宋太祖赐的牵机药时，心里肯定会有两种截然不同的悲哀，一是为帝王的悲哀，二是为诗人的悲哀。有人说，政治是艺术的天敌，的确，太感性、太重视自己的内心的人是不适合做政府领导的。当我们的目光越过千年，看着李煜忧郁的脸，我们会觉得李煜如果不当皇帝，放歌于山林之间，相信一定是陶令一流的谪仙。
六、相关联想与比较
1、问：这首词的词牌名为《虞美人》，大家可否想起什么？
明确：虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。夜饮中，
项羽慷慨悲歌： 力拔山兮气盖世， 时不利兮骓不逝， 骓不逝兮可奈何？ 虞兮虞兮奈若何！
美人虞姬和之： 汉军已略地， 四方楚歌声。 大王意气尽， 贱妾何聊生。
在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。后来，虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。所以此词牌名源于项羽得虞姬的悲剧故事。
2、问：我们不妨在此将李煜和项羽对比一下，同是末路王候，同是绝笔之词，《垓下歌》与《虞美人》风格有何不同？
明确：项羽，一代枭雄，他有万夫莫开之勇，可是有勇无谋，最终兵败垓下。四面楚歌中，一代武夫，用一曲《垓下歌》荡尽了天下末路英雄的豪言壮语。西楚霸王必竟是西楚霸王，他不是李后主，落入敌手，就死吧！无非一死，夫复何求！兵败乌江，没有一丝的奴颜婢膝；面临绝境，没有半点的屈膝求饶，而是慷慨悲歌。他宁愿死，也不愿回去见江东父老，其死得实为壮烈！更动人心魄的是铁汉的柔情，他和虞姬的爱情在最后的关头可以称得上是千古一爱，荡气回肠！这就是项羽，他对江东父老有情，对虞美人有情，连对那马也有情。在他人生的最后一瞬间，不仅让我们目睹了他英雄壮烈的一生，更让我们看到了英雄的另一面――――儿女情长。可以说，他死的时候，既是一个豪气冲天的英雄，又是一个完美的殉情者。所以，项羽的绝笔虽然也是末路之王候，但除了悲，更多的是壮，是情，是美！难怪宋代才女李清照为这位英雄俊才击板叫绝，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。项羽之所以两千年来为后人所追忆，怀念，多为其人格力量和英雄的魅力。
总结：潮起潮落，没落了多少尘埃，在千年的风中，王者远去的身影已无处可寻，永恒的只是精神，或雄浑，或豪迈，或凄冷，或悲壮，留待后人去细细咀嚼，去细细回味！
五、学法小结
最后，我们来回顾一下，这节课我们品味诗词的方法。 知人论文，读文识人，人文互见，相得益彰。
品味语言。 品味修辞。 品味意象。 相关联想和比较。 附板书：
中国古代帝王诗歌 刘邦
“后主之词，真所谓以血书者也”
帝王的悲哀 凄美
善用比喻写“愁”
李煜 “粗服乱头，不掩国色”，洗尽脂粉
诗人的悲哀 豪气冲天的英雄 悲壮 项羽 完美的殉情者
附板书设计 ： 问 答
何时了 又东风 应犹在 （宇宙之永恒不变） 知多少 不堪回首 朱颜改 （人生之短暂无常） 几多愁 一江春水„„ （永恒与短暂达到统一）
