书法教学设计
隔河头中学 赵春阳 设计意图： 本课内容，是我校结合写字教材及本校学生实际自编的校本书法教材中三年级下的第一堂毛笔书法课。在三年级上时已安排了一些基本笔画的书写方法。学生对基本的横、竖、撇、捺等基本笔画已经有了一定的认识，并已初步掌握逆锋、中锋、回锋等基本运笔动作。因此，在设计本课时，我主要从以下几方面考虑： 1.注重毛笔书法的实用性与艺术性相结合。
学书法最基本的活动是写字，而写字起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，否则就失去了它的实用性。同时，汉字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙，形态不一，意趣迥异。通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，从而形成了书法艺术。鉴于这方面考虑，我在设计本课时，从观察实用性的美术字入手，让学生体会到书法同样也具有他的实用价值。同时我也考虑本堂课内要求学生掌握横画的基本写法，以及变化之后短横左尖横等笔画的书写方法。在教学过程中，要求学生自己来观察、比较、体会书法中笔画的这些变化。以求得学生理解变化的规律与内涵。从而初步建立起书法是一门艺术的意识。
2.注重培养学生的探究能力与创新意识相结合。
书法教学极为常用的模式便是教师示范，学生临摹。这是教给学生书写技能的常见方法。但经过自己的教学实践，我感觉到，光凭老师的示范讲解，学生只能在短时间掌握一定的书写技能，由于课堂时间只有短短四十分钟，而过后学生是否能将这种技能有效地延伸，转化为自己的技能，这是很难说的。因此，在教学中，我在设计时让学生自己设计多个横画时笔画如何处理。一来，意在培养学生的观察探究能力，同时也力求能通过这样的环节，学生的参与程度大大提高，对自主探究表现出了极大的兴趣。学生真正理解了为什么相同的横画要处理成不同的写法时，学生在临摹时自然能够更加专心了。练习的质量也会由此而得到一定的提高。这样的练习之下，学生对于各种笔画的处理自然能得心应手。哪怕在没有范本的情况下，学生也能根据对笔画的理解，结合自己的个性创造出变化微妙的书法作品。
教学内容：（毛笔书法）横画的变化及其写法（自编校本教材） [参考《中学生字帖》颜体] 教学年级：七年级
教学目标：
1.掌握横的变化及其书写方法，并能写好例字。 2.培养学生观察、比较的能力。培养学生的自主探究能力与创新意识。 3.激励学生练字的兴趣。培养学生认真细心、一丝不苟的学习态度和良好的书写习惯。 教学重点、难点：探究横的变化及其不同横画的书写方法。
教学准备：毛笔、毛边纸、墨汁，实物投影仪
教学过程：
一、谈话激趣，引入新课
同学们，今天老师想和大家一起来欣赏美术字。你见过哪些美术字啊？你能说说这些美术字的特点吗？
（投影仪）出示艺术字体综艺体“三”，提问：这个字有什么特点？
引导学生从笔画名称、笔画长短、笔画粗细上观察。
由三个横画组成，三个横画长短和粗细完全一样。
指名学生回答后再问：那么在颜体楷书中的三是不是也是这样呢？
揭题《横的变化及其写法》
二、探究横画的变化及其写法
出示颜体楷书“三”字。提问：你觉得在楷书中，哪个横画最能影响整个字的美观？
教师预设：大部分学生会觉得是第三笔横画。
指名学生回答，并要求学生说说自己的想法。学生回答后，对学生的想法予以认可。 1.回顾复习长横的写法
先让学生说说横画在书写时的注意点。（粗细均 匀、左低右高、收笔略大形成点状。）出示运笔过
程图，教师边演示边讲解：先向左逆锋起笔， 继
而向右下轻顿，再提笔向右行笔，在长度适当时向右上角轻提笔，而后向右下重按，最后向左回锋收笔。
学生可按老师演示进度，同时在毛边纸上练习。 2.认识短横与尖横
那么是否第一第二两个横画也会影响字的美观呢？
教师在演示，将第一第二两个横画写得跟第三横一样，让学生观察，你觉得怎么样？
教师预设：学生可能会说，上面两个横画太长了。要写得短一点。
教师再次演示，将上面两横写得短一些，让学生观察并与勤礼碑上的三字比较。。
引导学生得出，第一第二两横的长短确实会影响字的美观。但各横的运笔方法和
笔画的粗细变化也影响了字的美观。使学生认识“短横与左尖横”等不同的横画。 教师强调：如果将各个横画都写得一模一样，也就像刚才的美术字一样，过于呆板和统一了。因此在书法中，我们常常在书写相同的笔画时，将笔画写成粗细长短方向上有一定的变化。这样一来，有时可以将横画写得较短，有时则可以将横画的起笔处用露锋起笔，使起笔处比较尖。像这样的横画，我们分别称之为短横和左尖横。 2.指导短横与左尖横的写法
鼓励学生比较长横与短横的区别：主要是运笔的长短，
运笔过程长，就是长横，运笔过程短则为短横。
教师进行讲解示范。学生按教师示范进度，试练写短横。
同上，鼓励学生比较短横与左尖横的区别：主要是起笔
的不同，短横以逆锋起笔，而左尖横则直接露锋起笔继而
向右行笔。
指名学生上台试着示范。然后教师针对学生的示范作适当补充。并要求学生试练左尖横。 4.通过刚才的学习，你知道了什么？
在汉字的笔画中，我们为了避免将相同的笔画写得一样，可以在笔画的长短，运笔方法上进行适当的变化。可以使汉字更加美观。
三、学写例字“元、直” 1.“元”字的临摹
请学生举例说说横画较多的字。学生回答后教师粉笔板书
“元”字。那么接下来，我们来看看这个字的横画可以怎么处
理？指名学生说说自己的处理方法
教师预设：生1：将第一笔用短横，第二笔用长横。
生2：第一笔用左尖横，第二笔用长横。
投影出示范字，引导学生观察字帖上的字。我们一起来看看，大书法家颜真卿是怎么处理的？
教师巡视，指导。对不同的学生提出不同的要求。优秀学生要求不仅要写好笔画，也要写准结构。后进生则要求写好笔画。 2.“直”字的临摹
刚才同学们都能很好的处理“元”字中相同的横画。那么
老师还想来考考大家。你觉得“直”字，你会怎么写？粉笔
板书“直”字。指名不同学生尝试回答。然后要求学生自己
观察字帖。同桌讨论直字中各个横画的处理方法。指名学生
说后，教师投影出示范字“直”然后教师作示范书写。
四、临写练习
学生进行“元、直”二字临摹练习，教师巡视指导。对不同学生提出不同要求。 优秀学生可以自主找出带有不同横画的字进行临摹。巡视时同时强调书写姿势的规范。
五、作业点评
对巡视中发现的优秀习字和病例，进行点评。对优秀的进行表扬，对不足的进行鼓励。
六、课堂小结：
今天这节课你有什么收获和体会？
教师并作言语激励。只要同学们能坚持练习，相信我们的进步一定会很快。每个同学都能写出一手漂亮的字。 （完） 篇2：书法教学设计(展示课教案) 《书法之章法布局》
主编：韦建低 审稿：张琳 日期：2014-5-4 1 2 3 4 篇3：小学硬笔书法教案
正确的写字坐姿与执笔
教学要求：
1、仔细观察课本上的图，反复训练正确的写字姿势，培养良好的写字的习惯。
2、通过反复训练，使学生了解写字时必须要达到的基本要求，并能在实际操作的过程中不仅自己自觉做到，还能督促旁人做到，逐渐形成习惯。
3、使学生了解养成正确的写字习惯，是写好字的基础，是学生终身学习的大事，也是学生今后学业取得成功的有力保障。
教学时间： 一课时
教学过程：
一、写字的姿势
1、铅笔字的书写姿势和写其它字的姿势一样，要头正，身直、臂开、足安。上身自然向前稍倾，头不要歪斜或伏在桌面上，胸部要离开桌沿约一拳头，双臂要自然撑开，左右要平放在桌面上，右手执笔，左手
具体要求：①写字时坐姿要端正，两臂平放桌上，眼睛与练习本的距离为30—35厘米(大约一尺)。
②胸部与桌子的距离为6—8厘米(大约一拳的距离)。
③写字时还要把练习本放在胸部正前方，左手按在练习本一侧，右手握笔。
④握笔时食指较大拇指稍低(大约一寸左右)。 (2)练习要点(重点练习第四个要点)。
①老师按要求在讲台上做规范的写字姿势，边做边讲解要点，引导学生理解“握笔点离笔尖3—4厘米”的实际概念与操作要求。
②请一个小朋友到讲台前，按要点尝试着摆好姿势。
③引导学生注意对照要求仔细观察，发现问题予以纠正。
④全班同学学习，摆放好正确的写字姿势，教师巡查，逐一点拨纠正。
２、实践：按老师的要求做做看。
二、执笔方法：
1、执笔方法：捏、抵、靠、垫，五指执笔。
2、具体要求：大拇指指肚由左向右，食指指肚由右上向左下捏住笔杆，中指指的左侧由下向上抵住笔杆，无名指靠住中指，小指垫在无名指下，笔杆的后部紧贴在食指的根部，不要架在虎口上，笔杆不要握得过紧，捏笔处距笔尖约两2cm，笔和纸面约呈45度角。
3、实践：按上述要求让学生执笔，教师正误。
4、出示《写字姿势歌》，组织学生读读背背。
写字时，要做到：右手握笔背挺直，眼离书本约一尺。手离笔端约一寸，
胸离桌子约一拳。三个“一”要做到，字写工整视力好。
三、总结
1、强调写字姿势要点，总结本节课的学习情况，表扬学得好的同学。
2、强调不仅在学校要做到这些，回家后也要做到。
3、要求学生回去后请家长检查读写姿势，填好检查表。
〖书法小故事〗 王羲之把墨汁当醋蒜
王羲之年少时，常听老师卫夫人讲历代书法家勤学苦练的故事。为了练好书法，他每到一个地方，总是跋山踄水四下钤拓历代碑刻，从而积累了大量的书法资料。他在书房、院子里、大门边甚至厕所的外面，都摆着凳子，安放好笔、墨、纸、砚，每想到一个结构好的字，就马上写到纸上。他在练字时，又凝眉苦思，以至废寝忘食。
有一回，王羲之正在情趣盎然地练字，竟又忘了吃饭。他的妻子郗浚就让家僮给他端去一盘刚刚蒸好的馍馍和一碗醋大蒜。家僮几次催促他趁热吃下，王羲之只是点点头应了几声：“好！就吃！”便又顾自挥毫疾书。家僮无奈，只得去请他的妻子郗浚去相劝。郗氏来到书房，只见王羲之手里拿着一个沾满墨汁的馍馍正往嘴里送，直到嚼入口中，发觉又苦又涩，才赶快吐了出来，弄得满嘴都是黑墨，才不好意思地笑着说：“喔，错了，吃错了！”原来，王羲之在吃馍馍时，心里仍想着字的间架，一边想，一边吃，竟把墨汁当成了醋蒜，蘸着吃了。 1．横 的 书 写
教学要求：
1、在老师的讲解引导下，了解掌握铅笔字的书写要领；
2、在观察、比较、临摩的基础上，学会书写基本笔画“横”。
3、培养学生的审美能力，逐步提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。
4、进一步培养学生良好的书写习惯。
教学时间： 一课时
教学过程：
一、导入：
向学生展示优秀的学生作业，让学生欣赏优秀的书法作品。
激趣：小朋友们，想想自己也写出这样一手好字啊？练习出一手好字，使人终身受益。从今天开始老师就来教大家学习怎样写好字。
导入过渡：汉字是由笔画组成的，笔画是构成汉字的最小结构单位，就好比房屋是由砖头、瓦、木头等建成，要建成房屋就离不开一块块砖，一片片瓦，一根根木头。要想写好汉字，首先要写好最基本的笔画。 二、新授：
（一）讲解“横”书写要领。
1、老师示范书写，指名说笔画名称。老师领读笔画名称。
2、讲解笔顺（从左到右）。
3、再次范写，让学生说说自己看到的“横”有什么特点。分小组讨论。
4、教师分析讲解：
书写每一个笔画都要有起笔、行笔、收笔，不能平拖或平划；要有轻重变化，不能写得像个火柴棒。 横的书写要领是：起笔重——行笔轻——收笔重。图示：
向下俯势的形态。
详细讲解：起笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、
由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，看上去平稳。
图示：
5、指名说一说横怎样书写。
6、师边讲解边示范。
（二）学生练习书写横，师行间巡视辅导。 展示优秀的学生作业。
（三）学习书写带“一”的字。
1、出示范字。
2、指名认读。
3、指名说笔顺，书空。
4、带领学生分析“上”的书写要领。
5、演示“上”的书写过程。
6、用同样的方法教“五”的书写。
2、竖 的 书 写
教学要求：
1、在老师的讲解引导下，了解掌握铅笔字的书写要领；
2、在观察、比较、临摩的基础上，学会书写基本笔画“竖”。
3、培养学生的审美能力，逐步提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。
4、进一步培养学生良好的书写习惯。
教学时间： 一课时
教学过程：
一、导入：
二、新授：
（一）讲解“竖”书写要领。
1、老师示范书写，指名说笔画名称。 老师领读笔画名称。
2、讲解笔顺（从上到下）。
3、再次范写，让学生说说自己看到的“竖”有什么特点。 分小组讨论。
4、教师分析讲解：
详细讲解：竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。
竖有垂露、悬针和短竖之分。
垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。
图示：
悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。
图示： 短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。
图示：
5、指名说一说垂露竖、悬针竖、短竖怎样书写。
6、师边讲解边示范。
（二）学生练习书写竖，师行间巡视辅导。 展示优秀的学生作业。
（三）学习书写带竖的字。
1、出示范字。
垂露竖：
悬针竖：
短竖：
2、指名认读。
3、指名说笔顺，书空。
5、演示书写过程。
4、带领学生分析书写要领。
6、学生练习书写，教师行间巡视。
〖书法小知识〗
美的故事
「美」字下面是大，头上是“羊”。许多文献和考古材料表明，世界上有不少原始民族都有头戴兽角（羊角、牛角、鹿角等），作为饰品的习俗，反映当时人们的一种审美观念。古人以「羊」为「美」，也以「羊」为「善」。「善」就是个从「羊」从「言」构成的会意字。
3、撇 的 书 写
教学要求：
1、在老师的讲解引导下，了解掌握铅笔字的书写要领；
2、在观察、比较、临摩的基础上，学会书写基本笔画“撇”。
3、培养学生的审美能力，逐步提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。
4、进一步培养学生良好的书写习惯。
教学时间： 一课时篇4：毛笔书法教案1 第一课 笔法
教学内容：笔法
授课时间：一课时
教学目的：
知识与技能
1、认识毛笔。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。
过程与方法：讲解法、演示法、比较法
情感态度与价值观：认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。
教学重点：
1、掌握中锋用笔
2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化
教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握
教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸
教学过程：
一、执笔
1、对毛笔的认识 我们谁都见过毛笔。在我国，创造毛笔的历史已经有五六千年了。据文物考证，在殷商时期就出现了毛笔。现在我们能够见到的最早的毛笔实物，是1954年在湖南省长沙市左家公山的战国楚墓中出土的毛笔。毛笔的笔头一般都是兽毫做的，柔软而有弹性，它能写出轻重浓淡、干湿枯润、方圆多变的笔画来，也正因为如此，毛笔书写才富有魅力。
（1）毛笔的种类
根据笔毫原料及性能，毛笔可分为硬毫笔、软毫笔和兼毫笔。硬毫笔主要是用黄鼠狼尾毛或兔毛等制成（又叫狼毫、紫毫），特点是弹性大、硬度强，写出来的笔画劲利挺健。软毫笔主要选用羊毛或鸡毛制成（又叫羊毫、鸡毫），特点是弹性小、柔软湿润，写出来的笔画丰满而富有变化。兼毫笔在一支笔内兼用了软硬两类笔毫，其性能介于硬毫笔和软毫笔之间，刚柔相济，软硬适中（如白云笔）。 按笔头的大小来分，毛笔可以分为大字笔、中字笔和小字笔。比大字笔大的还有提笔、斗笔、揸笔等。
依据笔毫的长短，毛笔还可以分为长锋笔、短锋笔。
毛笔有大小，笔毫有长短，种类繁多，要根据不同的字体和写字的大小，以及个人习惯进行选择。
（2）毛笔的构造
毛笔由笔杆和笔头组成。笔头细分起来又分笔锋、笔腹、笔根三个部分。这三个部分在书写过程中各自发挥着不同的作用。笔画中最细的部分和出尖儿的部分是笔锋写成的，笔画中等粗细的部分是用笔腹写出的，笔画最粗的部分是用笔根写出的。
（3）毛笔的选择
无论什么种类的毛笔，都要求质量要好，选料制作精良。衡量毛笔质量的标准是四个字，即：尖、齐、圆、健。“尖”指锋颖尖，笔锋收得拢。“齐”是指笔毫化开后，捏扁起来看锋颖齐整。齐说明选毫纯净，制作精良。“圆”指笔头圆锥
体规整饱满。圆则笔毫能聚中，可八面出锋。“健”指笔锋劲健，富有弹性。 具有以上四种特质的笔就是好笔，所以“尖、齐、圆、健”被称为毛笔“四德”。
（4）毛笔的“四面八方”——如米字格中“米”字所指的八个方向。
笔毫为锥体，分“四面八方”——习字本或毛边纸中的米字格正好能反映它的“四面八方”。
（5）毛笔的使用与保养
新毛笔要用温水浸泡，让它慢慢化开。不可性急用蛮力捏开。每次用后必须洗干净，吸去一部分水分，将笔锋理齐顺，使锋颖聚拢中正，然后套上笔帽或者悬挂起来。毛笔保养得好，利于书写，延处长使用寿命。
2、执笔法
人们普遍采用的执笔方法是五字执笔法。五字执笔法也叫“拔镫法”。它的特点是五指齐力，既可紧执笔管，又舒适自然，便于书写。五字执笔法将执笔的方法及五个指头的职责作用概括为五个字，即：擫、押、钩、格、抵。
擫，即用大拇指指肚贴住笔管左侧，与食指相对用力。
押，食指中关节上突，指尖下倾，用指头的指肚处触管，与拇指相对用力。 钩，中指弯曲，与食指轻轻相并，指尖下倾，指肚触管，钩住笔管向掌心方向用力。 格，无名指爪肉交界处抵住笔管，用力与中指基本相对。
抵，小指自然弯曲，贴在无名指旁边，辅助无名指用力。
五字执笔法适合拿一般大小的毛笔写字。如果是用提笔、斗笔写擘窠大字，那么执笔方法又有所不同。执提笔、斗笔要将笔管靠在虎口或者食指根部骨节处，拇指、食指、中指和无名指散开在前后左右包抓住笔管。
3、书写方法 （1）用腕法——枕腕法、悬腕法、悬肘法
（2）发力法——运指法、运腕法、运肘法
（3）执笔——执笔高的字飘逸，适宜定行草或草书，但易浮滑；执笔低的字沉稳，适宜写篆、隶、行、楷，但易呆扳。
（4）身法——坐势、立势
4、墨色的分类
墨分五色——浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔
小结; 对学生进行人文教育，低年级如何养成良好的学习习惯，以及对书法艺术的热爱。 板 书 设 计
毛笔的种类----硬毫笔、软毫笔和兼毫笔
毛笔的构造-----笔锋、笔腹、笔根
毛笔的选择-----尖、齐、圆、健
执 笔 法-----擫、押、钩、格、抵。
书写方法----用腕法 发力法 执笔
课后反思：
通过第一堂课的学习，我对学生有了初步的了解，学生没有学习书法的基础，连基本的抓毛笔的姿势都不会，因此本节课对学生的坐姿，以及对毛笔的种类，构造，保养，抓笔姿势进行了学习。通过学习学生对书法艺术的魅力有了初步的认识，学生在好奇中期待新的知识。
第二课 用笔技法的基础训练
教学内容：用笔技法的基础训练
授课时间：一课时
教学目的：
知识与技能
1、认识藏锋、回锋、中锋。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。
过程与方法：讲解法、演示法、比较法
情感态度与价值观：认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。
教学重点
1、掌握中锋用笔
2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化
教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握
教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸
教学过程
一、复习上课双姿
二、导入
（一）用锋与用毫
毫——长而尖锐的毛。笔毫即是毛笔中兽毛的部分。
锋——刀剑等器械的锐利或尖端部分。笔锋即是笔毛中的尖端部分。
我们今天来认识和运用笔法。笔法，就是正确地使用毛笔的方法，亦即笔毛在点画中运行的方法。中国的书法，有篆、隶、楷、行、草五种字体，篆书有《大盂鼎》、《散氏盘》、《峄山刻石》；隶书有《礼器碑》、《张迁碑》、《史晨碑》；楷书有颜、柳、欧体；行书有《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗帖》；草书有《十七帖》、《书谱》、《自叙帖》??等等。如此林林总总，数目繁多，有如浩瀚星海中的颗颗明星，熠熠生辉。如此众多的书法作品，面貌不同，神采各异，但它们都是优秀的传世书法作品，它们肯定有相同的东西和最本质的东西。这相同的东西和最本质的东西，就是笔法、结体、章法、墨法。现在我们就讲笔法。
1、毛笔的“四面八方”
◆大家肯定很奇怪，这节课我们为什么要带一杯清水来。我们这节课的目的是要学习笔法，是要体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。如果是蘸墨汁来写，笔毫和线条都是黑的，看不清笔毫的变化。而蘸清水，我们不但能写，而且还可以清楚地看到笔毫的各种变化，只是笔画干得比较快。
我们学书法，手中的毛笔就像武打小说中武士手中的剑一样，各种招式、各种笔画全由它出来。笔毫为圆锥体，分“四面八方”，就像是地理学中的方位一样（用米字格说明），也分四面——上面、下面、左面、右面，分成八方——上方、下方、左方、右方、左上方、右下方、右上方、左下方。习字本或毛边纸中的米字格正好能反映它的“四面八方”，中间的交点就是笔心，米字格也能反映出八种基本笔画的走向。这“四面八方”也正是米芾的“八面出锋”的用笔方法，毛笔的八个面都用到了。
2、中锋、偏锋、侧锋
中锋，即蔡邕《九势》中所说的“令笔心常在点画中行。”中锋运笔所产生的线条，能给人以一种浑厚、饱满、圆润、富有立体而有质感的艺术效果。初学书法，务必从此入门，才能得到精妙的用笔。同学们按“四面八方”的方向、走向练习中锋用笔。 偏锋，即运笔时笔锋在点画的一面，而笔身又在另一面运行，运笔时笔毫卧倒像拖地板一样平拖过去。它所表现的点画往往扁平、浮薄，墨不入纸。初学书法时最好不要用这种偏锋方法来写字，而大多数初学书法者因不懂用笔方法，多数都是写出偏锋的字。
◆如何由偏锋转为中锋？——注意转动笔杆以调成中锋。
3、笔法的分解
写每一个笔画都有起笔、行笔、收笔三个阶段。每个阶段都有不同的笔法。
（1）起笔——起笔有三种笔法：顺锋、侧锋、藏锋。 顺锋是锋尖儿方向与笔画的方向在一条线上，而方向相反，开始尖细，越来越粗。 侧锋和顺锋相同的地方都是锋尖儿外露，所不同的是，侧锋要有个转折顿挫的过程，落笔后经过转折再入正轨。
藏锋要把笔锋裹藏在笔画里，不露锋尖，“欲右先左，欲下先上” ，只是比侧锋多了个逆笔和转折的动作。
（2）行笔——行笔有铺毫、平移、提按和转折。
铺毫就是把笔毫铺展在纸上，使每根笔毫都发挥作用。行笔时笔毫铺开，两侧锋毫的轨迹，构成了笔画外沿的线条形态。这种运行状态就是“中锋行笔”。用这种方法写出来的笔画圆润丰满。
平移就是笔毫在纸上不作上下的运动，而仅作平等于纸面的中锋移动。平移的线条没有明显的粗细变化，可作直线或弧线运行。
提笔和按笔指的是行笔时将笔管提起或按下。提笔运行写出的笔画比较细，按笔运行写出的笔画比较粗。经过提按的变化，笔画形态更加丰富多彩，富于节奏和韵律
转笔和折笔是两种笔画变换方向的方法。转笔是在行笔时逐渐转过笔锋，形成弧线。折笔是在行笔时先提笔，然后再按笔、转笔变换方向，折笔其实是横画和竖画的组合。 （3）收笔——收笔有回锋、放锋。
回锋是笔画结束时把笔锋回收在笔画之内，不露锋尖儿。放锋是在收笔时把笔管逐渐提起，使笔收拢，让笔锋放出去，使锋尖儿露出。
4、笔法的综合运用，体会线的表现内涵以及线形的情感意义
以逆起回收法练习横画的写法——藏锋起笔→中锋运笔→回锋收笔。 横的外形：粗 — 细 — 粗
用力感觉：重 — 轻 — 重
速度感觉：慢 — 快 — 慢
（二）墨法
墨分五色——浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔
三、作业（要求：笔毫不能短于3．5厘米，至少用笔腹处书写）
1、蘸墨汁，分别写三遍各种笔法（于旁边注明笔法名称），体会和控制笔毫的形状和方向。
2、蘸墨中加水，体会墨分五色所带来的笔墨情趣。
3、用逆起回收法写横画五遍，体会各种笔法的综合运用。 板书设计：
一、毛笔的“四面八方”
二、中锋、偏锋、侧锋
三、笔法的分解
起笔——顺锋、侧锋、藏锋
笔画 行笔——铺毫、平移、提按、转折
收笔——回锋、放锋
四、笔法的综合运用
课后反思
通过演示，讲解，让学生自己相互探讨，在愉快的气氛中接受书法知识，大部分同学能够认真的对陌生的书法知识有接受的勇气，还有一部分学生在学习中领悟较慢在笔法的分解上学习起来有一定的难度，需要不断地讲解和练习。不足之处是很多学生上课时行为习惯不好，需要长期抓，长期督促，影响了课堂进度。
第三课 横的写法
基本笔画练习：横的写法
时间：1课时
教学目标：
知识与 技能：
1、掌握两种横的写法和用法
2、知道笔画的完成过程；
3、掌握顿笔的起收笔方法。
过程与方法：讲解法、示范法、对比法
情感态度与价值观：领略祖国传统书法艺术之魅力，激发学生热爱祖国文字的思想感情。培养学生学习书法的科学态度，和上课对待工具的良好习惯。 教学重点：长横和短横的写法
教学难点：
1、顿笔的写法；
2、长横和短横的弯曲度以及弯曲方向。 学具预备：毛笔、墨汁、练习纸等。
教学过程
一、导入
永字八法的讲解：历代以来，一说到汉字楷书的笔画，一般会提到永字八法。永字八法其实就是包含在“永”字里面的八种基本笔画，点、横、竖、撇、捺、钩、折、提。 让学生仔细观察，说说这八种笔画在“永”字中的位置。
（这八种基本笔画就好比建房子的地基，只有地基打好了，上面的房子才稳当，可见基本笔画在楷书种的地位是多么的重要，这节课我们就来学习其中的一种基本笔画——横的写法）篇5：《书法欣赏》教案 《书法欣赏》教案
时间：2012-12-28 地点：校会议室 美术组：马昭向
一、教学目标：
知识与技能：
了解书法家的风格特点及书法评价标准，能够结合书家的人格、精神等对书画作品进行简单的评述，并能作简单的书法练习。
二、过程与方法：
通过观察、分析、讨论、认知、体验、练习、展示、评述等完成学习。
情感态度价值观：感受中国书法的艺术美，体验学习过程的乐趣，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。
三、教学重点 王羲之、颜真卿的书法特点及如何评价书法作品
教学难点 如何理解书法的字如其人以乃精神风貌
四、教学课时：一课时。
教具准备：多媒体课室的影视设备，电脑等。
五、教学过程：
（一）、导入
引导提问：书法是什么？书法工具有哪些？中国书法的书体演变是什么？
（二）、讲授新课
一、引入关于汉字和汉字书法的有关知识。
几千年的文明史 ，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分 也是世界文化的宝贵财富。 1．什么是书法。
书法， 就是写字之法， 即是以汉字为对象 以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型
艺术 。 2．中国文字书法的发生的诸因素。人类为生活、生存而创造了文字，并使文字的形式——
书体不断发展变化，如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。每一次书体的变化，都使它的服务范围拓宽，不断完善、不断总结、不断提高。汉字的式样，在越来越统一的基础上，变得越来越精美，这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法。再加上汉晋以来统治阶级对这一艺术的大力倡导，在人民群众中也有了广泛的影响。我国历代出现了许多书法家，他们留下了大量的名帖和墨迹，成了民族传统文化中光辉灿烂的花朵。 书法源于汉字， 汉字是书法的基础。 汉字的产生，也就孕育了书法艺术的因素，如以线造
型，以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用。先民们仰观俯视，审美地观察世界，把思维、
观念、追求寄托在这些刻划线条。
二、介绍书法欣赏的有关内容（如何欣赏书法作品）。 1．书法欣赏的特点。
（1）书法欣赏的再创造。 欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对
书法作品进行积极的能动的再创造。但书法是一种高度抽象简约的线条艺术，它不应言，也不具
象，仅以一线或浓或淡、或枯或润的墨迹，表达书者情思。可以说，任何一种艺术欣赏都是艺术
的再创造，但欣赏书法的再创造与其他的艺术形式相比有明显的不同。看小说可根据自己生活经
历想象出书中的情景、气氛和人物相貌，看绘画则可以所绘形象跟现实物体建立起一种对应的联
系。书法更接近于音乐，有人称书法为“无声之音” ，音乐的要素一是旋律，二是节奏。书法
也一样，每一笔每一字都是在不同的轻重缓急中有节奏地写出来，而每一行每一篇忽如“奔雷坠
石，鸿飞兽骇” ，忽如“山崩海啸” ，忽如光风明月。这正象音乐中的不同旋律和不同乐曲。
音乐可以表现喜、怒、哀、乐，可表现激昂、忧伤、悲壮、恬静各种不同的感情，书法亦然。各
种艺术都应做到内容和形式的完美统一。我们以为文字内容就象歌词，表现文字内容的书法就象
为歌词谱曲。曲谱要尽可能地去表现歌词（文字）的内容。这样的书法既可以与文字内容一起欣
赏，也可以独立欣赏书法。单看书法也有欣赏价值，但不够完美，因为连同文字内容一起欣赏是
民族传统习惯。比如我们用“瘦金体” 去写岳飞的“满江红” ，如果连同“壮怀激烈” 的内
容一起去欣赏，就很难令人满意了。总之，书法欣赏具有再创造的特点。 （2）书法欣赏的模糊性。
书法欣赏的模糊性是什么？首先是线条的抽象性。中国书法中的线条，是书法者内心感情活
动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究景是什么情
调和意趣，难以确指。例如，一横，在欣赏者眼里，可以看作“千里阵云“，也可看作是“一条
钢筋” ；一点，可以是“高峰坠石”，也可以是“平地砖头”。很难用准确语言表达出来，是因
为书法欣赏具有较强的“模糊性” 或叫“朦胧感” 。只是道出大致的感觉而已。 书法欣赏的层次，主要取决于一个人审美力的高下。由于书法欣赏是一个再创造的过程，那
就必然带有欣赏者的主观色彩，所谓“仁者乐山，智者乐水” 。造成其差异性的原因有主要有
三个：
一是受政治立场影响。我国传统的审美观念认为，欣赏作品就是欣赏人格，如果一个人在政
治上有亏大节，在道德品行上低下，那么他的书法作品技巧再高，格调再雅，也为人所不耻。苏
东坡说：“古之论书者兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。” 如古人对赵孟兆之书法，他作为
元代书坛盟主，练就一身笔墨工夫，虽然缺少变化和过于平整，也足以是一代大家。而不少人认
为他身为南宋宗胄，不应仕元，由此而大受批判。说是“为人少骨力，故字无雄浑之气” （李
桢伯）。
二是受趣味爱好的影响。有的人喜欢雄强质朴，有的人喜欢精巧别致，不一而足，“萝卜青菜，各有所好” 。而这势必影响对书家及其作品的评价。如被称为“书圣” 的王羲之，他的书法秀美典雅，而有人却站在壮美的立场上说他的作品“虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟铦锐可畏，无物象生动可奇” ，“有女郎才，无丈夫气” 。
三是受流派观念影响。一定历史时期的各书法流派，都有自己的思想基础、创作倾向和艺术风格。因此互相之间必然会出现互相竞争甚至互相争斗的局面。往往对同派的书家和作品加以褒扬，对异派进行批评甚至抵毁。如康有为作为碑派代表，极力鼓吹北碑，称颂魏碑之美，“北魏碑无不佳者” 。而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击，贬低。“局束如辕下驹，骞怯如三日新妇” 。由于有这种“门户之见” ，就很难产生公允的评论。 2.书法欣赏的标准。
书法欣赏同其他艺术的欣赏一样，有个相对的审美标准。古人云：“有功无性，神采不生，有性无功，神采不实” 。书法艺术重在有神采，而要有神采，必须有“功” 和“性” 。“功” ，指功力、技巧，即指对一定的法度对笔画、结构、章法等的把握。“性 ，指性情、风格，即指其中寄托的意趣、情操、学识、修养和感情。因此，功力、技巧、个性、风格是我们欣赏书法的基本标准。具体主要有下面几方面。
（1） 点画的线条美。
汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。点画是中国书法的基本造型因素，本身也具有独立的美学品格。线条美主要表现在：一是线条的力度。不论何种书法作品，都必须以“力度” 为基础。没有笔力，形态再美，也毫无审美内涵。只有笔力雄浑，才显示其美妙。所谓“力透纸背”、“入木三分” ，就是对笔力的称赞。二是线条的节奏。书法线条是书家情感和心理变化在纸上留下的轨迹。线条的节奏像音乐。音乐的节奏是通过音的长短、高低现出来的。而线条的节奏则通过用笔的轻重快慢表现出来。音乐可以“一唱三叹” ，书法线条可以“一波三折” 。这正节奏上的起伏。所以，书法被称为“无声之音” 。墨色也是线条形式美的重要因素，它使作品具有立体感。黑白反差，虚实对比更增强艺术效果。
（2） 结构的造型美。
书法的艺术结构是指每个字点画之间的搭配组合。点画的轻重粗细、方圆长短、部首大小高低，偏正宽窄，经过书家巧妙的组合可使字起伏隐显，阴阳向背皆有意态” 。简单的笔画可以产生出姿态万千，变个化无穷的结构造型。如小篆的古朴、隶书的阿娜、楷书的端庄、行草的险劲等。结构形式的多变，但离不开其中的规律，即平衡、对比、变化、统一是最基本的规律。历史上的书法家，对汉字的艺术结构进行了十分丰富的创造，如颜体的端稳丰润、欧体字的险峻修长、柳体的刚健骨气等。在遵循形式美内在规律的前提下，充分利用汉字形体的可塑性，表现出不同的风格和意趣，给人以不同的艺术感受。
（3） 章法的整体美。
学习书法一般是从笔画到结构到章法，而欣赏书法则正好相反。因为章法给人以第一视觉效
果。有不少书法作品，笔画结字都不错，但组成篇后却毫无生气，艺术效果不好，原因是章法处理不当。历来书家都重视章法。“篇幅以章法为先。” （蒋骥） 怎样处理章法？一是虚实恰当。章法也叫“布白” ，无论分行布列安排，还是落款铃印位置，做到实处不挤，虚处不空，形成一个协调的整体。二是行畅通。字与字，行与行之间要一气呵成。做到一字管领数字，数字管领一行，一行管领数行，数行管领全篇。 （4） 风格的个性美。
“风格就是人” （马克思），风格就是在作品中体现的个性，是艺术家成熟的标志。历史上光照千古的书法家无一不是个性特出，风格鲜明的。有的平和简静，有的跌宕洒脱，有的端庄，有砾雅逸，有的霸悍，有的敦厚，都能给人以审美上的享受。
（5） 构思的意境美。
意境，就是书者通过作品表达的强烈的思想感情。对其形式必定作一番构思，这种构思就是设计布局。
（三）、展示一些书法作品并直到欣赏。
王羲之，东晋书法家
（其字被誉为“飘若浮云，矫若惊龙”、“铁书银钩，冠绝古今”，后世尊称为“书圣”。真迹无存，传世均为临摹本。）被人们誉为“书圣”，
张旭，怀素，唐代书法家。
（是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。）
颜真卿，唐代书法家
柳公权
（他书法初学王羲之，以后遍阅近代书法，学习颜真卿，溶汇自己新意，然后自成一家，自创独树一帜的柳体，为后世百代楷模。 他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有「颜筋柳骨」之称。而柳体较精瘦，有骨感美。
