中学美术教案模板范文（精选多篇）

推荐第1篇：中学美术教案：剪纸艺术

中学美术教案 课题：剪纸艺术 课时：一课时

授课班级：高中二年级 课业类别：综合课 教学方法：讲授、示范

教学目标：使学生了解我国剪纸的发展历史、艺术流派、审美心理、丰富的表现内容以及在生活中的广泛应用。明白剪纸朴素的美与广大劳动人民的生活紧密联系，不仅能美化生活，而且是人们对美好生活的精神寄托，以此增强学生的民族自豪感。

教学重点：剪纸的样式、民间剪纸艺术的形式及表现内容 教学难点：剪纸的方法、要求。

教具准备：彩色纸、剪刀、范例剪纸作品若干。 教学过程：

导入新课： 教师：同学们，我国有许多的传统艺术，今天我们要来学习我国宝贵的民族文化遗产之一的剪纸艺术。 写出课题：第五课：剪纸艺术 讲授新课：

剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。早在汉唐时代，民间妇女即有用剪纸贴于鬓角作为装饰的风尚。这些作品出自农村劳动妇女之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

一、认识民间剪纸艺术

1、剪纸艺术的流派

我国幅员辽阔，常言道：“千里不同风，百里不同俗”，剪纸艺术亦如此，虽在艺术风格上各有千秋，但希望圆满顺利及吉祥的心理是相同的。

(1):北方剪纸：粗放朴拙，天真浑厚;陕西的安塞、山西的浮山、河北的蔚县等地区

(2):南方剪纸：精巧秀丽、玲珑剔透。广东的佛山和潮汕地区 。

2、剪纸的样式：窗花、墙花、门花、喜花、炕围花、寿花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。

3、民间剪纸艺术的形式 形式：折纸剪、随意剪 纹样有：

（1）阴刻：刻去表示物象结构的线，在背景色块面中展现线条的方法。北方剪纸多用。（以块面为主）（展示作品实例）

（2）阳刻：刻去空白的面，留下线条或稀疏的块面，以保留各种变化的线条。南方剪纸多用。（以线条为主）（展示作品实例）

（3）阴阳兼刻：在同一幅作品中，出现了阴刻和阳刻两种方法。（展示作品实例）

二、民间剪纸艺术的表现内容及作品欣赏(讲出作品的内容、含义)

1、祈得吉祥

2、消灾避祸

3、获得丰收

4、美好祝愿

5、神话传说人物

6、文学作品人物

7、生肖剪纸

8、标志

三、剪纸方法

1、将设计的纹样画在彩纸背后，文字要反写。

2、剪刻由内向外、由小到大，最后剪外轮廓。

3、剪的过程中要做到“线线相通，物物相连”，注意“千剪不落，万剪不断”的剪纸特点。教师示范剪纸。学生练习，教师巡视指导。

小结：本节课讲授了剪纸艺术的流派、样式、形式、表现内容，欣赏了几种具有代表性的民间剪纸艺术，讲解并示范了剪纸方法。重点讲解了剪纸的样式、民间剪纸艺术的形式及表现内容，并对民间剪纸进行了欣赏。讲解并示范了剪纸的方法。

课外作业： 任选一种表现形式，以自己喜爱的物象为内容，练习剪纸一副，表达美好心愿。完成后贴于16开白纸上。

推荐第2篇：苏教版 中学美术17册教案

苏少版第17册

第一课 力量与生命——外国雕塑赏析

一、教材分析

本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏·评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。

雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达 二学情分析：

本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。

三、教学目标：

认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。

技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。

情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。

创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。

四、教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品， 感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。

教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。

五、教学方法：

自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。

六、教学准备：

教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件

学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料；收集不同时代艺术家的相关背景资料。

七、教学过程 一）引导阶段：（设疑导入） 出示一块大理石。

问：从这块石头中你能领悟到什么？

米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。（1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。）导入课题。

（二）合作探究阶段：

1．媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。 请学生分析两幅作品。 重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

2．文艺复兴时期作品展示：《摩西像》。

请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。

重点语：文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。 3．18~19世纪作品：《伏尔泰坐像》；《巴尔扎克像》。 请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。 教师根据学生的讨论及时总结。 重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。 4．20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》；《河流》。 请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。 重点语：《张弓的赫拉克勒斯》：粗犷、奔放、现代感。《河流》：象征性。 5．现代派作品赏析。《国王夫妇像》；《空间中独特的连续形体》；《马》；《吻》。 四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。

重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》：具象与抽象。 6．雕塑与城市环境。《高速》；《衣夹》。

四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。 教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观；而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化；雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。

（三）感悟体验阶段

1．你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗？

2．你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗？城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗？ 3．罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品？

（四）归纳巩固阶段。

1．为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合？ 2．西方现代雕塑的发展趋势？ 3．《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息？

（五）课后拓展 结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。 你喜欢中国雕塑吗？中西雕塑有何差异

第二课 水墨交融写青山

一、教材分析

本课是继前一课学习的基础上安排的。本课主要以写意花鸟为主。

教材版面分成两大部分。第一步分是古今艺术大师的经典花鸟范作和学生作品;第二部分是笔墨（包括用色）技法示范，与生活有机联系的美术活动。大师作品与学生作品与学生作品均淋漓尽致地体现了墨彩交融、水墨浑然一体的艺术特色。笔墨（彩）技法示范主要提示学生用笔用墨的变化，学习和尝试如何浓破淡，淡破浓，墨破色，色破墨，干破湿，湿破干的画法。教师可通过示范与比较，让学生去理解，并在作品中加以应用。教学启示可以开展各种有意义的活动，将民族文化与民间活动结合，使教学过程更生动活泼，以保持学生对中国画的长久兴趣。

二、学情分析

学生通过第二课的学习，有了一定的赏析中国画的能力，对用笔用墨的技法也有了一定的了解，此课关键是学生要理解中国博大精深的文化传统、思想境界与审美境界，把握住这一点才能通过笔墨来抒发胸臆。

三、教学目标

认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。作品即“人品”体现。

技能目标：能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。

情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会观察生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创 造力。

四、教学重点: 通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。

把握泼墨，破色，墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合 的作用。

五、教学难点：用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。

六、课前准备：教具 花鸟画作品，作画工具等 学具 宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等。

七、教学过程

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法：

枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法：

枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法：

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。 点染法：

（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由

八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。 双勾法：

双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。 采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。） 作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。 画主干。

由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。 （2）画枝干。

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。 用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。 点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。 画完后，还可在后面添加丛树和远树。 临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系 课堂小结：

1、展示学生作品，说说自己喜欢的作品，为什么？

2、教师选取造型、构图较好并有笔墨技法的作业给予表扬，指出用笔和用墨中存在的问题。

3、布置作业并结束新课。

第三课

笔情墨意抒胸臆

一、教材分析

本课是继前一课学习的基础上安排的。本课主要以写意花鸟为主。

教材版面分成两大部分。第一步分是古今艺术大师的经典花鸟范作和学生作品;第二部分是笔墨（包括用色）技法示范，与生活有机联系的美术活动。大师作品与学生作品与学生作品均淋漓尽致地体现了墨彩交融、水墨浑然一体的艺术特色。笔墨（彩）技法示范主要提示学生用笔用墨的变化，学习和尝试如何浓破淡，淡破浓，墨破色，色破墨，干破湿，湿破干的画法。教师可通过示范与比较，让学生去理解，并在作品中加以应用。教学启示可以开展各种有意义的活动，将民族文化与民间活动结合，使教学过程更生动活泼，以保持学生对中国画的长久兴趣。

二、学情分析

学生通过第二课的学习，有了一定的赏析中国画的能力，对用笔用墨的技法也有了一定的了解，此课关键是学生要理解中国博大精深的文化传统、思想境界与审美境界，把握住这一点才能通过笔墨来抒发胸臆。

三、教学目标

认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。作品即“人品”体现。

技能目标：能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。

情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会观察生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创 造力。

四、教学重点: 通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。

把握泼墨，破色，墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合 的作用。

五、教学难点：用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。

六、教学过程 教学过程：

一、导入新课：

出示《荷花》范作（中国画）供学生欣赏，说明中国画具有悠久的历史，具有强烈的民族特色，在国际上有重要地位，激励学生学习中国画的兴趣。

二、讲授新课：

从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。（教师讲解与示范相结合）。

写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔用墨的技法。 用笔：

中锋——笔尖垂直于纸面运行，可画圆润 浑厚的点和线（如画荷花的茎和花瓣的用笔） 侧锋——笔尖与笔腹同时运行于纸面，可画较粗的点、线、面（如画荷叶的用笔） 用墨：

干、湿、浓、淡、焦。

三、出示范画步骤图，讲述作画步骤。

教师分析荷叶、花、茎的形象特点，使学生有切实的体会。 绘画步骤：（教师示范过程，使学生了解画法）

1、用炭条或铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。

2、用浓墨画荷叶（侧锋蘸浓墨依照荷叶的结构，自左往右大笔挥写，使墨团符合荷叶的形态结构，又有浓淡变化）。

3、画荷茎（浓墨、中锋运笔）。

4、画荷花（墨色适中、中锋运笔、）。

5、落款。

四、学生进行练习（临摹画一幅写意荷花）教师指导。

五、课堂小结：

1、展示学生作品，说说自己喜欢的作品，为什么？

2、教师选取造型、构图较好并有笔墨技法的作业给予表扬，指出用笔和用墨中存在的问题。

3、布置作业并结束新课。

第四课

熟悉的韵律

一、教 材 分 析

本课共分为四个板块，第一个版块为用画笔体验诗韵，可以认为是前面知识——水墨画学习的复习和升华；第二个板块是让色彩歌唱，则是在努力寻找色彩的韵律与音乐的一种通感，进行探索学习；第三个板块为看这些画，跟随作者的思绪，阅读作品的情感，听自己心里的声音，其实是要求我们在绘画中体现音乐的旋律，在音乐中感悟绘画的意韵，在情境中进行体验学习；第四个板块为画音乐，画我们爱唱的歌，让我们放飞心情，就是要求我们在前面探索和体验的基础上，运用绘画的元素（如线条、色彩等），在自主或合作中进行创新学习。

二、教 学 目 标

认知目标：欣赏音乐、诗歌等艺术形式中的优秀作品，了解音乐、诗词的韵律感，认 识到音乐、诗歌和绘画的共通之处。 技能目标：使学生学会用绘画的形式来表达音乐的节奏与韵律以及诗歌的意境。

情感目标：通过欣赏音乐、诗歌、绘画中的优秀作品，培养学生的韵律感以及对生活的热爱。

三、教学重点：体验与探索诗歌、绘画中的韵律美感、感受艺术的表现力与感染力。

教学难点：通过学习使学生能用绘画的形式表达音乐的节奏与韵律。

四、教学准备 教师：（1）课前安排：教室情境布置；电脑房、音乐室和图书室联系；多媒体演示设备的准备；发放美术课笺。

（2）教具准备：准备学生感兴趣的诗词录音和各种风格的音乐作品及动画MTV若干、图片若干并制作成多媒体课件；美术课笺的制作和印刷；绘画工具。

学生：预习教材；收集自己喜欢的诗词和音乐；带好绘画工具及材料。

五、教学过程 第一课时

（1）课题导入

结合初二时课本上关于两首歌词导入本课，要求学生表演吟诵自己最熟悉的诗词，引导学生在评价中体验韵律的内涵。

（2）自主探究

①通过课件欣赏国画作品，要求学生用诗词或音乐来表现这幅作品中的韵律。

②让学生探询生活中究尽有那些韵律美并寻找一种最能体现自己生活中熟悉韵律的表现形式。

方式：分小组合作（自由组合4人以内）。

活动地点：熟悉的韵律之音乐（电脑房、音乐室）

熟悉的韵律之诗歌（图书室、电脑房）

该环节需要加强四地（电脑房、音乐室、图书室、美术室）的指导与巡回。

③师生交流探询结果，填写美术课笺。

（3）初学大师

①通过课件欣赏马少峰的《静夜思》（配音）。

②通过课件欣赏扬春华的《晚晴》（配音）。

③通过课件欣赏奥基弗的作品《蓝与绿》、杜菲的《向德彪西致敬—1》

设问：

A你在奥基弗的《音乐—蓝与绿》中感受到音乐旋律吗？是一种怎样的音乐意境呢？

B这样的音乐你是如何从画中体验到的呢？

（4）课堂整理

要求学生将本节课的探究内容及回答内容进行整理，强化学习效果。 第二课时

（1）加强引导

①课件显示 “舒缓”一词后教师提问说说“舒缓”的含义，或者做一个“舒缓”动作，哼一段表现“舒缓”的音乐。学生回答或进行表演。

②听一段舒缓的音乐（《故乡的云》费翔）。

③再欣赏一段和前面风格反差较大音乐（DJ音乐）后教师提问说说这段音乐又是表现怎样的一种韵律呢？能用那些词语说出。学生回答（激越、高昂、乱……）。

（2）再学大师

①再次欣赏马少峰的《静夜思》（配音）。

②再次欣赏扬春华的《晚晴》（配音）。

③再次欣赏奥基弗的作品《蓝与绿》、杜菲的《向德彪西致敬—1》

设问：

A《向德彪西致敬—》杜菲表达出了他对德彪西的音乐一种怎样的感觉？

B作者运用了怎样的线条与色彩来表达这种感觉的？

C两位画家在用绘画表现音乐时，各采用了怎样的表现方式？

（3）构思实践

①师生共同欣赏几米的连环画。

要求：欣赏时要跟随作者的思绪，阅读作者的情感，听自己心里的声音。

②欣赏动画MTV《东风破》和《丁香花》。

③学生作业。

要求：我们的作品可以彼此之间没有联系，也可围绕同一主题，由小组每位学生独立完成单幅画，再组成一个系列。另外各小组同学在作品中要注意构图和组画的样式。

（4）展示评价

①作品展示、交流时学生之间进行自评和互评。

②各组选出一幅或一组作品在全班交流。

要求：每组同学在介绍自己的作业时还需要通过讲述、音乐或舞蹈等形式表达作品的韵律。

③交美术课笺。

④教师点评。

（5）拓展与延伸

①收集或绘制自己喜欢的图片，制作情感日记。

②运用信息技术，收集自己喜欢的诗词或音乐（可以自己吟诵或翻唱），制作成动画MTV。

第五课

苏州园林 教材分析

园林艺术浓缩了中国文化的精华，将自然与人工创造的山水花木建筑融为一体的中国园林，在世界三大园林体系中，历史最悠久，内涵最丰富，被誉为“世界园林之母”。

本单元从苏州四大名园入手，介绍了古典园林的人文精神，分析了园林的造园要素。教学中以苏州园林作为典型案例分析，可以扩展到其他的园林建筑。 学情分析

学生在旅游中或从电视上多多少少接触过园林艺术，再通过本课的学习，让学生学会赏析园林对珍惜中华民族传统艺术与文化遗产、弘扬民族传统精神，有着极其重要的意义。 教学目标

认知目标：通过对苏州四大名园的欣赏，使学生初步认识中国园林的造园手法。

技能目标：在对园林艺术造型要素的分析与研究中，让学生体会环境与人的关系，认识园林所蕴含的人文精神，提高学生的鉴赏能力。 情感目标：通过对园林——中华民族艺术瑰宝的赏析，激发学生热爱民族文化艺术，引发学生的民族自豪感。 教学重点

园林的造型要素 教学难点

中国园林所蕴含的人文精神呵造林艺术中的“诗情画意”的最高境界。 教师准备：有关“苏州园林”的多媒体课件，相关资料 学生准备：课前收集的图片和资料 教学过程：

一、引导阶段

播放电视《红楼梦》片断提问：这部影视作品改编自哪一部中国古典名著？他们在参观什么地方？由此导入新课

二、发展阶段

第一部分：苏州园林

想一想：供皇帝享受的皇家园林建于何处？官僚贵族所建的私家园林又多集中于何处？

学生活动：苏州现存的十余处名园中有四个园林被称为“四大名园”，请同学们根据课前收集整理的资料，每组派一名同学向我们介绍一个园林。

（1） 城市山林沧浪亭 （2）假山王国狮子林 （3）拙政园 （4）留园

第二部分：园林元素

提问：你知道私家园林有多大吗？为什么古人要在咫尺之地凿池堆山，创造出“曲径通幽”，“峰回路转、步移易景”,庭院深深深几许”的效果吗? 师生共同讨论概括中国古典园林的造园要素。教师进行讲解。

第三部分：其他园林

想一想：除了苏州园林，还有哪些园林?它们有区别吗？

找一找：上网或到图书馆查找资料，看一看我国哪些文化和自然遗产被列入了世界遗产名录。

三、拓展阶段

找一找你所居住的地区有没有古典园林？假期出去旅游时可以到哪些园林参观？参观旅游园林美景时别忘记欣赏一下园林的造园元素。

第六课 与建筑相伴的壁画 教 材 分 析：

本课属于第十七册中“造型·表现”单元， 壁画对于每一位学生来说，既熟悉又陌生的话题，在成长过程中我们可能在墙壁上、院子里、马路上勾画过许多“作品”。 教材通过一系列古今中外的优秀壁画精品以及学生自主完成的主题壁画作为桥梁。使学生得以轻松快乐地走进“壁画”。同时教材并非仅仅介绍了壁画，而是围绕壁画向我们展现了壁画文化。敦煌石窟壁画的精妙，西斯廷教堂壁画的宏伟。本课通过古今中外优秀壁画精品的学习进行综合提升，从中体现美术与历史文化、现实生活以及实践，突出课堂中美术的人文特性，从中全面的了解和合作创作壁画。 教 学 目 标

知识与技能：了解壁画的定义，体验壁画与环境、历史、文化的联系。

过程与方法：引导学生综合运用以往所学的各种知识，创作一幅壁画，体验集体创作的乐趣。 情感、态度与价值观：培养学生善于发现美感受美的能力，提高学生的审美情趣。 教学重点

壁画的多种形式及其与生活的关系；根据主题进行壁画创作。 教学难点

主题的确定，绘画内容，艺术形式的选择； 教学过程

一、导入阶段

从生活导入：学生学习、生活的环境导入课题（如操场墙上的画）

二、深入阶段: （1）欣赏作品，了解壁画

定义：装饰壁面的画。包括用绘制、雕塑及其他造型或工艺手段，在天然或人工壁面（主要是建筑物内外表面）上制作的画。 根据方法不同，分为干壁画、湿壁画、丙稀画、淡彩画等。 欣赏敦煌壁画中的飞天 米开朗基罗的《创世纪》《最后的审判》袁运生的《 泼水节》张仃的《哪吒闹海》祝大年的《森林之歌》等，感受绘画与建筑艺术的完美统一

讨论：你最感兴趣的是哪一幅？ 你从中学到什么？ （2）欣赏生活中的壁画

学校体育馆壁画，科学活动室壁画 瓷砖上的画 壁画因环境的需要而产生。 （3）用黑板完成的主题壁画 步骤

选定主题

先画出大的构图布局 集体绘制细节 基本完成

（5）欣赏图片（学生完成壁画的过程） （6）分组合作草图（喜迎艺术节等） (7)展示草图，交流点评

三、拓展阶段

让学生多观察生活中的壁画，收集中外壁画的资料。

第七课 生活中的标志 教 材 分 析

本课属于“设计·应用” 学习领域，主要是“引导学生了解主要的设计类别、功能”，通过实践，让学生“尝试运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒体特征，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识”。本课立足于从学生生活经验出发，与学生日常生活相联系，要求学生将所学知识、技能应用于对这些事物的感知、理解和表现之中，启发学生认识和理解标志的功能和艺术美感，提高学生的艺术感知能力、形象思维能力和创新意识。 教 学 目 标

知识目标：初步认识标志的作用与特点。

技能目标：初步尝试运用联想与概括的方法设计标志。

情感目标：在学习标志的设计语言、感受标志的视觉美感的同时，引导学生能用生活中的标志指导自己的行为，从小树立公德意识 教学重点

认识标志在生活中的作用及其特点。 教学难点

运用联想与概括的方法设计标志，能够达到视觉传达的最佳效果。 教学准备

教师：电脑课件；各种标志图片；自拍的校园环境图片资料。 学生：课本、作画工具。 教学过程

一、导入阶段

课件展示2008年奥运会会徽）问：同学们，认识这个标志吗？

这个标志就是2008年奥运会的象征。在我们的生活中像这样的标志还有很多，今天我们就一起研究它们。（板书课题：生活中的标志）

二、感受体验

广告视频（可口可乐）

思考：说说是什么广告？怎么看出来的？

师：我们生活中能看到很多的标志，下面我们就分成三类给大家介绍一下。 PPT展示标志图片，分类展示（公共标识类、商标类、徽标类）。

小结：公共标识类（指用于公共场所，交通枢纽和建筑与环境中的指示系统符号，如交通标志及公共场合的服务性标志。）商标类（商品的标记，它是品牌形象中的视觉核心，广泛用于商业领域），徽标类（用符号来象征其使用者的身份标志，如国徽，国旗，团徽，团旗，队徽等）

二、讨论分析

师：标志在我们的生活中可以说处处可见，（PPT展示我们身边的标志）问：它们在我们的生活中起着什么样的作用？ 小结：我们可以概括为它们在我们的生活中具有识别、指示、引导的作用。

师：既然标志在我们的生活中有这么大的作用，那么，他们有什么特点呢？从造型色彩上分析。我们一起看一看。（PPT展示一组标志图片）， 教师引导学生并分析这些标志的特点。（从标志的基本形状，颜色，图案，及同内在含义的联系上去引导） 小结：标志具有：简洁、概括的特点

公共标识类标志的颜色具有特定的含义。请学生打开书21页，让学生分析不同颜色所代表的不同含义。（同时结合教师屏幕上的标志进行分析）

汇报：红色是禁止，黄色是警示，蓝色是指示，绿色是安全、环保。 要遵守公共标识标志中所规定的内容，做文明守纪的小公民。

引导学生分析书中21页的学生作品，找出你喜欢的作品，说说喜欢的理由

课件校园环境平面图，同学们一看就知道这是我们美丽的校园，我们在这里和老师同学一起学习生活，非常快乐，学校好像缺少很多标志，请找一找校园中缺少标志的地方，说明理由。

四、创作体验

布置创作作业：今天，就让我们为学校，为同学们做点贡献，为学校的不同地方或者角落设计一个标志，指示引导大家的行为，注意要体现标志的特点。

五、展示交流

将创作的作品展示在前面，介绍创作寓意，师生共同评价。告诉同学将把这些标志送到辅导员手中，当成素材，制作出来放到合适的位置，在这里老师替学校谢谢你们。

“同学们，标志在我们的生活中随处可见，希望同学们课后到生活中再去看一看，找一找各种不同风格的标志，回来后与同学、老师、家长继续探讨有关的知识。并且按照标志的要求去做，做个文明守纪的小公民”

第八课

富有视觉冲击力的设计——招贴 教 材 分 析

本课属于“设计·应用” 学习领域，立足于从学生生活经验出发，与学生日常生活相联系，要求学生将所学知识、技能应用于对招贴的感知、理解和表现之中。因此，本课的重点不在于理解完整的、系统的招贴知识和掌握详尽的、准确的技法过程，而在于通过对招贴的学习大体上了解其基本常识，培养学生形成初步的设计意识和一定的动手能力。 教 学 目 标

知识目标：（第1课时）认识和了解招贴的特点的作用，分析招贴的意义和作用，体会招贴的艺术美感。(第2课时)了解招贴设计原则和步骤

技能目标：（第1课时）感受招贴上的文字、图形及色彩，学会互相交流视觉感受，（第2课时）让学生体会招贴的设计过程和制作特点，学会设计制作招贴。

情感目标：(第1课时)体会招贴的艺术美感。（第2课时）合理评价同学设计的招贴；能从老师和同学的评价中得到启发，体现出招贴设计的形式美，激发学生爱生活的情感。 教学重点

（第1课时）了解招贴的基本概念和一般分类；了解招贴的基本作用；了解招贴画的构成内容和基本构成形式；（第2课时）了解招贴画的基本创作方法；动手尝试招贴设计。 教学难点

(第1课时)招贴画设计的形象素材图案处理(第2课时)各设计要素的合理组合，学生作品个性化设计。 教学准备

教师： 多媒体课件和演示工具等

学生：收集的海报图片，绘制材料等 教学过程 第1课时

一、导入阶段

今天我们就一起来走进招贴，了解学习招贴，并且一起来制作一张招贴。（多媒体显示课题）

二、深入阶段

1、招贴的特点：

师： 首先请同学们一起来欣赏一张大家都很熟悉并且喜欢的招贴。这是什么招贴呀？

生：肯德基

师：大家通常都在哪看到这张招贴啊？

生：肯德基门口。很好说明是张贴在户外人群流动大的地方。

师：当大家着匆匆的脚步行走在大街上，为什么这样的海报能吸引到你呢？

生：好吃，夸张。

师：它的图片非常夸张，把超霸鸡翅堡的鸡翅比做飞机的机翅非常大，说明招贴里有图片，除了图片还有什么？ 生：文字。

师：是的，这个文字和我们平时接触到的文字一样吗？ 生：不一样！

师：它运用的是什么字啊？ 生：艺术字体。

师：如果这个招贴和我们墙上看到的水粉画一样，能吸引大家的目光吗？ 生：不能。

师：所以招贴的画面是非常大的。那么当大家看到这么好看的招贴时肯定就要让爸爸妈妈给你买了吧，所以就起到了宣传的作用。那么其实刚刚啊同学们回答的几个问题呢正是招贴的四个特点，我们一起来开一下

招贴的四个特点（1）画面大(2)户外（3）宣传作用（4）图文结合的平面广告（多媒体显示招贴特点）

2、招贴的定义：

由招贴的四个特点我们可以总结出招贴的定义：招贴画出现在较大的公共、空间，对象是流动的人群针对“大”与“动”的特点，决定招贴画要在短时间内准确传达特定的信息，就必须要有强烈的吸引力和感染力。（多媒体显示招贴定义）

3、招贴欣赏

接下来我们继续欣赏一组招贴作品（多媒体：招贴欣赏）

（多媒体打开绿叶招贴）大家第一眼看到了什么？生：绿叶。仔细看呢？生：房子。在绿叶旁边看似叶子的部分实际上是拔地而起的房子。那么大家再看看上面的字：“城市让生活更美好”“每天从地平线生起的不仅是我们的城市，还有我们的绿色”那么大家知道这副招贴宣传的什么？生：美好城市。是的那么这张招贴呢有绿色有城市就是要我们一起共建绿色城市。

（多媒体打开巧克力招贴）大家看这是在宣传什么？生：巧克力。为什么是巧克力呢，上面明明还画了一男一女，应该是一对情人，为什么宣传巧克力还要画一对情人呢？

生：都很甜蜜。对了，他们的共性就是甜蜜，看到这对情人就算大家没有吃到巧克力也能知道有多甜蜜了吧。

4、招贴分类：

大家对比看看这两张招贴他们的性质有什么区别，回放“绿叶招贴”，一张是宣传绿色城市，一张是宣传巧克力，那么这两张招贴分别是什么招贴。生：公益和商业招贴。

很好大家很快已经学会如何区分公益和商业招贴了，（多媒体打开：招贴分类）招贴分类：公益招贴 商业招贴。

接下来我们继续欣赏，一边欣赏，大家一边齐声回答我这是什么招贴

（多媒体打开缺口招贴）这张招贴大家知道在宣传什么吗？学生：„„.这张招贴宣传反对腐败提倡廉洁，缺口就像腐败分子，水相当于我们老百姓的税，不断从缺口中流失

危害了我们群众的利益。

（多媒体打开可口可乐招贴）学生：可口可乐招贴。整张招贴用红白两色，吸引人们注意。

（多媒体打开化妆品招贴）学生：唇彩，指甲油。它特写了人的嘴唇和指甲来宣传它的唇彩和指甲油，非常绚丽夺目。勾起爱美人士购买的欲望。

（多媒体打开地球保护伞招贴）学生：保护地球。红色的伞就是保护地球的保护伞，后面是狂风暴雨，让我们一起携手保护地球。

5、招贴设计要素：

看了这么多招贴，大家都在招贴上看到了什么？生：图片、文字。

如果这些招贴的颜色像墙面一样黑漆漆的可以吗？ 生：不可以，颜色要鲜艳。说明颜色对比要强烈。

那么这三点正是招贴的设计要素

1、图形

2、文字

3、色彩

三、总结阶段

学生交流，教师总结。

第2课时

一、导入阶段

复习上一节课知识导入新课

二、深入阶段

1、设计原则

设计一副好的招贴不仅要知道它的设计要素，还要遵循一定的设计原则

我们来欣赏一幅大家很熟悉的招贴（多媒体显示蛋挞招贴）

（1）这是什么？学生：蛋挞。什么蛋挞？学生：葡式蛋挞。这是葡式蛋挞而不是广式蛋或者其他蛋挞。大家从哪里可以看的出这是葡式蛋挞？学生；后面的葡萄牙建筑。很好，说明它明确传达了它的主题——葡式蛋挞。

（2）整副画面它将蛋挞放在画面的右下角位置，其他地方都用了什么颜色？学生：黄色。黄色看上去像什么？学生：蛋黄。就像是蛋挞里的蛋黄，而且黄色是最让人有食欲的颜色，如果换成绿色蓝色大家会有食欲吗？学生：没有。所以它的构思是非常新颖的。

（3）看整副画面是除了蛋挞就是黄色，说明是很烦琐还是简洁？学生：简洁。说明构图简洁。

（4）那么大家一看便知道这幅是招贴而不是水粉或者油画，那么大家从哪看的出啊？

生：电脑设计。背景是电脑设计的，蛋挞是实物图，两者相结合。大家一看便知是招贴，说明形式感很强。

2、如何设计招贴

我们知道了招贴的特点、定义、设计要素、设计原则、并且欣赏了这么多招贴作品，那么我们应该如何设计招贴呢？接下来请看看招贴设计通常所需要的四个步骤：

第一步：动手搜集素材

第二步：从素材中选择必要的图形

第三步：根据主题选定标题和文字

第四步：决定构图的形式

学生作品欣赏：

大家看了这么多招贴，可能觉得都是电脑设计的，对大家来说有一定的难度，那么我们就一起来欣赏几副学生作品（多媒体欣赏学生作品三幅）

三 教师示范阶段

可能看了这么多大家想亲手设计还是觉得无从下手，那么老师就先来示范一下如何起草招贴。（教师示范校运会招贴）

四、学生作业阶段

那么接下来就要请同学们来亲手设计招贴了，主题是围绕校艺术节的美食一条街。以小组为单位设计一张招贴，每组宣传不同的美食。第一组：鲜榨果汁 第二组：糕点 第三组：烧烤 第四组：油炸食品 第五组：臭豆腐 第六组：麻辣烫

五、展示交流阶段 各组互评，教师点评。

第九课

整体形象的塑造--CI设计 教 材 分 析

本课属于“设计·应用” 学习领域，是在前几课的基础上，对学生的认知能力、动手能力、创造能力、设计能力和审美能力进行整合，以个人创造与集体合作的形式参与CI设计活动，综合运用设计学科的知识，进行探索性、综合性的美术活动，发挥个性，学会合作，体验探究、发现的愉悦与成就感，从而体现美术课程与现实生活和社会实践的联系，进一步认识和理解美术在社会生活中的地位，激发美术学习的兴趣，形成综合学习的能力，培养创造精神。 教 学 目 标

知识目标：（第1课时）让学生认识CI设计，并在收集和认识的过程中体验社会的前进步伐。

（第2课时）了解CI的基本设计程序和规律 技能目标：（第1课时）展示收集到的材料，相互交流视觉感受。

（第2课时）指 导学生制作简单的CI设计，让学生了解CI的设计过程和特点。 情感目标：（第1课时）培养学生的探索学习能力。

（第2课时）培养学生的团队合作精神和创造能力。 教学重点

（第1课时）了解CI的基本设计程序和规律 (第2课时)尝试小组合作制作一个简单的CI 教学难点

（第1课时）初步掌握并应用CI的基本设计程序和规律 （第2课时）创作有特色的CI设计 教学准备

教师：（第1课时）CI设计的范例及CI的相关资料 （第2课时）多媒体课件 学生：（第1课时）收集CI设计的相关资料。（第2课时）CI设计的材料工具 教学过程

第1课时

一、引导阶段

教师展示一套海尔CI案例图片

师：大家看看这些物品，有什么发现吗？

生：

师：这些就是CI设计作品。

揭示课题，师生共同举例说出自己熟悉的CI设计作品，理解CI的基本概念。

二、体验阶段

（1）欣赏CI设计成功范例，分析CI的基本构成内容。

CI设计项目包括基础设计和应用设计两大部分。基础设计也称“基本要素设计”，是指设计构成整个CI系统础性元素，是以标志为核心的设计。基础设计的内容有标志、字体、色彩、标语、造型、图案和它们的各种组合方式。

应用设计是把基础设计具体应用在各个需要展示、识别的领域中，包括办公用品、广告与展示、商业与企业环境、服装、产品包装、室内外环境和交通运输工具等的设计。 CI是一种系列设计，把同一要素广泛用于不同的物体上，是进行系列设计的关键。

（2）交流探究CI的意义与作用。

CI的目的是塑造和建构形象，以便公众识别、认同、认可。

（3）讨论CI的应用范围，并交流为学校活动进行的 CI应用设计构想思。

三、总结阶段

学生通过本节课的学习和体验，根据自己在校园CI设计构思过程中遇到的困难和问题进行交流。

四、课后拓展

收集生活中的成功CI案例，分析它们成功的原因。 第2课时

一、问题导入

师：上一节课我们基本了解了CI，如果我们现在为 学校艺术节搞一个CI设计，你会怎么安排呢？

二、归纳整理

（1）CI设计程序: a调查与定位,确定自己的“位置”、“身份”、“角色”、“目标”和“个性特征”，然后用定位的结果指导CI的设计。 b基础设计，以标志为核心的设计。

c应用设计，具体应用到各个需要展示、识别的领域。 d.编制“CI手册”。

（2）CI设计规律。

CI设计的基本要求是整个系统形象的统一性和独特性。

三、实践应用

学校的活动丰富多彩，请学生以组为单位选择一个活动，有条理地做一套CI设计，注意要保持整个CI系统形象的统一性和独特性。

四、评价小结

采用自评互评和教师点评部分学生作业的方式。

五、课后拓展

分析评价你周围常见的CI案例，如果有不适当的地方可以提出修改意见,也可以为没有CI设计的单位、场所和社会活动模拟设计CI。

推荐第3篇：苏教版 中学美术13册教案

美术教案

初一

港口中学 于海霞

2010-9-1

第1课 自然与生活的定格·外国风景画、静物画赏析

（一）

一、教材分析

本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实、接近生活的题材。从平常的景物中发现美、了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时全册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学习使学生认识到艺术源于生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。 教学目标

认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。

技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动，增强学生的参与意识，培养学生合作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。

情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。

教学重点：让学生理解日常生活中事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。

教学难点：如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。

二、教学过程 ① 音乐导入

从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受（例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等）。 ② 激情体验

出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来（在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画、拼贴及制作都可以）。 画完后各组学生可选择比较典型的作品，进行自我描述。

设问：你所创作的这幅画中景色是否曾经见过，如见过的话可向大家共享你真实的感受。 从中可使学生认识到艺术家和我们有着一致的感受，只是他们在描绘的时候更深入、更富有激情，他们用绘画语言进行表现。 ③ 欣赏探讨 师生共同欣赏作品，在欣赏中采用风景照片和风景油画进行比较，小组讨论照片与油画有着怎样的不同的感受。 ④ 经典赏析

选择1-2幅作品进行重点赏析、评价，如霍贝玛的《林间小道》——在这里重点突出的是平常的一条路，一排树给人自然、纯朴的感觉。在此并简要介绍荷兰风景画及部分画家，由此得出：自然之美，只有融入了作者、欣赏者的精神、情感，才是最美的风景。 《林间小道》（荷兰）霍贝玛（1638-1709）（油画）

霍贝玛是17世纪荷兰风景画家的主要代表这段时期是荷兰风景画发展进程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画。16世纪，风景画已取得了支配地位，但还并未摆脱人物而存在，风景仍然是人物活动的背景。至17世纪，人物形象与故事情节已完全消失，风景画终于发展成为完全独立的绘画体裁。在沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林，这些典型的荷兰风光中，无处不流露出荷兰画派的画家们对祖国秀丽山川的热爱。

霍贝玛的风景画具有自己独特的风格，他的作品有如优雅的田园抒情诗，尽显荷兰乡村的宁静与美丽。《林间小道》有如一泓青泉，清澈流畅，洋溢明朗乐观的情绪。阳光灿烂、村落参差、曲径通幽、人物已成了附属的点缀。尤其是小径两边疏落有致的树木的排列，给人以强烈的空间透视感，观者的视线很容易被引向小道的纵深处，有一种几欲走进的感觉。 《特尔夫特的街景》（荷兰）维米尔（1632-1675）（油画）

17世纪荷兰绘画大都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。维米尔就是典型的荷兰风俗画家，又常常被称为“荷兰小画派”的代表。《特尔夫特的街景》是他为数不多的风景画之一，展现了故乡美丽而宁静的自然风光，整个画面沐浴在暖暖的柠檬黄的色调中，显得温馨而恬静他擅于将普通劳动妇女的日常劳动诗意化、抒情化，不以情节取胜，而以这种抒情情调给人以美的享受。他的大部分作品都是描绘舒适、安闲的资产阶级家庭生活，常以清新、明亮的色彩赋予画面安适、静谧的气氛，喜用蓝色与柠檬黄两种色彩，组成十分和谐的色调。 ⑤课后延伸：引导学生自己去发现，体验生活环境中最平常的风景、自然之美。

三、教后感

1．可讲解一些书外的内容，穿插画家的生平及代表作。用对比的方法贯穿教学，让学生学会对比、分析。

2．多设置一些问题，让学生自己思考、讨论，并大胆说出自己的观点。多鼓励、多赞扬，树立学生的信心，激发学习美术的兴趣。 第2课 身边的物品

一、教材分析：

本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。通过认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，尝试描绘物体的立体感，提高学生对身边物体的关注，并能运用多种工具材料去记录身边的物品，更好地发挥学生的主观能动性和创造欲望。理解用不同的工具表现任何物体都可以表达自己的感情。 1．教学目标

①通过对静物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。

②通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法，并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。

③提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。 2．教学重点

了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。 3．教学难点

在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。

二、教学过程：

第一课时

1．引导阶段 欣赏和分析: 从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现它们，并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。舞蹈纹彩陶盆上刻画了新石器时代人的生活情景。 生活中的物品千姿百态、造型各异，把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来，我们就称它为“静物”。 2．体验阶段

⑴展示多张以不同材料、不同内容表现的静物图片、请学生在欣赏、评价自己喜欢的静物画作品的同时，尝试去理解艺术家所表达的情感。

⑵结合范图分析归纳：线在绘画中被广泛运用，是最原始、最基本、最概括、最富有表现力的手段。如：线可以概括物品的外形轮廓、特征动态，也可以表现对象的内在结构，也可以用变化的线，通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化，表现物品的质感、透视、空间关系等。 请学生就手边现有的工具，如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等，用线造型的方式，分组写生课桌上的文具盒、教科书或者各种水果，注意物品之间的位置、比例关系。巡视指导，发现问题及时纠正。 ⑶线的表现便于我们捕捉对象的形体结构，加一些明暗则能增强静物的体积感，结合范图分析明暗产生的原因，明暗变化的规律，明暗造型在静物表现中的作用。请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。 3．实践探索

请学生根据所学的明暗造型知识，在线造型静物练习的基础上，按照静物的光源，依据明暗变化的规律，给其上简单明暗（上明暗的工具不限，上明暗的方法不限）。 4．评价方式

（1）通过小组互相交流作业，各自提出不同意见。 （2）师生共同评价具有代表性的作业。

第二课时

1．引导阶段：

多媒体出示各种物品，让学生选择出几组最适合摆在一起的物品，并说出理由。引出本节课学习内容――静物画的构图、静物的选择与搭配。 2．体验阶段：

（1）请每组学生根据自己所带的物品，以合作的方式来进行组合摆放。

（2）根据每组摆放的情况，请学生代表先作点评，教师再作分析总结，如何根据主题选物；如何摆放；如何构图等。然后再由小组共同作适当调整。

（3）每组学生根据调整好的静物组合，选择自己感兴趣的内容、自己喜欢的角度进行表现。表现工具不限，表现形式主要以线造型为主，可适当添加一些明暗。 总结归纳阶段：

以小组为单位，相互交流各自的作品，重点是如何采用不同构图，不同观察角度和不同工具去表现物体的，作品反映了怎样的个性。 3．实践阶段：

（1）每班分组是，可分成4－6人一组，摆放的物品不宜太复杂，否则会降低学生表现的欲望和积极性。

（2）学生根据自我的能力大小，由选择地表现对象。 4．师生评价

（1）学生能否通过欣赏和思考，表达出自己对静物作品的独特感受和体验。 （2）学生能否借助线来表现自己对身边的观察和理解。

（3）学生能否较完整地把握物品的前后、大小、高低、构图等关系。 （4）学生能否彼此合作，共同完成静物组合的摆放。 5．小结

三、教后感：

学生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。 静物的种类很多，初学者在刚开始静物写生时，要选择比较简单的物体作为训练对象。一般说来，形状单纯、表面平整、色彩单

一、近似几何体的物体较为简单，例如茶杯、纸盒、鸡蛋之类。随着学习的不断深入，可以添加比较复杂的物体，例如玻璃器皿、竹编器、毛皮等，还可以将石膏几何体与静物布置在一起，使两者产生强烈对比，以增强画者对人造物与自然物的不同感受。

第3课 情感的记录

一、教材分析

本课是继第二课《身边的物品》之后“造型·表现”学习领域的第二块面，该课的主旨是在铅笔素描的基础上，学生可自主选择工具材料、自主选择自己喜欢的色彩、自主选择喜欢的表现方法，淡淡地记录物体的色彩，并能给予作品某种感情色彩。 1．教学目标

懂得色彩的协调与对比关系对表现人的情绪、情感中所起的作用。

能尝试用自己喜欢的色彩绘画工具，来表达自己感兴趣的物品，培养学生大胆尝试，用于创新的品质。

2．教学重点

色彩与情感的关系，学习色彩在素描作品上的表现方法 3．教学难点

在实物面前如何运用主观色彩，恰当地搭配以传达个人的情感。

二、教学过程：

第一课时

课前准备 收集凡·高的《向日葵》、《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品；收集若干表现人的喜、怒、哀、乐等情绪的音乐片断；准备一张表现“书桌一角”的铅笔素描稿；实物投影仪或多媒体课件等。

让学生利用课余时间收集自己喜欢的色彩静物作品数张；毛笔、铅笔、水粉颜料、调色盘、彩色铅笔等。

1．引导阶段：

（1）请学生就自己平时的感受，谈一谈自己在情绪处理方面的经验。

（2）播放音乐片断，请学生通过欣赏讨论音乐家是用怎样的乐曲打动人的情感的；展示优秀绘画作品，请学生讨论分析：绘画是借助哪些表现语言来反映画家情感的。

（3）通过图片展示、文字说明、分析画面色彩组成，介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的基本规律。

（4）试分析绘画中的客观再现与主观表现的不同，色彩对于表现情感的作用。 2．体验阶段：

（1）欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品，请学生根据自己的感受和画面的效果，讨论作品的风格特点。

（2）在准备好的铅笔素描稿上，用色彩颜料进行演示，了解淡彩的表现过程与方法。

（3）请学生根据自带的色彩静物作品，选择喜欢的工具，尝试用淡彩画的表现步骤和方法来进行色彩改变或临摹。 3．实践活动

以“我的书桌”、“熟悉的角落”为内容，用素描淡彩的方法来完成一幅静物写生练习。 4．师生评价

学生能否积极参与绘画作品中的色彩讨论；学生能否按自己的愿望去改画作品。

总结归纳：学生通过本节课的学习和体验，根据自己在练习过程中遇见的困难和问题进行交流。 5．小结

第二课时

课前准备

收集多张不同表现形式，不同表现工具的色彩静物作品；收集尽可能多的色彩表现工具。 让学生准备好水粉颜料、调色盘、毛笔、彩色水笔、彩色铅笔、油画棒等等，按组带好若干支塑料花或真花及放置的容器。 1．引导阶段： 请学生就自然界中的各种颜色，谈谈自己喜欢的色彩，说明原因。请学生再根据自己平时表现色彩的感受，谈谈自己喜欢的色彩表现工具。 2．体验阶段：

（1）展示欣赏多张不同表现形式，不同表现工具色色彩绘画作品。

（2）请学生将自带的花和容器摆放于课桌上，以4－6人为一组，讨论花卉的组合搭配。 （3）学生根据不同的角度，直接用主观色彩表现静物。 3．归纳阶段：

（1）用色彩表现对象时，最主要的是要把自己的第一感受画出来，而不是纯粹地模仿实物。可根据自己的感受适当对颜色、形状作夸张、变形。色彩表现时，恰当使用各种工具材料。如水粉、水彩使用时，要注意颜色的调配及与水的比例；彩色铅笔使用时，要注意用笔的轻重、浓淡等。

（2）展示的色彩绘画作品，表现形式和表现工具要丰富多样，有利于学生观察比较，从中获得自己喜欢的表现工具和形式，提高学习的积极性，激发创作欲望。花和容器的摆放主要根据学生讨论商量的意见，选择自己喜欢的角度和喜欢的内容表现。 4．实践活动：

选择你喜欢的色彩绘画工具，大胆地尝试色彩表达。 5．习作点评：

学生互评习作，以鼓励为主。 6．小结

三、教后感：

还可让学生带这绘画工具走出教室，到校园里寻找自己喜欢的花草进行写生，并将其色彩个性化，用文字记录观察和表现的过程。

1．收集的音乐片断代表性要强，能较直观地激发学生参与判断的兴趣。 2．淡彩作品可通过上网搜寻查找，内容可以是风景、静物、卡通人物或动物。

3．学生在收集色彩静物作品时，不宜选择太复杂的、容易挫伤和降低学生在临摹过程中的积极性和创造性的作品。或者进行色彩静物作品的收集，按照每班2－4人一张，从网上收集若干张，打印称彩色统一尺寸，并封塑保存。

第4课 又画又做又印

一、教材分析

纸版画《又画又做又印》属于“造型表现”学习领域。本课学习内容集手工与绘画为一体、画、刻、剪、撕、贴、印等技法的综合运用，可以培养学生的创新能力和实践能力，并养成耐心细致的学习习惯。

1、教学目标

①认知目标：感悟纸版画材料的质感和艺术美，体验造型的乐趣。

②技能目标：运用多种材料制作纸版画，学会制作方法，提高造型能力。培养合作意识和耐心细致的学习品质。

③情感目标：欣赏优秀范例，启发创作思维。在评论作品中提高视觉感受力及语言表达力，培养互相尊重、互相接纳的学习品质。

2、教学重点 常规的制作方法。 3教学难点

纸版画黑白灰层次的表现。

线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。

二、教学过程设计与案例

1、课前准备

教具：范画、各种纸材、剪刀、棉线、双面胶、油墨或水粉、滚筒。学具：树叶、卡纸、剪刀、双面胶，鸭嘴笔、水粉、文具盒。

2、教学策略

分组学习，加强合作，提高教率。

3、教学程序 ●分组

(1)课前把班级学生分为3～4人一个小组，分头准备制作工具，收集各种树叶。

(2)友情提醒：不要随意摘采公共场所的花木，鼓励学生走进大自然，在野外找寻各种材料。 ●导入

(1)教师出示一幅剪纸作品。

问题：这叫什么艺术?学生争相发言：民间艺术剪纸。

(2)教师接着拿出水粉颜料在剪纸上涂色，学生则露出不解的神情，有的发出惊讶的声音：老师在干什么? (3)涂好色后，拿出纸拓印。揭开画面展示给学生看，新的效果产生了。引入纸版画的教学。 ●导思 (1)根据刚才的制作想一想纸版画要用哪些材料? (2)请你推测一下制作步骤? (3)用自己的话说一说纸版画具有什么样的艺术特点? (4)纸版画：以纸材为主要的媒介，运用画、剪、刻、贴、印等技法，创造出具有黑白灰韵味的画面效果。具有一版多印、操作简便、安全等特点，便于课堂学习。 步骤：先构思画稿，再剪贴形象，最后上色拓印。

a重新观察刚才老师用剪纸变来的纸版画，你能找出其中的不足吗? 学生大胆发言：画面单调、层次不丰富(培养质疑的学习品质)。 b、你能用什么办法让画面变得更丰富? 可以剪贴细节，让其凸凹感强些，可以粘贴树叶等实物(有的学生头脑灵活马上能联系到课前准备的材料)。

c、你认为做一幅成功的纸版画还要注意哪些问题(可以结合欣赏课本范例谈一谈)? 学生发言，教师总结：点、线、面结台；夸张、变形突出主体形象，具有较强的视觉效果，表达自己最真实的感受并富有创意。 ●导练 (1)印制树叶。

把收集来的树叶涂上水粉颜料，再拓印下来，看谁的树叶最美、最特别。简便易行的操作能激起学生进一步学习的积极性。 (2)变化组合(课后拓展)。

把大小各异的花、叶组合成各种造型再拓印。教师可以出示几种造型提示学生：金鱼、瓢虫、舞蹈动作等。 ●作业

请选择一个适合自己小组特点的题目开始制作。

表现静物的题目：《漂亮的花瓶》、《餐桌》、《我的自行车》等。表现景物的题目：《美丽的校园》、《春天来了》、《家乡的变化》 等。

(1)画稿尽量简练和概括，注意对称与均衡、节奏与韵律等形式美要素。 a、花瓶等静物上要加上点、线的装饰。 b、线条要有疏密的变化。

c、注意画面黑白灰层次分明，节奏明快。 (2)制版。

a、分层剪贴、撕贴、镂刻均可；根据画面表现的内容，纸、布，树叶、线可综合使用，产生丰富的画面效果。

b、让学生学会先剪大形，再剪小形，复杂形分开剪制的方法。

c、可以做出特殊肌理：揉皱的纸印出石头效果，布纹印出粗糙的墙面或屋顶。 (3)上色。

a、要均匀，油印要使用滚筒。

b、水粉可以用鸭嘴笔上色，色要浓厚些，少掺水。 (4)印制。

小技巧：在上色前先把纸均匀打湿，待纸没有明水、处于半平半湿时即可印制，这样印制出的画面着色均匀、效果较好。特别要注意把纸的一端固定，当第一遍印制局部效果不佳时还可再上一次色(墨)，直至印制满意为止。用文具盒平整的底部磨压简便易行效果很好。 ●互评

互相欣赏作业，感受不同的材料、不同的题材、产生不同的画面效果。说一说从别的小组的制作中你学到了什么? ●拓展

把你参与制作的纸版画复制几张送给你的爸爸、妈妈，井写上你对他(她)想说的话。

4、解决重点与难点的要点 a、指导学生发现问题、解决问题。

b、采取富有情趣的活动方式，激发学生的积极性。 c、合理分组，发挥有效的评价机制。

5、学习中可能出现的问题及解决方法

a、小组分工不细致导致学习效率不高。委派小组长，负责本组事务分工。

b、画面太繁琐、杂乱，提醒学生用概括的直线条画稿•画面过于简单，缺乏对事物细致的观察和真情实感。

c、颜色干湿和印纸水分的控制掌握不好。多印制几次，通常前两次印制都会有不足。

6、学习评价建议 学生的评价

通过小组合作，增进了友谊，展现了个性；我基本掌握了纸版画的印制方法；这节课我学得很轻松，我能找出自己的不足，下次会努力改进。 大家的评价

画面中的点、线、面分布是否合理；小组成员能否团结合作、各尽其职；作品是否新颖独特；能否综合运用多种材料制版，并体现出天然的美感，是否有成功的体验；是否珍视他人的意见。 评价方式

方式多样：学生自评、互评、教师点评相结合，教师也要向学生征求台理的建议，以便不断地改进教学，提高课堂效率。

四、教师教学随笔

纸版画是手工和绘画的综合体，它材料简单，便于学生准备；制作省力，便于学生操作，还可以利用树叶、线团、布等实物进行拓印，能极大地满足学生的求知欲和好奇心。学生又画又做又印，在宽松、愉快的环境中增长了知识，发展了艺术感知力。教师还可以让学生尝试制作吹塑纸版画。

第5课 当一回蔡伦

一、教材分析

造纸术是我国古代的四大发明之一。纸的发明，不但改变了“简重而帛贵”的现状，而且推动了人类文化的发展。本课让学生“当一回蔡伦”，是通过了解造纸技术，使学生感悟到一张薄薄的纸所凝聚的我国古代人民的智慧，以及它所体现的深远的历史价值。

1、教学目标

①通过学习，了解中国古代造纸技术。

②通过实践与体验，感悟我国古代劳动人民的智慧和他们在人类文明进程中的杰出贡献。 ③通过创造性造纸和装订图书，培养学生的思维能力、动手能力、创造能力和审美能力。

2、学习内容：了解造纸技术。学会自制纸张，并用自己制作的纸张装订成书。

3、教学重点：纸张制作的基本原理和一般方法。

4、教学难点

A古代四大发明之一的造纸术所蕴涵的历史价值。 B设计制造出富有创意的纸张。

二、教学过程

1、课前准备

教师：准备不同品种的纸张若干(具有艺术效果的更佳)，有关甲骨文、竹简、帛书的资料(实物、图片或课件)、纸张制作的多媒体课件。

学生：制作纸张的工具和材料(榨汁机、装水容器、木版、网、旧报纸、布、卷筒纸巾或特别松软的废旧纸，绢框两个，一个有网，一个没网)。 环境：多媒体教室，教室内陈列不同品种的纸张若干。

2、教学思路 A、参观体验：

组织学生观看各种不同品种的纸张，通过观察、触摸，体验、感悟不同纸张的纹理、质地、艺术特色等。 B、讨论揣摩：

(1)学生2～4人一组讨论并说出不同纸张的功用，选取1～2种说出它们的艺术特色。 (2)设想一下纸张制造的方法与过程，小组间互相交流，使学生的设想更为合理与完整。 C、要点认知：

利用多媒体课件，结合阅读课本，让学生了解纸张制造的一般方法。比较一下，自己设想的纸张制造方法与过程还有哪些需要改进的地方。 D、实践操作：

(1)学生2～4人一组进行造纸工具和材料的整理与制作。

(2)学生进行纸张制作，小组讨论如何制造出不同质地、不同艺术效果的纸张。 (3)指导学生为自己制造的纸张确定一个名称，并将这些纸张装订成书。 (4)小组间交流完成的作品，并互相介绍自己的创意，教师指导学生进行评价。 E、思考辩论：

利用多媒体课件或其他资料，让学生了解甲骨文、竹简、帛书的有关知识，让学生思考辩论我国古代四大发明之一的造纸术在人类历史上的价值，以及对人类文明进程的影响(从书写材料的轻重、书写的难易、方便程度等角度思考)。 F、拓展延伸：

(1)指导学生对传统的造纸方法进行改进，方便又快捷地制作出具有特殊艺术效果的纸张。 (2)引导学生请教老师或造纸厂工作人员、共同讨论造纸方法改进后的合理性，写出修改方案。 (3)用300字左右写一篇心得体会，谈谈对蔡伦造纸术的认识和看法。 G、议总结：

评议学生作业的得失，总结学生作业态度，评选优秀作品。

三、解决重点与难点的要点

本教学设计主要是通过加强学生认知、体验与实践来了解传统造纸技术，感悟造纸技术在人类历史上的价值，以及对人类文明进程的影响。并通过拓展延伸来培养学生的思维能力和创造能力。本教学设计还将美术与历史、物理、语言表达综合在一起，有助干学生整体地认识事物。

四、学习中可能出现的问题及解决方法

A必须按正确的程序进行实践操作，操作过程中要小心谨慎，防止污水溅出。 B操纵榨汁机一定要注意用电安全，切勿在通电过程中将手或其他硬物放入榨汁机中。

五、学习评价建议 (1)自我评价

我掌握了纸张制作的一般方法了吗? 我能设法制造出不同质地、厚薄的纸张吗? 我制造的纸张是否具有不同的艺术效果? 我明白了蔡伦造纸技术在人类历史上的价值，以及对人类文明进程的影响了吗? 我是否全身心投入了本课的学习? 我写的文章能否准确体现我要表达的意思? (2)集体评价

进行作品展览，师生共同评选出：

A、最成功的作品(主要从制作效果方面评价)。 B、最富有艺术性的作品。 C、最具有创造性的作品。 (3)相关研究课题 A艺术纸张的审美价值。

B同历电知识有关的美术课题，与历史等其他学科相综合的途径及方法。

第6课 多变的颜色

一、教材分析

色彩在我们日常生活的衣食住行中传递着视觉信息，我们生活在一个缤纷的色彩世界里。色彩是一种涉及光、物体、视觉和心理的综合现象。真正揭开光色之谜的是英国科学家牛顿。本课应在学生了解色彩基本常识的基础上，多方位、多渠道地启发和引导，通过观察与尝试，充分调动学生的积极性，激励学生大胆创新，并合理利用力所能及的各种材料进行色彩构成的练习，体悟设计意识，感受设计为人们带来的美，享受艺术创造的乐趣。

1、教学目标

通过搜集相关材料及教学中的实践活动，激发学生的学习兴趣，鼓励自主探讨，积极合作，运用色彩与堞材进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

2、教学重点与难点

本课重点是在了解彩色基本常识的基础上，进行形式多样的色彩构成练习。难点是利用媒材进行设计和表达。

二、教学过程 第一课时

1、课前准备

(1)教具：色彩基础知识的相关资料，多媒体课件、多媒体器材。 (2)学具：课前收集相关媒材，准备绘制工具及水粉颜料。 2教学过程

利用现代电教手段，引导学生赏析。组织学生丰动探讨多变的顾色，激发学生设计、绘制、展示的热情。第一课时探讨、学习。第二课时设计、绘制、展示。 (1)导入。

①通过多媒体在大屏幕上播放日常生活中缤纷的色彩，吸引学生的注意力，增强视觉印象。 A、花卉、蔬果的色彩； B、自然界季节变化中的色彩； C、建筑物的色彩 D、服装的色彩； E、工业产品的色彩。

②结合所观看的图像，感受绚丽多变的色彩带给我们视觉的享受。 (2)组织讨论。

师生共同参与，营造平等交流的课堂氛围。 ①选择一组图像中的色彩，组织学生讨论。

②色彩在我们日常生活的衣、食、住、行中传递着视觉信息，波及我们的心灵。 ③促进交流，鼓励学生发表不同的观点和感想。 (3)利用多媒体课件传授色彩基础知识。

①英国科学家牛顿揭开光色之迷。了解红、橙、黄、绿、青、蓝、紫顺序排列的光谱和牛顿色坏。 ②色彩与光的关系。色彩是以光色为主体而客观存在的。 ③三原色。色光三原色为红、绿、蓝。颜料三原色为红、黄、蓝。 ④色相、纯度、明度。 (4)通过观察和调色练习感知 色彩的特性。

①运用课件，演示色彩的色相、纯度、明度及同类色、类似色、对比色、互补色。 ②学生作色彩明度或色相渐变练习。 (5)选择课前收集的媒材进行色彩练习。 ①根据自己的喜好选择材料。

②以自由组合的形式，讨论制定涂色方案，重新设计所收集媒材的色彩。 ③通过绘制展示自己的创意和个性。 (6)展示点评。

①学生展示自己的作品，并简要叙述。 ②教师以赞许的语言进行点评。 第二课时 1课前准备

(1)教具：形式多样的色彩构成作品及图像资料，多媒体器材。

(2)学具：收集自然界中不同色彩的物品如小石块、树叶等，绘制的工具和材料。

2、教学过程 (1)导入。

①交流第一课的心得和体会。

②欣赏同学们各自收集的不同色彩的物品。 ③自然中的色彩丰富而微妙，说说自己的感受。 (2)模仿自然的色彩。

①你准备的材料如何，是否能与同学合作使用。 ②分析所收集物品的色彩，用什么颜色可以调配。

③分别将收集的石块、树叶等物品的色彩临摹下来，平涂在15厘米×15厘米的铅画纸上。 ④调色过程中遇到困难，同学之间可以相互帮助。 (3)集体合作完成拼贴作品。

①发挥自己的想象力，大胆创新，制定拼贴方案。

②按同学们制定的方案将色块拼贴在墙面或预先准备的板面上。 ③组织同学畅谈对这些色彩作品的感受。 第7课 物品上的花廊

一、教材分析

本课物品上的花廊属于“设计应用”学习领域，是学习工艺美术设计的基础，它侧重于设计，但其中也渗透着“造型表现”的成分。图案有依物造型和依情造型两种途径，依情造型是指依照人的主观想象、联想而创造出的图案，如中国传统图案龙、凤。依物造型是指先写生，然后经加工变化而创造出来的图案。图案不是自然原型的再现，而是要经过提炼和概括，使之更具有装饰性，它源于生活但高于生活。 1教学目标

①体验与发现：感悟春天的美，领略自然中的美的形状与色彩，培养学生热爱自然，美化生活的美好情感。

②实践与创造：根据收集来的各种材料，通过手绘或其他方法，设计制作一件单独纹样图案和一件二方连续纹样图案。

③欣赏与评价：学生展示课前收集到的材料，相互交流视觉感受；对同学设计的图案进行合理的评价，能从老师和同学的合理评价中得到启发，逐步使自己的艺术学习活动成为生活的一部分。 2教学重点

(1)设计并手绘一件单独纹样图案。(第L课时) (2)运用手绘或实物拓印、刻印，折叠剪纸等方法设计制作一件=方连续纹样图案。(第2课时) (3)用水粉在废旧纸盒上绘制四方连续纹样，也可以剪贴装饰纸盒。(第3课时) 3教学难点

(1)加强学习活动的趣味性，应用性，激活创造欲望。(第L课时) (2)形式美的运用。(第2课时) (3)盒子内壁本身的色彩有的深、有的浅，有冷暖倾向性，如何把它与图案色彩有机配合起来，形成统一的美感。实现图案造型与盒子造型的和谐统一。

二、教学过程 第1课时 1课前准备

教具：歌曲《春天在哪里》，单独纹样图案的范例。

学具：收集各种各样、色彩各异的花朵、树叶，水粉笔、水粉、调色盒、清水杯。

2、教学思路 (1)创设春天的情境。 教师：播放歌曲《春天在哪里》。 学生：上台展示课前收集到的春天的美姿。 (2)讨论交流。

A寻找花朵、树叶形状和色彩美的规律：对称、节奏、韵律等。

B运用触觉、视觉、嗅觉来体悟美：树叶轻柔光滑的质感、花的香、色彩的鲜艳。 (3)教师点拨知识点。

A、一朵花与一排花在图案构成上的联系、区别：单独与连续。 B、实物与图案的联系、区别：写生与变化。 (4)设计图案。

制作一幅单独纹样图案，要有创意：可添加上点、线装饰，也可概括减化。 (5)展示、评议作业。 把花朵和树叶与你设计的图 案放在一起，比较谁更美。 (6)课后拓展。

为你设计的图案配上一首春天的诗。 第2课时

教学活动的方式与方法

课前收集图案应用的例子，课上共同分享，探讨=方连续纹样图案的制作技巧。 1课前准备

教具：收集生活中图案应用的实例图片，如古代瓦当、画像石、画像砖等精美图案，瓷器上的装饰图案，服饰上的图案等，有条件的学校可以把它们做成幻灯片课件。 学具：学生准备各种树的叶片，水粉工具。

2、教学思路 (1)欣赏感悟。

教师：出示幻灯片：古代瓦当、画像石、画像砖、瓷器上的纹样，服饰上的图案等。 学生：激发美化生活的欲望，培养对民族工艺热爱的情感。 (2)讨论制作方法。

手指印、刻印、实物拓印、实物粘贴、彩纸剪贴、手绘等。 你选择哪一种?你还有什么新方法?你最想用它来美化什么物品? (3)作业设计、方法指导。

A、手指印成一朵花的单元，然后重复单元， B、刻印的外形要概括； C、实物拓印调色要干•

D、手绘要先起草划分单元，力求准确， E、用剪彩纸时要注意安全； F、实物粘贴要牢固。 (4)升华设计。

根据拓印的树叶图案进行艺术再加工，如长形树叶拓印的图案可加工成鱼形，圆形树叶拓印的图案可加工成人脸，在拓印的基础上手绘，实现第二次创新。 (5)展示成果，相互评述。 (6)拓展。

为自己的鞋子或裤子设计一件图案，可手绘也可用线绣。 第3课时 教学活动的方式与方法 2教学过程

●欣赏、观察与发现。

1、教师出示装饰好的瓶子范例(在纸上画好图案后，卷成圆柱形，放入瓶内)，吸引学生注意力，教师问学生：你们觉得装饰过后的瓶子美吗?想不想看看它原来的样子呢?教师把瓶内的装饰纸抽出，瓶子顿时失去光彩。

2谈一谈你的两次观感。学生纷纷发言，有的说，没有装饰的废旧瓶子就像人老了一样，风采不在，但是经过化妆和美容后又焕然一新；有的说，瓶子里面的东西用完了，它的使命也应终结了，经过图案装饰等于叉赋予了第二次生命；有的说，工艺设计师是瓶子的第一个妈妈，而现在我们要当它的第二个蚂妈。

3、通过交流发言将学生引入设计师的角色。●思维点拨。

1、让学生把课前收集的各式瓶子展示给大家，并作个性介绍。

2、你准备用什么方法来给它穿上新衣? 3交流思想，学生发言。

●技艺讲解示范(重点难点的突破)。

1、先根据瓶子的形状来剪裁纸的大小。

2、起草构思：在纸上描绘什么样的图案。提示：可以是在瓶子的颈部横带 状的二方连续，也可以是布满内壁的四方连续，根据瓶子特点来设计。

3、均匀上色。

4、待色彩干后，置于瓶子内壁。●作业要求。

为你的瓶子穿上一件富有个性的新衣。 友情提醒：

L可以同桌合作完成。

2瘦长形的瓶子可穿上横带状装饰的花衣。胖圆形的瓶子可穿上竖条状装 饰的花衣。

3你可把海底世界搬到瓶子的家。 ●展览评述。

1、多方面评价学生的作业，重视过程的参与，重视学生积极的情感体验。

2、课后拓展：写一篇设计小感悟。

第8课 生活中的图表

一、教材分析

本课属于“设计应用”学习领域，是统计表和示意图的结合。

人类在没有语言、文字之前就会结绳记事，从原始图表到文字语言再到现代图表，图表和文字共同创造了人类灿烂的文明。在信息高速传播的今天，生活中处处可见丰富多彩、形态各异的图表，大到地图、路标、站牌，小到公式、钟表，图表已成为现代社会几与人之间相互交流与沟通的重要视觉语言形式，与文字语言相比，图表更形象、更直观、更具体，同时也更富有世界性意义。图表设计要具备准确性、可读性和艺术性三个基本特征。

1、教学目标

@体验与发现：深人生活，在收集统计数据、观察记录事物变化的过程中养成耐心细致的学习习惯。 ②实践与创造：采用一种新颖的方法设计课程表、日历、钟表等，表现独特的创意。 ③欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。 2教学重点 图表设计方法。 3教学难点

图表数据统计、创意制作。

二、教学过程

观察、记录事物的变化，制作图表。

1、课前准备

教具：各种图表范例。

学具：课前根据选定的图表主题，收集信息样本，如小蝌蚪、蚕纸、豆子等实物，记录其变化；各种制作材料。 2教学思路

(1)事先布置学习任务。

教师：把学生分成4人一组，各组自行选定图表的课题。 学生：可以请教生物、劳技老师或者家长，寻求技术指导。 (2)数据统计途径。

a到家乡个体专业户的养殖场、手工作坊(不要去鞭炮作坊) 观察记录，或者自己创造条件，到自然中寻找。 b、留心记录每天的天气变化。 (3)课堂点拨知识点。

a欣赏课本上的图表。思考：图表设计要具备哪些要求? 漂亮实用的图表是用什么方法做出来的? 你准备采用哪种方法设计? b实用——要求数据科学、易于认读。美观——要求材料新颖，方法独特。 c除了课本上的7种方法以外你还有更好的方法吗? (4)用手绘或纸贴的方式设计图表。

a、小组集体制作一份图表，要有创意：注意色彩的对比与协调。 b、教师巡视指导。 (5)展示、评议作业。

从图表的功能、创意、工艺、装饰等几个方面来评价同学的制作。 (6)课后拓展。

根据最近一周的天气变化情 况制作一份图表。

七、教师教学随笔

生活中有很多东西很普通，但很有实用价值，例如公交站牌，他们默默地立在路边为行人发出无声的指引。教师教学中要让学生善于用自己的智慧和所学的美术知识去美化它们，化平常为美丽，把我们的生活点缀得更加美好。

第9课 走近古人的生活 衣食住行

一、教材分析

通过本课的学习，使学生从生活的角度来理解古人的各种艺术存在形式，初步懂得跟衣、食、住、行有关的艺术发展脉络及艺术存在的多样性，从而使学生获得相关的知识，了解本民族艺术伴随历史发展的概况，提高学生的基本素养，增强学生的民族自豪感，激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。

1、教学目标

①认知领域：通过对中国古代与衣食住行相关的艺术形式的学习，使学生对其中著名的作品有所认识和理解，并对那个时代的艺术概况有一个初步的了解。

②技能领域；培养学生从历史的角度出发，对各个不同时期的与衣食住行相关的艺术进行分析，培养学生的审美能力。

③情感领域：通过对作品的赏析，增强学生的鉴赏能力，同时培养学生热爱民族文化，激发学生的民族自豪感和自信心。 3教学重点

赏析与衣食住行相关的艺术，体会古人的生活方式，理解服饰艺术的渊源及经典服饰的品种。对青铜艺术中的“鼎”有一个正确的认识，了解相关的知识。对明清家具及古人的居住环境以及出行的工具有一定的认识。

4、教学难点

固和“衣食住行”相关的艺术体系过大，牵涉的历史知识较多，需认知的面较广，所以有时较难把握住整课的教学重点。

2、教学过程 导入新课：

(1)板书课题：第九课走近古人的生活衣食住行。

(2)提问：同学们，你们知道有关于古人的衣食住行是怎样的? 回答：A、这里的衣是指古人的服装，古代达官贵人着丝绸的服装，老百姓着布衣。 B食是指古人的饮食，书上讲的是与食相关的器物，最早有陶、鼎等，但 早期的鼎被礼制化了，后又有了瓷器等。 C住是指古人的起居之址，在书上讲的是与住相关的家居、家具的形成及其审美，如明清家居、家具等。

D行是指古人的出行，书上讲的是与古人与行相关的舟、船、车、马等。

(学生回答问题时可能会有些不切题，可以给些提示语，帮助学生找到相对准确的答案。学生回答问题时的多样性拓宽了学生的视野，应允许学生说得广一些。) (3)展示课件一：衣

课件内容：①由古墓出土的秦汉时期的丝织品图片开始至明清织绣的服装为止，准备一个系列的图片，重点放在清代丝织品的服装上，着重讲解清帝王龙袍便服。同类图片，如后妃的服饰也可以准备一些配合使用。

@南通蓝印花布图片准备若干。A蓝印花布的服装图片B、花布手工制作过程图片C历史上常用的花布图案图片(仅作赏析、拓宽用)。

③南京云锦。精美云锦图案、服饰图片若干。

以上图片的准备要求有一定的系统性，并选取其中具有代表性的一到二幅作品作详讲。

(4)在看图片的过程中可采取边讲解、边提问、边讨论的方式进行，形成教师主导、学生协作讨论的学习模式。

(5)让学生在以上段落完成后，写30～50个字的小结，也可以谈自己的看法。 (6)展示课件(二)：食 课件内容： @各类青铜器图片 若干，重点图片为鼎类。

②瓷器图片若干、重点图片为清代的一至二幅精美瓷器图片(作重点讲解)。

青铜器部分重点讲解鼎类的社会背景及鼎在那个年代的意义，着重赏析《司母戊大方鼎》。瓷器部分可将历史上各个时期的瓷器给学生作简要介绍。重点放在元清花瓷(讲一个瓷器即可)厦清代的一个精品瓷器上，主要从造型到胎质、图案、釉色等方面加以阐述。赏以上与衣食相关的艺术形式部分可用一节课时间来完成。 (7)展示课件(三)：住

课件内容：①准备历代古人起居的房屋图片若干(带有环境的图片几幅)。典型的明清皇宫(故宫)图片几幅，江南典型的家居图片若干。 ②明清家具图片若干。

讲解古人对环境起居的认识和要求，重点讲解故宫太和殿内景图一幅，体现了皇家的居住，他们的“大客厅”的布置方式。另一重点讲解江南厅堂的布置及讲究的摆设和皇家大殿形成对比，让学生自己作个小结。

明清家具的精美，使用了名贵的木材，重点赏析一幅清代民间雕花床，对于明清相关的家具及制作工艺材料等作简略讲解。

以上图片赏析过程中，可采取边赏析图片，边让学生自己来谈他们的认识，教师可作提示，同学之间也可相互提示，用合作答题的方式来完成学习。 (8)展示课件(四)：行 课件准备内容：

1、由舟到船的过渡型图片若干。(若找不到系统的图片，找一些典型的图片也可) 2《清明上河图》长卷图片(要求完整)。 3 铜车马、轿子图片若干。

从江苏武进出土的独木舟开始说起，重点赏析《清明上河图》里来人的“行”，图片进行局部放大，图中大船即将过虹桥一段，分析宋代大船的构造。另外宋代人的出行，岸上有骑马的“行”，有乘轿的“行”，略作讲解。重点赏析秦代《铜车马》，简要讲解古代帝王的“行”。

赏析结束后要求同学们写30～50个字的小评论，供师生、同学问交流使用。

三、学习评价建议

1、通过本课的学习，对与古人衣食住行相关的艺术形式是否有了一个初步的认识?

2、能否对赏析过的重点作品有一个客观的认识与正确的评价?

3、在赏析过程中能否形成自己的观点，并与同学们交流感受，敢于发表自己的见解? 4能否通过以上的学习，对今后所见类似作品能予以客观的认识与评价?

四、教师教学随笔

与古人衣食住行相关的艺术形式内容非常多，如果系统地从历电角度来进行讲解显然时间是不够的，只能采取以点盖面的形式，采取积极的教学方式(即师生互动、生生互动的教学模式)进行教学。这就要求教师在课前做好人量的准备工作，如图片收集要有一定系统性、典型性，选出具有代表意义的作品加以评析。另外文字资料(如社会背景等要丰富详实并做好课件)，如果不为本课多做准备，做好准备工作，那幺本课则容易上得散乱无序，学生的学习就谈不上系统性、典型性，易流于形式。课件的准备有着重要的意义，它可以在短时间内展示大量图片，并能直观的、快速地浏览，形成图片的系统，加上文字资料，配合精讲，讨论则易于达到事半功倍的教学效果。

推荐第4篇：中学美术新课程标准教案

普通高级中学美术新课程标准

中学美术课程新标准教案

教材分析：1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。

制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。

教学目标：

知识目标：深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。

能力目标：学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与自然、社会的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。

情感目标：学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果，增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。 教学重点：课标的观念和形式法则是如何产生的?

推荐第5篇：中学美术6

原文地址：中小学美术教师招聘考试试题整和系列(一)作者：萬煇 中小学美术教师招聘考试试题整和系列(一)

（一）中小学美术教师招聘考试试题

一、选择题（每空1分，共21分，其中第16题为连线题）

1、下列情形导致学生伤害，学校行为并无不当，不承担事故责任的是（ C ）

A、学校教师体罚或者变相体罚学生；

B、学生在校期间突发疾病或者受到伤害，学校发现，但未根据实际情况及时采取相应措施，导致不良后果加重的；

C、在学生自行上学、放学、返校、离校途中发生的；

D、学校向学生提供的药品、食品、饮用水等不符合国家或者行业的有关标准、要求的。

2、《给教师的建议》一书的作者是（ B ）

A、克鲁普斯卡娅 B、苏霍姆林斯基 C、马卡连柯 D、凯洛夫

3、“近朱者赤，近墨者黑”，这句话反映了下列哪种因素对人发展的影响？（ A ）

A、环境 B、遗传 C、教育 D、社会活动

4、热爱学生是教师应该具有的（ B ）

A、政治素养 B、职业道德素养 C、知识素养 D、能力素养

5、孔子说：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”这反映教师劳动的（ DA ）

A、主体性 B、创造性 C、间接性 D、示范性

6、人在看书时，用红笔画出重点，便于重新阅读，是利用知觉的（ C ）

A、选择性 B、整体性 C、理解性 D、恒常性

7、“一目十行”是注意的哪种品质？（ C ）

A、注意广度 B、注意稳定性 C、注意分配 D、注意转移

8、“万绿丛中一点红”容易被注意是利用刺激物的（ B ）

A、强度 B、对比 C、变化 D活动

9、观赏迎客松后，头脑中重现迎客松形象是（ A ）

A、后象 B表象 C、想像 D、联想

10、“一题多解，演绎推理”是（ D ）

A、再现思维 B、求同思维 C、辐合思维 D发散思维

11、“人逢喜事精神爽”这种情绪状态属于：（ C ）

A、激情 B、应激 C、心境 D热情

12、“人心不同，各如其面”，这句俗语为人格的什么作了最好的诠释（ B ）

A、稳定性 B、独特性 C、整合性 D、功能性

13、“精力旺盛、表里如

一、刚强、易感情用事”，这是什么气质类型的特点（ A ）

A、胆汁质 B、黏液质 C、多血质 D、抑郁质

14、当一个攻击伙伴的孩子打人后，他父亲打他屁股，这孩子打人行为会减少，这属于（ D ）

A、正强化 B、负强化 C、正性惩罚 D、负性惩罚

15、根据作品题目选出下列正确答案。

（1）《孟特芳丹的回忆》 ( B ) A、法国 莫奈 B、法国 柯罗 C、俄国 苏里柯夫 D、荷兰 凡高

（2）《喂食》 ( D ) A、法国 德拉克罗瓦 B、俄国 夏加尔C、西班牙 毕加索 D、法国 米勒

（3）《加莱义民》 ( A )

A、法国 罗丹 B、佛兰德斯 鲁本斯C、法国 雷诺河 D、俄国 列宾

16、连线题：将以下作品与作者用线连起来。

《富春山居图》 张择端

《韩熙载夜宴图》 范 宽

《清明上河图》 顾闳中

《溪山行旅图》 黄公望

二、填空题（1-11题每空1分，12-19题每题2分，共32分）

1、教育必须为 服务，必须与 相结合，培养德、智、体等方面全面发展的社会主义建设者和接班人。

2、素质教育以提高 为根本宗旨，以培养创新精神和 ______________为重点。

3、教师是履行教育教学职责的专业人员，承担 ，培养社会主义事业建设者和接班人，提高民族素质的使命。

4、国家课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能，、等方面的基本要求。

5、从小学至高中设置 活动，并作为必修课程。

6、义务教育课程标准应着眼于培养学生 学习的愿望和能力。

7、积极开发并合理利用校内外各种 资源。

8、教师的素养包括、知识素养及 三个方面。

9、我国模范班主任老师总结出来的德育经验是“ ，晓之以理， ，持之以恒。”

10、智力的核心成分是 能力。

11、能力有实际能力和 之分。

12、美术又称为 艺术或 艺术，具体包括、、、、、

、、、等。

13、“元四家”指、、、。

14、意大利文艺复兴三杰指、、。

15、“六朝三杰”指、、。

16、“五墨六彩”：、、、、，、、。

17、南朝谢赫六法：① ② ③ ④ ⑤ ⑥ 。

18、德拉克罗瓦是 主义画家，列宾是 主义画家，普桑是 主义画家，毕家索是 主义画家，夏加尔是 主义画家。

19、常用的美术字体有 美术字、美术字、美术字以及 美术字。

三、美术基础知识简答题（每题2分，共8分）

1、具象艺术:

2、对比色：

3、成角透视：

4、动态线：

四、综合题（39分）

1、写出表现学生值日打扫卫生的少儿主题画创作《今天我值日》这一课教学目标、重点、难点。(8分)

2、袁冬同学非常喜欢画卡通画，但对美术课其它内容不感兴趣，你是他的美术老师，你怎么办？(8分)

3、今天是上《香甜的水果》这一课，同学们按照课前准备要求准备了黏土和彩泥等材料，当你踏着厚厚的积雪走进教室上课，发现同学们的心不在教室里，下课时玩雪的余兴未尽。面对这种情况你怎么组织教学？并简要写出教学过程。(8分)

4、用线描的表现形式画一幅站立的着衣人物，要求肩胛与骨盆倾斜呈相反状。(15分)

（二）中小学美术教师招聘考试试题

注意事项：

1、本试卷考试时间为90分钟。

2、限用钢笔或圆珠笔（黑、蓝色）答题。

3、答卷前将密封线内各项目填写清楚。

一、填空题：(每空0.5分，共15分)

1、美术课程具有____人文_______性质，是学校进行______美育_____的主要途径。

2、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为__造型表现

_________________、____设计应用______________、_______欣赏评述____________、______________综合探索_________四大学习领域。

3、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自_____北宋______兴起，、_元明清_ __、__ __朝以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调__诗、书、画、印_____、_______、_______、_______等多种艺术的结合。

4、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、_横幅 中堂 扇面 斗方________、_________、_________、_________手卷等。

5、伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种___________式的___________把众多人物组合成一个完整的构图，油画颜料的___________与___________的对比使物体质感得到完美的表现。舞台 光线 厚 薄

6、法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪的上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔，他精于以__冷静_______、__清晰_______的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合____古典______理想的美，而他的反对者____德拉克洛瓦_________________却相信在绘画中____色彩_______的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调___个性________和____情感_______，偏爱幻想的______主观_____世界，追求灿烂的色调。冷静 清晰 古典 德拉克洛瓦 色彩 个性 情感 主观

二、单选题：(每空1分，共10分)

1、河北满城汉墓出土了一件名为( D )的灯具，利用虹吸的原理，即使以今天的设计观点看，也是一件超凡脱俗的佳作。

A.树形灯 B.银错铜牛灯 C.铜雀灯 D.长信宫灯

2、在京剧《野猪林》中，林冲身受重刑，步履艰难地向前行进，演员采用跪步前行连带 ( A )，把林冲承受着的钻心的疼痛，形象地传达给观众。

A．甩水发 B．抖水袖 C．吹髯口 D．撩褶子

3、唐三彩常用的颜色主要是 ( D ) 。

A、红、黄、蓝 B、红、绿、白 C、绿、黄、紫 D、黄、绿、白

4、古代阴阳五行说以青龙、白虎、朱雀、玄武四种动物象征神，青龙为 ( B ) 之神。

A、北方 B、东方 C、西方 D、南方

5、唐代阎立本的《步辇图》分两个部分，打开以后先看到画面，接着是占据画幅左半边的题跋，记录了画面的内容，题跋的书体是 ( C ) 。

A、隶书 B、行书 C、篆书 D、楷书

6、齐白石的中国画《蛙声十里出山泉》描写的是 ( A ) 。

A、青蛙 B、牛蛙 C、蝌蚪 D、树蛙

7、浮世绘是日本17世纪兴起的一种艺术，它将民间日常生活作为创作题材，主要通过 ( C ) 的形式表现出来。

A、水彩画 B、工笔画 C、版画 D、油画

8、1886年创作的青铜圆雕《加莱义民》的作者是 ( C ) 。

A、法国贝尼尼 B、意大利多纳太罗 C、法国罗丹 D、意大利米开朗基罗

9、故宫分为外朝和内廷两大部分，外朝是明清历代皇帝办理政务、举行朝会及其他重要庆典的

场所，为主的三大殿是( B )。

A、文华殿、武英殿、太和殿 B、中和殿、太和殿、保和殿 C、中和殿、武英殿、保和殿

10、“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。此诗作者是( C )。

A、苏东坡 B、金 农 C、王冕 D、齐白石

三、多项选择题(每小题2分，共20分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入括号内，多选、漏选、错选均不得分) 1．某美术教师有一手“剪纸”绝活，在常规课教学中对学生进行单项的技能训练，其他内容一概少讲或不讲，这种做法是 ( ) 。

A．突出专长，对于教学内容进行了优化 B．违背了素质教育“全面发展”的要求

C．师傅带徒弟的传统模式 D．应当大力提倡

2、新课标中所指的基本的美术素养应当包括（ ）。

A、能初步解读身边的美术现象

B、能在一定程度上运用美术形式表达自己的情感或观念

C、能熟练运用各种表现形式自如地描绘对象

D、有自己的审美趣味

3．笔触是指作画过程中画笔在画面上留下的痕迹，笔触的审美效果主要取决于 ( )。

A．画笔的特性 B．画笔的大小、长短 C．用笔的力度和速度 D．绘画材料的特性

4．石窟属于一种独特的寺庙形式，是专供佛教徒修行礼拜的场所，通常它的内部装饰是用( )。

A．卷轴画 B．壁画

C．年画 D．雕塑

5．秦始皇陵出土的兵马俑被誉为世界第八大奇迹，这个庞大的地下军阵有 ( )。

A．步兵

B．骑兵

C．弓箭手 D．将军

6．有一幅于1936年创作的油画，画中人物的器官四分五裂，再组合成一个触目惊心的梦中幻象，揭示出战争的荒谬和残酷，其作品名称和作者是 ( )。

A．《格尔尼卡》 B．《内战的预言》

C．毕加索 D．达 利

7．绘画以内容、题材来分类有 ( )。

A．风景画 B．油画 C．静物画 D．肖像画

Ｅ．历史画

F．风俗画 G．壁画 H．年画 I．漫画 J．宣传画

8．同类色的配合可使人感到协调柔和、含蓄雅致，但也易于产生过于单调平淡的感觉，因此在同类色的运用中要有意识的加强色彩之间的 ( ) 对比。

A．明度 B．冷暖 C．厚薄

D．纯 度

9．请就美术欣赏课的教学流程对以下选项进行排序 ( )。

A．小结、评价 B．自由欣赏、分析 C．小组讨论 D．呈现作品

10．我国美术课程的教学设计发展过程经历以下几个阶段，请对以下选项进行排序（

）。

A．重双基 B．重素质教育 C．重技能

四、判断题：(每题1分，共13分，记“√”为对，记“╳”为错)

1、在美术活动中基本上不存在标准答案，在某些活动中也不存在“对”与“错”，美术活动是一种极富个性与想象力的创造性活动。（ ）

2、书法的结构就是指作品的整体布局。( )

3、中国古典建筑的构建是砖木结构，西方古典建筑的构建是砖石结构。（

）

4、普通中小学校的美术课程要改变单纯的学科知识体系构建模式，使专业化倾向淡化，要由专业化美术走向生活化美术。（

）

5、初中美术常规课教学中，学生遇到的“写实”瓶颈应该用大量的专业写实训练加以突破。（

）

6、彩陶、青铜器上均常见的纹饰有花卉纹、雷纹、人物、鱼纹等。（

）

7、在ＣＭＹＫ印刷色彩中的Ｍ是指大红色。（

）

8、空间是与时间相对的一种物质存在形式，对空间的呈现有平面的和立体的两种。（ ）

9、新课程的总目标是按照知识技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度进行表述的。（ ）

10、月份牌年画在20世纪初在广州兴起的一种绘画，因早期画面上附有年月历表故而得名。（ ）

11、清代山东潍坊年画《女十忙》描绘了当时妇女从事轧棉、弹花、纺纱、织布等情景。（ ）

12、苏美尔人用木棍把一些楔形符号刻在陶土砖上，记录事件，进行通信。（ ）

13、罗中立的《父亲》借鉴了西方艺术中的超现实主义手法。（ ）

五、分析题（12分）

以下是针对《陶瓷艺术》一课拟定的三种不同的教学设计思路，请参照第一种思路的分析方法分别对第二种、第三种思路的优缺点进行简短分析。

例子：第一种思路：具有“课堂化”特色的思路：在教室里进行欣赏、评书、交流、讨论。教师最好能准备有特色的陶瓷器皿和其他用品，既有助于教学评述，也能丰富课堂视觉效果，营造好课堂教学的空间与气氛。由谈话、提问方式导入，展开多种形式的讨论，如小组讨论、班级讨论。

答：第一种思路的优点在于有专门的教师，师生可以方便、充分的传授、交流、讨论等，缺点是资源、资料有限，学生的直接观察、感受不足。

问题：

第二种思路：具有“现场感”特色的思路：从参观陶瓷商场、了解陶瓷市场入手。让学生在琳

琅满目的货架展台上直接感受到陶瓷工艺之美，现场及时交流，还可以拍照、画速写、写短文等方法加深感受、提高认识。

第三种思路：具有“虚拟性”特色的思路：在多媒体、网络环境下进行，教师可以预先制作好多媒体课件或者网页，可以与相关网站建立好超链接。可建立聊天室组织学生进行在线交流、讨论。还可以发电子邮件、将网上搜集的资料做成网页。

六、美术字（10分）

请在格子内将“国”、“语”分别写成黑体、老宋体（双钩即可，无需填充）。

注：术科水平测试（现场素描写生石膏头像《大卫》一幅，时间为90分钟，另外计分）

（二）中小学美术教师招聘考试试题答案

一、填空题：(每空0.5分，共15分)

1、人文 美育

2、造型表现 设计应用 欣赏评述 综合探索

3、北宋 元 明 清 诗 书 画 印

4、横幅 中堂 扇面 斗方

5、舞台 光线 厚 薄

6、冷静 清晰 古典 德拉克洛瓦 色彩 个性 情感 主观

二、单选题：(每空1分，共10分)

1、Ｄ

2、Ａ

3、Ｄ

4、Ｂ

5、C

6、Ａ

7、Ｃ

8、Ｃ

9、Ｂ

10、Ｃ

三、多项选择题(每小题2分，共20分。每小题有2个以上正确答案，

1、ＤＣ

2、ＡＢＤ

3、ＡＣＤ

4、ＢＤ

5、ＡＢＣＤ

6、ＢＤ

7、ＡＣＤＥＦ

8、ＡＤ

9、ＤＢＣＡ（一定要按顺序排列）

10、ＣＡＢ（一定要按顺序排列）

四、判断题：(每题1分，共13分，记“√”为对，记“╳”为错)

1、√

2、╳

3、√

4、√

5、╳

6、╳

7、╳

8、√

9、√

10、╳

11、√

12、√

13、╳

五、分析题 （12分）

答：第二种的优点在于直观性、现场感（3分），缺点在于教学内容的拓展、深化及充分交流不方便（3分）。

第三种的优点在于形式和内容丰富的教学资源和跨时空的学习交流（3分），缺点在于真实感不足（3分） 。

（三）中小学美术教师招聘考试试题

一、填空：（共18分，每空1分）

1、课程的改革不仅是内容的改革，也是 教学过程 和教学方法的改革。

2、色彩的三属性包含 色相

、明度、

纯度 。

3、纯度是指色彩的 鲜浊程度 。

4、不同颜色的相貌、名称称为 色相 。

5、在色环中，互成 150°——180° 的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。

6、

类似色 也叫邻近色，指 色相 比较接近的各种颜色。如紫红、红、橘红等。

7、国画中，用清水和墨汁调出的 （焦）（浓）（ 重）（ 淡 ）（ 清 ） 等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。

8、凡.高是 十九 世纪的 荷兰

国家的画家，作品有《向日葵》等。

9、个体的心理发展受 先天

和 后天 两方面因素的制约。

二、判断（共10分，每题2分，对的打“∨”，错的打“Ⅹ”）

1、在学与教的过程中，要有效传递的主要信息是教学内容。（ ）

2、教学环境中的物质环境主要指课堂自然条件、教学设施以及空间布置等。（ ）

3、教育心理学的创始人是布鲁纳。（ 桑代克 ）

4、指学生在教学情境中，通过与教师、同学以及教学信息的相互作用获得知识、技能和态度的过程。（ ）

5、影响学与教的教师因素主要有敬业精神、专业知识，专业技能以及教学风格等基本的心理特性。（ ）

三、名词解释：（共10分，每题2分）

1、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而形成的。

2、明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。

3、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。

4、工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。

5、同类色

四、简答题：（共9分，每题3分）

1、美术课程的性质与价值是什么？

2、美术课程的基本理念是什么？

3、美术课程的教学建议是什么？

（三）中小学美术教师招聘考试试题答案与分值：

一、填空：（共18分，每空1分）

1、（教学过程）

2、（色相）、（明度）、(纯度）

3、（ 鲜浊程度）

4、（色相）

5、（150°——180°）

6、（类似色）（色相）

7、（焦）（浓）（ 重）（ 淡 ）（ 清 ）

8、（十九 ）（荷兰 ）

9、（先天）（后天）

二、判断（共10分，每题2分）

1、∨

2、∨

3、X

4、∨

5、∨

三、名词解释：（共10分，每题2分）

1、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。

2、、明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。

3、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。

4、工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。

5、同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。

四、简答题：（共9分，每题3分）

1、美术课程的性质与价值是什么？

（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。（2）引导学生参与文化的传承和交流。

（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。（4）形成学生的创新精神和技术意识。

（5）促进学生的个性形成和全面发展。

2、美术课程的基本理念是什么？

（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。

（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。

（5）为促进学生发展而进行评价。

3、美术课程的教学建议是什么？

（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。

（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。

（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。

（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。

（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

（四）美术教师招聘考试试题——2008年开福区美术教师招聘试卷

一、填空题

1、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 为代表。

2、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 的新画风。

3、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 的表现形式。

4、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 和西班牙的

5、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家 。

6、巴黎圣母院是著名的 式建筑之一

7、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是 和

8、人类最早的造型艺术产生于 ，即距今三万到一万多年之间。

二、问答题：

1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位

2、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义?

3、简述后现代主义美术的基本特征

4、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？

（四）美术教师招聘考试试题和答案

一、填空题：

1、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表。

2、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 雅俗共赏 的新画风。

3、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 马君祥 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画 的表现形式。

4、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 拉斯科 和西班牙的 阿尔塔米拉

5、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家 米隆 。

6、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一

7、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是 丢勒 和 霍尔拜因

8、人类最早的造型艺术产生于 旧石器时代晚期 ，即距今三万到一万多年之间。

二、问答题：

1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位

（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。 （2）明确提出了“传神”的重要性。

（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。 （4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。 （5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

2、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义?

魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。

3、简述后现代主义美术的基本特征

（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限

（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。 （3）从强调主观感情到转向客观世界 （4）对个性和风格的漠视或敌视。

（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合 （6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介

4、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？

文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他认为：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论，以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。文同和米芾是与苏轼同时的重

要画家，文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。文同是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了“湖州竹派”。米芾精鉴收藏，善书法，与子米友仁（1074一1153）并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称“米家山水”。墨梅亦始于北宋，扬无咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈，形象单纯而鲜明，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求。

5）中小学美术教师招聘考试试题

一、选择题：（每题2分，共20分）

1、雕塑《加莱义民》是谁的作品？--（ ）

A、罗丹 B、吕德 C、摩尔 D、布朗库西

2、中国现代画家中，以山水画著称于世，其作品有“黑、密、厚、重，然虚实有致”特点的是？（ ）

A、齐白石 B、徐悲鸿 C、董希文 D、黄宾虹

3、《沙燕》是典型的（ ）风筝。

A、北京 B、山东 C、天津 D、南京

4、汉代《说唱俑》的风格特点是？-----------------------（ ）

A、气势雄大 B、诙谐生动 C、优雅平衡 D、细致写实

5、印度泰姬陵是著名的（ ）建筑

A、佛教 B、伊斯兰教 C、基督教 D、道教

6、下列不属于美术的特点是？----（ ）

A、造型性 B、可视性 C、时间性 D、静止性

7、中国古代流行时间最长、产量最大的是（ ）瓷。

A、青花 B、白 C、青 D、珐琅彩

8、以“永久性的褶皱”一举成名的服装设计师是？-----------（ ）

A、乔治.阿玛尼 B、范思哲 C、裘海索 D、三宅一生

9、赵延年是一位（ ）家，曾创作了《鲁迅先生像》。

A、油画 B、国画 C、雕塑 D、版画

10、书法作品《兰亭叙》是谁的作品？---------------------（ ）

A、王羲之 B、颜真卿 C、柳公权 D、顾恺之

二、填空题：（每个空格3分，共30分）

1、中国画融诗书印为一体，有托物寄情的特点。例如：王冕《墨梅图》有题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。 ， 。”

2、与标题在板报设计中起着画龙点睛的作用。

推荐第6篇：中学美术教学法.



一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分)

在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。

1.从时限分析，中学美术教学目的是一个( ) A.无极系列 B.单极系列 C.两极系列 D.多极系列

2.美术教学原则与一般教学原则的关系，上升到哲学层面的辩证关系，正确的是( ) A.内容与形式、目的与手段 B.表象与具象、目的与手段 C.个性与共性、个别与一般 D.感性与理性、实践与理论

3.欣赏教学的主要材料是( ) A.美术作品 B.美术常识 C.图文注释 D.自学内容

4.目前我国中学美术教科书的结构主要由三大板块内容所构成：欣赏、绘画和( ) A.基础图案 B.平面构成 C.立体构成 D.艺术设计

5.美术欣赏教学中最基本的方法是：( ) A.讲 B.看 C.谈 D.写

6.民间剪纸中“三面脸”、“多头马”、“四肢完整的人物侧身”等造型的思维方法是( ) A.求大 B.求活 C.求全 D.求美

7.美术教学过程的基本阶段分为感知阶段、理解阶段、巩固阶段和( ) A.实践阶段 B.深化阶段 C.升华阶段 D.运用阶段

8.《美育书简》的作者席勒是德国的( ) A.作家 B.美学家 C.教育家 D.哲学家 9.美术活动教学的形式主要有三种：小组美术活动教学、个人美术活动教学和( ) A.整体性的美术活动教学 B.评比性的美术活动教学 C.群众性的美术活动教学 D.综合性的美术活动教学

10.目前我国多用于口试与美术能力的实践考核的成绩评定计分法是( ) A.等级评定法 B.百分制评定法 C.积分制评定法 D.平均分评定法

二、简答题(本大题共5小题，每小题6分，共30分)

1.简述绘画教学内容之一的绘画常识与常规。2.中学艺术设计教学的要求着重体现在哪些方面？ 3.简述美术教学过程的四条基本规律及关系。 4.简述对美术教学目的、教学内容、教学方法的评价。 5.简析美术教师备课时确定教法的要求。

三、论述题(本大题共3小题，每小题10分，共30分)

1.试述中学美术教科书如何重视学生审美文化素质的培养。

2.试析教师应着重指导和培养学生形成、掌握的最基本的美术学习方法。3.谈谈你对美术教师的社会职能的认识。

四、教案设计题（本大题20分） 根据所提供线索设计一份教案，字数300左右，附板书设计。 课题：中国写意画——竹子 年级：初中二年级 教科书：初中美术课本 教学时间：1课时

推荐第7篇：中学美术教学法

浅谈中学美术教学法

美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓 “教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。

（一）讲授法。

这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：

（ 1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。

（ 2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

（ 3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。

（ 4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

（二）演示法。

演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。

运用这种方法，应该做到：

（ 1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。

（ 2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。

（ 3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

（三）练习法。

练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占８０％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：

（ 1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

（ 2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。

（ 3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。

（四）谈话法。

谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：

（ 1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。

（ 2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。

（ 3）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。

（ 4）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。

（五）参观法。

参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。

采用这种教学方法时，应注意下列要求：

（ 1）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。

（ 2）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。

（ 3）应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。

上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用；还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。

总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法，作为中学美术教师，只有按照科学规律办事，实事求是，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳之教学方法，切实上好每一堂课，方能实现教学目标，完成教学任务

推荐第8篇：中学美术说课稿

《门》说课稿

晋江市子江中学许良胜

一.说教材

1.教材简析

本课选自湘版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册第8课，属于“综合·探索”领域的教学内容。通过本课教学主要是想让学生探索和发现与门密切相关的各种问题，在跨学科的广泛联系中，帮助学生了解人类在造门的进程中，设计思想和审美趣味的变化，认识造门艺术与时代、场所性质和社会环境之间的关系以及门的人文内涵。然后再结合对门的审美感受与了解，大胆尝试设计有特色的门，培养创新精神和动手实践能力。

2.教材处理

新课程改革提倡教师应该灵活又富有创造性地使用教材。考虑到原教材在教学程序编排上的先欣赏后设计或先理论后实践的教学思路，不利于开发学生的原创力和加强理论与实践的相结合，因此将本课的总体教学程序更改为设计、欣赏、再设计。这样的教学过程是在实践的基础上逐步接受理论指导而提高实践能力，符合人的由感性到理性的认知规律。

3.教学目标

依据美术课程标准中“综合·探索”领域的学习要求：“认识美术与生活的密切关系，进行探究性、综合性的美术活动，开阔视野，拓展想象的空间和发展综合解决问题的能力”，结合本课教学内容和学生的认知与创造水平，将本课的教学目标及重点、难点确定为：

⑴.具体目标

①.能较详细地描述门的结构、功能，懂得造门艺术与时代、民族文化、场所性质和社会环境等因素之间存在着联系。

②.区别不同门的艺术风格，简要分析各类门在造型、色彩、材质和装饰手法等方面的艺术特点，并获得对造门艺术的审美感受。

③.探讨有代表性的门的设计意图，领会造门艺术的人文内涵。

④.尝试设计一个独特的门造型，并画出设计草图。

⑤.喜爱古今中外的不同造门艺术，激发美化生活的创造热情。

⑵.教学重点

①.了解造门艺术与场所性质之间的关系，并探究有代表性的门的设计意图。 ②.感知和简要分析各类门的设计要素的艺术特点，获得对造门艺术的审美感受。

③.尝试设计一个独特的门造型。

⑶.教学难点

领会造门艺术的人文内涵和拓展设计思路。

4.课时安排

在本课教学活动的时间安排上，为了给以学生更充裕的尝试设计和绘制门的效果图的时间，可安排3课时。对课堂教学活动的设置，因考虑到实际教学条件的限制，将原教材中课内安排的调查活动列为学生课外自愿完成的学习任务。

二.说学情与教法

1.学情

在日常生活中，学生每天都需要穿越各种大大小小的门，其生活环境和生活经历为他们了解门提供了丰富的教学资源。虽说初一学生没有多少有关门的艺术设计知识与技能，但他们还是对门有一些粗浅的认识，因此要充分利用学生对门已有的生活经验和知识来组织教学活动。观察、感知、比较、分析、推断、归纳、探究、练习和实践等是学好本课题的重要学习方法。教学中要引导学生对各种门进行观察、感知、比较和分析出门的结构、功能和艺术特点，并获得审美感受。通过对案例的分析、推断、归纳和探究出造门艺术与时代、民族文化、场所性质和社会环境之间的联系，以及有代表性的门的设计意图，并领会造门艺术的人文内涵。想要学生能设计出独特的门，就应该大胆地放手让学生去尝试设计门，使他们在尝试中的创造性思维能自由地发挥，并在尝试中提高动手的实践能力。此外，教学活动中的初期阶段就让缺乏专业设计经验的学生来设计门，或许还有使学生少受条条框框束缚的优势，这对突破本课教学难点有益。

2.教法

为了激起学生更大的学习兴趣与热情，突出学生学习的自主性，既培养学生的形象思维能力、创造能力，又锻炼学生的表现能力，同时提高学生的审美能力。根据学情和教学内容特点以及教学目标的要求，本课教学主要采取以下教学方法：①.学业游戏法。以组织全体学生进行组词游戏，激发他们参与本课学习的热情。②.演示法。体现了美术学科的直观形象性特点，有助于培养学生的观察与形象思维能力。③.头脑风暴法。此方法对于激发学生的创造性思维很有效。④.案例学习指导法。通过对相关案例的观察、感知、比较、分析和归纳，能使学生较为浅显易懂地了解事物内部的各种关系，并为创造性地解决新问题提供参考的案例材料。⑤.练习与实践指导法。美术是实践性很强的学科，美术课中学生必然要运用工具材料进行练习或尝试解决实际问题而培养实践能力。因此，教师就必须对学生的练习与实践进行指导。

三.说教学程序

本课教学过程大致可分九个环节，即游戏导入→初步感知→尝试设计→展示评价→提高认识→深化设计→技法传授→完善设计→评价总结。第一课时的教学进程预计先完成前五个环节。考虑到实际课堂教学进度可能会因多种原因而有所变化，因此第五环节的教学内容和进度将进行临时的调整，把上不完的内容移到下一节课。

1.游戏导入

组织全班同学以“门”字进行组词接力活动而导入课题，是试图通过较为轻松的游戏调动所有学生参与本课学习的热情，并激活学生对门已有的认识。在游戏规则中规定所组的词的词意要指向建筑物上的门或门上附属的物件，目的是不想让学生“节外生枝”地偏离课题而浪费时间。还有本环节所组的词可为下一环节的进一步了解门提供切入点。

2.初步感知

以讲演法简介一些有关门的常识性知识，让学生对门的基本形、结构和材质有了初步的了解，这可为接下来拓展门的造型活动做好知识铺垫。在此环节为了培养学生的视觉美感和避免学生被动地听与看，还要求学生进行比较和感受不同造门材料的材质美，以及不同形状的门的视觉美感差异，并且这一要求也强化了对教学重点的掌握。

3.尝试设计

本课教学之所以在初期阶段就要学生大胆尝试以几何形设计门的造型，意图让学生在对门的设计还没有太多的“杂念”时，更能不受条条框框约束，自由地组合几何形而创新门的造型。这样的放任与自由是有益于学生独创性的发展，而美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。培养学生的创造力是美术教育的一个非常重要的目标，针对这一目标在此采用头脑风暴法，这一教法就是让每个学生自由地、无顾虑地在头脑中刮过一阵思维的风暴，产生更多的设想与创意，这样就有利于突出本课教学重点和突破教学难点。

4.展示评价

在尝试设计后立即展示和评价学生的活动成果，能使教学信息得到及时反馈，并且能让全班学生之间进行相互交流，从而拓展视野与设计思路，这对突破教学难点或许有益。在评价时将遵循不批评的原则，更多地肯定学生创新精神和独创的价值，这有助于增强学生的自信心和保持积极创造的热情。

5.提高认识

有了对门的初步感知和尝试设计之后，再组织学生赏析一系列有代表性的门，学生才能更好地接受新的知识，这是因为更高一层的认识，只有在初步感性认识和实践的基础上才有可能被接受。本环节分别从造门艺术与场所性质、民族文化、时代和地理环境之间的联系中，结合典型实例，以案例学习指导法引导学生在创设的问题情境里观察图例，感知、比较、分析和归纳出不同门的艺术风格和审美感受的差异，门的外观形象与内在场所性质的密切联系，门的造型、色彩和装饰的人文内涵与象征意义，门的时代、地理环境特征。本环节涉及到的问题较为繁杂，因此要围绕本课安排学生所做作业的侧重点，选择了解造门艺术与场所性质之间的关系，探究有代表性的门的设计意图和领会造门艺术的人文内涵为教学重难点，并进行有针对性的指导学习。其中对待重点应该多引导学生对实例进行感知、比较、分析和归纳，这样才可能透过表面看实质，真正了解造门艺术与场所性质之间的关系。对待难点可引发学生探究和讨论，激发学生的联想和想象，从而培养和提高学生的形象思维能力。通过本环节提高学生对门的认识，学生才可能以更高的审美眼光和丰富的门文化知识，在前面用几何形自由设计的门造型的基础上深化设计，然后设计出一个符合场所性质的有特色的大门。

推荐第9篇：中学美术教学计划

2011-2012秋季学期初中美术教学计划

木央中学 张伟

美术学科已经在课程改革中发生了综合性的变化。新的学期,在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展,教育改革中的实际状况,结合生活中的艺术,我将继续以课堂教学研究为基本点,狠抓40分钟的课堂教学效率,联系学生的日常生活,努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标,教学任务,现制定出本学期工作计划如下:

一、指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标：

本学期我只担任

七、八年级的美术教学工作,我将根据以往的教学经验,针对于各年级学生的不同心理特点和学习情况,通过美术课教学,将欣赏,绘画,工艺融合贯通在一起,以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察,记忆,思维,想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自己独立的,大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

①加强美术新课程标准和业务培训,深化教学观念和理念。同时注重初三美术中考生的培养。 本学期,我将继续加强自身的业务培训,利用一切时间,多学,多练,多找自身的不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己对案例研究,使自己由认识新课程到走进新课程。本学期将进行全校美术作品比赛。 ②课堂教学活动。

加强课堂教学新理念,新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把\"美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。\"同时发挥自己的创造精神,结合实际情况开发教材内容,运用新理念,尝试新教法,不断提高自己的教学水平。 针对于中高中学生在心理上渐渐成熟的特点,针对于对知识高要求,学生对知识的探索,研究的心理,我在课堂上将讨论交流,分工合作,资料调查,情境模拟和角色扮演,欣赏等教学活动有机的结合在一起,以调动学生积极性有主,使学生开阔眼界,扩展学习的兴趣和技能。

四、教材的特殊处理：

1．新课程改革中虽然不提倡教师板演,但是我觉得适当的示范,也能促进课程的学习。特别是初三年级美术特长生的培养很重要。

2．针对初中阶段美术教学特点，结合我校实际，开展美术欣赏、书法课，能够拓展学生的视野，在教学中选择不同的方式努力提高学生的兴趣，和提高课堂教学质量，真正做到寓教于乐。

3．根据实际教学的需要,我将有些课题进行删减或增加其它的内容,从而更利于学生的实际情况,突出本校美术课的特色教学。

2．要求学生作好材料的准备工作。要做到:课前布置,课时检查,课后整理。材料的准备宁可充足有余,不可临时不足,影响教学进程。

五、教学要注意的问题：

1．注意课堂秩序,防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序,影响其他班级上课。 2．美术生思维活跃，由于学生特点不同，难免出现管理矛盾，要加强学生政治思想工作，提高思想认识，让学生建立正确的人生观和价值观，真正做到全面发展。 总之,美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下,以课程标准为准绳,以学生兴趣,经验,知识的发展为目地,以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识,学会让学生学会欣赏美，发现美，创造美，提高美术教学工作的质量。

推荐第10篇：中学美术教案外国雕塑赏析（全文）

顽石中的生命•外国雕塑赏析

课

型：欣赏•评述 课

时：一课时

一、教学目标：

能用口头或文字形式对不同的雕塑作品的形象进行描述。

通过小组讨论和交流，多角度的认识不同艺术形式的雕塑作品。 感受主题和作者的创作情感在雕塑作品中的不同表达形式。

二、教学重点：

通过小组讨论和交流，口头或文字表达雕塑作品的艺术形式。

三、教学难点：

使学生能从雕塑作品中感受作者的创作意图与表达的情感。

四、教学准备：

学生分成8组，每组6~8人，每组选定一名组长，由他负责组内工作。 教师准备若干备用图片，并设计好小组讨论时的问题。 掌握雕塑作品的有关历史、背景及相关的文化专业知识。

五、教学过程：

一、引子

问：想一想，知道哪些雕塑作品？(最好是和生活环境接近的，如校园里的雕塑)自由表述。 要调动学生的兴趣，导入是关键，一定要花时间花心思。

二、新课（板书课题）

问：两个维纳斯在外形上给你什么感受，并对外形进行分析、描述，体会作者的创作意图。 问：喜欢哪个？为什么不喜欢另一个？

有没有对这位同学有不同看法和疑问的，请举手。 小组讨论交流，（交流内容，略）粗糙，石灰石，厚实、粗犷。细腻、写实，大理石，光洁使人产生优雅、纯静的感觉。 引导学生从肌、形态、手法、气质等方面比较。

注意在学生的分析中渗透作品的时代背景和不同时代的审美观念。

三、全班交流：下面我们来欣赏其他作品，每组选择自己喜欢的作品，从材料、肌理、造型表现手法来说说作者的创作意图。

问：哪位同学知道摩西这个神话人物的？ 问：赫拉克勒斯正在干什么？

问：为什么选择披着睡袍这一细节？创作意图是什么？为什么把手砍掉？ 问：迈大步的人给你什么感觉？他在做什么？

问：河流这个雕塑在表现手法上和其它雕塑有什么不一样的地方？

每组针对一件美术作品，展开分析、讨论、评述。

十分钟后，每组一名同学代表本组，上讲台交流。（约10分钟） 同时，其他组的同学若有疑问和不同看法，可以举手进行交流。

每一组在自己交流结束后要向提出一个组内不能统一的问题。

1、每个组上台交流后，教师进行及时点评和补充。

2、便于知识共享，更多地学习知识。

3、每组上台交流要更换同学，让每个同学都有参与发言的机会。

4、注意时间的运用，有些让学生知道一些就行了，引导学生顺着我的设计走。

三、总结：我们今天学习了几件雕塑作品，了解到艺术家对艺术语言的不断追求，希望大家课后能收集有关雕塑作品的图片或文字资料，更多的了解雕塑艺术。参考资料：

1、《维伦多夫的维纳斯》

奥地利

石灰岩

旧石器时代 母系氏族社会中，是女性崇拜的象征。没脚，锥形的下肢，大概是为了在崇拜仪式中便于插入土中，仅高十一厘米。脸部作了特殊的处理，没有五官，发型是层层轮圈，呈波浪形，产生了优美的阴影。双臂不显眼，作者主要强调了女性的生理特征，整个雕塑象几个球体揉合在一起，具有一种和谐的整体美，很好的表现了作者的创作意图。从通常的审美习惯看，可能不美，因为没有表现出女性体态的优雅。然而，一定时代的艺术总是这个时代社会生活的反映，一个时代有一个时代的审美标准。(带有一定的巫术活动行为，对女神的崇拜和祈求，经求自己的种族得到生存和发展。)

2、《摩西》

大理石

米开朗基罗

一个老人带领被埃及人奴役的以色列人逃出沙漠，渡过红河，摆脱法老的追兵，又战胜了饥渴、寒冷、酷暑，来到了上帝指给他们的流着牛奶和蜂蜜的故乡。这一天，上帝显灵，召唤这位老人去接受十条诫命，不许他们信仰别的神和膜拜任何偶像，当这位老人带着两块石版下山时，却看到人们正在围着一只新铸造的金牛犊狂歌醉舞。原来，人们不见了老人，恐慌起来，造了一个神像来充当领袖，忘掉了上帝，这下是上帝所严禁的。老人见状大怒，摔碎了石版。人们于是认识到错误，重新信仰上帝，老人才引导大家踏上征途。这个老人就是摩西。(宏伟，精美，表达了作者对古代英雄的崇敬，也寄托了对新时代英雄的期待。因为当时的祖国处于分裂状态，又有外敌入侵。)

3、《张弓的赫拉克勒斯》

青铜

布德尔

赫拉克勒斯是希腊神话中的英雄，是主神宙斯的儿子，他自幼神通无比。长大后，完成了惊天动地的十二桩英雄业绩。传说他的第六件壮举是这样的，一群怪鸟在当地湖区横行，伤害了无数的人畜，在雅典娜女神的帮助下，赫拉克勒斯将它们射杀和驱散了。这件作品就是他弯弓搭箭射杀怪鸟的一瞬。

4、《迈大步的人》

青铜

波丘尼

未来派艺术家，主张变形，主张表现运动中的物体，并且要在一件作品中表现同时发生的多视觉现象。 波丘尼运用了立体主义的分解形象重新组合的方法来塑造雕像，给人以用碎片拼凑的感觉，但是闪闪发光的金属表面和坚硬的质感却弥补了这一缺陷，给人造成视觉上的完整性，使之又抽象又保留了人物形象的大体轮廓和整体感。雕像没有手臂，没有容貌，但迈大步前进的动势却是显而易见的。在这种强烈的动势中，这些凹凸不平的块面更像是被风吹拂起的衣服，使雕塑的运动感更强。由于动作过大，采用了两个基座。

5、《巴尔扎克》

十九世纪的法国大文豪，是《人间喜剧》的作者，是一位精力充沛的艺术家，常常在夜深人静之际，独自一人关在工作室中，借助大量的浓咖啡提神，呕心沥血地写作一部又一部的杰作，往往彻夜不眠。 巴尔扎克站在那里，犹如一块巨石，坚实、雄伟，身躯微微后倾，高昂着雄狮般的头颅，正在凝神思索。 睡袍这一细节，不单表现了巴尔扎克夜间工作的具体情况，亦有助于简化概括形体，突出雕塑的整体感。(不惜砍掉双手的故事，反映了罗丹的艺术追求，在他看来，整体感高于一切。任何细节都必须服从于作品总的意图。) 经过数年的探索与追求，《巴尔扎克》

纪念像终于展出了，可是却招来了反对者的谩骂，“一个丑八怪”、“装在口袋里的癞蛤蟆”。在这种情况下，罗丹表现出了一个大艺术家的良好风度。他把雕像收回，放在自己的工作室中直到他逝世。罗丹始终坚信自己的艺术理想，他当时写给反对者的公开信中有这么一段话：“今天，我把这桩公案搁下，照常进行着，我还是做我的工作。我的生活就像是一条漫长的学习之路；嘲笑别人岂不就是嘲笑自己。假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的巴尔扎克粉碎；假如真理不该死亡，那么，我向你们预言，我的雕像终将立于不败之地。”

6、罗丹：流动的力

布德尔：爆发的力 马约尔：内聚的力

作业设计：通过看书看电视欣赏外国雕塑。

第11篇：中学美术《变废为宝——布帖画》教案

中学美术《变废为宝——布帖画》教案

课

件www.daodoc.com 教材分析：

不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。

课

时：1课时

课程类型：造型表现

教学目标：

、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教具准备：

范作、布角料、剪刀、胶水。

教学过程：

一、导入

欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

二、新课讲授。

、布料与纸相比，有什么不同？（老师提问，归纳）

质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。（学生活动）

2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：

?

打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

?

布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确；同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。

?

拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

三、布置作业：用布料创作一幅有新意的装饰画

四、作业讲评：观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

小结：略

课

件www.daodoc.com

第12篇：书写美术字——中学美术说课教案

《传递我们的心声----美术字》说课教案

各位老师好：

今天我说课的课题是《传递我们的心声----书写美术字》。下面我对本课题进行分析：

一、说教材（地位与作用）

《传递我们的心声----书写美术字》是人教版必修教材第三单元第二个课题，本单元属于“设计•应用”活动，本教学活动安排二课时。通过教师的讲述、演示，加上大量图片解析，使学生经过课堂练习之后，对基本字体的分类及特征，创意字体的构思及类型有一定的认识，从而达到独立绘写的能力，并能掌握版式排版的一般方法。

在此之前，学生们已经学习了黑体字与宋体字的书写，这为过度到本课题的学习起到了铺垫的作用。因此，本课题的理论、知识是学好以后课题的基础，它在整个教材中起着承上启下的作用。

二、说教学目标

根据本教材的结构和内容分析，结合着初中一年级学生他们的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标：

1. 知识与技能目标：学习字体设计的知识，了解黑体、宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；了解变体美术字的创意方法。

2. 过程与方法目标 ：学习版面设计的基本知识。

3. 情感与价值观目标：从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。

三、说教学的重难点：

本着美术新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。

教学重点：重点的依据是掌握美术字体设计的基本知识、技巧、方法。

教学难点：美术变形体设计的创意。难点的依据较抽象，学生没有这方面的基础知识。

为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课题设定的教学目标，我再从教法学法上谈谈。

四、说教法。

我们都知道美术教学是一门培养人的想象能力和创新能力的重要学科。因此，在教学过程中，不仅要使学生“知其然”，还要使学生“知其所以然”。我们在以师生既为主体又为客体的原则下，展现获取理论知识、解决实际问题的思维过程。

考虑到初一年级学生的现状，我主要采取设置情景教学法，让学生积极主动地参与到教学活动中来，使他们在活动中得到认识和体验，产生践行的愿望。发展思辩能力，基于本课题的特点，我主要采用了以下的教学方法：

1.直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。

2.活动探究法：引导学生通过创设情景等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

3.集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组语境讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生团结协作的精神。

由于本课题内容与社会现实生活的关系比较密切，学生已经具有了直观的感受，可以让学生自己阅读课本并思考，例举社会上存在的一些有关的经济现象，在老师的指导下进行讨论，然后进行归纳总结，得出正确的结论。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本框题知识的认知更清晰、更深刻。

五、说学法

我们常说：“现代的文盲不是不懂字的人，而是没有掌握学习方法的人”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。在讲授新课的过程中，我突出教材的重点，明了地分析教材的难点。让学生从机械的“学答”向“学问”转变，从“学会”向“会学”转变，成为学习的真正的主人。这节课在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方面主要采取以下方法：思考评价法、分析归纳法、自主探究法、总结反思法。

最后我具体来谈谈这一堂课的教学过程。

六、说教学过程

在这节课的教学过程中，我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理，各项活动的安排也注重互动、交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。

（一）导入新课：（2分钟）

由上节课演过的知识和教材开头的情景设置导入新课。导语设计的依据：一是概括了旧知识，引出新知识，温故而知新，使学生的未知欲望。这是教学非常重要的一个环节。

（二）讲授新课：（10分钟）

常用美术字体主要分为宋体、黑体、变形美术字。它们的字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具， 如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会， 以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帧上等都离不开美术字。

根据教材的特点，学生的实际、教师的特长，以及教学设备的情况，我选择了多媒体课件的教学手段向学生演示了变体美术字图片的变化方式方法：

⊙字形变化:改变字体的外形.⊙形象变化:将整个字作形象化处理.⊙装饰变化:肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。 ⊙光影变化:明暗、倒影、投影等。 ⊙立体变化:画出字的三维空间感。

变体美术字变化的方法无论多么丰富，都要表现出整体和谐、统

一、完美的艺术特点。这些教学手段的运用可以使抽象的知识具体化，枯燥的知识生动化，乏味的知识兴趣华。还重视教材中的疑问，适当对题目进行引申，使它的作用更加突出，有利于学生对知识的串联、积累、加工，从而达到举一反三的效果。

（三）学生设计制作（25分钟）要求学生求异求新，另僻新径。

（四）课堂小结：（2~3分钟）

课堂小结的目的是强化认识，可以把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质；简单扼要的课堂小结，可使学生更深刻地理解美术字体设计与书写在实际生活中的应用，并且逐渐地培养学生形成良好的个性。

（五）板书设计：

我比较注重直观地、系统的板书设计，并及时地体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。我的板书设计是：

⊙字形变化

黑体字

⊙立体变化:

变体美术字

⊙形象变化 宋体字

⊙装饰变化

⊙光影变化

（六）课后拓展

针对本年级学生素质的差异，我进行了分层训练，让学生发现和搜集校园校外广告标语等美术字体。拓展学生的眼界。

七、说小结

1．对教材内容的处理。

根据新课程标准的要求、知识的跨度、学生的认知水平，我对教材内容的增有减。

2．教学策略的选用

（1）运用了模拟活动，强化学生的生活体验。教材这部分知识所对应的现象，学生具有了一定的生活体验，但是缺乏对这种体验的深入思考。因此在进一步强化这种体验的过程中我进行了思考和认知，使乱放从学生的生活中来，从学生的思考探究中来，有助于提高学生的兴趣，有助于充分调动学生现有的知识，培养学生的各种能力，也有助于实现理论知识与实际生活的交融。

（2）组织学生探究知识形成新的知识。我从学生的生活体验入手，运用案例等形式创设情境呈现问题，使学生在自主探索、合作交流的过程中，发现问题、分析问题、解决问题，在问题的分析、解决问题的方法、这样做既有利于发展学生的理解、分析、概括、想象等创新思维能力，又有利于学生表达、动手、协作、等实践能力的提高，促进学生全面发展，力求实现教学过程与教学结果并重，知识与能力并重的目标。也正是由于这些认识来自于学生自身的体验，因此学生不仅“懂”了，而且“信”了从内心上认同这些观点，进而能主动地内化为自己的情感、态度、价值观，并融入到实践活动中去，有助于实现知、行、信的统一。

八、结束语

各位领导、老师们，本节课我根据XX年级学生的心理特征及其认知规律，采用直观教学和活动探究的教学方法，以‘教师为主导，学生为主体’，教师的“导”立足于学生的“学”，以学法为重心，放手让学生自主探索的学习，主动地参与到知识形成的整个思维过程，力求使学生在积极、愉快的课堂气氛中提高自己的认识水平，从而达到预期的教学效果。我的说课完毕，谢谢！

说课比赛一等奖

第13篇：人教版中学美术八年级上册教案说课稿

人教版中学美术八年级上册教案说课稿

说教材：《写意花鸟小品》选自人教版美术课本八年级上册、第二单元“装点我的居室”活动二中的内容。花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。它表现自然、歌颂生命、并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想，写意花鸟画更以其痛快酣畅、水墨淋漓的独特魅力吸引着人们。

学生情况分析：我所面对的学生是八年级的学生，年龄大致在十

三、四岁，这个年龄的孩子正处在身心发育的一个关键时期，对新鲜事物比较好奇，又极其强调自己独特的个性，他们敢于挑战，喜欢创新，又有很强的表现欲，而且他们对写意中国画也不陌生，针对这个情况，我制定了以下的教学目标。

教学目标：

1．认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画的与静物画动物画的关系。

2．了解学习写意花鸟画的基本表现技法。

3． 结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点、难点：

重点：写意花鸟画的表现技法即写意水墨画的用笔用墨的方法。 难点： 写意花鸟画对居室装饰得影响。

依据本节课的教学内容和学生的年龄特点，我制定了以下的教法、学法：情景导入法、多媒体教学法、欣赏教学法、示范法、讲解法、分析法、讨论法、观察法、练习法等„„

教学过程是教与学的心灵对话，在这个过程中师生是相互依存相互作用的。

花鸟写意画是学生们比较熟悉的题材，所以在第一阶段我使用的是情境导入法，利用多媒体欣赏教学进行情感导入，大量绘画图片的展示使学生意识到花鸟小品的美感，目的是激发学生的兴趣。在欣赏的同时，教师设置不同的问题，学生使用讨论法讨论回答。用这样的方式导入，使学生在产生兴趣的同时，对花鸟写意画的构图，用笔用墨有一个初步的认识，变被动接受为主动求知。合理的设计容易引起回忆和形象生动的感性事物，创设零距离的教学环境，帮助学生自觉、主动的进入学习情境之中，只有这样，才能进行有效的教学活动。

由于本课的重点是写意花鸟画的表现技法即写意水墨画的用笔用墨的方法。因而我准备从三方面进行突破。第

一、在这个过程我将使用对比示范法，按步骤分解示范，利用预先设置问题的方式，提醒学生注意观察。一节好的美术技法课，教师的示范是很重要的，对比示范法的使用可以提前避免学生在练习中容易发生的相关错误。第二就是学生的互动，利用观察讨论的方法，注意分辨错误和正确的用笔用墨方法。这样做主要是改变学生的学习方式，让他们尽可能的去自己体验，在探究与合作中学习，变被动的接受为主动的学习。说得好不如做的好，第三个阶段主要是学生的活动，以练习法为主，对之前已经接受的有关用笔用墨的方法，进行大量的练习，教师及时发现错误进行纠正，这是一个以学生为主体而进行的一个师生互动的过程。概括地说，整个突破重点的过程，就是完成了由感知——思维——实践的过程。

本课的教学难点是写意花鸟画对居室装饰得影响。针对教学难点的突破在本节课中我选择了2个不同的时间段，第一个阶段是在欣赏导入之中完成的，教师选择的大量的有写意花鸟小品装饰居室以及以静物画装饰居室的图片，进行比较欣赏，此处的目的是使他们开阔视野，拓宽思路，发散学生思维，激发其创作欲望。学生在欣赏的同时进行讨论探究，形成一个初步的观点，为下面作品的创作埋下伏笔。突破教学难点的第二阶段在作品形成以后，在作业讲评中完成。放在此处的目的是突出难点，强化教学效果。

本课的第三个阶段是学生创作阶段，要求学生根据自己的理解创作一幅花鸟写意小品，或是依据自己手中的素材，重新组合后进行创作。这个阶段既是点拨领悟，又是拓展提高的阶段，要求学生既要独立又要合作，这个阶段教师使用巡回辅导，及时鼓励、优秀作品示范的教学方法，（适时地加入音乐，调整课堂气氛）。我这样做的目的是为了进一步开启学生的智慧，点燃思维的火花，激发学生的创作热情，巩固教学重难点，更好的完成本节课的教学目标。

评价作业时，我采用了学生自评——构思特点；学生互评——发现优点；教师总评——强化重难点的方式，及时肯定学生的成果，适时渗透居室装饰理念，通过这个环节的教学，可以及时检验本堂课的教学效果，自评、互评和教师总评的课堂评价体系，可以再次巩固本节课所学的知识内容，强化目标，突出重难点。

教学过程是一个认知的过程，同时教学过程也是一个实践的过程，以上的说课是我的认知，如能在教学中加以很好的实践，必将收到良好的教学效果。

第14篇：浅谈中学美术写生课教学教案

一、感性阶段

写生观察与表现的内容，是学生以自然为师直接观察和发现的成果。“直观感受”是写生教学的优势,美术教学应当珍惜。“范画临摹式”的写生教学在今天的美术课堂中十分普遍，虽然能起到参照和借鉴作用，但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心理操练。学生画出的画象一张复印稿，构图、角度、造型、线条，甚至表现形式都十分相同，学生没有感性阶段，仅仅复制了别人的理性表现，因此是不科学的，所以直有充分发挥视觉的直观感受的教学形式，让学生真正的接触到实物才是写生教学中科学的教学方法的前奏。

二、理性阶段

学生虽然没有依赖临摹范画和步骤图的要求了，可是单纯“师法自然”也会导致对自然的模仿依赖。写生教学毕竟也是一种模仿性教学，为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势，在写生教学训练与发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造性的表现才能，保持写实表现与忆、想创造表现两个表现能力并行不悖地发展均势。遵循写生教学的科学性与忆、想创造的艺术性教学互相配合，以创造性表现为目标的美术教学指导思想，从而奠定学生更好的进入理性阶段。

写生基础知识，包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等，这些基础知识虽然较枯燥，但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法，反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的，经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如：透视基础理论知识。以枯燥的理论讲解不仅收效甚微而且容易打消学生的学习兴趣。应以观察带动思考，让学生在写生过程中遇见问题，给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间，然后教师再进行理论讲解和指导，在观察与发现中找到答案。作业讲评可以采用观察范画、展示学生作业展示、小组评比等形式，教师采用鼓励与暗示的教学方法，引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。

三、再感性阶段

写生能力的提高是一个反复递进的螺旋式上升过程。中学生由于心理发育的原因，绝大多学生会进入一个被称之为\"高原期\"的阶段，在这个阶段，学生对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。写生教学在此时采取“再感受阶段”的学习是尤为重要的。部分学生会对自己的作业不满意，更有极个别学生出现不愿再学的消极情绪。教师如果想采用强制交作业的手段来改变或者改善这样的局面，其结果总是收效甚微。究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。

在此阶段主要是让学生找回自信、培养情操、加强理解、拓宽视野等方面心理教学过程和视觉感受再提高的过程。可以和学生多交流谈心，解答学生的困惑。将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣，带领学生到户外观察或看一些风光片，利用休息日搞几次郊游或看一些美展等，重要的是让学生放下画笔全心地感受生活。教师在此阶段要“放”且要“放”的开。学生经过此阶段后，描绘的内容和形式开始初显内心深处的内涵。

四、再理性阶段

写生是实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入等多方面的融合。配合的方法就是在备课时注意穿插，尽量综合写生教学在空间观念和造型表现训练方面，尤其在选择课题内容时，要充分发挥视觉表象、形象加工等方面的“美术语言”表达方法。学生在此阶段学习时，不仅仅是凭借感觉作画，而且在作画中凭借多次的直观感受不断找到新的发现，还可以进行大胆的创造性。让学生的智能得以升华。

美术写生教学不仅用眼睛观察作画，还要会用脑子思考、应用科学知识指导作画。通过写生观察发现理论知识，在作画中应用理论知识和检查验证理论知识的心理自修能力，引导学生在学习过程中自觉的进行思考和选择，发展学生的智能，丰富学生的审美感情。

第15篇：中学美术教案之人物速写教程

中学美术教案之人物速写教程

人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及

捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研，还要对优秀速写范画认真临摹，学习别人的表现技巧，并达到用于写生的目的。当然，对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的

深刻了解对于画好速写更是至关重要的。

一、人体基本知识

1、比例：速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。

头部比例可以用“三亭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。上下高度，成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度：外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛的宽度。其中的耳朵和中亭高度基本一致。

人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。坐姿（大腿水平状态）为五个头高。盘姿（臀部和脚部均接触地面）为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分之二个头高。腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。具体到手部和脚部的长度，手的长度与脸部的宽度接近，脚的长度和脸部的高度接近。总之，人体各部比例有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。例如服装模特的身高可能接近九个头高，有的拳击运动员的

臂展要超过三个头高。（如图1）

2、形体结构：

关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律，以及基本体块的构成与运动关系。头部结构在我们学习素描头像写生时，已经接触过，主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，等等这些均属骨骼结构。关于肌肉，我们只需记住一些基本部位即可，例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。我们研究的只是形状和组成状态，而医用解剖研究的是生长机能与病理知识。对于人体的结构在这里我就不再赘述，大家可以看一些人体结构书，加强对骨骼肌肉的了解，对于画好人物动态速写还是大有裨益的。当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图，毕竟还有衣服的遮掩，因此我们既要了解人体内在的形体构成，还要结合外在的衣纹变化，才能更好的体现人物速写的造型规律和展示速写艺术的魅力。

3、三个关键部位：脸部、手和脚部。 对于人物速写，这三个部位既重要也不重要。几分钟的快写，需要强调的是动作的基本特征和形态节奏以及整体的动作美感，可能不必要过于描绘头部或手脚。但头部、手和脚部的造型又能够加强人物速写的精神内含和艺术美感，特别是对于较长时间的速写或慢写，没有这些部位的深入刻画就不足以增强画面的感染力。这样来说，脸部、手和脚部（或鞋子）的表现就显得非常重要。

脸部的表现需要结合头发的处理，头发由于发型的千变万化，不同程度对脸部的表现产生影响。一般情况下，头发要围绕头颅的结构进行刻画，头发线条比较密集，要注意上下前后的穿插。而面部五官可以适当概括，用肯定的细线造型，尽量抓住神态，笔触不可太多，否则显得很乱或显得老相。

手的造型简单，但变化复杂。可以分为腕、掌和指三部分。腕部和掌部变化小。手的变化主要表现在手指的各种动作和组合上。手指的造型基本相似，但长短各异。最重要的是要注意手指的姿态和组合，在表现时，单个手指不可以画的太烦琐，特别是女青年的手指，画多了显得苍老。五根手指一般情况下摆放不可能十分规则，有疏密、有曲直、有上下。有握伸等等，这些变化组成了手的优美姿态。掌部和手指连接处的骨隆起和手指缝隙根部往往是画好手的关键部位（如图2}。这个部位转折复杂，注意穿插。

对于脚的形体结构，由于鞋子的原因，适当了解一下脚部特征即可。脚弓、脚跟和脚趾是组成脚的三个部分。理解脚的结构是本质，对鞋子的准确表现是关键。因此画脚必须画鞋子，鞋子各种各样，左右脚对称。不管怎样变化，脚部的内在结构永远是最重要的。

二、人体运动规律 人体在一般情况下，都是处于活动的状态。运动状态下是人体千变万化，这对于初学者是比较难以把握的，如何掌握人物动作的要领呢？可以概括为“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”以及斜线与动态造型两方面。

1、“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”是对人体运动状态下，总结的基本表现规律。

“一条线”即人体处于运动时，所呈现的“S”曲线，也称动态线。人体在休闲状态下，一般不可能像哨兵那样站的笔直，头部、胸廓和骨盆都会朝着不同的方向，整个身体保持一个弯曲的姿态，也只有处于曲线状态，人体才能平衡，人体才感到自然舒适。这条线的走向决定了动作的特点。我们在开始造型打轮廓时应该首先抓住这条线，否则，只有比例没有动态特征，动作僵硬呆板，缺少生气。（如图3）

“两个枢纽”指连接头部、胸廓和臀部的两个关节，即脖子和腰部。人体所有的动作都是由脖子和腰部对三大块的协调所产生的，脖子和腰部是纽带、是产生动作的关键。（如图3） “三大体块”指人体的三个基本组成部分，即头部、胸廓和臀部。三大体块由脖子和腰部连接，各种动作都是三大块处于不同状态下的体现，是由脖子和腰部以及四肢协调而形成“S曲线”的结果。可以把三大块理解成方体，每一块在运动时都会处在不同的角度、不同的方向，表现出不同的姿态。三大块的组合通过脖子和腰部，以及四肢的协调形成稳定的平衡重心，重心位置在骨盆中间的大转子处，重心必须与地面保持垂直关系，动作才能稳定。因此掌握了三大块的组成关系，也就掌握了人体运动的规律及特点。（如

图4）

“四肢”是指两条胳膊和两条腿，这是人体运动表现最自由最丰富的部分，既要受制于三大块的运动，还保持了独立性。在“一条线、两个枢纽、三大体块”准确的情况下，四肢的不同造型和变化为人体运动注入了更加丰富的动作语言。可见，在三大块基本不变的情况下，四肢的动作幅度和姿态摆放可以千变万化。当今人物动画的制作就是采取了人体运动的基本规律，运用三大块与四肢的活动特点进行设计创作的因此，三大块是根本，而四肢是辅助协调。（如图5）

2、斜线运用与动态造型：有些人面对模特动作，不注意分析内部形体结构，也不做深刻观察，对人物的动态特征视而不见，画出的动作僵硬、呆板和木讷。怎样才能把一个动作表现的生动自然呢？斜线的运用不失为一个良好的纠正动态造型的方法。

方法是：把人体的所有部位分成11个独立的单位，包括头部、胸廓、臀部、左前臂、左上臂、右前臂、右上臂、左大腿、左小腿、右大腿和右小腿。每一部分都参与人体的活动，都不同程度的呈现一定的幅度和斜度，这种斜度完全可以用目测，感受到其中的度数（如图6）。从上图可以看出，这11部分，没有一个完全垂直和绝对水平的，都保留了一定的斜度，只要把握准确这特定的角度，多用水平线和垂直线纠正每一部分，同时把握好重心，我相信你笔下的人物动作一定很生动很有自然。

三、人体运动与线条的表现

表现人物动作速写，离不开对人体形体结构的的理解和对人体运动规律的研究。但要充分的表现人物速写还需要掌握表现方法。着衣状态下的人物动作，人体的运动需要靠服饰来体现，如何通过衣纹来表现人体的结构和动作呢？可以归纳为：衣纹与结构、衣纹的分类、线条的表现三部分。

1、衣纹与结构：衣纹的变化是人体运动的外在体现，衣纹与人体的形体结构相互依存，互为表里。人体任何部位的衣纹都不同程度反映了内部结构的起伏变化。衣纹用线具有一定规律，即朝关节集中

（如图7）。

衣纹聚集在肩关节、肘关节、腰关节、膝关节等处。衣纹的走向就如一块布，当用一根手指或木棍支起时，顶起的点就像隆起的关节，布纹都朝着这个顶点集中，衣纹的走向也是如此。（如图8）

2、衣纹的分类：人物速写根据衣纹的不同用途可分为四类：轮廓线、衣纹线、装饰线和动势线。（如图9）

轮廓线顾名思义就是指人物动作的外部轮廓，轮廓线由于形体的运动，产生了线条的前后穿插，因为穿插的存在，才有了线的造型意义。因此说，轮廓线要注意衣纹的上下前后的穿插。轮廓线左右着造型的准确与否，也影响着整个形象的表现效果，因此轮廓线要准确肯定，要多用流畅的中锋线。轮廓线可分为内轮廓和外轮廓，内轮廓线条聚集，穿插较多，外轮廓结构隆起，几乎没有布纹，线条的穿插也较少。

（如图9）

衣纹线多指关节处的衣褶，在表现衣褶时，要抓住关键的几个进行强调，要找准前后的穿插关系，避免不分前后上下的线条堆积。衣褶也是表现画面疏密效果的关键所在。衣纹线条一般较短，表现要灵活。

装饰线对于动作速写不是十分重要，多指衣服上的布兜、扣子、衣襟缝纫线，服饰图案或一些其它装饰品。这些装饰品的添加有利于表现画面的疏密效果和增强画面的审美情趣。装饰线的用线要弱。

动势线，多用在动作剧烈的人物造型上，为的是强化动作的幅度和体块的运动方向，多用凌厉而

虚弱的线条。

3、线条的表现性：线条除了具有表现形体团块的作用，本身还具有丰富的表现力，对于增强画面的效果，传达作者的审美意向具有十分重要的意义。线的变化丰富，可以有长短、粗细、虚实、强弱、方圆、顿挫、急缓等线性变化。还有疏密、聚散等线的组织变化。线的表现性是提升人物动态速写必须的基本功，只依赖于对人体结构的理解还不足以充分显示速写的感染力和艺术性，图解式的速写是缺乏情趣、缺少生机的非艺术存在，是脱离艺术本质的说教而已。因此线的表现性不仅能够反映线的组织美感，同时

还能够彰显作者的激情和审美倾向。

美术高考人物速写考试要点

人物动作速写，在现代美术院校的考试中，仍占有较大的比重。它有：两种形式：默写和写生。两种方法：独立试卷或与素描同卷。四种内容：单人动作、双人组合、场景一角、命题创作。不管是什么形式，什么方法，还是考什么内容，我们都不能忽略以下几点：

1、注意构图：

构图的重要性，大家都知道，单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。动作朝左，构图偏右即可。双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致，站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。场景组合难度较大，透视是最需要注意的，前大后小的原理一定牢记。然后是动作的呼应与联系。场景速写除了注意人物动作和比例透视要自然，还要注意周围道具对场景的烘托，但不能太突出，以免影响了主题。命题类速写的构图带有创意性，一般情况下，内容大多是一些生活中的典型情节，例如集市一角，周末见闻或家乡新貌等等。不管考什么内容，都有认真思考，做到立意新颖，构思巧妙。

2、比例要准确：

人物动作的比例是画好速写的关键，双人或多人以及场景速写的比例是很难掌握的，在动笔前，要用虚线定好前后动作的比例差别，千万不要出现没有透视或比例失调的现象，比例的差错，往往是考卷

失分的关键所在。

3、人物动态特征要鲜明：

动作特征和运动重心是人物速写最重要的因素，表现动作最忌讳木纳、僵硬。要把动作画的自然生动，一是平时多观察，多积累。二是要深刻研究人体的运动规律，熟练运用斜线纠正动势。三是在考场上，如果对某个动作没有把握，可以给自己在心里比划一下这个动作，体会这个动作的特征在哪里，并注

意几个关键部位的动向。

4、充满激情的表现：

一幅动作速写，构图适中，比例准确，动态优美自然，但画面还不生动，是什么原因呢？我想这和你画速写时的情绪以及笔意有关。当你情绪激动时，画出的线条、动作以及画面感觉就生动许多。饱满的激情、张扬的情绪，能够带动你的笔法变化，从而产生一定的偶然效果。当然，画面效果的生动，还需要你平时有目的的练习。包括线条的虚实、长短、强弱、方圆、顿挫、疏密等。只有平时反复的练习，面对考试时才能充满自信，驾轻就熟，施展充沛的作画激情，从而发挥出好成绩。

速写步骤分析文字

一、男青年站姿的15分钟写生实例步骤分析

步骤1 定下基本动态，用虚线打轮廓。

步骤2 从头部开始，用肯定的中锋线条来进行刻画。

步骤3 上衣的用线要和脸部的细线有所区别，可以粗狂一点，注意线的顿挫和疏密关系。 步骤4 站姿时，表现裤子的衣纹，重点是轮廓线的穿插，注意两条腿线条的疏密区别。

男青年站姿的范例分析

画 站姿的构图细长，构图时要注意上下的定位。站着的动作在构图和把握基本动态时，要力求避免动作过于直立和僵硬呆板，多用斜线纠正每一个体块的倾斜度。

二、男青年坐姿的15分钟写生实例步骤分析

步骤1 用虚线构图，定下人体比例和动势。

比例定好后，可以从头部进行局部刻画。

步骤2 衣服的褶皱较多，可以根据需要适当取舍，运用密托疏、疏托密的原理，表现出前后关

系。

步骤3裤子的用线与上衣要有所区别，质感的表现可以体现在线条的粗细与韵味上。坐着的动作，姿态丰富，衣褶密集。在造型时注意动态的变化，多用斜线纠形原理把握每个体块的斜度。同时在衣纹的

处理上做到胸有成竹，取舍得当。

第16篇：美术教案

美术教案－萝卜

萝卜

1、教学目标

2、

（一）能用中国画的形式描绘蔬果中的萝卜与荸荠。（了解）

二）能较熟练地运用墨色，处理好浓、淡、枯、湿的不同笔法。（练习）

3、课时安排

一课时

4、课前准备

5、

不同构图的萝卜范画。

四、教学步骤

（一）可用猜迷的方法引入课题。

圆圆身子细尾巴，

半截藏在地底下，

别看皮辣心里甜，

你们猜猜这里啥。

（二）画萝卜

侧笔淡墨画出萝卜身。

中锋浓墨画出萝卜根。

边画边捻笔，尾巴有精神。

点上小青叶，位置要看准。

（三）画荸荠

先蘸紫色，笔尖再蘸点墨。画成椭圆形。

用笔尖蘸红点在中空白处。

（6） 蔬果搭配和位讲究巧和美。

萝卜大，荸荠小，大小一起有变化。

三颗荸荠画出聚和散，

有藏有露不呆板。

（7） 重视示范作画

中国画经历无数画家艰辛创作劳动，已形成独特而极富有我国民族特色的艺术语言和表现手法。通过演示，让学生直接看清章法、用笔、用墨、用色的表现手法，从一笔一势开始至全幅一气呵成，让学生看清全过程，提高学生的描绘技能。

（8） 临摹和写生是学习中国画的基本方法。

临是对着他人之作，照着写或画。

摹是以薄纸（透明纸）覆在他人作品上，拓下来。

通过临摹能进一步认识和了解作品的特点，学习其章法、用笔、用墨、用色以及表达意境，表现对象的规律，间接提高认识大自然的能力，为能更充分自由地表达自己的情感提高表现技巧打下基础。动笔前先认真“读画”，切忌心中无数，依样画葫芦，得貌遗神。

写生是自然形象全面认识的过程，是培养敏锐的观察能力和表现能力的手段，是加强记忆及培养想象力的最有效方法。经过前几节课的表现方法的学习，萝卜、荸荠又是最容易取得的自然形象，有条件的学校，要组织学生进行课堂写生。

临摹和写生两种方法要结合进行，才会有新的提高。

（课后录：要注意学生的情感）

第17篇：美术教案

1\\教师出示范画,激发宝宝的兴趣.

师:宝宝看,这是什么(很多很多的花)我们来看看都有什么颜色的?(引导宝宝说:五颜六色的.)真漂亮,你知道这些画是怎么作成的吗?

2\\介绍印花材料.

(1) 出示纸团.

师:这是宝宝昨天和老师一起做游戏的时候做的,今天,我们来请她帮忙来印花.

(2) 出示贴有花瓶的作业纸.

这是老师为你们准备的花瓶,我还准备了好看的颜料,看看都有什么颜色的?(一一出示三种颜料,引导说出颜料的颜色.)

3\\教师示范纸团印花的方法.

(1) 用纸团在颜料盘里轻轻沾一下,然后印在枝条上,印一下,拎起来,一朵小花

就出来了.然后换个地方再印一下,拎起来又一朵小花长出来了.

(2) 请宝宝徒手和老师一起做印一下\\拎起来的动作,一边做一边说.

4\\宝宝操作,教师指导宝宝选择不同的颜色进行印画.

5\\教师巡回指导,鼓励宝宝大胆的印画.设计思路：

生日，是孩子最难忘、也是最开心的事情。根据“娃娃家”主题的内容与要求“了解自己的家和家庭成员，亲近父母和长辈，以各种方式表达自己的情感”，怎样把“过生日”与“亲近父母”有机地结合，让孩子在过生日中激发爱父母的情感?因此，我设计了这个活动，希望在为妈妈过生日的情境中，鼓励孩子运用各种方式表达自己的情感。

同时，借助于生活化、情景化、游戏化的内容，让孩子学习美术活动中一些简单的技能技巧，更好的服务于孩子的活动。

预设目标：

1、在为妈妈过生日的过程中，亲近妈妈，激发孩子爱妈妈的情感。

2、尝试画线条，并鼓励孩子能有选择的进行粘贴。

活动准备：

1、每人一个纸碗。

2、配料(菜叶、辣椒、蘑菇、虾米、肉、荷包蛋)。固体胶。彩笔。

3、蛋糕。音乐磁带。

活动过程：

1、为妈妈过生日

1)经验讲述：你是怎么过生日的?

2)经验迁移：为妈妈过生日。

2、帮妈妈做面条

1)演示：画面条、粘贴配料。

2)鼓励孩子动手帮妈妈做面条。

·妈妈肚子饿，面条满又满。

·妈妈喜欢在面条里放什么呢?(粘贴一些配料，鼓励孩子自言自语。)

3、妈妈夸夸我

“我做的面条香吗?”鼓励孩子亲近老师，在老师的表扬中体验快乐和成功

仓市实验幼教中心娄东中心幼儿园 钱志琴

教师思考：什么样的美术活动能吸引托班的孩子，托班孩子喜欢“玩”，只有将活动和游戏结合，才能有有效的收获。

幼儿发展：托班宝宝的小手肌肉发展还不完善，握笔等技能比较欠缺，往往没画几笔手就酸了，从而没有耐心完成绘画活动，针对这个现象，让幼儿用整只手来“玩画”，幼儿肯定喜欢。

理论借鉴：玩是孩子的天性。

借着孩子自由活动的时候，我开始调制颜料，昌昌：“老师，这是什么啊?”马上很多宝贝围了上来，好奇的看着我。“这个是颜料，有很多颜色呢，我们来玩颜料好吗?”“怎么玩啊?”孩子们的好奇心被吊起来了。

一切准备就绪，当我示范印手印的时候，我告诉孩子们：“今天要来用小手变魔术，小手小手变、变、变，变成红手!”孩子们开心的欢呼起来，有的宝宝在喊：“老师，给我印吧!”“我也想要!”当孩子们的手上涂好颜料时，他们迫不及待的按到白纸上——“看，我的手很大!”“我的是红手，你的是绿手，好漂亮啊!”等孩子们印好手印，我们一起欣赏的时候，不要老师引导，孩子们自己已经开口了，在欣赏中，孩子们说出了“大小”、“红绿”的不同，同时也体会到了玩颜料的乐趣。我还没收拾完毕，小杰就问：“老师，什么时候再印手印啊?”好可爱的孩子。

我们设计活动主要是围绕孩子的。托班幼儿年龄小，如果我们单纯地用小班方式来做，收获甚小，但以魔术的形式来教，效果会更加明显。游戏是托班幼儿生活中不可缺少的内容。让幼儿在游戏中学习，在游戏中快乐成长吧!

活动目标：

1.通过活动感受集体作画的乐趣。

2.养成良好的作画习惯。

3.体验用手指作画的不同感受。

活动准备：

教师准备水粉颜料、抹布若干。

活动过程：

1.教师和幼儿去池塘边观察小蝌蚪，了解小蝌蚪的外形特征。

提问：小蝌蚪的脑袋是什么样子的？尾巴是是么样子的？小蝌蚪是怎样游泳的？

2.个别幼儿示范手指作画的方法和步骤。

指导幼儿用食指沾颜料在纸上作画。

3.幼儿分组作画，教师巡回指导。

（1）鼓励幼儿自由地用手指作画，引导幼儿使用多种颜色，使画面更生动、漂亮。

（2）指导幼儿添画小蝌蚪的尾巴时，手指用力轻一些。

（3）提醒幼儿注意卫生。

4.教师小结，表扬在活动中大胆作画的幼儿。

5.洗手结束活动

活动目标：

1、了解我们平时吃的小菜名称，巩固练习撕贴的技能。

2、初步学习使用礼貌用语：“请”。

3、进一步学习正确用小勺的方法。

重点：撕贴一种菜。

难点：两种菜的撕贴

环境创设：

1、物质：场地布置成菜场 玩具有天线宝宝 天线宝宝歌曲磁带

各种小菜图片固体胶 一次性盘子

2、心理：与天线宝宝做朋友，为天线宝宝过生日。

活动流程：天线宝宝来做客——我为宝宝炒小菜——我喂宝宝吃饭饭

活动过程：

一、天线宝宝来做客：

1、(放天线宝宝的主题曲)听听是谁来了?(天线宝宝)

2、今天天线宝宝来做客，我们一起来请他们吃饭好吗?

二、我为宝宝炒小菜：

1、买小菜：

(1)你想请天线宝宝吃什么?

(2)哎呀!可是这里没有菜怎么办?(买菜)

(3)幼儿去超市买菜，每人买一样。

2、炒小菜：

(1) 讲讲自己买了什么菜? (2) 学炒菜：①先把菜切成小块。(撕碎)

②炒菜前先放油。(涂浆糊)

③快点把菜放下去。(粘贴)

④在倒点酱油。(涂浆糊)

⑤放点葱(粘贴)

(3) 幼儿炒小菜，教师巡回指导。

三、我喂宝宝吃饭饭：

1、请幼儿选择一个自己喜欢的天线宝宝。

2、幼儿喂天线宝宝吃饭，要求用“请吃XX”，并提醒幼儿正确使用小勺

第18篇：美术教案

一、教案背景

1、面向学生：

小学

学科：

美术

2、课时： 2

3、学生课前准备：

查资料，了解不同地区，不同时期城堡的建筑风格 准备手工材料

二、教学课题

1、学习纸盒组拼，剪挖，粘贴等方法制作城堡。

2、培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]动手能力，合作精神

3、了解一些建筑文化，培养热爱生活的情感。

三、教材分析

教学重点：组拼，剪挖，粘贴，装饰的方法。

教学难点：分工合作，讲故事。

四、教学方法

教学准备：

1、课件，

2、纸盒“城堡”实物，

3、泡沐板展台，

4、剪刀，双面胶，纸盒。

五、教学过程

一、谈话导入，激发兴趣。

1、废旧的纸盒有什么用？猜一猜。生答。

2、出示范例“城堡”。这是一个小朋友用废弃的纸盒制作的城堡。城堡名字叫做“王者之城”，它的里面住着一个国王。国王是个威武的君主，他曾经亲自率领千军万马打败了外国侵略者。所以，小朋友很喜欢他，给他建立了这座王者之城。国王在这里住的真舒服阿！这里还有很多可爱的小人，有花仙子、米老鼠、王子、猪八戒等，他们也想拥有自己的城堡，你能不能利用手中的纸盒来给他做一个城堡呢？

3、揭示课题：纸盒城堡

二、欣赏评述，开拓眼界。

1、欣赏各种城堡，感受，城堡的外形有什么特点？

让我们来欣赏一些全世界都很有名的城堡。一边看，一边想，这些城堡的外形和普通房子有什么区别？生答。（城堡更大，更威风。房顶有尖的，也有圆的，还有方的。城堡由好多高低不同的房子组成，有的城堡还有围墙）

三、尝试创造，学习做法。

1、分析制作方法。

a、课件出示城堡（1），这个城堡两边有两个大圆柱，旁边还有围墙。中间是房子。想想看，围墙适合用什么样的盒子来制作？（薄薄的盒子）房子适合用什么来做呢？（又高又厚的纸盒）我们看这个小朋友是怎么制作出来的——课件出示纸盒城堡。

b、分析有有4根柱子的城堡（课件出示），学习用细长的纸盒搭城堡柱子的方法。

c、分析有楼梯的城堡（课件出示），学习用小纸盒搭楼梯的方法。

2、这里有一些纸盒，你能尝试搭出来城堡吗? 两个学生比赛。

3、反馈与评价：拼摆要有高低层次变化才好看。

同样是一些纸盒，我们可以拼摆成不同的样子。（课件：）

4、小人住在没有门和窗户的房间里，会感觉舒服吗？那怎样做门窗呢？生答，剪挖、或者画（教师示范）

5、怎样使城堡牢固？——粘贴（学生上台粘贴）

6、最后可以进行装饰——装饰。（课件图片）

四、制作表现，堆砌成型。

1、欣赏其他学生作业（课件图片）

2、作业要求：

四人合作作，一边做，一边想，你们想要给哪个可爱的小人做城堡呢？你们给城堡取个什么名字？里面会发生什么故事呢？

五、作业展示，自我评价。

1、自评：将城堡放在泡沫展示台上。说说，你是给谁做的城堡?为什么适合这个人物呢？说说城堡的故事。

2、他评：你最喜欢哪个城堡？为什么？

六、想象拓展，课堂延伸。

今天我们学习了怎么样用纸盒来制作城堡，让废旧的纸盒变成了美的东西。这说明，生活中处处都有美，我们的双眼能发现美，双手能创造美！

六、教学反思

儿童的“城堡”世界正是如此，打开学生想像之门，走进创造活动的 “城堡”世界。孩子们设计出的有的是神秘的“城堡”，有的是快乐的“城堡”，有的是科幻的“城堡”，学生个体制作和集体组拼得到了很好的交流与合作。

生活中商品包装盒的形状、色彩、材料多种多样，学生运用纸盒组拼创造，自己动手，发挥想像，实现自己接近生活、创造生活、敢于创新的美好愿望。巧用、巧堆、巧饰、巧玩纸盒，发展了学生的健康情趣，培养了创造性思维及设计意识。学习以纸盒组拼活动为想像创造载体，组拼想像空间广阔的童话中的“城堡”，极大地发展了学生的个性思维和童趣；

个体创造的成功感与集体合作的成就感均得到了直接的体验和感受，符合三年级学生的学习需要和创造愿望。 （安丘市兴安街道城北小学

凌百灵）

第19篇：美术教案

课程名称：漫画授课年级：一年级 授课内容：漫画

授课学时：1学时

一． 教材分析：本节课主讲关于漫画的一些知识以及学生的动手实践。

二． 教学目标：1。知识与技能：漫画是具有讽刺意味的绘画，学生能够从中学到美术知识和技能，培养学生的想象能力。

2．过程与方法：通过课程的讲解，培养学生对漫画产生浓厚的兴趣。

3。情感态度与价值观：培养学生的幽默感，享受充满智慧的快乐。 三。教学重点：漫画的构思 四。教学难点：创新思维的培养 五。教学教具：范画，课件

六。教学方法：讲授法，辅导法

七。教学过程：

（一）组织教学：师生问好

（二）导入课题：教师让学生用漫画形式构思，问：“老鼠想让猫怕它，怎么办？”学生讨论，（老鼠手里拿起了枪”，“老鼠带上了狼的面具”，“老鼠请狗来吓唬猫”，“让老鼠打起狗的旗子，猫就害怕了……”）不同的人有不同的想法，思维创造也就不同，那么漫画就是需要创新的思维，今天我们就来欣赏一些具有创新的漫画，然后导入新课——漫画。

（三）。讲授新课：

1。定义：用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的方法，构成幽默诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。

一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品。

2漫画的分类：按用途可分为 讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画。(不完全统计) 按形式可分为 单幅漫画、多幅漫画（包括四格漫画）、连环漫画、插图小说和漫画条。(不完全统计)

按色彩可分为 黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。

按地域和流派可分为 法国漫画(BD)、美国漫画(Comics)、日本漫画、比利时漫画、英国漫画„„

按受众可分为 儿童漫画、少年漫画、成人漫画、军事漫画、地下漫画等。

3漫画艺术的审美价值

漫画作为一种艺术形式存在，首先必须具有审美价值。

漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面，二者之间是不可分割的，他们相互依存，相互联系，构成了漫画艺术美的基本形态。

思维美学形态

任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的，漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形，诙谐幽默和荒诞不经等手段，表达事物的精神实质，并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下，产生审美的愉悦和快感，并形成了审美情趣。 漫画既是讽刺与幽默的艺术，也是悖缪和逆向思维的艺术，漫画最大的艺术特点是，它以丑 的形态开始，却已获得美的愉悦结束，因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知，美与丑是相对立的，但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中，邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中，俗话称之为：金玉其外，败絮其中。当丑暴露无遗时，人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感，因此美转化为丑。反之，艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画，以丑的形态出现，人们对这种丑的形态加以分析和判断，通过对丑的否定而达到对美的肯定，因此，产生漫画艺术的审美情趣。

无论现实生活中的丑还是艺术中的丑，虽然他们的外部形态并没有发生变化，但他们却在人们的观念中发生了质的变化，美的转化为丑的，丑的却变成美的，这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。 视觉美学形态

众所周知，漫画又是视觉艺术，它囊括了一切绘画表现手段，通过对漫画作品的描绘，对漫画主题起到了渲染和烘托作用，使漫画主题思想深化。

由于漫画表现手段丰富，形式多样化，不免使人产生误解或模糊的认识，分不清有多少绘画表现形式。因此，我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分，便于对漫画的表现手段有个清楚地认识，并了解和掌握视觉美学形态。

从这些丰富的表现手法上来分析，不难发现有两种类型尤为突出：一类注重构思，把绘画手段当作表达思想的载体，我们姑且称其为“点子派”；一类是注重漫画的视觉艺术效果，通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想，这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派，他们只是侧重于不同形式的表达方法，最终还是服务于漫画主体。

对于漫画的表现形式，基本上可以概括为两大类：其一，突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画；其二，注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念，通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵；后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果，艺术含量高，体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底，营造一种非现实的虚拟场景，引起人们的欣赏趣味，并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同，但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。 如果从审美价值的角度进行分析，无论是简笔漫画还是繁笔漫画，二者对漫画艺术都是具有价值和意义的。人们通过一简一繁的艺术表现形式，分别传达不同的视觉享受，赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。形式和内容其实是一种互动和辨证的关系。高度概括的漫画通过轻快灵动的线条表达深入、严谨的漫画语言，而细腻的笔法描绘漫画虚幻表达轻快、美感的漫画语言，并且，还可以领略到漫画艺术作品与人格对应，与自然对应的形而上意味。

综上所述，现代漫画艺术形成了多元共存的格局，客观地说，表现形式不局限于上面谈到的二种类型，它可以运用现代美术的一切手段，也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是，如果从审美价值的角度说，任何形式的表现手法，都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型，对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中，真正懂得漫画艺术内涵的人并不多，相反的，很多人囿于偏见或一知半解，将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。

如果进一步联系当前的现实，漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念，科学的世界观和人文主义思想的艺术，它的核心法则是合乎自然，合乎人性。因此，从这个意义上理解，漫画艺术具有革命性的意义，因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。 4知名漫画家 朱德庸

是台湾著名漫画家，江苏太仓人，１９６０年出生于台北。台湾世界新闻专科学校三专制电影编导科毕业。其漫画专栏在台湾有十多年的连载历史，其中《醋溜族》专栏连载十年，创下了台湾漫画连载时间之最。其漫画作品《双响炮》、《涩女郎》、《醋溜族》等在内地青年男女中影响极大，拥有大批忠实读者。朱德庸小档案 ４岁便开始纸上涂鸦。

他，4岁时拿起画笔，25岁红透宝岛；

他，四格漫画里充满了机智幽默，方寸之间，挥洒自如；

他，„挖苦‟众生百态，却被许多人封为知己；

他，让人拍案叫绝，作品里到处充斥着他幽默的个性；

他，却自称是一个很闷的人，幽默仅仅是自己一个的特长；

他，有过不愉快的经历；

他，也被人们封号为“爱情先知”、“城市先知”；

他，更让无数个人的喜怒哀乐溶解在他的作品里，总会让人将不快一笑而过……

几米 几米1958年11月15日生于台湾宜兰，文化大学美术系毕业，曾在广告公司工作十二年，后来为报纸、杂志等各种出版品画插画，1998年首度在台湾出版个人的绘本创作《森林里的秘密》、《微笑的鱼》，1999年至2001年陆续以《向左走．向右走》、《月亮忘记了》、《我的心中每天开出一朵花》、《地下铁》等多部作品，展现出惊人的创作力和多变的叙事风格，在出版市场兴起了一阵持续至今热力不减的绘本创作风潮，2002年《我只能为你画一张小卡片》、《布瓜的世界》持续令人充满惊喜，广受两岸三地读者的喜爱，2003年最新长篇作品《幸运儿》，一本悲悯与传奇之书，突破以往的创作手法，以一个长着翅膀的“鸟人”带领我们进入几米创作的另一个境界。

几米让「图像」成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅诗意的画面，散发出深情迷人的风采。目前拥有15本广受大家喜爱的作品，并卖出美、德、法、希腊、韩、日、泰等多国版权。 几米的作品广受欢迎，原因有：一是它充满都市感，一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉；二是它的图画细致得使人爱不释手，图为主、字为辅的形式很新鲜；三是它的故事简直是一个寓言，从前只有写给小孩的，现在成人也有自己的寓言和童话；四是他的作品非常富有哲理性，故事性。如他的《向左走·向右走》一书，讲的是一男一女住在同一幢大厦比邻的单位，只因为每天出门时一个习惯向左走，一个习惯向右走而错过对方，虽然，也能相遇，可惜爱情在命运拨弄下，萌芽却成长不了。这是几许都市寂寞人的生活反映。2003年，导演姚远、赖建国根据本书拍成同名电视剧，其中几米任编剧

（四）课堂练习

1学生练习：画一幅以星期天为题的漫画 2教师巡回辅导

（五） 课堂总结：1学生优点：积极主动地去构思

学生存在的问题：画面不够整洁，想象力缺乏

2由此可见，学习漫画不仅可以学到美术知识和技能，更重要的是学习到创新的思维方法，培养学生的幽默感

（九）课堂布置作业：

内容：画一幅以生日为题的漫画

要求：8开纸

注意事项：构思新颖，线条流畅，画面整洁，有一定的教育意义。 八。板书设计

漫画欣赏

一． 漫画定义 二． 漫画分类

三． 漫画的审美价值 四． 知名漫画家 五． 课堂练习六． 课后作业

第20篇：美术教案

第1课 追寻文明的足迹

课时：1课时 教学目标

1、通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受另一种凄惨的美，古风古韵的美。

2、通过资料的收集，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。

教学的重点与难点

教学重点：通过资料的收集了解文化遗产 教学难点：培养学生保护文化遗产的意识 教学过程

一、导入

地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。

二、板书课题：追寻文明的足迹

三、新授

1、播放课件《古代文明异国风光》

2、你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看！

3、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？有图片吗？展示一下！同学们收集到的资料很全面，通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们一笔不小的财富，同时我们通过它们也能看到过去的历史中的人们是如何生活的。

4、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。

5、为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你以一个旅游者的身份到此贵地，你会如何做才能保护这些文化遗产呢？

三、课外拓展

其实我们就近来看，在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。

第2课 探访自然的奇观

课时：1课时 教学内容与目标

1、通过图片、文字、影像等方式来了解外国的一些宝贵的自然遗产。

2、能够以语言交流的方式来说说自己对自然奇观的感想。

3、为大自然的神奇而感到骄傲，激发学生珍视、保护世界自然遗产的感情。

教学的重点与难点

教学重点：解外国的一些自然奇观的特点。

教学难点：感受自然奇观的美丽，能从审美角度去评价自然遗产。 教学准备：课件、图片、资料。 教学过程

一、导入新课

1、教师：在我们生活的地球上，有很多神奇的自然景观以它们多姿多彩的风貌装点着我们的世界。它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产，下面，我们来一起领略世界上最为奇特的自然奇观。

2、出示课题：探访自然的奇观。

二、讲授新课

（一）、媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。

（二）、小组交流研究：

1、除了刚刚欣赏的世界十大奇观，你还见过哪些世界自然遗产？ 教师课件演示课本中的精彩图片，并分别对这些奇观做简要的介绍。

2、自然奇观美在哪里？

师生一起将这些奇观从美术的角度进行概括

板书：色彩奇美 形态壮美令人惊叹 生态优美

三、学生实践

要求：画一幅你最喜欢的一种自然奇观，在作业背面写下自己的感想。 学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。 教师巡视辅导。

四、总结，延伸。

通过学习我们了解了自然遗产是人类的财富，我们应该如何珍视人类自然遗产呢？今天，有些世界遗产正面临危机。除去自然灾害，更多的是人为因素（如：污染、战争等），我们能为保护世界遗产做些什么呢？

第3课 我的书包

课时：1课时 教学目标

通过细致的观察自己的书包，发现自己书包除了背书以外还是否有其它的功能。和自己的旧书包进行对比，设计一款多功能的书包

教学的重点与难点

教学重点：了解书包每个部分的作用。 教学难点：自己设计一款多功能书包。 教学准备：课件、图片、资料。 教学过程

一、导入新课

书包是我们上学的时候必不要少的工具之一，现在的书包不仅实用，而且非常的美观，学生背着自己的喜欢的书包，就仿佛象平时穿衣穿裤一样必不可少，它可以说是我们的贴身伙伴，那你们对它的了解有多少呢？

二、讲授新课

1、同学们，现在将我们的书包拿出来，摆在桌子上，我们细细的观察一下，书包中每个部分都有什么样的作用。大兜——小兜——侧兜——里面格层背带——提手

2、还是哪些特殊的设计？

3、我们仔细观察一下，你的书包为什么这样设计。

4、小组讨论：你觉得书中的哪一个部分设计的不合理，你想怎么样进行改进呢？

5、你还想增加什么功能？

三、学生制作

1、展现你丰富的想像力，设计一个即实用，又完美，而且带多高科技多功能的书包。把它打造一个完全智能化的书包。

2、鼓励学生大胆想像，大胆作画。充分发挥自己的想像力。

3、教师巡视、指导。

四、学生作品展示

学生将自己的作品进行展示，并做以汇报，说说你的书包先进在哪里，都具备了哪些高科技的功能。选出几位制作出色的同学。

五、教师小结：

看到同学们设计了多种多样奇异的书包，老师有了一种想法，就是希望同学们有一个不用背着沉甸甸的书包去上学，天天回到家里打开书包一学就到深夜，老师非常心疼你们，我希望设计一款智能书包，当你把书放进书包的同时，书本上的知识就像电脑一样贮存在你的脑袋中，而且当你背上书包的时候，感觉不到书的重量，这样能使你们的负担减轻。但希望是希望，我们能不能凭借幻想生活，我们还得为现实的生活打拼着。

第4课 画 故 事

课时：1课时 教学目标

1、了解用中国画形式进行故事情景描绘的基本步骤与多种方法。

2、能在作品中表现故事情节，突出主要形象的动作与表情。

3、通过故事情节、历史背景材料、不同学生的现象思维角度去激发孩子们的创造欲望。通过画故事，体味故事中人物的精神，促进学生对人类存在的意义、自由等人文精神的理解和认识，形成合理的价值观。教学重点与难点

教学重点：了解画故事情景的基本步骤和方法。

教学难点：角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。教学准备：中国画颜料、生宣纸、毛笔、墨汁等国画工具，相关资料。 教学过程

一、导入新课

说英雄：（播放课件）每个人心目中都有崇拜的英雄人物，说说你心目中的英雄应该具有哪些形象特点？

二、讲授新课

1、今天老师要给大家介绍一位英雄，想认识一下吗？

2、点击播放课件：（故事大意）很久很久以前，九个太阳一起出现在天空中，土地烤的直冒烟，禾苗都干枯了，铜铁沙石也软软地快熔化了，一些猛禽怪兽也出来作乱，人民苦上加苦。有一个叫后羿的人，带着玉帝赐给他的红色的弓、白色的箭，去解救受苦受难的人民，于是故事发生了……

3、点击播放课件：（神话故事《后羿射日》动画）论英雄： （1）后羿具有什么精神？

（2）他是个什么样的人？引导学生：“为人类谋生存、大无畏的精神、正义感、不畏艰难、机智、勇猛、技艺超群。”

4、审题：

后羿：后羿长什么样？（年龄、发型、服装）

射：（1）后羿的武器是什么？你想怎样设计弓箭的造型（课件显示不同造型的弓箭）

（2）后羿弯弓搭箭的姿势是什么样子的？谁来演示一下（学生演示，课件显示不同造型的射箭姿势）

（3）他在什么位置射？是准备射？射箭中？还是已射下？ 日：（1）十个太阳长什么样？

小结：形态各异、狰狞、顽皮、得意、猖獗。

（2）太阳的表情：后羿弯弓搭箭，满天流火，落地的变成了三足乌鸦。有的太阳刚刚中箭，还没有开始变成乌鸦，是什么表情？别的太阳看到他的同伴被射中时有什么表情（课件显示不同造型的太阳）

5、国画线描作品展：欣赏后羿射日的线描作品，拓宽思路，激发学生的创作欲。

6、讲解常见的没骨法和双勾线法：没骨法：直接用色墨点写的方法。双勾线法：用线条进行勾勒后设色的方法。

三、作品欣赏：

打开教材第8-9页，大家一起欣赏研究书上的优秀作品，分析他们的成功与不足。（从选材、构图、主体形象、色彩、笔墨等方面）。

四、学生实践：

创作新英雄：现在，你就是后羿，是正义的化身，在你面前的纸张上让正义的后羿和邪恶的太阳展开激烈的战斗吧！也可结合自己的选题进创作。

五、教师巡视指导。

第5课 装 饰 画

课时：1 课时 教学目标

1、通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

2、通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点与难点

教学重点：装饰画的特点及表现方法。 教学难点：如何表现出装饰画的特点。 教学准备：图画纸或刮画纸，水粉工具等。 教学过程

一、导入新课

教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。

板书课题：装饰画

二、新授新课

1．什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？（学生小组讨论回答）

小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。

2．介绍装饰画的种类：

以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等；以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等；以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。

3．欣赏书本作品

(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？

静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。

(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？（装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰 性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。）

4．装饰画绘画方法

（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。 装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。(边欣赏书本范作边体会) （2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。

三、布置作业：

请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习。

四、师巡回指导。

第6课

装饰色彩

课时：1课时 教学目标

1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。

2、能力目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

3、解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。教学重点与难点

教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料 教学过程

一、导入新课

教师课件展示：提问：装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同

揭示课题：装饰色彩

二、新授

1、讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫

2、欣赏分析作品

①、农民画《耱地》师：装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。

虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是生活中的牛真有这么多色彩吗？农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。

②、学生优秀作品

比较写生色彩与装饰色彩上它们之间有什么不同吗？

三、作品展览，激发创作激情

优秀作品欣赏，强调色彩鲜明、艳丽、明快。

四、学生创作教师辅导。

进行评优

1、学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么装饰色彩？给人什么感觉？

2、评价作品用色的方法和效果。

第7课 彩球的设计

课时：1课时 教学目标：

1、学习插接彩球的创作、设计步骤和方法。

2、用多种纸张完成彩球的制作。

3、通过对教材的研究和学习，提高分析、解决实际问题的能力，在合作学习中学会做人、学会作事。培养学生的空间想像能力和创造能力。提高学生对立体造型艺术美的感受能力。

二、教学的重点与难点：

教学重点：了解彩球设计的基本方法和插接规律。

教学难点：研究一种或两种正多边形组成球体的规律。做出新颖、美观的彩球作品。 教学准备：

教具：课件，剪子，圆规，直尺，划线笔，彩球数个，旧挂历纸，胶水等。

学具： 剪子，圆规，直尺，划线笔，旧挂历纸，胶等。 教学过程

一、组织教学

二、导入新课

1、出示课件欣赏彩球了解彩球在什么场合使用

常用于节日或现代居室装饰，很受人们的喜爱。彩球的制作方法多种多样。

2、板书课题——彩球的设计

三、新授

1、提问：这些彩球是由什么基本形组合而成的？基本形在外形、色彩、装饰上有哪些特点？彩球的什么地方吸引你？它是怎样组合的？

2、分析教材研究设计步骤与方法。

自主探究：每组桌面上都有一个已完成的彩球，请组长带领大家将彩球打开，分析一下再重新组合。研究讨论正多边形组成球体的规律。

一组：正三角形彩球作品。二组：正方形彩球作品。三组：正五边形彩球作品。四组：正四边形与正六边形组合的彩球作品。分析什么样的基本形适合制作彩球？开口处开在哪里最为合适？

3、欣赏书中作品。打开教材第14~15页。

4、学生总结制作方法，

教师演示部分制作的要点彩球设计与制作要点

四、学生制作，教师指导作业提示：

以分工合作的方式，用卡纸设计多边形的基本外形，并进行复制和装饰美化，然后组合成彩球。

学生：组长负责，本组学生分工合作，共同完成作品。 学生制作，教师指导。（提醒学生用剪刀时注意安全）

第8课 奇思妙想

课时：1课时 教学目标

1、了解绘画中奇异组合的表现方法。

2、能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。

3、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。 教学的重点与难点

教学重点：绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。

教学难点：如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。 教学准备：

多媒体课件、彩笔、素描纸等 教学过程

一、组织教学

二、导入新课

1、将书中的作品《比利牛斯山之城》在电脑中修改成把巨石和背景分开。

2、课件演示：先出现巨石的画面。

提问：（1）你们看这是什么？ （2）你们能不能想像一下这块巨石出现在什么地方？

3、课件演示：在巨石后方出现天空和大海的背景。教师简介作品和作者。 提问：你们看到这幅作品后有什么感想？能用你的方式讲解这幅作品吗？

出示课题：奇思妙想

二、讲授新课

1、图片探讨 ，寻奇：还有一些画家也有着这样的奇思妙想 （欣赏、分析书中作品《公寓式梅维斯头像》《莫斯科的英国人》）

2、提问：在这幅作品中你都看到了哪些事物？你认为这些事物之间有联系吗？ 学生欣赏、分析，表达对作品的感受。

3、你能总结出艺术家在创作时注意了哪些问题吗？

4、教师拿出一些毫无关系的物品，提问：你们看看这些物品之间相互有联系吗？ 观察生活用品，引导学生展开想象。

小组讨论：从中选择你喜欢的物品，想一想怎样才能超常规地将它们组织在一起，表现出你的奇思妙想。

5、分析书中学生作品：你觉得哪些作品想像力丰富，组合得让你觉得巧妙、有趣？

三、尝试表现

我们怎样才能将生活中一些不被人注意的用品用超越常规的方式将他们组织在一起，表现自己的奇思妙想呢？

（一）线描的绘画表现方式： 1.注意黑白对比。 2.注意疏密变化。

（二）注意组合的相互间的创意程度，充分发挥奇思妙想。 学生尝试创作，师作巡回指导 （有思应显，激思而表，情之所趋也。）

第9课 添画人像

课时：1课时 教学目标

1、了解人物头像的基本结构和特征。

2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。

3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。教学的重点与难点

教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。

教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。 教学准备：

人物头像图片，绘画用具。 教学过程

一、启发谈话引入新课：

大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？

出示课题：添画人像

二、新授

出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。

1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。

2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点

3、简析作品的绘画特色及风格：

a素描注重光影和体积感的表达；

b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节； c版画突出线条的装饰美感；

d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。

4、添画指导 我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？

5、这些作品可以怎样添画它的另一半呢？

学生答： 可以用圆珠笔勾线，画线描； 可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现； 可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半； 可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。

三、学生练习，师巡回指导

作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。

教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。

对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。

第10课 用各种材料来制版

课时：1课时 教学目标

1、了解综合版画的艺术特色。

2、结合多种版画技法，创作一幅有情趣的作品。

3、在创作过程中，培养学生寻找生活中美的元素，培养热爱生活的美好情感。教学的重点与难点

教学重点：学习综合版画的技能技巧。

教学难点：材质与技法的选择与构思。 教学准备：

各种可以制版的材质、油墨、水粉色、调色盘、纸等 教学过程

一、游戏导入

1游戏，大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。

① 看一看能不能印得出来。

② 可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。

③ 想一想这种纹理有什么特点呢？

这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。

2、提问：生活中除了指纹之外，还有哪些物质也有它们各自特有的纹理呢？ 学生拿出自己带来的各种材料：瓦楞纸、纱布、果皮、树叶……

揭示课题：用各种材料来制版

二、讲授新课

作品赏析

1、欣赏冯兆平《海静潮初落》 观察画面中木纹、网纹的巧妙利用，猜一猜这些特殊肌理效果的制作材料分别用了什么？

2、课本中的学生作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。

3、你还能发现哪些新奇有趣的制版材料？它们能够运用到哪些形象的表达上面呢？ 学生间相互交流。

技法研究：综合版画是一种风格多样、技法灵活的版画形式，可以根据画面需要选择多种技法。

三、制作过程

1、画稿 选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。

2、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在底板上。

3、印刷 铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）

4、完成

四、艺术实践

提出作业要求：根据本组采集到的制作材料，选择一个主题，进行综合版画的创作。

以组为单位或尝试各组相结合，合作完成作品。

五、教师辅导 教师指出共性问题，并作个别指导。

六、展示点评

教师组织展示交流。

第11课 装饰柱

课时：1课时 教学目标

1、通过认识柱子，了解各种柱的，使学生对柱子产生兴趣，进而研究柱子的形态，结构与柱子上的装饰。

2、制作装饰柱，培养学生学生设计，制作及装饰技能。

3、体会生活中的美，欣赏自己作品的美。教学的重点与难点

教学重点：了解柱子相关知识，制作一个漂亮的装饰柱子。

教学难点：柱子的形状及装饰。 教学准备：

纸箱，纸卡，彩色笔，彩纸。 教学过程

一、导入

1、教师黑板上画一个柱体，让学生回答，看到了什么！与现实生活中联系，可以将柱体想象成什么？回答：柱子。

2、教师将柱体添上几笔，画成一个亭子，然后让学生观察并回答，亭子的主体是靠柱子支撑。（教师板书柱子作用之一：承重、支撑）

3、教师继续绘画，将亭子变成房子，反问学生，房子中有柱子吗？（可以联想古代建筑）

教师总结：柱子是我们建筑中不可缺少的，它无论是在建筑物的里面还是在建筑物的外面，都有着承重支撑的作用。但是露在建筑外面的柱子光秃秃的，不好看，那么古代时候的人就非常的聪明，他们对柱子进行了装饰，。

出示课题：装饰柱

二、新授课

1、他们是怎么样装饰的呢？

学生回答：雕刻，镂空，彩绘……

2、这些资料是哪里得到的？学生回答：自己收集的。

3、谁还收集到了资料，说一说。从古到今，从国内到内外。

4、今天我们也有一个任务，做一个现代的立体装饰柱，你们愿意吗？

教师将学生分成四个小组，以小组形式进行讨论。

5、欣赏书中的作品，根据书中学生的作品，想象一下自己想做什么样的柱子。

（1）根据自己的材料，讨论装饰柱的设计形式？

（2）你的装饰柱要表达什么样的主题？

学生汇报： 戏剧脸谱 立体纸塑 手工折纸 花纹装饰

四、学生制作、教师巡视。

教师对学生制作过程中出现的问题及时解决，并给予指导。

五、展示学生作品

小组队长介绍自己的作品

六、教师对本课进行小结

第12课

动画片的今昔

课时：1课时 教学目标

1、初步了解动画片的发展过程，能说出3部－4部具有代表性的动画片名称。知道动画片中的形象是怎样动起来的。

2、能制作一组简单的动画，能运用本课学习的有关动画和审美、技术等知识评价一部自己喜欢的动画片。教学的重点与难点

教学重点：初步了解动画片的发展过程，能说出3部－4部具有代表性的中国动画片。

教学难点：运用本课学习的相关知识，评述一部自己喜欢的动画片 教学准备：课件、教材等 教学过程

一、教学准备：检查用具准备

二、导入：

现在，让我们一起来欣赏一段录像，〈大闹天宫〉片段。今天这节课我们就一起走进动画片，用艺术的眼光去感受它、了解它。

三、新课

1、深入认识我国的经典动画片。

学习卡一：〈小蝌蚪找妈妈〉提问：你知道这部动画片的名字吗？

片中的画面是用什么绘画方法表现的？

猜一猜片中的许多形象取自哪位画家的花鸟作品？

学习卡二：〈九色鹿〉

提问：在造型、色彩方面有什么特点？ 你知道它取材于哪里吗？

你能说出它描述了一个什么故事吗吗？

学习卡三：〈张飞审瓜〉提问：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？

学习卡四：〈人参娃娃〉提问：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？（剪纸）

这些优秀作品陪伴一代人度过了童年。剪纸、水墨、木偶等多种表现形式不仅具有鲜明的中华民族特色，而且使国产动画片在技术上逐渐走向成熟。

2、介绍动画片的历史：

第一部动画片——有声动画片——彩色动画片——精美、造型夸张的动画片——三维动画片

3、学习动画是如何动起来的？把角色的每个个动作分解成若干个逐渐变化的动作，画出一张张不动的但逐渐变化着动作或形态的画面，用逐格摄影机一张张拍下来，然后以每秒24格的速度连续放映，这样画面便动起来了。

三、学生作业

选择喜欢题材，制作一幅简单的六格动画。

教师巡回指导

第13课 拟人化的卡通

课时：1课时 教学目标

1、通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。

2、通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。促进学生形成与发展健康的心理素质。 教学的重点与难点

教学重点：通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品

教学难点：卡通形象的塑造与表现。 教学准备：关于卡通的图片、创作过程的资料等。 教学过程

一、组织教学

二、探究拟人化卡通的造型：

1、组织学生把搜集下马看花图片及实物在各组交流。

2、研究文具或其他用品的形状、功能。

3、研究拟人化的卡通形象的色彩。

4、师生交流资料。

三、引导学生爱护自己的学习及生活用品。

小组交流信息情况并观看世界各地的多样文具及其他用品，引导学生产生关爱他人的情感，树立爱护学习及生活用品的好习惯。

四、实践活动：

1、提示：我们认识的一般学习及生活用品与拟人化的卡通形象有什么不同？设计卡通文具及其他用品时应注意什么？怎样设计才更巧妙？

2、倡议：个人或小组为自己或他人设计一件新颖有趣的拟人化的卡通文具或其他用品。

3、教师巡回指导

五、讲评作业

引导学生对作业进行评述，充分发表自己的看法。对学生进行爱护文具、保护环境的教育。

第14课 发现老房子的美

课时：1课时 教学目标

1、通过本课学习，掌握表现建筑所使用的盘条成型、泥板成型等陶艺技法。

2、利用盘条成型是、泥板成型等陶艺技法表现老房子。

3、发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高审美能力。教学的重点与难点

教学重点：学习运用盘条成型法、泥板成型法表现老房子。

教学难点：对建筑结构的理解与掌握。 教学准备：课前搜集的资料、陶泥、课件 教学过程

一、课前准备

二、导入新课：

汇总资料，引导学生交流。

三、讲授新课

1、小组研究

引导学生分析：在众多的老房子中，你最喜欢哪种？为什么？该如何表现？

2、尝试表现：组织学生分组尝试技法，

教师巡视指导

3、引导学生反馈与交流： 谁的想法别具新意？

在尝试的过程中遇到哪些问题？

4、欣赏：欣赏书中图片及相关资料。

5、示范

教师做示范：做底——文体——细节

堆砌、手捏、盘条、泥板等方法，可以用刻、压、粘，添加出不同的肌理效果。

四、艺术实践：

制作一处富有生活情趣的老房子。

学生创作，教师巡回辅导，找出细节有新意的作品随时进行展评。

五、评价展示

引导学生自评与互评，发表自己的独立见解。

第15课 留给母校的纪念

课时：1课时 教学目标

1、懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。

2、综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。

3、激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。教学的重点与难点

教学重点：综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。 教学难点：把握集体创作作品的整体美感。 教学准备：

多媒体课件、图片等。 教学过程

一、课前准备

二、导入新课，出示课题

三、讲授新课

1、帮助学生确定艺术创作的题材

2、欣赏同龄学生的优秀作品

3、帮助学生确定艺术创作的表现形式

4、示范木瓢画制作步骤

选择材料

先上一层白底色。

待干后用铅笔轻轻绘制草图。

着色时依据造型设计不同的色彩并进行美化。

水粉上色，最后上透明漆，使作品色彩更艳丽、耐久而不褪色。

四、学作创作

指导学生绘画或纸立体造型

提示：选取小学生活中最美好的时刻画出来留给母校作纪念。

画出自己想对母校说的话和自己的愿望。

巡回辅导，帮助有困难的学生。

五、展示评价

鼓励学生大胆畅谈自己的想法。

第16课 我的成长记录

课时：1课时 教学目标

1、综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。

2、能用美术语言来记录童年成长的足迹。

3、通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。

4、发挥其想象力及对艺术的感受能力。教学的重点与难点

教学重点：综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。 教学难点：集体创作《毕业小报》，编排时应把握好作品的整体美感及风格统一。 教学准备：

优秀学生作品等。 教学过程

一、课前准备

二、创设情境，激发兴趣，导入新课。

1、欣赏美丽的校园

2、欣赏学生生活的图片：展示课件，六年来校园生活照片（运动会、社会实践活动、军训、升旗仪式等）

出示课题

三、启发思考

1、组织学生欣赏教材中的学生作品：

2、引导学生思考：

作品表达了什么内容？

用了什么样的表现形式？

你喜欢哪幅作品？为什么？

展示历届学生的优秀作品，引导学生进一步分析。

四、鼓励创新，交流构思

记忆最深刻的人和事，你得到了哪些发展，曾经留下美好回忆的学校的一个角落。

五、布置作业，学生创作。

集体创作毕业小报，学生都难以把握整体和和谐与统一，教师要合理引导，适当调整并适时给学生以建议等。

六、课堂评价

第17课 剪纸中的古老记忆

课时：1课时 教学目标

1、欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。

2、了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。 教学的重点与难点

教学重点：欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。

教学难点：对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。 教学准备：课前搜集的资料、剪刀、彩纸 教学过程

一、课前准备

二、导入：

播放陕北民歌。你听到了什么声音？猜一猜这是哪里？

资料反馈

三、讲授新课

1、什么是非物质文化遗产

2、小组研究：

民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材？

抓髻娃娃是男孩还是女孩？

有哪些变化和寓意？

在制作方法上有什么不同？

需要注意什么？

四、艺术尝试：引导学生进行艺术尝试

五、课后拓展：祖国幅员辽阔，各地都有代表自己独特地域风格的古老艺术，有很多艺术形式与剪纸是姊妹艺术。

第18课 绣在服装上的故事

课时：1课时 教学目标

1、了解苗族服饰文化的内涵，能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。

2、培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。

教学的重点与难点

教学重点：通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。 教学难点：图案形象的特点和对比色的运用。

教学准备：各种苗族服饰、录像、图片、各种绘画工具。 教学过程

一、课前准备：

了解有关苗族的历史、文化、习俗

了解有关苗族服饰特点

搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。

二、引入新课：

三、新授课：

1、提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。

学生边回答，老师边通过展示图片或实物进行补充。

2、通过前面的讨论，你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族？

3、引导学生展示交流有关苗族的服饰文化。

苗族先民不断被迫迁徙，这个过程断断续续地一直持续到清朝，直到最终形成了现在的分布格局。

4、引导学生欣赏“百鸟衣”

“百鸟衣”的传说、用途、图案特征、色彩、欣赏价值。

5、苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。

6、欣赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传说。苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。

四、学生作业：

选择一幅自己喜欢的服饰图案进行临摹。

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