从《丝路花雨》的敦煌壁画中感悟敦煌舞蹈的历史及发展
摘 要：源自敦煌莫高窟佛教艺术壁画的敦煌舞蹈。是一种神奇的舞蹈，是一种具有当代艺术魅力的舞蹈。敦煌艺术是人类历史文化和中国文化的一大奇迹和瑰宝,举世闻名,敦煌舞蹈则是敦煌艺术中不可或缺的珍贵部分。敦煌壁画中存有大量的古代乐舞形象，可谓千姿百态，这些存在于绘画中的舞蹈姿态形象，实际上体现了舞蹈艺术传承汉、魏晋时代历经隋、唐抵宋、西夏、元明时代演变中各个阶段的风貌，展示了独成体系的珍奇艺术价值。
关键词：敦煌舞蹈 历史文化 艺术传承
From\" Tales of the Silk Road\" in the Dunhuang murals in understanding the history and development of Dunhuang dance
Abstract: From Dunhuang Mogao Grottoes Buddhist mural art Dunhuang dance.Is a magic dance, is a kind of contemporary artistic charm of dance.Dunhuang art is the history of human culture and Chinese culture in a big miracle and treasure, be known to all the world, the Dunhuang dance is the art of Dunhuang indispensable precious part.A mural in Dunhuang there are a large number of ancient music and dance images, can be in different poses and with different expreions, which exists in the painting in the dance image, actually embodies the art of dance of Han, the Wei and Jin Dynasties heritage after Sui, Tang, song, yuan and Ming is the time evolution of the various stages of the scene, showing the system into the rare art value.Key words: Dunhuang historical culture art of dance
目 录
一、舞剧《丝路花雨》中敦煌舞蹈的独特魅力„„„„„„„„„1
二、敦煌舞蹈在不同历史时期呈现的舞韵特点„„„„„„„„„2
（一）敦煌舞蹈在唐宋元明清时期的发展„„„„„„„„
4（二）近现代敦煌舞的风韵„„„„„„„„„„„„„„„„„„4
三、敦煌舞蹈在新时期新背景下的发展„„„„„„„„„„„„4
（一）敦煌舞蹈在国内的发展形势„„„„„„„„„„„„„„„4
（二）敦煌舞蹈在国外的发展形势„„„„„„„„„„„„„„„4
敦煌舞蹈形象千姿百态、鲜活生动，其妩媚的神情、拧扭的体态、流畅的线条、洒脱的舞姿，奔放中不失温雅，柔婉中透着明朗，既突出地体现着西域舞蹈的健敏俏丽，又充分地展示出中原传统舞蹈的回雪流风，以敦煌壁画伎乐形象为依据、为素材建立起来的舞种。敦煌舞蹈的建立，其意义不仅仅在于为中国舞蹈整体体系增加了一个舞种或流派，而更在于它将古代传入中原的西域舞蹈文化形象地再现给今人，让今人领略到古西域舞蹈的特殊丰采，并以其东方之韵的魅力，成为世界舞坛的一枝奇葩。
敦煌舞蹈极富历史文化内涵，作为舞者，应当对敦煌舞有更深层次的理解，以便更好的传承发展中华舞蹈的精华。
一、舞剧《丝路花雨》中敦煌舞蹈的独特魅力
民族舞剧《丝路花雨》于1979年由甘肃省歌舞团创作演出。舞剧以唐代丝绸之路和正在开凿的敦煌石窟为背景，以画工神笔张的女儿英娘的遭遇为主线，以
与波斯商人伊努斯的友谊和患难相助为情节发展；以敦煌舞为主要表现手段，以英娘独舞为核心，以缤纷多彩的敦煌舞蹈为陪衬，塑造了敦煌石窟艺术的创造者神笔张、英娘和外国友人伊努斯的舞蹈形象。
《丝路花雨》是一首礼赞中外人民友谊的优美诗篇，也是一幅中国人民创造的绚丽的历史画卷。该剧突出的艺术贡献，就是“复活”了敦煌壁画的舞蹈形象，创造了一种“敦煌舞”的舞种，改变了过去民族舞剧只以戏曲舞蹈为基础的一种做法，使观众耳目一新。敦煌千佛洞石窟规模宏大，造型精美，是中国珍贵的艺术宝藏。舞剧编导们经过长期的深人观察研究、学习临摹，不仅掌握了壁画上的舞姿特色，而且研究出为敦煌舞特有的s形曲线运动规律，并运用中国古典舞蹈的节奏韵律，把静止的姿态和与其风格统一的动作过程结合起来，形成了一个比较完整的舞蹈运动和造型体系，用以展现剧情、塑造人物。那独创的“S”型舞姿将东方女性的优雅妩媚表现到了极致，特别是“反弹琵琶伎乐天”的造型姿态和与之相适应的一段独舞，动作由缓到急，幅度由小到大，从不同的角度、以不同的节奏，细腻地表现了英娘善良天真的性格，塑造出优美动人的形象。
《丝路花雨》之所以获得如此成功，主要的原因就在于它是来源于敦煌艺术、发展了敦煌艺术、光大了敦煌艺术。这首先表现在，博大宏丰的敦煌艺术给予了《丝路花雨》的编导们以强烈的艺术创作冲动和丰富的取之不尽的艺术营养。正如舞剧编导组的许琪所说：“大家深深被绚丽多彩、生动形象的壁画和佛教故事所吸引，飘逸的飞天，神往的凭栏天女，天真的莲花童子，尤其是那美丽动人的伎乐菩萨更是千姿百态惹人爱怜，那身着石榴裙的女子仿佛是唐代舞蹈家的身影，那衣裙砚转发辫四散的定是‘四座安能分背面’的‘胡旋女’，还有那吹笙的鼓着腮，吹笛的打着拍，弹琴的抚着弦„„真是栩栩如生、充满生机。” 《丝路花雨》再现了敦煌文化的博大精深，歌颂了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象和中外人民友谊的源远流长。
二、敦煌舞蹈在不同历史时期呈现的舞韵特点
（一）敦煌舞蹈在唐宋元明清时期的发展
敦煌舞蹈它既不是历史上某一時代的舞蹈，也不是敦煌地区的舞
蹈，而是敦煌壁画式舞蹈。它反映了古代丝绸之路上各国家的精华，是中西（西域）乐舞相融合的结晶，是独具西域风格的古典舞蹈流派。
窟內壁画雕塑以中隋唐时代为主，敦煌舞学派研究建立是以汉文化为基础，在神韵和动作上充分吸收、恰当地融入西域特色风格。
壁画敦煌壁画中蕴含着数以万计的古代乐人舞蹈的表现形象,几乎每一个洞、每一个窟都有壁画,内容是乐舞飞天的神圣造型,幅幅千姿百态,幅幅惟妙惟肖。舞蹈姿态形象,实际上体现了古代舞蹈艺术传承的历史脚印,从汉朝、魏晋南北朝到隋、唐宋、西夏、元明朝代,壁画演变中各个阶段的风貌凸显,展示了敦煌壁画自成体系的舞蹈珍贵的艺术价值。壁画上的舞姿舞态,活泼新奇生动、内敛细腻优美、情形传神感人.承袭唐朝乐舞的精髓，敦煌舞“神采翩翩舞霓裳”，述说一群天女们在天庭的云端，自在嬉游的故事，带给观众朋友超然脱俗的心灵圣宴。舞码“神采翩翩舞霓裳”的剧情，首先映入眼帘的，是一幅诗意盎然的中国山水画天幕，袅袅白云萦绕山头，在云深不知处，有着美好而壮丽的神仙宫阙，一群身着水蓝色服饰的天女，从神的宫殿里，轻飘飘的降临云端，犹如美丽的仙子从敦煌壁画中走了出来，展现出祥和与悠然自得。
接着，天女们挥舞着身上长长的飘带，飞翔在天际间、云端处，快乐自在的嬉游。舞曲末段，形容飞天仙女们游玩尽兴后，再度慢慢的飞回到了自己的神的殿堂，回到各自的岗位，各司职守。观众除了欣赏美丽的舞蹈、布景并聆听庄严且动人心弦的配乐外，同时，也将引领凡夫俗子的我们，神思向往仙界的美好，并启发心中的善念。如俗语所说，多行善事，修炼心性，将来升华至天上境界，方可从飘摇浮沉的迷世中超脱出来。
宋朝时期的文化发展进入空前综合时期，以词曲为盛。敦煌舞蹈虽不及唐朝时代繁盛，但是朝廷和民间对于舞蹈及其重视和发展。
元朝的少数民族政权逐渐汉化过程中，把舞蹈部分传承的并不乐观。 明清时期歌舞音乐在各族人中有了很大发展。当时资本主义发展，市民阶级不断壮大，舞蹈的发展更具世俗化。从艺术成就上看，中后期的成就可称为传世之作。
敦煌舞的继承、开掘和创作的成功在中国舞蹈史上是一个具有划时代意义的事件。首先，敦煌舞进行了从历史资料复活舞蹈艺术的首次尝试，使那些早己尘
封的中华民族的灿烂文明得以重放光辉，而且成功开创了从古代资料复活舞蹈的编导方法，启迪了后人，为发展中国舞蹈艺术增添了生命力;其次，敦煌舞开创了一个新的舞蹈学派，丰富了当代中国古典舞蹈的风格类型和舞蹈语汇，形成了一套独特表演风格的舞蹈艺术体系，改变了过去认为中国古典舞蹈只能从戏曲中发展的观念，促进了中国古典舞蹈多元发展的道路。
（二）近现代敦煌舞的风韵
石窟壁画中的舞蹈造型源远流长，自先秦、两汉至隋唐五代，随着时代的变迁而风貌各异。不仅有佛祖的拈花一笑，金刚的威武严肃，还有舞伎的温婉妩媚，飞天的飘渺空灵。壁画上的舞蹈也形态万千，他们或者是戛然而止的亮相，或者只是舞动中的一瞬姿态，或者是飘在彩云间的凌空飞舞。
如何将满壁静止的舞姿连接为动态的舞蹈程式是对中国舞蹈家们最大的考验。经过无数次模仿和研究，舞蹈家们才渐渐摸索出各个经典舞姿的起承转合。敦煌112洞窟中的“反弹琵琶”是最经典的舞姿，想要展现那一瞬间的姿态美必须兼顾头、肩、胸、胯、膝、踝的异向扭动。1979年，《丝路花雨》的编导和演员7次走进石窟，经过几个月的潜心研究，用连贯的舞蹈动作呈现出了壁画上S形曲线流动的韵律。依照此思路，壁画上静态、孤立的舞姿渐渐动了起来，连贯成流畅的舞蹈，在和敦煌音乐、服饰搭配之后，形成了独具神韵的敦煌舞风格。 敦煌舞以石窟壁画舞姿为依托，与以往中国古典舞中的身韵舞派和汉唐舞派有很大的不同。可以说，敦煌舞独特的流动韵律、舞蹈语汇和美学特征拓展了中国古典舞全新的创作前景，它以全新的舞蹈思维走上舞台，一经演出就受到了广大观众的欢迎，众多经典舞剧常演不衰。
三、敦煌舞蹈在新时期新背景下的发展
（一）敦煌舞蹈在国内的发展形势
以敦煌壁画为题材的舞蹈作品，可以追溯到上个世纪初。梅兰芳先生的京剧《天女散花》构思便源于石窟壁画中的伎乐天形象。50年代戴爱莲先生创作的双人舞《飞天》，实现了中国舞蹈的突破性进展。但敦煌舞的创造性实践和命名
产生于70年代，起源于甘肃省歌舞团编排的大型舞剧《丝路花雨》。
《丝路花雨》的动作设计主要来源于唐代敦煌壁画中的胡旋舞、胡腾舞、清商舞、霓裳羽衣舞等，改变了过去只以戏曲舞蹈为基础的做法。舞剧中英娘所跳的“琵琶舞”、“波斯舞”、“盘上舞”成为敦煌舞的特色代表。《丝路花雨》1979年首演，30年来在国内外演出1500余场，先后到过朝鲜、法国、意大利、日本、西班牙及中国香港、台湾等20个国家和地区，被称为是“东方的天鹅湖”。
继《丝路花雨》获得空前好评之后，国内产生了一系列优秀的敦煌舞剧。许琪、张聚芳、张强以敦煌乐舞壁画为素材编创了大型乐舞《敦煌古乐》，获得巨大成功。取材于敦煌壁画系列的《敦煌彩塑》1980年在全国首届舞蹈比赛上荣获表演类一等奖。2000年，由陈维亚担任总编导的四幕大型舞剧《大梦敦煌》在北京首演成功，在全国掀起了新一轮敦煌舞热潮。2004年，历时3年创作的大型乐舞《敦煌韵》正式公演，它通过《飞天》、《鱼月神泉》、《千手观音》、《霓裳羽衣舞》等歌舞乐场景，表现了敦煌壁画乐舞的独特魅力。2006年《敦煌韵》代表中国艺术团赴哈萨克斯坦和马来西亚演出，深受海内外观众的喜爱。 2007年，舞蹈家史敏创作了《敦煌伎乐天》，被称为“复活了敦煌壁画”。整部舞剧从静态的冥想到动态十足的纵技，再到渐缓的礼毕，起承转合，全方位地展示了敦煌壁画的传世魅力。组合《伎乐天•三十六姿》依据的是112窟唐经变中的伎乐菩萨，再现了“千姿百态静中动，三十六姿画中人”的飞天景象。 2008年，飞天舞着飘曳的衣裙，流动的彩带出现在北京奥运会开幕式上，以轻盈曼妙、潇洒自如的舞姿，向全世界展示了敦煌舞的独特魅力。
（二）敦煌舞蹈在国外的发展形势
敦煌舞蹈独特的舞蹈艺术魅力和价值,不仅深受中国广大观众的赞赏和高度评价,而且走出国门巡演世界,产生了很大的国际影响。
在法国巴黎，《大梦敦煌》以其东方式的爱情故事和精湛优美的表演，以及古丝绸之路的独特风情，深深打动了以浪漫著称的巴黎观众。当地一位著名演出商激动地说，这个精彩剧目，应当属于全世界。中国，是全世界文化资源最丰富的国家之一。中国文化走出去，通过多种渠道多种形式多种层次的对外文化交流，广泛参与世界文明对话，既丰富了世界文化，促进文化的相互借鉴，同时又增强了
中华文化在世界上的感召力和影响力。中华文化在为世界作出贡献的同时，也让世界越来越多地了解了中国。
2006年大型乐舞《敦煌韵》代表中国赴哈萨克斯坦和马来西亚演出，千姿百态的歌舞伎、盛唐的羽衣霓裳、古老失传的知古梵音、中国式“飞天”的累盈风姿和美丽神秘的西域风情，向人们诠释着历史信息和东方神韵。整台演出全方位的表现中国古代乐舞的精髓及敦煌壁画、音乐、诗词赋、舞蹈的博大恢宏，再现了中国古代优秀文化所产生的独特艺术魅力。
总之，敦煌舞蹈是一种不能不学的新颖的中国古典舞蹈，具有独特的舞蹈美学价值。应该说敦煌舞蹈是一门古老而又年轻的舞蹈，她所蕴藏的价值、她所有拥有的美丽，仍然是一个辽阔的天空。
